舞蹈表演范例

【摘要】舞蹈在我国有悠远的发展历程，近年来，由于社会文明的进步，舞蹈艺术也有了新的改革。再加上舞蹈表演能够带给人们丰富的视觉体验，舞蹈渐渐走进大众的视野，而舞蹈表演艺术的教育更是受到了社会的关注。为了提高舞蹈教学水平，提升学生的舞蹈表演水平和艺术素养，在大学舞蹈教学不同阶段，教师应该制定相应的训练计划。本文就舞蹈教育中的舞蹈表演艺术进行分析，并提出相关建议。

【关键词】舞蹈教育；舞蹈艺术；舞蹈表演

随着我国社会经济的不断发展，人们的精神生活愈加丰富多元，舞蹈作为一种重要的表演艺术形式也随之得到发展。为不断满足人民群众日益增长的精神文化需求，舞蹈表演艺术也应紧跟时代潮流，实现创新发展。而舞蹈教育作为培养舞蹈人才的重要途径，其重要性不言而喻。有鉴于此，本文将对舞蹈教育中的舞蹈艺术表演展开分析，以期为舞蹈艺术的发展提供参考。

一、舞蹈艺术概述

（一）舞蹈艺术的概念

舞蹈艺术是以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，传达思想感情的一种艺术形式。舞蹈是一种人体动作的艺术，它把人体动作进行提炼加工后，将其作为一种表现方式，利用舞蹈语言、节奏、表情等多种要素，构成直观、动态的舞蹈形象，舞蹈艺术也通过人体动作抒发了情感。舞蹈艺术的美通过人体动作来表现，但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。相较于其他的艺术类型，舞蹈艺术的不同之处在于它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段难以表现的人们的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。

（二）舞蹈艺术的特征

事实上，舞蹈演员内心感情的激发与戏剧演员的表演是基本相同的。戏曲把情感归纳为呆、傻、痴、愁、恨、惊、乐、哀、怒、喜等几个字，通过反复联系这几个方面的情绪激发和表达，达到对内部心理技术技巧的掌握。相比较而言，在效仿话剧对演员情感激发的方法时，对话剧的几种元素选择要有所侧重，因为舞蹈的表演训练要有一个吸收与创造的过程，同时采用的形式也需搭配得当，结合贴切。而采用小品模式来练习感情，则可根据舞蹈的特点来编排，将舞蹈动作与音乐紧密结合起来。这样训练的好处就是，有助于实现训练舞台的实际化，训练从而更加类似真正的舞台，训练效果也就更好。

一、舞蹈演员表情与眼神的训练

“一身之戏在于脸”——这句话说明了面部表情对于舞蹈表演也很重要。确实如此，对于舞蹈演艺来说，除了形体动作之外，丰富的面部表情，不仅可以实现剧情的无声表达，也可以帮助观众理解角色内心情感从而更深刻地理解剧情，加深对剧情的印象。而“一脸之戏在于眼”，眼睛又是表情表演中的重点。好的舞蹈表演，要求有优美的动作，还要有神似的表情与眼神。舞蹈虽不语，但是得通过眼神，告知观众舞蹈要表现的内容，因此对眼睛的表现，务必要格外准确而传神。

1.眼睛表演素质训练：笑眼、哭眼、羞眼、盲眼、耀眼、迷眼、恨眼、睡眼、怒视、傲视、探视、蔑视、夜视、遥视、环视、怯视、放光凝视、缩光凝视、陌生、打量、关切、询问、惊讶、畏惧、寻觅、回避、焦急、戒备、央求、怀疑、惊喜、猛悟、示意、会意等。

2.眼肌和眼球的能力训练：舒眉展眼；摆眼球(横摆、竖摆、慢摆、快摆)：转眼球(正转、反转、慢转、快转)；眼睑练习(训练眼睑的力量及眼睛快速找到视觉焦点的能力)；放光与缩光(慢放慢缩、快放快缩、慢放快缩、快放慢缩)。

3.眼神捕捉能力训练：艺术来源于生活，从生活中捕捉眼神，从内心深处体验眼神表达是眼睛训练的有力手段。“眼灵精用力，面状心中生”，心与眼应交融一体，避免面部表情脸谱化。

