文学赏析论文范例

中国古代散文是一个早熟的文体，其发展过程不同于古代的诗歌、小说，“古代散文没有经过技巧的发展过程，在战国时期随着语言的发展就已经达到了一个高潮，并且这一时期的散文还成为后人在创作中频频回顾的典范。”［1］同时，创作散文(包括骈文)和创作诗歌、小说的目的也完全不同，散文的指点江山激扬文字是历代文人晋身仕林、治国安邦所必须掌握的基本生存技能，故而在古代的主流文学观念中，“文体的尊卑等级秩序是文(包括散文、骈文)第一，其次诗，为文之余，其次词，为诗之余，其次曲，为词之余，小说更是等而下之的文体。散文的至尊地位是其他文体无法企及、无法替代的。”［2］   即便是以诗闻名的李商隐、杜牧，亦工于散文写作，更遑论韩柳欧苏。然而在当代，不但散文自身逐步变得边缘化，古代散文研究与小说、诗歌、戏剧研究相比亦显得创新不足，散文研究甚至成为一种专门针对散文内容的研究，比如庄老思想、荀子思想、韩愈谏佛骨、袁宏道谈性灵等等，有学者指出，“这些所指涉的都只是一个散文家的政治、哲学、宗教、文化等思想，而未及散文这一概念本身。”［3］如此以来，古代散文研究的价值究竟体现在哪里?本文将力图呈现古代散文研究在当代所遭遇的困境，权作抛砖引玉之用，以期帮助广大研究者发现更广阔的视角。   一、古代散文自身的困境   首先，以实用为主要目的的古代散文是当时社会的产物，在当代显然失去了生存土壤，缺少用武之地。但古代散文在当今却出现了一种后现代风格的模仿式戏谑文体(或曰“恶搞”)，如《凤姐列传》《药家鑫列传》《苍井空列传》等等。由某不知名网友杜撰的《药家鑫传》云:药公家鑫者，华朝长安人氏。华朝五十年(公元1989年)，药公诞于古都长安，时天生异象，群驴乱吼，或曰:莫非如《水浒》所载之“洪太尉误走妖魔”之事再现?……人皆称:药公不亡，则法律亡。药公不死，则国家死。药公之事，举国牵动，药公之名，举国牵挂。由此观药公，真乃关系国运之达人也。在F•詹姆逊看来，这种“恶搞”只是形式上的模仿，模仿了古代散文的词汇、句式，但内容却是当代的，源于日常生活的，这种模仿被詹姆逊称为剽窃，因为“在一个风格创新不再可能的世界里，唯有去模仿已死的风格，去戴着面具并且用虚构的博物馆里的风格的声音说话”［4］，才是别具一格的、能够适应这个后现代主义消费社会的艺术形式。用古代文体记录当代日常生活的确算不上创新，“后现代主义”亦无优劣高下之别，但古代散文这种历史上的精英式文类却面临着现实中的庸俗化挑战。   其次，当代散文的创作和古代散文的创作较少直接关联，因为在当代作者眼中，前者是“文学”，后者至少不是“纯文学”。在陈剑晖先生看来，古代散文之所以被视为中国文学的正宗，“盖因其是中国正统的‘经世致用’文化的文学化和通俗化的表述”［5］。散文在中国古代的出现，不是审美需要，而是因为它的实用性，这种经世致用的实用性必然和作者的情感之间关系疏远，但在当代，情感与文学的关系才是不可分的。余秋雨2004年接受央视采访时认为，研究学术和创作散文不一样，有可能想明白的或者想明白但不一定正确的东西，可称为“学术”;而有些想不明白但又觉得很重要的问题，如果这些问题带动了感情，只有在这样的“角落”里，才能写作散文。此处余秋雨并没有把散文当作“经国之大业”或者“圣贤书辞”，而是自然而然地把散文当成艺术创作的一种形式，“学术”固然不同于经世致用或者齐家治国，但其立德立功立言的功能决定了学术本身也是“实用性”的。所以，研究学术和情感注入在余秋雨看来是要一分为二的，他的散文观也因此与周作人、郁达夫、林语堂等人强调的现代散文一脉相承，现代意义上的散文作为文学艺术的一种形式和强调个性与感性的浪漫主义文学观念紧密相关，这自然和古代散文的创作目的、创作方式迥然有别。   第三，和古代小说、古代戏曲相比，古代散文在当代的传播仅限于学校教育与学术研究系统，缺少电影、电视等大众化的媒介形式，这无疑限制了古代散文对当代生活的介入。