舞蹈教学范例

1、学生必须具备扎实的舞蹈技能

长期以来，应试教育影响到了艺术教育的发展，大众对艺术教育的认识不足，导致很多高中生对舞蹈学科不甚了解，也未接受过系统的舞蹈培训。从现在的高校招生制度来看，高职院校招收的大专学生舞蹈水平参差不齐，有的学生舞蹈基础薄弱。

所以，对于艺术类高职院校学生的舞蹈教学来说，扎实学生的舞蹈基本功是教学开展的第一步。那么，对于学前阶段的幼儿舞蹈教学开展实践，幼师只有具备扎实的专业技能才能满足教学工作的需求。所以，学校舞蹈教学的开展，一定要注重对学生的舞蹈技能训练，加强学生对舞蹈技能的应用能力，鼓励学生进行幼儿舞蹈创编，循序渐进的促进学生舞蹈技能的发展，这样才能为将来的幼儿舞蹈教学提供专业上的保障。

2、学生必须掌握全面的舞蹈知识

新世纪以来，教育界对学前教育事业更加的关注，同时也对幼儿教师提出了更高的要求。知识和修养对于艺术职业院校的学生来说是非常重要的，它关系到学生是否能够完全胜任舞蹈教师这一职业，也关系到学生将来是否能够将自己学到的知识科学的传授给幼儿。

所以，在学校的舞蹈教学课堂实践中，学生不仅要系统地学习舞蹈理论、舞蹈美学、舞蹈教育等知识，还要对国内外的舞蹈历史和舞蹈教学内容有一定的了解。系统的舞蹈课程学习，有助于艺术院校的舞蹈学生掌握广博的知识，只有对舞蹈学科知识的全面积累，学生才能在将来的幼儿舞蹈教学实践中得心应手，游刃有余。

3、学生综合能力为幼儿舞蹈教学实践提供了保障

摘要:

高校舞蹈教学重在培养学生的舞蹈实践能力，加强学生的理论知识体系，是艺术教育中非常重要的一部分，能够满足社会对高素质高能力的舞蹈人才的需求。然而，近年来，随着多元文化的丰富发展，高校舞蹈教学在丰富了形式和内容的前提下，却少有出色的舞蹈编排。舞蹈编排对高校舞蹈教学起着举足轻重的作用，好的舞蹈编排可以提高舞蹈教学的质量。本文将针对此问题进行分析探讨，旨在为今后舞蹈教学的发展提供理论支持。

关键词:

舞蹈编排;高校舞蹈教学;启示

舞蹈是一种通过身体表现展示优雅或高难度动作的表演形式，更是一种人与生俱来的本能，人们在听到音乐时就习惯性地摇摆四肢、舞动身体，充分说明了自身有舞蹈的渴望与诉求，这是不可压抑的，需要被尽情释放的欲望。所以舞蹈对人们而言有着深远的现实意义。舞蹈可以带给人们美的享受，可以令其产生情感的共鸣，可以使其对现实生活进行反思。在现代化生活节奏越来越快的今天，舞蹈犹如人的精神栖息之地，能够使人得到片刻的休息和放松。为此，提高舞蹈教学，培养舞蹈人才，让舞蹈文化进一步得到发展，是高校舞蹈教学的重要职责和义务。高校舞蹈教学重在培养学生的舞蹈能力，加强学生的理论知识，随着多元文化的强势涌入，高校舞蹈教学正逐渐地丰富舞蹈教学的形式与内容。然而，近年来却少有出色的优秀的舞蹈编排作品，这严重影响到了高校舞蹈教学的质量，需要高校舞蹈教学工作者不断地反思与自省。

一、高校舞蹈教学的现状

“高等学校作为我国人才的摇篮，为社会与国家提供了发展的原动力，在讲求全方位高素质人才、素质教育的今天，开设舞蹈教学显得十分必要。舞蹈教学作为素质教育中的重要组成部分，对于学生个人素质的提升加强与艺术感知有着深远的地位和作用。”［1］然而在我国高校的舞蹈教学过程中，却出现了很多问题，亟待解决改善。

