文物调查报告范例

内容摘要：在如今的社会时代环境以及教育要求下，初中语文课堂教学的开展，必须要深入的渗透传统文化教育，增进学生对我国传统文化的了解和认同，培养他们的传统文化自信，促进传统文化的传承，这不论是对于学生的个人发展来讲，还是对于我国民族传统文化的发展来讲，都具有着重要的意义。为此，教师应对此引起高度重视，通过对教学方式、方法的优化与改进，确保初中语文教学中传统文化教育的成效。本文基于作者自身的实际教学工作经验与学习认识，首先分析了初中语文课堂教学中传统文化教育的重要性，然后主要就初中语文课堂教学中的传统文化教育策略提出了部分探讨性建议，以期能为教学工作的实践提供参考。

关键词：初中语文；课堂教学；传统文化

当前，教师应当将初中语文课堂教学中的传统文化教育作为一个关键课题，积极加强研究、探讨与实践，既要客观、深入认识到初中语文课堂教学中传统文化教育的重要性，更要通过对教学方式、方法的优化与改进，以科学的教育、教学策略，确保初中语文教学中的传统文化教育能够取得理想成效。

一.初中语文课堂教学中传统文化教育的重要性

首先，从社会时代环境来讲，当前我国极力倡导民族传统文化的复兴，如在十八大会议上，以同志为核心的党中央便对我国传统文化的传承、发展予以了高度重视，因为传统文化是我国实现“两个一百年”奋斗目标和中华民族伟大复兴中国梦的根本性力量。而在会议上，同志再次指出，培育和践行社会主义核心价值观，要深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范，结合时代要求继承创新，让中华文化展现出永久魅力和时代风采。其次，再从现代教育的指导和要求来讲，中国学生发展核心素养的提出，以坚持科学性、注重时代性和强化民族性为三点基本原则。其中强化民族性着重强调中华优秀传统文化的传承与发展，把核心素养研究植根于中华民族的文化历史土壤，系统落实社会主义核心价值观的基本要求，突出强调社会责任和国家认同，充分体现民族特点，确保立足中国国情、具有中国特色[1]。与此同时，在核心素养的体系构架中，包括了“国家认同”这一项，其要求学生具有国家意识，了解国情历史，对国家民族传统文化具有高度自信，能够尊重、珍视和传承民族传统文化。因此，初中语文课堂教学中的传统文化教育，一方面能够提升学生的核心素养，另一方面可以促进民族传统文化的传承与复兴，作为教师在教学实践当中，自然应当加强重视力度，采取科学的教育、教学策略，切实保证初中语文课堂教学中的传统文化教育成效。

二.初中语文课堂教学中的传统文化教育策略

（一）以古诗词作为传统文化教育的主要载体。在我国的民族传统文化结构体系当中，古诗词本身就是非常重要、不可或缺的组成部分，其既具有高度的人文性、艺术性和审美价值，同时又带有深厚的历史民族文化积淀，因此通过古诗词对学生进行传统文化教育，是最直接的途径[2]。在初中语文教材内容当中，古诗词所占的比例较大，每一册都收编了脍炎人口的篇目，而且主题涵盖范围广泛，包括了民间疾苦类、山水田园类、思念家乡类、临行赠别类、军旅边塞类、忧国忧民类等各类古诗词。通过这些古诗词教学，不仅能够提高学生的古诗词审美素养，同时还能够让学生透过古诗词所表达的思想、精神内涵，形成对我国传统民族文化的深入认识与了解，达到传统文化教育的目的[3]。例如，我国自古以来便是农业国家，农耕文化、田园文化在传统文化中始终占主流位置，但是如今现代社会之后，随着城市化建设进程的推进，关注农耕文化、田园文化的人越来越少，一味追求繁华的都市生活，忘记了我们传统精神文化中，崇尚自然、回归自然的理想追求。为此，在《归田园居》的教学中，教师除了要帮助学生认识到《归田园居》的文学艺术审美价值之所在，同时更要结合我国的农耕文化、田园文化，以及崇尚自然、回归自然的精神文化，向学生讲解“田园”二字在中国人的传统观念中所占的重要位置，它是我们血脉、历史和文化的根源，曾经为我们提供了身体上、精神上的不竭动力，虽然现代社会的科学技术和生产力越来越发达，但对田园的归属感、对自然的追求，已经深植于我们的基因，这是我们每一个中国人都应当具有深刻了解和认识的。

摘要：目前，我国展示设计行业处于快速发展的状态。在展示设计中，资讯和文化传播是重要的内容，但部分实际设计项目中对文化的表现缺乏深度和独创性。该文分析地域文化的内涵、语言、符号，探讨了一些展示设计案例中的表现方法和手段，重点指出了地域文化在展示设计中所起到的重要作用与创新思维对于展示设计的重要意义。