古典小说四大名著自不必说，《赵氏孤儿》《花木兰》《西厢记》《薛仁贵》《七侠五义》《穆桂英挂帅》也被多次改编为影视作品，电视剧版《红楼梦》(李少红导演)更是建构起一个全民海选女主角的媒介议程设置。①相比较而言，古代散文对于当代社会的影响力甚至不如动画视频版的古诗对于幼儿启蒙教育的影响，以优酷网和土豆网为例，用“古代散文”、“古典散文”进行搜索，赏析类、中学课件类视频不过数十段，而用“古诗”、“唐诗三百首”搜索，视频数量累以千计。此外，散文与当代媒介的结合体“电视散文”自央视三套1996年开播以来，更多地被视为一种电视专题片，是“受到文学散文影响而形成的一种新的电视艺术样式”［6］，是“中国化的电视艺术作品”［7］，而不是“散文”自身的现代媒介形式，更何况，由全国各地电视台制播的电视散文，其取材选题也大多是现当代散文作品，极少古代散文作品［8］。可见，在多媒体、宽带网络和计算机、大众传媒已经全面覆盖基础教育、高等教育甚至日常生活的前提下，古代散文正在面临着“水土不服”的尴尬。   第四，古代散文在当代的传播形式主要是图书，图书又以作品集为主，以译注、赏析等普及类读物为主，其中《古文观止》有数十种译注本，仅中华书局便出版了选译本(2010)，钟基(2009)与葛兆光(2008)的注释本，名家精译本(2007)，以及繁体竖排本(2004)等等，唐宋八大家文钞、文选、读本也有数十种版本刊行于世，散文研究类著作仅有三十余种，②形式不可谓不单调，内容不可谓不单薄。但是，古代小说、诗词、戏曲等文学形式的传播内容要丰富得多，不仅图书有单行本、选注集成、佳句赏析，音像制品也很多样化，研究类著作则涵盖文献与史料研究、宗教与文化研究、类型与理论研究等等多种角度。必须承认的是，图书是一种依靠理性思辨来完成传播与接受的媒介，但诗歌、小说、戏曲所利用的视频、音频、图片等多媒体形式能够同时激发理性思维和感性思维，这对于文学作品在大众层面的普及至关重要，古代散文在这个层面上又处于下风，其媒介不但和古代一样局限于书籍，所传播的内容也受局限［9］。#p#分页标题#e#   二、古代散文研究体系与方法的困境   首先，不得不承认的是，“散文理论是世界性的贫困，它的学术积累不但不如诗歌、小说、戏剧，而且连后起的、暴发的电影，甚至更为后发的电视理论都比不上。这是因为散文作为一个文类，其外延和内涵都有一种浮动飘忽。”［10］王兆胜先生指出:“在各种文学门类中，散文恐怕是最具边缘性、最不受重视、最缺乏研究的文体。大家几乎众口一词地认为，散文没有自己成熟的理论，因循守旧和缺乏创新也使之乏善可陈。”［11］笔者认为，这种局面一方面源于西方现代意义上的“散文”(Es-say)出现较晚，自蒙田1580年出版的《随笔集》而定名，与诗歌、小说、戏曲源远流长的历史不可同日而语，对散文的研究更是晚近之事;另一方面，与韵文相对立的散文在古今中西均以理性、智慧、反思甚至论辩为特点，故而和亚里士多德提出的通过情绪放纵和宣泄来净化读者(观众)心灵的“净化说”背道而驰，后者显然被几乎所有的小说、戏剧、诗歌等文学创作者奉为圭臬，在这个意义上，散文可能随时被剔出“文学”之外，更何况对它的研究想当然地被视为与文学渐行渐远。   中国古代散文研究的尴尬之处主要体现于两个层面，一是概念体系，二是研究方法。   从一般意义上看，先确定了研究对象，才能选择一种研究方法，而这个研究对象必须能够明确自身的内涵和外延。然而，中国古代散文在现当代散文概念的影响下，或与韵文相对，或与骈文相对，有时又与诗歌、小说相并列，陈平原先生就此认为古代散文是一个“滑动”［12］的概念。南帆先生则指出:散文的定义不是肯定地列举散文的规则，而是将显赫文类排除之后的余数归诸散文，这种“否定性的定义”，不仅促使一些文类衰老，同时还催生另一些文类……散文是文类的结束，又是文类的开始［13］。