4.眼睛同音乐、动作相结合的训练：羞眼、怒视、盲眼、畏惧、焦急、陌生寻觅、迷眼等。

【摘要】舞蹈属于一种艺术表现形式，舞蹈演员通过自己的身体动作，向观众传达自己的思想内涵以及形体美、动作美，该种艺术表现形式具有综合性和可视化的特征，可以给予观众直接的、完整的视听感受。舞蹈绝非是简单的肢体动作组合，它需要舞者注入自己的思想、感情以及创造力，当然，这个过程是需要建立在舞者扎实的基础舞蹈表演功底之上，所以，舞蹈基本训练对于舞台表现、舞蹈理解等非常重要。基于上述原因，舞蹈教师在舞蹈教学过程中务必要提升自身认识程度，加强学生舞蹈基本表演能力训练，并且根据不同学生有所侧重地进行基础强化训练，最终为舞蹈学员打下良好的基础。本文主要对舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练策略进行探讨，希望对舞蹈执教者有所帮助，并最终提升我国舞蹈教学的教育水平。

【关键词】舞蹈教学；舞蹈表演；策略探讨；舞蹈基本训练

一、舞蹈教学概述

在进行舞蹈教学的过程中，不管是舞蹈老师还是学生都应对舞蹈基本训练高度重视。因为精湛的舞蹈艺术是建立在扎实的基本功之上的，所以，在舞蹈的教学过程中，教师必须制定详细的、科学的、系统性的基础训练，有计划地提升学生身体的基本素质，如柔韧性、耐性、协调性以及灵活性等。另外，让学生扎实地掌握所有的舞蹈动作，例如跳跃、旋转以及翻转等。须知舞蹈表演训练并非只是身体素质的比拼，而是让人在对身体结构以及基本原理理解之后，借助一些外界训练，帮助舞者将自身的舞蹈素养、身体素质以及思想情感融汇在一起，然后全面提升。下文根据舞蹈教学的基本特点，对舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练策略进行探讨。

二、在舞蹈教学中对舞蹈表演进行基本训练的重要性

舞蹈表演是一种艺术的分享形式，但是，在这个分享的过程中需要依托舞蹈动作来完成，因此，加强舞蹈基本训练十分有必要。表演的初衷是借助不同的动作形式进行思想情感的传递，为了能够让观众更好地领悟和感受舞者的内心，舞者往往需要借助于舞蹈的基本动作，当然，娴熟的舞蹈表演是需要经过大量练习才能达到的。舞蹈教育可以追溯到几千年之前，可以说它是人类精神文明传承的主要形式之一，对于社会的进步以及文明的传播具有一定的推动作用。舞蹈教育的发展进步主要体现在舞者的技艺表现水平上，因为舞蹈表演的最主要目的就是借助生动的肢体语言，让观众领略视觉盛宴，感受生命的伟大，而这些都需要依托基础训练才能实现。因此，加强舞蹈表演基本教学是发展舞蹈艺术的重要途径，它可以帮助舞者打下良好的基础，并且帮助舞者拥有更高超的舞技。因此，加强舞蹈表演基本训练对舞蹈表演质量的提升至关重要。

三、舞蹈教学中对舞蹈表演进行基本训练的策略探讨

1学前教育专业学生大都缺乏表演意识

对于大多数学前教育专业的学生来说，她们想像各种视频中优美的舞者那样舞出婀娜的舞姿，她们对舞蹈充满幻想和憧憬，而这种美好的期待又像一只精致的瓷瓶，美丽却容易破碎。同样的动作老师做出来很美，到了自己身上却完全不是那么回事，其他同学做的优美舒展，自己却完全找不到感觉。舞蹈变成单纯的动作集合，没有任何的韵律感。高师学前教育专业的学生大都是经过高考后进入大学，平均年龄在18岁左右，对于大部分学生来说，舞蹈只限于对电视屏幕里歌曲后面伴舞的理解，学生们大都不知道如何去表演，如何去创造美的肢体动作，对表演的意识缺乏而使得肢体僵硬、动作不协调。