一、言传身教，引导学生体验舞蹈内涵

“言传身教”是舞蹈教学最为有效的教学方法，也非常的符合舞蹈教学的特殊性质，能让学生们在有效的时间内领悟舞蹈的真正内涵。第一，所谓的“言传”，就是舞蹈教师在具备专业的舞蹈知识与舞蹈技能之外，还能够运用较好的语言来表情达意，在舞蹈教授过程当中努力做到深动、精炼、亲切、温和、形象。我们知道，在舞蹈教学过程当中，生动的语言往往会起到意想不到的效果。它能够在最大限度内唤起学生对舞蹈的极大兴趣，这样就能使得学生在兴趣的世界当中进入舞蹈的境界当中，更好的学习舞蹈。语言的生动性主要表现为比喻的修辞运用。以舞蹈《茉莉芬芳》为例，在最初的时候，学生卧地，他们的身体随着音乐的节奏而不断做着上下起伏运动。然而，观察发现，大部分学生们的动作都是极为僵硬的，没有表现出音乐中蕴含的那种流淌绵延之感，学生们的脸上表情也十分僵硬，没有变化，这时候，可以运用这样的一种比喻的语言来形容音乐所表现的内涵，“我们可以想象在春天，种子发芽的状态，嫩绿的芽儿往上冒出来，动作要较为优美，这样才能表现出嫩芽生长的心情”，“想象阳光温暖的照耀着嫩绿的芽儿，显现着无比幸福和快乐温馨的表情”，还可以想象“春雨过后，见到美丽彩虹的嫩绿的芽儿，表现它们的精喜之情。”通过这番描述之后，学生们就会很快的领悟音乐所表现的情感，对舞蹈具有了深入的了解，也能够更加明确的调整自己的动作，丰富自己的表情，心领神会的表现了舞蹈的深刻内涵。第二是所谓的“身教”，就是教师通过亲身示范让学生领悟舞蹈的动作标准以及内涵。这种示范动作主要是包括肢体动作以及内在的感情动作。我们知道，舞蹈是一门艺术，其情感的表现往往比较抽象，更加没有一个完整的标准可以遵循，所以，这就要求教师在示范的时候眼能够很好的领悟每一个动作的基本要领，绘声绘色的传达出舞蹈的每一个动作所蕴含的情感因子。教师需要采用对比示范的方式，对一个动作要多做练习，首先可以纯粹表现动作，不带情感，其次可以运用情感融合其中再次示范，让学生能够清晰地明白两次舞蹈动作的不懂，深刻领会其中蕴含的情感因素。教师的舞蹈动作在示范的过程中应该逐渐的得到简化，有的时候应该利用单手进行比画，让学生在示范当中学会自主的学习并提升自己的能力。舞蹈教授应该循序渐进，最开始的时候可以是模范基本动作，等到这些基本动作都熟练以后，就可以淡化自己的模范对象，积极主动的调动学生们的丰富想象力，让他们自己琢磨并充分领会舞蹈当中所需要表现的情感，运用自己的特殊才能，凭借自己对于舞蹈的理解去塑造每一个角色。