在这样的前提下，针对古代散文的研究自然形不成合力:骈文研究、古文研究、汉赋研究、小品文研究各自为战，在中国期刊网(CNKI)上以“古代散文”和“古典散文”作为题名关键词搜索，粗略计算，自1980年1月到2012年1月，30多年时间，共有286篇研究文章，而与此同时“骈文”381篇，“汉赋”576篇，“辞赋”515篇，“古代小说”984篇，“古代戏曲”329篇;期间以时代或作者为维度的，并以“散文”为题的博士论文仅有16篇，而以“古代小说”为题，并从宏观整体视角进行研究的博士论文已经达到14篇，这还不包括以单个作品为研究对象的其他数量更加庞大的博士论文。兄弟阋墙、左右手互搏，这确实是古代散文研究的尴尬。   研究对象本身的概念问题因人因时而异，但研究方法却面临着裹足不前的问题。陈剑晖先生指出:长期以来，我国的散文研究者总是从谋篇布局和行文章法一类的文章做起，即仅仅从外在的组织方式来看待散文的结构［14］。古代散文学者从古至今皆习惯于从细枝末节的修辞角度入手进行研究，以《中国古代散文发展述论》一文为例，余恕诚先生将“汉以后的赋、骈体文以及说理性著作中具有才情和注意语言修辞的作品”都称为“散文”［15］。在介绍文学史上具有代表性的“散文”之文学色彩时，《孟子》的“戏剧性”、《庄子的》“生动故事”、《左传》的“叙事之最”、《战国策》塑造的“形象”、《史记》创造的“人物”、南北朝时的“修辞”与“典故”、韩愈散文的“生动形象”、柳宗元散文对形象的“想象夸张”、欧阳修散文的“论说技巧”、归有光的“细心刻画”……都被余先生视为散文“文学色彩”的基本组成部分。可这些比喻、夸张、论辩、描摹、形象化、诉诸情感等语言修辞技巧实际上是语言学和修辞学的研究重点，在这个问题上研究古代散文与研究古代诗词、小说相比并无独到见解。   此外，当代的古代散文研究较为孤立，主要是作品赏析和以人物为核心的社会学、历史学模式，缺少与当代文论、西方文论的双向传播。尽管20世纪60年代已有学者认为形成《庄子》恣肆风格的最主要因素“是它的结构”，“《内篇》的结构不只是一个逻辑问题，它表现了庄子的复杂的艺术构思。”［16］可惜这种类似于结构主义分析的探索未能深入和延续。形成这种现状的原因主要在于西方也一直没有独立的散文理论，什克洛夫斯基的《散文理论》把神话、托多罗夫的《散文诗学》把小说都归入到散文理论中来，西方文艺研究的对象并不包括散文，导致我国研究者难以直接借鉴。   最后，由于散文先天的实用性，加之作为散文作者的知识分子与官僚体制、科举制之间的紧密关系，中国文学史中能够得以流传的散文，其作者多具备官僚、学者、文学家三合为一的身份，后世学者所归类的文学之文在作者创作之时未尝不将之当作应用之文而煞费脑筋，斧削雕琢。陈平原先生曾举例，古代散文中的一些被传诵为表达感情的名篇，如书信和日记，皆是有意为之:“明知可以入文集、刊专本，文人写信时不免存了给第三人乃至举国上下、子孙后代传阅的心思”，“郑板桥的家书别出心裁，写得古怪利落，可也不脱做文章的心思。”［17］这样看来，中国古代散文或者被作者用于说服帝王将相，或者用于说服士林同僚，或者用于说服亲朋至友，那么，对它的研究就必须从修辞学角度入手，从说服的手段和表现的技巧入手。于是，针对散文的文学研究就渐渐侧重于实用主义，继而不免滑向功利主义。这又和自康德以来的浪漫主义文学传统相悖，因为康德认为，审美是无功利的，无目的的合目的性才是美，而研究说服、研究手段、研究技巧，显然是功利性的，显然目的十分明确，这便是古代散文研究和现代散文研究，尤其是和近现代文学理论研究之间不断冲突的根源所在。   三、展望   丁晓原先生在2006年时提到:“过往的散文研究比较多的是一种批评，包括作家作品评论和创作史、理论批评史的梳理与述评。另外，还有大量的是散文写作指导之类书籍。真正有理论含量、高端而又切实的研究相当匾乏。”［18］不过，这种尴尬局面在2011年得到了改观，这一年内，谭家健先生的新著《中国散文史纲要》由山西教育出版社出版，马茂军的《中国古代散文思想史》由人民出版社出版，陈晓芬的《中国古典散文理论史》由华东师范大学出版社出版……古代散文研究将从此进入新的一页。#p#分页标题#e#