2学前专业舞蹈教学加强表演意识训练的原因分析

2.1优美的舞姿是感动幼儿的基础

舞蹈教育对于女孩来说是良好的审美教育，能有效地培养孩子感受美、发现美的眼睛，培养良好的审美意识和道德情操，最重要是能培养女孩的自信和优雅的体态。能促进孩子骨骼肌肉发展，增进食欲，增强心肺功能。学前教育专业是要培养合格的幼儿园教师。幼儿园教师在舞蹈教学时如果能用舞姿打动孩子，吸引孩子的注意力，就能有效地促进高质量幼儿舞蹈教学的实现。幼儿的注意力十分有限，如何在有限的时间也充分发挥幼儿潜能，调动孩子的舞蹈积极性？如果幼儿教师有着优美的舞姿，舞姿里充满了对真善美的诠释，舞蹈散发着童真、童乐，无论是表现小动物的舞蹈还是表现大自然风光的舞蹈，抑或是表现某种孩子情感的舞蹈，在音乐的配合下，让孩子先有一个视觉上的美的冲击，调动孩子的动觉，然后配合以语言激发，让孩子的视觉、听觉、动觉合一，能大大提高孩子学习舞蹈的积极性。尤其对于女孩而言，这种美会留在她幼小的心灵，提高其对舞蹈的兴趣。孩子们会有跟着老师一起跳的冲动，从小动物的舞蹈中感受善良的人性，从表现大自然风光的舞蹈中感悟博大的胸怀，从表达某种情感的舞蹈中领略各种风情。假如舞蹈教师自身的舞姿是缺乏生命力的，仅仅是四肢运动，躯壳的表演，谈不上任何情感的表达，那么这种舞蹈是不美的，调动孩子的积极性会变得困难许多。孩子们不能从幼儿教师身上感受到舞蹈的魅力，就很难将注意力长时间保持在舞蹈上面，会降低舞蹈教学的质量，不利于发挥舞蹈对幼儿身心发展的促进作用，也是不利于幼儿全面发展的。

2.2表演意识是感悟舞蹈深层内核的基础

舞蹈艺术和其他艺术形式最大的区别在于其动作背后所表达的情感，舞蹈是人类情感最真实的抒发，正如毛序诗中对舞蹈的论述：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”简言之，舞蹈源于人类情感达到最高状态的本能体现。这使得幼儿教师要想让自己的示范动作使孩子们如痴如醉，就需要去感悟舞蹈的本质。舞蹈的表演意识，是有意识地去把握舞蹈的深层内核，将人类的情感透过动作展现出来，舞蹈是生命的呈现，是灵动的。舞蹈学习的重点应放在如何去用心感悟舞蹈，只有用心去跳，动作才是活的，才能感动观众。假如舞蹈成为简单的肢体动作集合，就像跳操一样，那么它就失去了其艺术属性。感悟舞蹈深层内核不仅是去感悟所跳舞蹈表现的内容，也包括表演舞蹈的学生当时的心境，舞蹈的文化大背景，舞蹈所要透过动作向观众传达的理念。表演意识使得舞蹈成为鲜活的，使得舞者是有生命的。跳舞过程中的表演意识也反映着舞蹈表演者的文化层次、修养及视野，从舞蹈中可以看出舞者对于某事的理解。

一、阐述舞蹈教学的基本教学目标

舞蹈是一个享受艺术的过程，舞蹈教学是指舞蹈教师在指导学生练习舞蹈时，引导学生感受舞蹈所带来的文化魅力，激发学生对舞蹈表演的兴趣性，提高学生的艺术技能和文化素质水平，增强学生的舞蹈艺术表演力，使学生在进行舞蹈表演时更加投入的去表演。在舞蹈教学的过程中，舞蹈教师要重点发觉学生的独特之处，针对每个学生有不同是风格，制定相应的舞蹈技术进行教学，促使学生的独特情感与舞蹈技术相结合，学生也必须要根据已有的舞蹈风格体系和舞蹈表现形式去发现适合自身的舞蹈形式，努力将个人情感融入到舞蹈表演中，提升自己的舞蹈艺术表演能力。通过对学生进行不间断的舞蹈训练，使舞蹈基本动作成为每个舞者的基本能力，舞蹈教师不仅要培养学生感知艺术的能力，还要注重培养学生的创造力和想象力，使学生在练习舞蹈的过程中，开发和拓展自己的想象能力，为舞蹈表演动作赋予自己的理解，然后将自己的舞蹈意象添加到舞蹈表演中，进而对舞蹈表演有更加完美的诠释。从主观方面来看，学生通过将舞蹈表演动作和自身情感想象融为一体，就形成了自己独特的舞蹈艺术表演风格，从而推动了学生在舞蹈表演道路上的快速发展。

二、分析在舞蹈教学过程中的基本艺术原则

结合当代的舞蹈教学发展历史，在舞蹈教学过程中存在着很多的基本原则，这些原则主要是为了激励学生主动学习，在潜移默化中让学生真正的热爱上舞蹈。

（一）舞蹈教师必须要有严格的自我控制力，树立良好的教师形象，通过每一个舞蹈动作和舞蹈表演情节培养学生对舞蹈表演内容的感知能力，在一点一滴中，使学生在对舞蹈动作和舞蹈理论都能完全掌握，从而使学生能够形成以自我为主体的、系统的、完整的表演体系，提高舞蹈教学的效果。