关键词：展示设计;地域文化;语言表现

当前，我国会展业已进入迅速发展期，“展示设计以其资讯传播的直接性和对社会文化的敏感性，导致展示设计和展览活动成为各种先锋思潮的试验场。社会意识形态和科学技术的发展为展示设计提供了探索的动力”①。在展示设计教学中，对文化的表达与传播是不可缺少的内容。地域性文化具有差异性特征，教师将之运用在展示设计中，可以突出展示的主题，在视听的表现方面，可以形成鲜明、独特的效果。在会展设计中融入地域文化，这样的成功案例有许多。但是，也存在文化精神内涵表达粗浅和文化元素运用泛滥的问题。所以，深入理解地域文化十分重要，准确把握地域文化，并且加以提炼与归纳，是会展设计创意表现的关键。

一、文化地域性的概念和文化符号

我国是个文化多元化的国家，历史上曾出现过巴蜀、荆楚、吴越、齐鲁等多个文化区域。各个区域的文化特征被不断地传承、交流，形成更加多样的特性。“语言作为形象的印刷（载体），图片、绘画、照片、雕塑物、材料和外表、色彩、光线、运动、影片、图表等等都是作为符号象征，所有有形的与心理的方法的运用产生了展览设计的强化核心的设计语汇。”②显而易见，这些文化符号、语言的表现对展示设计起着关键的作用，有助于展示设计更好地发挥信息交流、情感交流、文化交流的作用。

二、地域性展示设计的类型与现状分析

展示设计种类繁杂，业界和学术界有不同的分类方法，最常见的是按照行业分类，如商业展示（专卖店、橱窗、商业空间等）、文化展示（博物馆、图书馆、科技馆、美术馆等）、展览展示（科技博览会、世博会等）、主题公园类展示（游乐园和主题公园等）。这些展示设计承载着历史和未来，是展现当地的特色、历史文化和发展趋势的场所与窗口，具有教育、收藏、征集、保护、研究等不同的功能。

摘要：随着当代市场经济的飞速发展，品牌在企业市场竞争中的重要性凸显，运用品牌形象设计提高旗下产品的价值与市场竞争力。对当下品牌的文化、消费者人群以及市场发展趋势进行研究。利用IP、周边、跨界等设计方法能够提高品牌的黏性及消费者的好感度。由此可以预测出未来品牌形象设计发展的导向。

关键词：品牌;形象;视觉;设计;研究

引言

品牌是企业与产品、消费者三者共同建立起来的一种关系，它除了包含名称、术语、图案、品牌识别、品牌联想、品牌形象等相关内容以外，更多的是属于企业的无形资产，比如商品声誉、企业文化，甚至运营管理等[1]，尤其是在现代社会，好的品牌能够让消费者快速记住这个企业，可以说品牌已经成为了企业竞争力的总和。品牌设计广义上包含了企业战略设计、产品设计、形象设计和CI设计，狭义上包含了品牌的名称、商标、商号、包装等企业的视觉识别系统[2]。而品牌形象则是包含两个层面，第一个层面是指企业或者旗下某个品牌在消费者心目中表现出的个性特征，就是公众对品牌的评价与认知，同时也反映了品牌的实力与本质；第二个层面就是指品牌的视觉表现，实际上就是品牌的“外衣”，是消费者对品牌的第一视觉印象，能够直接映射出品牌的档次以及用户人群，是品牌定位的关键要素之一。随着当下社会基础设施的发展，涌现了大批的社交媒体、电商平台，快递物流、互联网的发达，不仅使得商品的流通速度越来越快，也使品牌的创生速度迅猛，不断挖掘和提升品牌的价值与潜力则成为当下企业发展的重要目标。在大众审美品味提升、消费水平不断升级的当下，品牌形象设计俨然成为了企业品牌发展的一项重要砝码。研究品牌形象设计，其实就是研究品牌文化、视觉设计以及消费者三者之间的关系，品牌文化是品牌的根基，也是视觉设计的前提，设计的内容是需要在文化中提炼，而定位消费者人群则是决定了品牌的档次与调性的走向，也是设计中需要思考的问题，目前在同类产品众多，品牌走向日趋同质化的当下，品牌形象设计该如何脱颖而出则成为了现代各大品牌商急需解决的一大难题。