摘要：

中国现代文学作为中文系重要的基础课程之一，但近年来该课程的教学却面临着诸多困境，尤其是学生阅读作品数量的减少和兴趣的流失，既是比较突出的问题，也是不易解决的难点。笔者结合教学工作中的实践经验，拟从多个角度探讨培养学生阅读兴趣的方式，借此探索在新的社会环境下中国现代文学教学的路向和方法。

关键词：

中国现代文学；阅读兴趣的培养；教学法

基金项目：

安徽省高校省级教学质量与教学改革工程项目“语文教育特色专业”（20101183）阶段性成果；亳州学院教学质量与教学改革工程———“教学做”一体化教学模式改革研究项目

一、引言

摘要：高中语文文学作品欣赏，对于我们高中生来说是升华自我、提升自我良好的方式。文学作品的欣赏就是指，在阅读一篇文章时，对于这篇文章有自发的感受，并且对其进行评价和分析。学习应该是一个积极且主动的过程，这对于文学作品的欣赏来说也不例外。让文学作品使自己变得更加充实和不断地激发出自身的灵感和激情，能够让自身的知识海洋不断地丰富起来，然后再用自己的思维去思考这篇文章，再利用自己所组织的语言来对所阅读的文学作品进行欣赏和赏析。

关键词：高中语文;文学作品;自我感悟

高中作为学习最重要的一个阶段，是一个初中生从幼稚走向成熟的必经阶段。而语文又是一门基础课程，其他学科的学习都是建立在语文学习的基础之上。由于传统教育思想的束缚，导致应试教育的思想根深蒂固地扎根在部分老师的心中。不能够让学生的思维得到发散，还不能够提升学生自身的创新能力。因此，在高中语文的学习过程中就需要我们学生，用正确的眼光和态度去对待语文文学作品欣赏。然后逐渐地将自身融入到高中文学作品赏析中，找到切合自身的方式来融入文学作品的赏析中。该文将主要对高中语文文学作品欣赏的感悟展开相应论述。