二、以情动情，激发学生感悟舞蹈情感

情感是舞蹈表演中最为基本和重要的元素，无论是教师还是学生都需要具备真挚和深厚的情感，才能真正的感悟到舞蹈当中所拥有的内涵和意义。教师利用情感教学可以促使学生进入舞蹈佳境，有效学会舞蹈。学生训练过程中充满情感才能更有情趣进入一个完美的状态，激发自己的学习舞蹈的能力。首先，在舞蹈教学过程中应该秉承以情动人的原则。爱因斯坦曾经就说过“想象了比知识更重要。”舞蹈是一种情感的艺术，它来源于我们的心声，是表达自身情感的一种方式方法。初中生们基本上都是拥有着直观性的思维模式，内心拥有清纯的世界，虽然他们尚未形成固定的审美欣赏力，但是他们的共同点都是能够执着的追求美。所以，在进行舞蹈教学之前应该多让学生聆听优美的音乐，让他们感受音乐中蕴含的美好寓意，净化自己的心灵，从而更好的感悟美的真谛。比如在进行《剪窗花》的舞蹈排练时，可以对其做一些必要的引导，出示一些照片来展示中国剪纸艺术，让同学们讨论窗花的历史，寓意，以及如何剪窗花和如何欣赏窗花等内容，在这样一些活动中让学生了解音乐的涵义，最大限度激发他们内心的情感，从而促使他们对相关舞蹈产生浓烈的兴趣。其次，教师要懂得运用肢体语言，尤其是眼睛来表情达意，进行“眉目传情”。眼睛一直都是心灵的窗户，对于展现个人情感具有非常重要的作用和意义，能够深动而形象的表达舞蹈当中每一个动作所包含的真正的意义。春晚当中的经典舞蹈《千手观音》之所以轰动全国乃至世界，产生如此令人惊叹的艺术魅力，主要是舞蹈当中眼神的恰当运用，运用眼神与广大观众进行心灵的交流与融合，进行情感上的互动以及艺术的相互融合，让整个舞蹈与观众之间产生了诸多的交流与对话，这样方才产生了这样及其震撼的艺术效果与魅力。最后，要做到形神兼备。无论任何一场文艺演出，即使广大观众没有听过舞蹈中的音乐，也完全可以根据舞蹈者的表演来感受其中的情感与艺术魅力。在舞蹈教学过程当中，教师的所有丰富的面部表情都要融入到舞蹈当中，要深刻了解每一个动作的基本要领，领悟整体的舞蹈风格，认真揣摩每一个舞蹈角色，并最终将其融入到舞蹈当中，身临其境，形神兼备，这样才能将舞蹈艺术的精髓完全展现出来。

三、活学活用，强化学生舞蹈训练技能

实践是检验真理的唯一标准，拥有专业的舞蹈理论知识，经过长期的训练并不一定能够很好的学会舞蹈艺术，最重要的是能够做到活学活用，运用实际生活中的实例来激发学生们对于舞蹈学习的兴趣以及强化舞蹈训练的各项技能。我们可以利用一些经典的舞蹈视频来激发学生的舞蹈学习兴趣。让他们学会借鉴各种动作并加以模仿，从而朝着更加具有艺术性的高难度动作发展。比如学习蒙古舞，可以播放一些具有蒙古地区特殊风土人情的视频影像，蒙古包，一群群悠闲地羊儿在大草原上吃草，小伙和姑娘们在畅快的弹着马头琴，载歌载舞。这样，在教师的指引下，学生们就能够感受到蒙古特有的风情，也更加能够感受到蒙古舞当中所具有的风格和韵味。此外，教师还可以利用一些摄像方面的教材来树立学生们学习舞蹈的信心。舞蹈学习是一个艰难复杂的过程，通过对于学生们学习舞动的摄像制作，可以让学生们认知到自己的学习特点以及其中存在的有点和缺陷，鼓励学生通过努力学习克服缺陷，正确成功，让学生们获得最大的收获感和喜悦感，这样就能更加增强他们学习舞蹈的信心了。舞蹈学习是一个长期而艰巨的过程，需要广大教师与广大学生们一起努力，共同进步才能取得良好的效果。初中生的舞蹈教学最重要的是要讲究科学性，以素质为依托，本着促进初中生身心全面发展的原则。素质教育不能离开舞蹈教育，其对于培养舞蹈人才，加强舞蹈对于社会的作用都是不可限量的。希望广大的舞蹈教师能够不断努力、不断探讨，继续完善初中舞蹈教学，培养出具有专业素质的合格的舞蹈人才。