一、打造品牌的IP形象

（一）品牌与IP。众所周知，品牌依附于产品而存在，它是能够让消费者快速识别产品，并与其他竞争对手形成差异化的符号，它是产品的符号化，是连接产品与用户的纽带，包含了属性、利益、价值、文化、个性、用户六个方面的内涵。而IP是一种智力成果权的无形财产，英文是“Intellectualproperty”，所涵盖范围很广，比如人物角色、电视剧、漫画、地点、思维方法等。所以相对于品牌而言，IP是以内容为核心，不断生产、创造内容才能打造出IP，因为其包含了情感的传递与内容的输出，赋有鲜活的个性，并且能够创造自我价值与用户价值。品牌是通过产品与服务支撑其价值主张，IP则是通过内容来实现人格化的构建，品牌发展达到一定的规模，想要走得更远，则需要利用IP的手段去占有更大的市场。所以，站在品牌的角度来看，IP就是品牌打造的一种新的方法论。

（二）对IP形象设计的思考。纵观IP的涵盖面很广，文章仅针对IP形象设计进行研究，近些年IP形象受到追捧的比较多例如腾讯的企鹅形象，京东的狗形象，苏宁的狮子形象等，之所以选择一些动物的形象作为设计原型，不仅是因为它们是我们日常生活中受人欢迎的小动物，更因为每个动物身上所具备的个性不同，这种个性实际上是象征了企业属性以及所推崇的文化理念，例如京东的广告语是：多快好省，只为品质生活。它们的IP形象就选择了狗作为原型进行设计，因为狗以对主人忠诚著称，同时也拥有正直的品行和快捷的奔跑速度，代表了企业对客户始终如一，商品有品质保证，物流及时迅速，与企业的所推崇的核心理念契合度非常高。之后在小狗的外形设计上采用了具有科技感和时尚感的钛金材质，主要为体现电商行业高速及时的工作效率以及互联的网科技感，最终呈现在市场上的就是一只名为Joy的银色狗，它的出现不仅为企业品牌做了很好的宣传，也达成了让消费者一看到形象就能够快速建立品牌联想与品牌识别的目的。

一、实践教学的重要意义

作为理论教学的有效配合方式，实践教学能够训练学生分析文学现象和评价文学作品的能力。长期以来，教师单方面讲授为主的填鸭式教学模式使得学生知其然而不知其所以然，以背诵既成结论来应付考试，考试过后印象全无的现象普遍存在。有效地开展中国现代文学实践教学将使诸类现象得到改善，通过举办现代文学巨匠专题讨论会、现代文学名作细读专题讨论会等，让学生搜集资料，各抒己见，借以深入分析中国现代文学史上诸多作家作品的地位形成的原由，探讨中国文学史分期的依据。在实践中学生发现问题、分析问题的能力将得到锻炼。教师还可以带领学生到图书馆，指导学生查阅、检索相关民国老旧期刊，使学生从尘封的历史中获得对中国现代文学产生的历史语境的具体感知，培养其动手研究中国现代文学的能力。

实践教学可以强化现代文学和当下现实世界的联系，扩大学生的认知视野。随着岁月的流逝，当中国现代文学与当下渐行渐远乃至成为一种传统而被肯定的时候，它与当下文学的关系就变得尤为重要。在中国现代文学实践教学过程中，教师可以指导学生通过文本对照分析的方式，来考察中国现代文学对当代文学的哺育程度；也可以指导学生对当代作家进行问卷调查，分析数据得出结论。这些举措会扩大学生的认知视野，打通现代文学和当代文学、新世纪文学的隔阂，在实践中将理论知识融会贯通，提升其整体素质。

实践教学可以锻炼学生的动手能力，为今后在工作中灵活运用中国现代文学知识打下坚实的基础。毋庸讳言，当今世界人文学科被逐渐边缘化，日益严峻的就业形势让昔日精英式的书斋人才培养模式成为明日黄花。有人指出：“以学生为主体，强化实践环节，提高学生的素质与能力，培养特色应用型人才，已成为高校文学课程教改的当务之急。”中国现代文学课程要为培养应用型人才服务，就要强化实践教学环节，如指导学生制作中学教材中出现的现代文学作品课件，为学生从事语文教学工作服务；强化写作迁移训练，为学生从事相关文字工作服务等等。

二、实践教学形式举隅

根据课程内容设置、实践场所及学生能力培养的需要，中国现代文学实践教学可运用以下几种形式：课堂实践教学、场馆实践教学、舞台实践教学和社会实践教学，它们分别从不同方面培养学生的动手能力。

1.课堂实践教学

【摘要】随着现代教育的深入改革、素质教育的不断推进，高校的公共艺术教育越来越受到重视，除了学校开展的公共艺术课程外，很多网络平台正逐渐运用到艺术教育领域中。抖音的短视频有利于各种艺术形式的传播，碎片化的内容能将知识进行解构，更符合现代年轻人的阅读习惯，通过平台和高校的推广可助力高校公共艺术教育。