1自身去感受文学作品

对于高中生来说，在对一篇文章进行阅读时，最基本的就是去理解这篇文章，然后再以此来感受作者所创作的文学作品。即对这篇文学作品的创作题材有一个充分的了解。在高中阶段，我们所触及到的文学作品主要就是散文、戏剧、小说，以及诗歌这四大种类。每一种文学作品都有着自己的风格和类型，对文学作品展开分析之前最重要的就是选定其题材，只有这样才能够保证充分地理解和感悟这篇文学作品。

1.1文学作品中的提示

在阅读文学作品时，都会发现，在所阅读的文学作品当中都会有根据这篇文章中新内容所介绍的概况，然后来编辑一些文学小常识，这有利于在我们阅读时更加充分地去了解这篇文章，根据所给的提示来更加全面地去分析这篇文章。这就相当于在刚开始阅读时奠定出一个基本的概念。这在整个单元的后面都会对这篇文章来进行一个介绍，然后能够在我们仔细阅读时更加便于我们去充分地理解。

摘要：

为提高高校中汉语言文学专业学生学习古代文学的兴趣，培养具备优秀国学文化底蕴的优秀人才，作者对四川师范大学汉语言文学专业2012、2013、2014级学生进行了古代文学教学状况的调查。通过这次调查，基本了解学生对教师上课的评价与期待，有利于促进四川师范大学古代文学教学改革，也为其他高校古代文学的教学提供范式。

关键词：

汉语言文学；古代文学；教学改革；调查

目前我们的高校更注重对学生理性思维的培养，理科类的相关研究教学日益繁盛，而对于人文社会类的教学则缺少了很多人文关怀。无论是在教材编写还是实际教学之中，都容易产生偏颇，忽略人文教育科学性的一面。在某种程度上使文科教学变成一种受主观意识影响把控的学习。为此，我们的人文社会类教学需要进行一定的改革以适应时代的发展，为社会输送一批优质的学生。高等师范院校因其师范院校办学定位和为基础教育培养合格师资的人才培养目标的设定，在课程体系，内容，形式，方法，以及教学实习等一系列环节中都具有师范性优势和特色，从而形成不同于综合性大学及其它类型大学的办学特色。以四川师范大学古代文学的教学为例，古代文学教程是汉语言文学专业的核心课程，是文学素养培养的关键，也是学习文学的重要基础。

一、就川师目前的古代文学教学现状来说，还是差强人意，存在以下几点较为不合理的现象：

第一，不少老师更注重对文学史的罗列和梳理而忽视了“固其根本”，对待文学作品的赏析只是一笔带过，不做详细的点评，其中的人文思想也留给学生自己思考，停留在表面。这使得不少学生浅尝辄止，对待文学作品没有自己的态度和想法，课程结束后也不加以思考。长此以往，会削弱其对古代文学作品的兴趣，对作品的解读，鉴赏能力下降，甚至影响其今后对文学的学习以及人文素养的培养。而老师所重点教授的文学史，文论理念部分则对于我们走出课堂后用处不大。为此，作者对川师2012级，2013级和2014级汉语言文学专业的学生进行了抽样调查，共发放问卷200份，回收200份，有效问卷200份，调查对象涉及10个班。其中有94.43%的学生希望老师能够在课堂上多进行作品赏析，只有将近3%的学生希望老师在课堂上仅传授文学史知识。由此可见，老师传授的知识和学生所需要的知识有一定的差距，在一定程度上会使学生的积极性消退。