作者：王向东 单位：福建省浦城县第三中学

摘要：创造力的培养和发展不仅是衡量幼儿教育质量的重要指标，还是评估幼儿心理健康的主要内容。由我国文化部批准的国家级跨省考级机构，中国舞蹈家协会的理念中也曾提出要与时俱进，以展现孩子自我风采为目的，激发孩子的想象力和创造力。那么如何将舞蹈教学中的问题简单化、具体化，这就需要舞蹈教师认真研究作品，用发展的态度来创造性的开展幼儿舞蹈教学。

关键词：创造力；幼儿；舞蹈教学

幼儿舞蹈是实现儿童德智体美全面发展的重要教学手段，其中以边歌边舞、直观形象为主要特点受到大部分幼儿的喜爱，因为这样的舞蹈教学方式更容易让儿童接受并理解，不管是对儿童的身体素质、注意力、审美能力和情感能力都有着很大的促进作用。本文就如何有创造性的开展幼儿舞蹈教学展开论述。

一、深入感受并理解舞蹈作品

目前，舞蹈考级已经成为舞蹈教育的一个重要成果考核环节，但舞蹈教育重在过程，而不仅只是考级。考级体现的是对舞蹈的态度，一个舞者对舞蹈的态度也就是他对生活的态度。要想深刻表达舞蹈作品的内涵，来体现舞者对生活的态度和理解，首先需要对舞蹈作品进行深入感受。由于幼儿思维发展的过程是由感性到理性，由具体到抽象，因此要让幼儿更好的理解作品需要建立一定感性认识的基础上，而就依赖于生动、鲜明、直观的形象展示，如此便易于让幼儿投入到舞蹈作品的意境中，通过一系列的想象和联想去感受作品。具体如何引导幼儿感受舞蹈作用，以中国舞第三级教材《家务小能手》舞蹈教学为例，教师可以在课前充分利用家庭教育资源，与学生家长合作引导孩子尝试或学习拖地和擦玻璃的劳动，让孩子亲身经历过、脑子里有着一定的印象和感受后，再开始正式教学也就有易于学生理解肢体语言的表达了。

二、让舞蹈教学贴近实际生活

就舞蹈考级教材而言，其内容丰富性极强，从音乐到表演的编排都有思想性、有科学性，它能以肢体动作为主要表现手段，在优美的音乐旋律伴奏下，手之舞之，足之蹈之。合适的舞蹈教材是决定舞蹈教学质量的关键，教师要基于对幼儿年龄、性格以及更多实际情况的考虑，在选取教材内容时除了保证艺术性和教育性，还要保证一定的兴趣性，即教材本身能引起幼儿审美的注意。幼儿对外界的所有认知和感受的最大来源就是现实生活，因此教师可以从舞蹈的音乐、结构、风格等方面入手，选择贴近幼儿生活的内容，能充分体现幼儿情趣的题材。比如课例拉拉勾、两只老虎或者一起拍手乐淘淘等主题的舞蹈，以“拉钩钩”舞蹈教学为例，穿插小小的故事情节，比如两个小朋友之间的踢足球约定，以拉钩钩形式为准，让两个幼儿用自己的语言进行情节表演，通过对故事表演的体验来理解舞蹈中的每一个肢体动作。

摘要:小学舞蹈是学校艺术教育的重要内容，能够促进学生大脑的发展，训练他们的协调性和灵活性，从而培养他们的形体美、气质美和心灵美，进而使他们学会欣赏美、表现美、创造美，提升他们的舞蹈技能的同时，还能陶冶情操，有助于学生的身心健康发展。本文结合笔者多年小学舞蹈教学经验，在对现状进行分析的基础上，针对小学舞蹈教学的改进策略进行了以下研究。

关键词:小学舞蹈;教学现状;策略研究

1小学舞蹈教学现状分析

1.1对舞蹈课程的认识不够深刻

受传统教学观念影响，小学教学仍将教学重心放在文化知识的学习上，认为舞蹈课程就是在浪费教学时间，会导致学生学习成绩下降。虽然素质教育在小学教学中的呼声越来越高，但学校的升学率仍然是衡量教师教学水平的标准，教师很难产生对舞蹈课程的重视。