【关键词】抖音；短视频；高校公共艺术教育

伴随移动设备的兴起和微博、微信的火爆，简明的图文形式带来了更高效的信息获取方式和更广泛的传播范围，也为现代高校运用新媒体平台开展艺术教育提供了新思路。抖音作为当下最受年轻人欢迎的社交平台，它整合了图文和声音且更具有视觉冲击，在短视频火爆的今天，抖音如何助力高校公共艺术教育，是本文探讨的主题。

一、抖音短视频的兴起

抖音于2016年9月上线，主打用动感的画面结合律动的音乐来“记录美好生活”，根据移动应用数据分析公司SensorTower公布的数据显示，2018年抖音已成为ios平台上安装量第一的短视频社交应用。抖音因其高产出、快迭代的内容，不断地吸引着一批又一批的用户，成为了移动互联网时代的新潮流，是继微博、微信后现象级的国民社交软件，也悄然改变着人们接受信息的方式。

二、抖音短视频在教育中的应用研究现状

国内对于抖音在文化教育中应用的研究数量不多，主要集中于某类文化教育领域的研究和文化教育类抖音号的分析研究。梅娜、陈小娟的《“抖音”短视频进行非遗传播的模式研究》提出，通过抖音进行“非遗”传播时，碎片化的短视频能给用户带来沉浸式的体验，流量加内容变现的新形式可为“非遗”的传播带来新的活力。宋杰的《短视频时代普法教育传播策略研究》提出，利用短视频可以将法律知识情景化、内容多样化，抖音平台的及时反馈系统，可以更接地气地推进普法活动。骆郁廷、李勇图的《抖出正能量：抖音在大学生思想政治教育中的运用》提出，政府和高校要主动进驻抖音，如人民解放军、共青团中央、人民网等宣传号，打造官方的抖音品牌号，让主流文化占领宣传思想工作的高地。王静颖的《头部文化教育类抖音号调查报告》指出，文化教育类抖音无法取代传统的知识教育，但是可以帮助用户拓展视野，在信息的中筛选精华的知识，引导用户进行深入学习。虽然关于抖音应用于教育领域的研究总数不多，涉及到的研究方面也较为单一，但是大部分文献来自近两年，且研究数量呈上升趋势，可以预见，随着网络飞速发展，抖音将成为推动文化教育的重要网络阵地。

一、为学生创立思考问题的切入点

问题教学法的实施，第一个要点就是怎么问，部分思想品德教师在教学的时候，会提出很多问题。可是这些问题或与教学的内容没有太多的联系，或问题提出的切入点不够准确，或提问的层次不够分明，这些都会使学生无法从教师的问题中找到思考的方向，初中思想政治教师要以找到问题的最佳切入点的方式引导学生学习，以一名教师引导学生学习《知耻近乎勇》这一课为例，教师先引导学生看几张PPT，这些PPT的内容是中国的游客在国外做出的一系列不文明行为，在第一张图片里，中国游客在外国的文物上刻下“到此一游”的字句；在第二张图片里，中国游客偷偷把国际航班飞机上的毛毯、耳机、餐具等物品偷走，被工作人员抓住；在第三张图片里，中国游客在航班上和工作人员起争执之后，把泡面水泼到工作人员的头上；第四张图片是，中国的一名游客“顺手牵羊”，拿走当地人的三轮车，直到把车骑烂了才把车还回来，车主找中国游客理论，中国游客却强辩撒泼，学生看到这些图片后都面红耳赤，议论纷纷，认为这些都是非常丢脸的事，此时，教师再给学生展示部分中国人对这些事件的评论：“那些文明礼貌，都是外国人订下的破规矩，我们为什么要遵守外国人订下的规矩？我们中国人要讲自己的规矩，”这些评论顿时让学生觉得气愤，当学生进入学习情境之后，教师便向学生提出思考问题：“我们应该怎样去面对自身存在的问题呢？”学生通过教师创立的问题切入点，就有了明确的思考方向，教师向学生提出问题时，可以先创设一个学习情境，待学生融入情境之后，再用精简的语言组织提问，引导学生明确思考的方向。