一、理论背景

建构主义（constructivism）自20世纪80年代以来，不断完善理论体系与对教育过程的科学解释，成为当今的主导教育理论，对大学英语教育理念和改革实践有着颠覆性的影响。斯腾伯格（R．J．Sternberg）和卡茨（D．Katz）是认知发展领域中最有影响的学派—“皮亚杰派”的主要代表人物，强调个体的主动性在建构认知结构过程中的关键作用，并对认知过程中如何发挥个体的主动性做了认真的探索。建构主义认为学习过程不是信息量的积累，而是学生主动地外部的信息进行选择和加工，通过自己原有的经验系统为基础对新的信息进行编码，在新旧经验之间的双向的相互作用过程中，也就是在学习者与学习环境之间互动的过程中，引发观念转变和结构重组来建构意义［2］。因此，建构主义教学观强调教学目标应该与学生的学习环境中的目标相符合。学生应该有解决问题的自主权，也要主动去搜集和分析有关的信息资料，从原有的知识经验中，生长新的知识经验。教师应该重视学生自己对各种现象的理解引导学生丰富或调整自己的解释；同时教师必须通过创设符合教学内容要求的情景和提示新旧知识之间联系的线索，帮助学生建构当前所学知识的意义，创设平台和学习环境让学生之间通过共同探索、相互交流、独立探究、合作学习等方式来建构当前所学知识的意义。教学是逐步减少外部控制、增加学生自我控制学习的过程。

二、英美文学欣赏课程设计改革

（一）教学目标定位

语言是文化的载体、交际的工具，打下语言基础后，还需要深层次的了解其文化，否则就不能真正地运用所学的语言，也就谈不上语言交际水平的真正提高。英美文学欣赏课通过对文学作品的解读与赏析，可以使学生深刻了解西方文化小到日常生活习惯、风俗传统社交礼仪，大到思想观念、价值判断。所有这些与中国文化积淀对比，不但可以帮助学生更好地理解本国和西方文化，而且可以培养人文精神，提高审美意识。根据建构主义的基本理念和教学思想，应该把课程教学目标定位在在教师的引导下，学生主动参与到文学作品的作品阅读、感悟和赏析的过程中来，开拓视野，培养人文精神，形成自己的审美意识与思辨能力，并提高跨文化交际能力。新的文学批评流派重置了作者与读者的关系，为文学析提供了灵活和开放的空间，也为课程设计改革带来了契机。根据课程的教学目标定位，教材体系、教学模式、评估体系都要进行改革。

（二）教材体系

现行的英美文学欣赏课课程设计类似于英语专业本科英美文学课，从古英语作品开始梳理文学史，只不过课时量少些。非英语专业学生语言水平有限，古英语作品晦涩难懂，文学欣赏课又变成了语言课，涉及文学知识如韵律、修辞，教师只能用汉语讲解，这样就完全失去了英语拓展课的意义，学生也会失去兴趣。而且文学史链越来越长，作家作品越来越多，现有文学教材也越来越厚。所以建议根据课程目标定位自编教材，在作家作品的选择上挑选语言简单易懂，结构清晰，偏重故事情节，人物塑造经典的古典主义，浪漫主义与现实主义作品，如：古典主义的《鲁滨逊漂流记》，浪漫主义的《傲慢与偏见》、《红字》，现实主义的《简爱》、《奥利弗》、《嘉莉妹妹》，现代主义的《丧钟为谁鸣》、《了不起的盖茨比》等作品，还有舞台冲突激烈的戏剧，如萧伯纳的作品。另外，典型的不同文学流派：意识流作品福克纳的《我弥留之际》、后现代代表托马斯•品钦的《拍卖第49批邮票》，非裔作家作品如《野草在歌唱》，华裔作家作品如《女勇士》，甚至通俗小说家作品如《指环王》等都可以编进教材。这样的作家作品更贴近现代，更能激发学生的学习兴趣。经典的作家作品很多，但是教师最好挑选既能代表不同文学流派、不同创作方法的作品，同时又要考虑到趣味性和易读性。编入教材的作品应该让教师在教学中能够营造出气氛，通过不同教学手段组织教学活动，能够发挥学生的主动性来欣赏和参悟的作品。教材主要突出作品选读部分，只给出最简要的作家作品介绍，欣赏评论部分如果太具体会限制学生的思考范围，抑制学生发现问题、解决问题的主动性和创造力。