1.2舞蹈教师的教学水平有待提高

现如今的小学舞蹈教师除了具备专业的舞蹈技能之外，教育学、心理学、美学、生理学等相关方面的认识不够深刻，影响了学生德、智、体、美的全面发展。

一、情感与舞蹈之间的联系

情感是指人的喜怒哀乐等心理活动，主要表现为人对客观事物是否符合自己的目的及需要的一种内心反应，它显示着人对外部环境事物的主观态度。舞蹈是指通过舞者的肢体形态把人类形形色色的情感表达出来的一种艺术表现形式，它所传达和表现的情感更加直观和自然，也更具美感。因此，舞蹈的灵魂就是情感，这是舞蹈的核心部分，舞蹈是一种人类进行情感表达的方式，情感则是它的内容和本质。舞蹈教学不仅仅是教会学生简单的动作，其实质是透过舞蹈技术动作，表现人类的情感体验。舞蹈重在传神，是要表现一定人物特征心理的艺术形式。因此，在舞蹈教学中，教师在教会学生动作技术的基础上，更要帮助学生理解舞蹈所蕴含的情感，掌握舞蹈教学的本质。舞蹈是艺术的表现工具，是舞者的肢体语言，舞者需要通过自己的听觉、视觉和感觉来分析和判断教师的演示和讲解，然后形成自己的认知和感悟，进而调整自己的肢体形态，并获得更好的表现经验。所以，要想取得良好的舞蹈教学效果，就要在舞蹈教学中注重培养学生的舞蹈情感，把情感培养作为舞蹈教学中的一项重要内容，将学生的舞蹈情感调整到积极状态，并且在日常的训练中进行不断地完善和发展，这样才能提高和完善学生的舞蹈技巧及艺术表现力，引起人们的共鸣。

二、如何在舞蹈教学中对学生进行情感培养

(一)创造和谐的师生关系和学习氛围

创造和谐的师生关系和学习氛围能够加强师生之间的沟通和交流，改善紧张的师生关系。舞蹈技能训练对舞者的体力消耗较大，容易让学生产生辛苦、乏味的感受，使学生对舞蹈失去兴趣。因此，教师要创造和谐的师生关系和学习氛围，这样才能实现师生之间的良好互动，有助于提高舞蹈训练的成效。轻松、和谐的教学氛围，不但能提高学生舞蹈训练的效果，也有利于学生情感技能的培养，可以起到事半功倍地效果。对学生舞蹈情感的积极培养，也能够激发他们无限的创造潜能和创新激情。在舞蹈教学活动中，积极创造和谐的师生关系和学习氛围，能够帮助挖掘学生艺术创造的潜能，使教学活动变得生动有趣，学生在和谐的学习氛围中能够拥有强烈的认同感，更加勇于表现自我，并获得直观、有形、可感的深刻体会。良好的师生活动改善了传统枯燥乏味的课堂教学环境，使学生更主动、愉快地提高舞蹈艺术的审美能力，激发学生的情感和审美经验，有利于新情感的产生;还能丰富学生已获得的艺术表现能力，形成正确的舞蹈艺术审美观，从而创造更为完美的舞蹈艺术形象。在实际教学过程中，教师要合理调控课堂，通过科学有效地教学手段，以学生发展为中心，营造一种轻松愉快的教学氛围，使学生可以全身心地投入到舞蹈教学过程中，维系着和教师之间良好的关系，从而提高学习效率，掌握舞蹈技术动作。

(二)创造良好的音乐氛围

音乐对于舞蹈是不可或缺的存在，好的音乐能对舞蹈训练的效果起到极大的推动作用。再好的舞蹈，离开了音乐的衬托，亦将失去生命和意义。音乐可以说是舞蹈表现情感的依托。不同的舞蹈，其所表现的人物情感不同，对于所选择的音乐也要有区别，不能千篇一律。因此，教师要选择适合的舞蹈背景音乐，营造良好的音乐氛围，利用音乐的效果辅助自己的舞蹈教学。音乐与舞蹈是相辅相成、相得益彰的，只有在音乐的烘托下，舞蹈表现才多姿多彩。在实际教学中，教师要挖掘音乐的效果，使学生体会到不同舞蹈所传达的不同情感，提高学生的音乐感知能力，从而有效地提高学生的舞蹈鉴赏和理解水平，将舞蹈教学水平推向更高的层次。