二、为学生加强问题交流的互动性

部分思想品德教师提出问题之后，便希望学生能够迅速从课本上找到答案，一旦学生找到了课本上给出的答案，就避讳其他学生再提出与课本答案不同的看法，然后迅速作出总结，实际上，这种教学方法不能让学生学到真正的知识，因为学生在遇到问题时，不是通过自己的思考得到答案，而是在课本上找标准答案，这类标准答案不可以令学生信服，教师在思想品德的教学中，应当加强学生的互动性，让学生得到思辩的机会，如果教师能够加强思想品德课程的思辩性，将能使学生在多种角度的思考中探索到自己的答案，再以《知耻近乎勇》这一课为例，教师可引导学生思考几个问题：为什么你们认为那条评论是强辞夺理呢？这种不文明的现象是一种丢脸的行为，那么在生活中遇到这样的人和事，我们应当怎样做呢？假如有一天，我们做了这些丢脸的事，我们又怎么办呢？我们有勇气承认自己的行为吗？教师利用这三个问题，引导学生逐步深入思考，教师提出的第一个问题是让学生认知什么行为是对的、什么行为是错的，让学生明白，当自己遇事的时候，不能有颠倒是非、强辞夺理的态度；教师的第二个问题，是要让学生意识到，如果自己做错了事，就要以正确的策略处理，这就是知耻而后勇中的“后勇”；教师的第三个问题，是希望学生在思考问题时，不应有双重标准，不能要求别人“知耻而后勇”，自己却“知耻后强辩”，教师在教学中采用引导学生互动、思辩的方法，让学生深入地理解这一节课要学的知识点，初中思想品德教师应用问题教学法引导学生学习时，要引导学生互动、思辩，让学生在思考中掌握知识。

三、为学生保留问题拓展的余味性

部分教师使用问题教学法引导学生学习时，不注重课堂留白的环节，在课堂上把所有待讨论的问题全部讨论完之后，就开始做教学总结，这容易使学生产生一个错误的认知，觉得只要在课堂上学习完思想品德课，就不再需要思考书中的问题了，这种错误认知易使学生切断理论知识与生活实践之间的联系，教师运用问题教学法引导学生学习时，要注意问题的余味性，即要给学生留一些问题，让他们课后思考、课后实践，再以教授《知耻近乎勇》这一课为例，教师在引导学生学习完理论知识以后，可引导学生思考：资料上提到的不文明的现象，仅仅发生在国外吗？我们在生活中有没有看到不文明的现象呢？我们要怎样消除这些不文明的现象呢？教师要求学生以这些问题为研究方向，写出一篇调查报告，其中一名学生在报告中谈到，他在生活中看到的最不文明的现象是社区中，人们喜欢随手扔垃圾，若养成了不文明的习惯，出了国也会随手扔垃圾，被罚款后还要强辩，他还总结出，要让人们知耻，就要营造文明、和谐的氛围，由于少数人不重视文明习惯的养成，不以破坏环境为耻，因此才无法“后勇”，教师在教学过程中应当留有余味，引导学生进行课后思考和实践，使学生能在课后巩固学到的思想品德知识。

四、总结

本文作者：秦坤 单位：贵阳学院

思南因为濒临贵州高原的母亲河———乌江，自古便是黔、川、湘、鄂物资交流与文化的通道，她所拥有的文化，便成了一种具有突出特质的地域文化。由于区位与地理状况的缘故，思南的地域文化呈现出一种贵州省境内其他地区没有的独特性。一是处于乌江中游要冲的思南，在古代陆路交通尚不发达的状态下，早已成为贵州高原通往川、鄂、湘等地的要冲。南来北往、西进东出的物资大半需要透过水路运输与交流。清道光年间，境内商业已经十分兴旺，县城内的大小商号已达数十家。多以食盐、棉布、百货、烟酒为主。其中的唐桥镇其时已享有“小南京”之称。由于思南地理区位濒临乌江，建制在贵州境内又较早，因而，历史文化的积淀相对较其他县区深厚。一部描述思南文化的著作，曾经将思南称为“花灯之乡”。[2]其实，花灯只是思南文化外在表现形式之一。思南文化内涵的主体并不着落在花灯上。作为黔东南地区土家族的重要聚居区，思南虽未列入自治县，其土家文化的厚重却非常具有典型性。对于思南来说，不仅有“黔东首郡”“、乌江明珠”的美誉，更有着源远流长的历史文化与古朴淳厚的土家民族风情。思南历史文化是一种集贵州多民族文化于一体的综合文化，在某种意义上甚至堪称贵州历史文化的缩影。在思南，人们不仅可以找到贵州文化神奇峻美的自然风光，找到贵州母亲河乌江的神韵；发现有如贵州高原在封建中央王朝时期独特的军事战略地位；领略到土司文化对贵州社会进程的影响；还可以感受到一种不屈不挠的斗争精神与对革命事业的追求。促进文化的大繁荣与大发展是时代提出的要求，在实施思南县文化产业发展战略的过程中，重新对思南的历史文化进行梳理，深化对其内涵的认识，以此为基础做出相应的价值评估，是一项重要的前期工作。