一、人文通识教育课教法调研

大学通识课教育的建设到今天已走过了十多个年头，在这十多年中，国人对通识课教育的相关问题进行了诸多研究。查询中国期刊网、博士论文数据库以及优秀硕士论文数据库，有关大学通识教育课的文章和硕士、博士论文共达600多篇，这说明大学中的通识教育课的问题已经引起了国人的关注和重视，并多有研究和讨论。综观这些论文，主要涉及五个方面:(1)介绍国外经验或对比国内外做法;(2)对通识教育课的历史、现状的概述和总结或对未来的展望;(3)通识教育课的课程设计和评价研究;(4)某门通识教育课程的个案研究;(5)某校通识教育课程改革实践经验介绍和总结。

这些文章中还未见有一篇是研究通识教育课的教法的。可见，通识教育课的教法问题目前关注的人还比较少。诚然，每门课都应有符合本课实际的具体的教学方法，不必每门课程都统一用一种教法，这是不符合教学规律的。然而，通过对某校的人文通识课进行调研，对该校人文通识课的教学方法的特点或规律进行总结分析时，它们是否能给我们一些有益的启示呢?尤其是在目前很少人对这个问题进行探讨的情况下。本文即是通过实证调研的方式探讨人文通识教育课的教法，以期获得启迪。

本文通过对华南理工大学2012—2013年度第二学期全校人文通识教育课的调研，目的在于探察:(1)在目前的实践教学中，人文通识课有几种教法;(2)这些教法各自的特点和效果如何?(3)目前的这些教法其缺点是什么，怎样改进?为使调研全面、深入，本课题成立了6人调查组，其中5人是外国语学院英语专业2010级在校本科生，他们有些选修了人文通识课程，作为学生的他们在进行听课和在调查咨询时，其视角更为合理、感受更为真实，其调研结果更符合客观实际。

调研组员们分工负责，分别在大学城校区和五山校区进行调研，采取听课和询问选课学生的调研方式。调研成员每人负责听某一类课程，如中国文学、外国文学、中外文化、历史或哲学、艺术、绘画、音乐、影视、考古、收藏、集邮等，平均每人要听十多门课和咨询选课的学生，调研内容包括教学内容、目的、方法、教学效果、学生反应等。

二、人文通识教育课两种教法的分析

华南理工大学2012—2013学年度第二学期(2013年2月～7月)共开设通识教育选修课106门220个班;本调研组调研了其中的69个班共42门人文通识教育课，其中，中外文学或文化课17门，影视、音乐、舞蹈艺术类17门，哲学、美学、历史类课程8门。根据调研，发现人文通识课大致有两种教法:(1)以教师在课堂展示的ppt为主要线索的口头讲述法;(2)以ppt为讲述线索，辅以音频或视频，然后以此进行分析的综合法，这类教法的课堂，学生注意力较为集中，在有视频片段浏览的课堂里，师生互动较多。文学文化类课程以及哲学、美学、历史类课程主要采取以ppt为讲述线索的讲课方式;影视、音乐、舞蹈艺术类课堂在ppt之外往往辅以音频或视频材料进行讲授。

一、研究的内容不深入

当今的文学课堂对心理健康教育影响的研究都比较片面，且不能深刻地反映出古代文学对学生的心理健康有何影响。当谈到可行性时，大多只是认为利用文学作品的思想内容能激励学生的斗志、宣泄情感、升华精神，但从未探讨过教学中文学作品对学生心理健康带来的负面影响以及教师应如何帮助学生消除等问题。在现有的研究中大多是从宏观的角度来谈古代文学如何对学生进行心理健康教育，也有从文学教育的角度来探讨学生心理健康教育的文章，其认为在文学教育中渗透心理健康教育可以使学生在获取知识的同时培养良好的思想品德、树立健全的人生观，促进其心理的健康和谐发展。这类文章为今后人们对文学课堂教学与学生心理健康教育相结合的研究带来很大的帮助。