摘要：山西民间舞蹈种类繁多，具有鲜明的特征，传达出山西民间文化的独特魅力。可以让山西民间舞蹈与地方院校舞蹈教学进行合理的融合，这样不仅有利于山西地方文化的传承与发展，增强人们的民族文化认同感，同时也能丰富地方院校舞蹈教学的内容，让学生产生更加强烈的学习舞蹈的兴趣。要使山西民间舞蹈与地方院校舞蹈教学实现有效的融合，应当采取必要的措施，具体包括创新与改善山西民间舞蹈的教学方法、丰富山西民间舞蹈教学的教材内容，注重培养学生的舞蹈想象力，让学生深入学习山西民间舞蹈文化。

关键词：山西民间舞蹈;高校舞蹈教学;地方院校

如今，社会各界都强调注重传统文化的保护与传承，而这不仅是文化部门应当承担的职责，也是地方院校舞蹈教师应当思考的问题。山西民间舞蹈是山西珍贵的文化资源，深刻地反映出山西民俗文化的魅力。在地方院校的舞蹈教学里，应当合理地融入山西民间舞蹈资源，建设富有鲜明特色的山西民间舞蹈课程，这样能够在一定程度上扩大山西民间舞蹈的影响力，推动山西民间舞蹈实现更加良好的传承与发扬，同时也可以实现地方院校舞蹈教学的创新。

一、山西民间舞蹈概述

山西民间舞蹈具有非常丰富的形式，流露出独特的、富有山西地域色彩的艺术风格。总的来说，山西民间舞蹈包括鼓舞类、秧歌类与二人台类等，鼓舞类具体又包括万荣花鼓、绛州鼓乐、威风锣鼓、舞蹈锣鼓；秧歌类包括原平“凤秧歌”、临县“伞头秧歌”、汾孝“地秧歌舞”、左权小花戏……总的来看，秧歌主要分布于山西的北部与中部地区，鼓舞则主要分布于山西的南部地区，而自然气息浓厚、带有强烈故事色彩的原始舞蹈则主要分布于较为落后的山区、乡村。基本上山西各个县都形成了体现该地民俗文化与艺术气息的舞蹈，甚至一些村庄也在长期的发展过程中形成了自身独特的舞蹈艺术。这些质朴、纯粹的山西民间舞蹈是山西劳动人民的卓越创造，代表着一代代热爱艺术的山西劳动人民心血的见证，彰显出鲜明的艺术特色。山西民间舞蹈表现的内容非常丰富，比如，山西人民辛勤的劳动、男女之间真挚的情感、传统的民族风俗等都有所表现，除此之外，自然界里美丽的风景与奇妙的生物也成为了山西民间舞蹈表现的题材。山西民间舞蹈还会采用托物言志等方式表达广大山西民众内心强烈的憧憬与丰富的情感。山西民间舞蹈具有非常鲜明的艺术特色，主要包括以下几个方面：首先，山西民间舞蹈会采用丰富的道具，例如在表演灯舞时，演员们会使用龙灯、花篮灯等道具表现灯舞的特点与主题；为了明确地表现演员演绎的具体身份，舞蹈演员在表演时会使用“伞头”“货郎”等道具。二是山西舞蹈彰显出独特的曲折美感与线性美感。山西民间舞蹈蕴含着精美、生动的图案，并且其队形也展现出丰富的变化，山西民间舞蹈的图案都是由舞队在实施恰当的场地、位置变化过程中形成的，人们可以在这个过程中深刻感受到流动线条之美。三是山西民间舞蹈的动作里会显现出一些意蕴深厚的杂技武术动作，舞蹈与杂技相得益彰，更添风韵。四是山西民间舞蹈都是借助山西民俗活动这一载体予以表现的，几乎所有的山西民间歌舞活动都与传统节日、礼仪活动、祭祀活动等具有密切联系，表现出娱人与娱神并重的特征。山西民间舞蹈的发展历史十分悠久，具有浓郁的民俗气息。但在社会信息化、娱乐化进程不断推进的今天，人们对传统民间舞蹈的重视程度不断降低，加之受到拉丁舞、芭蕾舞、街舞等舞蹈艺术的冲击，山西民间舞蹈的生存发展空间可谓越来越狭隘。而使山西民间舞蹈与地方院校舞蹈教学予以有效的融合，便是解决山西民间舞蹈发展困境的良好手段。