如果对思南文化的结构进行解析，那么，思南文化的结构应该包括乌江文化、黔东地域历史文化、土家族民族文化三个板块。其中乌江文化与土家族民族文化是最重要的组成部分。而在地域历史文化方面，由于县境地处古代巴蜀、楚湘与贵州高原的结合部，开发相对较早，经历长期的历史沉积，留下了丰富的历史文化资源，故也不可忽视。作为贵州高原第一大河的乌江，北源六冲河出赫章县北，南源三岔河出威宁彝族回族苗族自治县东，两源汇合后流到息烽县乌江渡，抵达思南县，再经沿河县出省境，至重庆市酉阳折向东北，于涪陵汇入长江，全长1018千米。历史显示，世界上的古代文明大都源于江河中下游地区，哺育贵州高原各族人民的乌江文化，同样集中体现在她的中游重镇思南。

1990年在思南县建立乌江博物馆并非偶然之举。它是贵州省文化部门，对乌江文化进行深入研究后做出的决定，亦是对思南在乌江流域范围内最具文化代表性的认同。目前，乌江博物馆仍然属于我国境内唯一以江河命名的博物馆。这至少说明如下两个事实：一是，思南县境内的文化集中了乌江文化的精粹；二是对迄今为止，沉浸在现代化与工业增长中的人类对江河文化认识的不到位。就这一点而言，至少对当今的社会是一种启示：总有那么一天，当人类意识到未来社会不能过度依赖于科技与工业，必须更多地考虑我们这个资源有限星球如何可持续发展的时候，乌江博物馆的设立，会带给后人更多的思索。现有的乌江博物馆设于思南县文庙大成殿内，以图片和实物等形式浓缩千里乌江的自然人文风貌。图片以空间为序，从贵州威宁石缸洞的乌江源头到重庆涪陵汇流长江处的江尾，不仅涵盖了乌江自上而下的自然风光与资源，还包括乌江新石器时代古人类文化遗址等历史文化，沿江的古渡、古纤道、古今码头、各大滩险、摩崖石刻等文物名胜尽收其中。该博物馆还忠实记录了村寨城镇与各个民族的生存变迁，为我们展示了一个神秘而美丽的乌江。博物馆建立以来，参观者已达13万余人。[3]乌江博物馆所展示的无疑是乌江文化的精华。但什么是乌江文化，迄今我们尚未看到关于它的学术界定。几乎所有涉及乌江文化的文章所陈列的都是一些乌江流域范围内的文化表象。然而，这是远远不够的。

对于乌江文化，立足于贵州文化资源的视角，不仅需要从历史演进的角度去观察，更应从它在山地高原这一特殊地形地貌条件下，在贵州一体多元民族社会形成过程中所起的作用上去加以符合实际的评价。贵州是一个通道文化特征尤为显著的省区，是祖国大西南的交通枢纽，其区位上的重要性，直接关系到整个国家大西南片区的政局稳定与经济社会发展进程。在元明以前省际驿道未曾开通的历史时期，民间小道与水路是地区交往的主要通道。我们只要由此出发去思考问题，那么乌江文化的文化内涵与价值，无疑尚有许多值得认真研究与探讨的内容，作为历史文化资源的开发与利用，也可展现出更广阔的前景。民族文化是思南文化的重要特色，也是文化结构的主体之一。土家族是我国56个少数民族之一。一些学者在论述土家族文化时认为：土家族传统文化不仅种类繁多，内容丰富，而且形式多样，风格独特。它不仅在单纯的文化艺术领域表现出丰富多彩的巨大成就，还在政治、军事、教育、生产技术、医药卫生、哲学思想、古代法律、历史典籍、古代建筑、书画雕塑、名胜古迹和出土文物等多种领域，也呈现出丰厚的文化现象。这些文化现象有深富的文化内涵，从不同侧面反映了土家族的历史发展进程。[4]