（二）舞蹈教师不仅要指导学生学习舞蹈，更要鼓励学生在舞蹈领域要大胆创新，舞蹈艺术学科和其他的学科不同，支撑舞蹈艺术逐渐进步的力量是不断的创新和改革艺术内容。因此，舞蹈教师要摒弃传统的教学模式，不断的运用新型的教学方式，鼓励学生积极主动的参与舞蹈教学中，培养学生自我主动学习的态度，提高学生的舞蹈表演能力，鼓励学生自我创新是舞蹈教学中必须要遵循的原则。

三、探析如何在舞蹈教学中培养学生的艺术表演能力

摘要：舞蹈从最初创造到最后的登台表演，都离不开想象，想象贯穿了舞蹈表演的全过程。舞蹈是想象衍生发展的结果，离开想象的舞蹈便失去其作为艺术的灵魂和魅力，只有想象才能丰富舞蹈的灵魂，使舞蹈表演更加优美。因此，想象在舞蹈表演和舞蹈教学实践中具有至关重要的意义。在中专舞蹈教学中引导学生进行表演想象，有助于开拓学生的发散性思维，培养学生的创新意识，促进舞蹈专业学生更全面更好地发展。

关键词：中专舞蹈教学；表演想象；策略

苏珊•朗格作为世界著名的美学家，她在《艺术问题》一书中写道：“舞蹈的首要行动是创造一个虚幻的力的世界。舞蹈的虚幻之象决定了想象在舞蹈的意境中的创造与欣赏中成为不可或缺的重要环节。”由此可见，想象对于舞蹈的重要性。成功的舞蹈表演家总是十分注重舞蹈表演中的想象，只有有所想象，舞蹈表演才会有活的灵魂。通常来说，教师在教学的过程中，会通俗地将舞蹈想象称为舞蹈的感觉，很多时候，人们并不注重事物本身而是关注事物带给人的感觉。在舞蹈表演中，培养学生感觉舞蹈的能力，即培养学生的舞蹈想象力。

1舞蹈想象在舞蹈表演中的重要地位

众所周知，生活是艺术的源泉，艺术是对生活的升华，是艺术创作者对生活的感悟进行想象加工而来的。因此，想象在艺术创作中发挥着重要作用。想象是人脑对事物表现进行加工再创造的过程，它是一种心理活动。想象是人类独有的，它是同时高于人的感性和理性认识的一种充满悟性的创造能力。想象的过程始终离不开人的形象思维、情绪、情感等心理过程，且它们相辅相成。人类实践活动的进步和发展产生了表演想象，换言之，表演想象是人类实践活动的反映。表演者在表演的过程中要传达给观众的一系列思想感情都要经过想象加工，包括认知、情感、意志，对作品的理解、表演感觉等，这些活动都离不开想象。［1］舞蹈表演是舞蹈动作和表演想象的有机结合，只有两者完美结合才能创作出好的表演作品。因此，表演想象必须贯穿舞蹈表演的全过程。世界上不存在无想象力的表演，舞蹈表演者进行创作、训练、表演的全过程都需要带着想象力进行，只有如此才能称为艺术。

2成功运用表演想象的舞蹈范例

舞蹈作品《丰收时节》是独具特色的民族舞蹈，这部作品给很多观众都留下了深刻的印象。从舞蹈的音乐伴奏响起时，舞蹈演员就开始了想象，直到他们登上舞台，从演员的脸上就可以看出演员具有较高的专业素养。每个演员都面带笑容进行欢快的表演，他们营造出的这种欢愉的气氛让观众为之神往，想要对新疆葡萄丰收的场景一探究竟。如果演员没有想象，就无法表现出舞蹈的生命力，也就无法吸引观众的注意，更加无法调动观众的热情。又如，著名的舞蹈表演作品《雀之恋》，这部舞蹈讲的是一对孔雀恋侣的故事。在舞蹈表演中，女演员完成将自己当作一只雌性孔雀，与另一只雄性孔雀相恋。在舞蹈表演的开场，观众就听到了一连串孔雀叫声，在表演的过程中，表演者也模仿了孔雀的叫声，仿佛舞台上真的是两只孔雀，而非两个扮演者。通过想象，舞蹈作品尽可能地还原了真实的场景，增强了作品的艺术生命力。