二、古代文学课堂教学与心理健康教育的研究和探讨

针对当前中国对古代文学的课堂教学和学生心理健康教育的研究现状以及存在的问题做出以下总结：

1．在教学中加强学生的心理健康教育

古代文学的传统课堂教学内容包括作者生平简介、个体文学的讲授和介绍、代表作品的研究和讲解等，这种教学方式过于死板、拘于形式，没有注重学生的心理健康教育。因此，当今的古代文学课堂教学应该注重学生全方位的发展。在具体的教学环节、教学内容以及教育理念中教师应着重注意学生的人格培养、情绪调适、意志培养、认知纠正等心理健康教育的内容。

2．在课外学习中加强对学生的心理健康教育

内容摘要：大学语文作为承载大学素质教育和母语教育的基础核心课程，在提升大学生职业能力方面发具有重要作用，本文立足高校大学语文教学实践，试从大学语文课程的教学原则、基本理念与内容模式、教学方法、考核评价等方面，探讨基于职业能力发展的大学语文教学问题。

关键词：职业能力大学语文教学设计

大学语文以提高大学生素质为宗旨，是一门集工具性、审美性、人文性于一体的人文素质教育课程，作为承载大学素质教育和母语教育最重要的基础核心课程，在提升大学生语文核心素养、培养其思维、塑造其思想品质方面发挥着不可替代的作用，因此，在教学中，大学语文课程应立足学生未来职业能力的发展，从教学原则、基本理念与内容模式、教学方法、考核评价等多方面科学构建课程教学设计。

一.大学语文教学设计的基本原则

（一）凸显大学语文的课程特点。语文是即“一语三文”———语言、文章、文学、文化，与此对应，大学语文课是通过“字、词、句、篇”来培养“言、思、善、美”的课程，所以它的特点是集工具性、审美性、人文性为一体，且三性合一，缺一不可。这是大学语文课程区别于其它课程最根本的特点。工具性，即提高学生的听说读写能力，让学生获取广博的文学文化知识，培养学生的阅读鉴赏能力，使他们具备文学艺术思维审美性；审美性，即引导学生去品味文学作品的语言之美,作者的人格之美，从而培养美感、陶冶情操,也就是儒家思想中所讲的“美生真善”,这也是文学艺术类课程所独有的特点；人文性，即引导学生通过阅读、鉴赏经典文学作品，获得民族文化自信，受到人文精神的熏陶，促使学生“精神成人”。基于上述特点，大学语文教学始终凸显出自身工具性，人文性、审美性三性合一的课程特点，立足提升学生语文核心素养的目标展开。

（二）体现高等母语教育的属性语文是学生从小学开始就持续不断接触和学习一门课程，但作为一门高等母语教育课程，大学语文不是中小学语文的循环与重复。中小学语文侧重于语文知识技能训练和应试能力培养，而大学语文的知识范围更广、能力要求更高，教学内容更侧重审美性和人文性，更侧重学生思维能力的培养和精神格调的提升，大学语文是一种通过教学促进学生精神成人的“全人教育”课程。

（三）聚焦学生未来职业和思维发展需求。一是瞄准未来职业需求，提高学生任职所需语言能力。较高的写作和口才能力是从事各项职业的必备技能，大学语文课程通过文学阅读、口语训练、应用写作训练，进一步提升学生语用能力，为学生未来职业发展奠定语言文字基础。二是聚焦思维培养，发展学生文学艺术思维。复合型人才需要具备多元互补的思维,既需要理工思维,也需要文学艺术思维大学语文教学注重引导学生发散想象、关怀人性、感知真善美，为学生拓展文学艺术思维提供平台。