然而，众多的论著并没有将土家族文化空间是一种什么文化这个问题说清楚，学者们述及的土家族文化，与其他少数民族文化的内涵与特征，除了表现形式外大都类同，这显然不利于对土家族文化研究的深入。笔者认为，由于土家族在民族分布上相对集中，地理上与汉民族居住区较其他民族接近，彼此间的文化渗透较多，固有的民族文化在漫漫历史长河中，吸纳了较多的汉文化的因子。因而，古今土家族民族文化的变迁程度较大。总人口68万，地处武陵山腹地、乌江流域的中心地带的思南县，虽然未列入土家族自治县，但土家族文化的这一特征，表现得甚为显著。从整体上考察，思南土家族文化集中表现在三个层面上。一是以思南花灯为代表的土家族艺术文化；二是以傩堂戏为代表的土家族宗教文化；三是以生活习俗为代表的土家族民俗文化。既往的研究者对上述几方面虽曾刊发过不少相关文章，却未从土家民族文化的分类上进行深入探讨，以至思南土家民族文化的研究长期未能形成系统。花灯是我国民间历史上源远流长的一种歌舞形式，注入戏曲情节以后发展为以花灯为表现形式的戏种。贵州是花灯流行最盛的省区之一，除省境东南较少见外，黔南、黔北、黔中、黔东北都较普遍。尤其黔东北思南、印江两县的花灯特色独具，有“高台戏”、“花灯戏”之称。#p#分页标题#e#

在思南，全县近六百个村（居）委会及较大的自然村都有花灯队。足见这一民族艺术形式在当地扎根之深。思南花灯早在宋元之际即已广泛存在于民间，较之其他地区清末民初才流行开来要早六百余年。从思南花丰富的内容，优美的曲调、活跃诙谐的风格等方面，不难发现这种艺术表演形式与土家族民族性格之间的内在文化联系。正由于此，思南才能够在全省范围内赢得“花灯之乡”的美誉。傩堂戏是思南土家族宗教文化的重要表现形式。通过有关部门开展的“六山六水”民族调查，思南傩堂戏的情况得到了科学的展示与评估。调查报告认为：“在思南地区，巴蜀文化与荆楚文化相互融汇，开成了以‘信巫鬼，重淫祀’为特色的地域文化环境与氛围。[5]傩坛活动的保留及生存，一方面缘于封建统治阶级对少数民族的歧视与迫害，广大群众无法生存，被迫逃往深山密林，聚族而居，长期与世隔绝使许多原始宗教文化得以延续；另一方面，在以家庭为单元的小农经济社会背景下，人们的心理十分脆弱，灾害瘟疫、疾病死亡处于无力把控与预测状态，也是傩堂戏能够长期传承下来的一个重要因素。就铜仁市辖区而言，思南傩堂戏历史最悠久，属于民族文化中最具特色的文化遗产，享有“戏剧活化石”之美誉。傩堂戏一般结合傩仪，在农历的冬腊月或正月里举行，其中的《甘生赶考》、《秦童买猪》、《媳妇告公公》等戏目，由于风格幽默，具有浓烈的乡土气息，深受思南群众喜爱，亦受到学术界人士高度关注。

摘要：相较于安徽博物馆的文创的日益蓬勃，安徽的旅游文创产业发展则稍显滞后。要改变这种现状，安徽旅游文创产业发展应深入挖掘徽文化内涵，从创意入手凸显典型的地域特征，让文化传承成为潮流。

关键词：文化；安徽旅游文创；创意；设计

近年来，随着文化创意产业逐渐兴起，安徽文创产业也逐步发展壮大。受“故宫文创”的影响，作为全国首批文化创意产品开发试点单位，安徽博物院在文创产品上也不断推陈出新，品种丰富多样。依托馆藏精品文物，安徽博物院研发出画魂玉良、红色记忆、文房雅集、青铜古韵、缤纷生活等九大系列千余种精致典雅又贴近生活的文创产品，不断深挖藏品的艺术价值和文化内涵。借助文创产品传承优秀传统文化。相较于安徽博物馆的文创的日益蓬勃，安徽其它文创产业的发展则稍显缓慢，甚至可以说相对滞后。最突出的典型代表就是安徽旅游业的文创产品开发。调查报告显示：游客对于购买纪念品是有相当大的需求，但随着人们生活水平及审美的提高，以往以功能性和实用性为评价标准的产品也随之改变，这就要求文创产品针对不同的客户群体要有不同的指向性，设计师要设计出侧重创意、质高品优的旅游文创产品，真正改变当下安徽多数文创产品缺少设计元素、不能反映安徽独特地域特色和人文风情的现状，并在产品的文化内涵、设计风格和创意理念方面下功夫，增强消费者的购买欲。基于前期的调研数据，我们认为在安徽旅游文创产业中，以“徽文化”为文化基点，借鉴博物馆文创产品的开发经验，以安徽的自然环境和人文景观为探索点，探索安徽旅游类文创产品的开发与设计。