摘要：基于表演意识在大学舞蹈教学中的培养。首先分析出舞蹈与表演的关系，以及大学舞蹈教学中培养表演意识的意义。其次分析出大学舞蹈教学中培养表演意识的有效策略。最后分析出大学舞蹈教学中培养学生的表演意识，使学生能够用舞蹈的形式表达出自己的内心感情，让观众能够与学生的表演产生共鸣，从而使舞蹈产生更好的艺术效果。

关键词：表演意识；舞蹈教学；舞蹈培养

舞蹈是一门艺术，在素质教育的背景下，大学舞蹈教学也开始注重对学生表演意识的培养。教师在舞蹈教学中主要是让学生能够更加完美的展现形体上的美来表现舞蹈的艺术美。因此，教师要让学生认识到舞蹈所给人们带来的独特感受和精神支持，使学生在舞蹈学习中不断提升自身的表演素养，从而将舞蹈的灵性所呈现给人们，感染人们。

1舞蹈与表演的关系

舞蹈的艺术性较强，需要学生在热爱舞蹈艺术的同时，掌握一定的舞蹈动作和技巧。在真正的舞蹈表演中，让学生能够在舞蹈中体现出自己的情感，将美好形象的人物呈现出来。所以，舞蹈与表演的关系就是舞蹈的内容与形式的统一。舞蹈和舞蹈表演密不可分，表演缺少了舞蹈就会缺少灵魂和感染力，只有学生将舞蹈的魅力展现出来，才能体现出舞蹈的艺术内涵。

2大学舞蹈教学中培养表演意识的意义

舞蹈是一门比较综合性的艺术，需要表演人员能够运用一些技巧和方法。舞蹈的境界不是完成高难度的动作，而是在一些技巧中能够彰显出舞蹈者的思想和情感，塑造出所表演人物的内心和性格，反映出现实的生活。因此，在大学舞蹈教学中培养学生的表演意识，就是用表演让舞蹈更加具有渗透力，使学生能够用舞蹈的形式表达出自己的内心感情，将这种感觉渗透到观众的心灵深处，让观众能够与学生的表演产生共鸣，来加强舞蹈的表现力，使舞蹈产生更好的艺术效果[1]。并且，将表演充分的融入到舞蹈中，可以使舞蹈更加具有灵性和意境，让观众透过表演能够理解舞蹈所要表现的精髓，给观众一种美的享受。比如我国著名舞蹈艺术家杨丽萍老师，她所演绎的孔雀舞，就是根据舞蹈动作将孔雀的各种形式所展现出来，使观众产生美好的幻想，充分表达了对大自然的崇敬与热爱，让观众感觉身临其境目睹了孔雀骄傲的漫步，从而使观众沉浸在静谧的情绪之中。

一、表演意识对于舞蹈的意义

（二）增加舞蹈的灵性

如果在舞蹈中，能够融合进适当的表演，将会使舞蹈变得更加富有灵性，使人们通过表演更充分领会到舞蹈的精髓。具体来讲，著名舞蹈表演艺术家杨丽萍编创并表演的孔雀舞，通过对舞蹈动作的想象，将孔雀的各种形态进行展示，在柔美的肢体动作中，表现出大自然所具有的无穷魅力，从而将崇敬之情充分地表现出来。当舞者修长的手臂以柔美的方式做出不同的动作，整个舞蹈场景被幻化成了一个如梦如幻的仙境，使人情不自禁地联想到在遥远的热带神秘雨林中，有一只孔雀正在骄傲地展示自己的魅力，通过各种方式将自身的雍容华贵进行展示，各种娇柔媚态、尽态极妍。在这种情况下，大自然的清新和美丽，通过舞者动人的姿态淋漓尽致地表现出来，在这一过程中，舞者诠释着自然，同时也在回敬着自然，与自然建立起了某种程度上的沟通，在某一瞬间突然与大自然融合成一个整体。杨丽萍的整个舞蹈超凡脱俗、充满灵气，从而将主题表现得更加淋漓尽致。

（三）赋予舞蹈意境之美

舞蹈不是单纯的动作展示，在一定程度上是在表达情感和思想，但是最高境界的舞蹈是将一切归于无言，只是安静地呈现出一种古典、安详的意境。在这一过程中，如果能够配合适当的表演，舞蹈将会更加富有意境，在栩栩如生的舞蹈画面中，人们浮想联翩。具体来讲，在《月光下的凤尾竹》中，演员身着傣族服装，配合轻盈的舞步和优美的身段，再加上富于情感的面部表情，将整个舞蹈要表现的内容，以意境的形式全面展现出来，观众在缠绵静谧的意境中沉浸和徜徉。

二、表演意识的具体培养

（一）培养舞台习惯