二、山西民间舞蹈融入地方院校舞蹈教学的意义

山西民间舞蹈是非常优秀的文化资源，同时也能够将其合理地运用于舞蹈教学中。山西民间舞蹈的类型丰富，具有浓厚的地方色彩。总的来说，将山西民间舞蹈融入地方院校舞蹈教学中，具有较大的意义，具体包括以下几个方面。

摘要：舞蹈道具是儿童舞蹈教学、舞蹈作品的重要组成部分。在儿童舞蹈范畴内，舞蹈道具的引用，大大加深了孩子对舞蹈作品的理解，同时更为形象的展现出舞蹈作品的表现力，更为重要的是加强了对舞蹈的学习兴趣，为孩子日后舞蹈学习之路打下坚实的基础。

关键词：儿童舞蹈；舞蹈道具；舞蹈教学；重要性

儿童舞蹈指的是在幼儿、儿童年龄阶段展现出的舞蹈形式。当代社会的迅速发展，日益增长的人民生活的物质和文化的要求，社会舞蹈培训机构应运而生。在众多的舞蹈机构中，儿童舞蹈教育的现状层次不齐，鱼龙混杂，对于舞蹈的教学大纲，大多定格于中国舞蹈家协会考级教材、北京舞蹈学院考级教材、中国歌剧舞剧院的考级教材等等，大多根据教材循序渐进的进行教学，而往往忽略了老师创造性的去开发孩子的表现力、模仿力、情绪表达能力的培养，笔者认为，培训机构中应该把考级教材与老师的自编教材相互结合，老师的自编舞蹈教材与舞蹈道具相互结合，充分发挥老师与孩子的创造力与表现能力，让舞蹈课变的更加生动鲜活。

一舞蹈道具是儿童舞蹈的重要组成部分

舞蹈道具指的是在舞蹈表演过程中所使用的物品，它是多种多样的，多由表演者随身携带，是舞蹈舞台艺术的造型手段之一，是创造舞蹈形象地有机组成部分，是构成完整舞蹈的重要组成部分。在儿童舞蹈范畴内，舞蹈道具的引用，大大加深了孩子对舞蹈作品的理解，同时更为形象的展现出舞蹈作品的形象表达能力，更为重要的是加强了对舞蹈的学习兴趣，为孩子日后舞蹈学习之路打下坚实的基础。舞蹈道具在舞蹈教学中，主要分为生活或劳动用具、抽象道具、民族民间舞道具、场景道具、模仿类道具、生活或劳动用品（创造性道具）等等。舞蹈道具在舞蹈教学中主要表现在以下几个方面：

（一）把民间舞道具与儿童舞蹈教学相结合

在舞蹈教学中，我们利用舞蹈教学道具，对孩子进行舞蹈基本功的训练。笔者以藏族舞蹈中的太阳鼓为例子，把太阳鼓与腿的柔韧性训练相互结合。让孩子在正步位绷脚伸坐的基础上，把太阳鼓放在脚的正前方，双手拿着鼓锤，从大腿、膝盖、小腿、太阳鼓的顺序依次捶下。利用太阳鼓的敲打，训练了孩子的腿的柔软性。这样的练习，不仅仅提高了孩子学习舞蹈的兴趣，同时增加了舞蹈教学的创新性与趣味性。