一、源于文化主题，挖掘徽文化内涵

随着安徽旅游业的蓬勃发展，游客对景区的赞誉和对旅游纪念品的吐槽形成了鲜明对比。安徽的旅游产品大致有三类：第一类是当地的特产，如茶叶、笋干、各色糕点等。第二类是格调不高的当地纪念品，如书签、环保袋、棉织物等。绝大多数产品缺少创意与设计元素，与文化的传承毫无关系。第三类是各类陶瓷、桃木手串小件，这类的小物件充斥于全国各大旅游景点。上述三类旅游产品均不符合当下文创产业发展的趋势，满足不了消费者对高品质文创产品的要求。为了改变安徽旅游业文创市场的尴尬状态，我们认为应秉持文创产品源于文化主题的原则，深入挖掘徽文化内涵。“文化是民族的血脉，是人民的精神家园。文化自信是更基本、更深层、更持久的力量。”[1]近年来，安徽省政府强调徽皖文化软实力的提升，并对此给予大力支持。无论国家层面还是省厅层面都对中华文化的传承和发扬特别重视，并以不同形式进行宣传。安徽历史悠久，文化底蕴深厚。上世纪80年代以来，徽学研究如火如荼，成果丰硕。作为安徽重要的经济产业之一，旅游业和传统文化密不可分。如何在文化复兴的大潮下挖掘徽文化内涵并注重文化的传承，是安徽文创的首要解决问题，它关乎未来安徽文创产业的兴衰。故宫博物院院长单霁翔曾说过：“故宫要吸引更多的公众、推广我们的传统文化，就不能保持一成不变的严肃面孔。吸引年轻观众，必须用年轻人的方式。”[2]可见，故宫文创的成功为安徽文创产业提供了借鉴。抓住了消费者的需求，按照特定消费人群的需求设计，即用年轻人喜欢的方式推广中国传统文化。如何抓住消费者的需求，如何推广并宣传省内的自然及人文景观和徽文化，都是文创工作者应着重考虑的问题。

二、从创意入手，转化创新，凸显典型的地域特征文创就是文化创意，即通过创意来更好地宣传文化，并达到一定的盈利效果。

（一）从创意入手，转化创新。“坚持创造性转化和创新性发展。秉持客观、科学、礼敬的态度，取其精华、去其糟粕，扬弃继承、转化创新，·····不断赋予新的时代内涵和现代表达形式，使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调。”[3]上述中央文件表明，安徽旅游业文创的发展之路需要秉持“创造性转化”和“创新性发展”的理念，将徽州的传统文化加以创新性转化，赋予其新的时代内涵，以当代人喜闻乐见的表达方式来拓展中华民族的优秀文化，光影纸雕就是其中的典型代表。首先，我们有必要梳理光影纸雕的历史传承。第一，古代纸雕的传承。纸雕起源中国汉代，是一种以纸为素材、使用刀具塑形的工艺。在中国几千年的发展历史中，虽形态各有不同，但从未间断。甚至在古时女儿出嫁的陪嫁中除了箱柜摆设、床上用品、服饰及梳妆等物品外，压箱底的还有纸雕艺术品“样本子”。随着工业时代的来临，机器生产取代了手工制作，这种民间技艺逐渐没落，但在插图媒体中仍有广泛应用。现代的光影纸雕的传承根基在古代纸雕。第二，中国剪纸艺术的承继。作为国家级非物质文化遗产，剪纸艺术在中国有着广泛的群众基础，在民俗活动中充当重要的角色。剪纸中平面构成的要素，诸如对称、对比、变异等构成法值得借鉴和应用。光影纸雕借鉴了传统剪纸技术，力求以雕刻的形式将此非物质文化遗产应用在现代的光影纸雕设计中，以期将其发扬光大。第三，皮影戏艺术的再现。皮影戏俗称“灯影戏”，2011年入选人类非物质文化遗产代表作名录。皮影戏是以蜡烛或其他光源照射兽皮或者纸板做成的人物剪影来表演民间故事。如图1所示，光影纸雕承继皮影戏中灯影（灯光）的运用，并将皮影戏中一层纸板或兽皮增加至7~10层，利用层数达到立体效果。可以说，光影纸雕这种艺术形式是古代纸雕、剪纸、皮影的结合再现，是古代中国纸雕、剪纸、皮影在现代的创新性的发展。无独有偶，光影纸雕的发展并不仅限于国内，印度艺术家DeeptiNairandHarikrishnanPanicker夫妇也利用纸雕与光影呈现了充满丰沛创造力与奇幻风格的光影纸雕作品，据说是光影纸雕最早的创作者。光影纸雕灯是艺术与实用的完美结合，剪纸艺术与皮影艺术在光影纸雕中都有所体现和融合，既保护了传统的民间艺术，又结合了当代的光影效果，使文化得到传承并发扬光大。可以说，光影纸雕从中国窗花剪纸、皮影等传统艺术脱胎而来，成为独具风格、自成一派的现代艺术样式。