文化意蕴论文范例

摘要:汉水饮食文化内涵博大精深，特色凸显，是汉水流域人们饮食喜好的结晶，也是汉水流域人们制作饮食过程所产生的物质和精神财富的总和。汉水饮食文化特征表现在历史意蕴、地域特色、乡土气息、工艺美感、健康诉求、美誉营造等方面。探研汉水饮食文化内涵及其特征不仅令人有“齿颊生香”之美感，且有利于彰显民族文化传统，有助于活跃汉水流域饮食旅游文化产业。

关键词:汉水饮食;文化内涵;文化特征

汉水饮食文化是汉水文化的重要组成部分，是独立多姿的个体文化。汉水饮食文化博大精深，是汉水流域人们饮食喜好的结晶，也是民族传统的折射和旅游文化产业活跃的基因。

1汉水饮食文化内涵

关于文化定义，由于角度与技巧有别，说法众多，此不赘述。饮食文化是民众基于生存关注的自觉自便的反映。文化学者周德海把现代文化学中的文化概念定义为:“社会群体精神及其表现形式。”［1］这种从本质上界定文化含义的方法较为契合地域文化发展和地域文化研究的内在逻辑轨迹。汉水饮食文化是汉水流域人们制作食用饮用菜肴、小吃和饮品过程所产生的物质和精神财富的总和。经典菜肴是汉水饮食文化的首要组成部分。按照汉水饮食文化区位及汉水流域文化地理特征，汉水经典菜肴可分为陕南菜肴(商芝肉、油炸天宝、秦巴四珍鸡、酸辣月河桃花鱼、陕南农家三炒等)、郧襄菜肴(郧阳三合汤、郧阳大鸡、网油砂、竹溪蒸盆等)、江汉平原菜肴(清蒸武昌鱼、鱼糕、蟠龙菜、沔阳三蒸、清炒红菜薹等)、汉江支流唐白河流域菜肴(扒猴头、镇平烧鸡、玄妙观斋菜等)四个相对独立的菜肴文化区位，四个文化区位内名菜文化背景、制作程序、菜品特色及其影响构成了汉水饮食文化内涵主体。中国的小吃文化源远流长，各地特色小吃不胜枚举。在饮食文化较为发达的今天，大众的口味变得多元化，这让藏匿于街头巷尾的传统特色小吃备受青睐。小吃与流水线上生产出的快餐不同，它们以“奇特”“正宗”著称，讲究就地取材，彰显舌尖上的风土人情。小吃是人类主食的补充，菜肴的辅助，营养的来源之一。汉水流域的小吃，五彩纷呈，上游陕南有浆水面、蒸面、麻辣烫、酸菜面、炕炕馍等，郧襄地区有黑木耳豆渣、锅出溜、神仙豆腐、酸浆面等，江汉平原有春卷、拐子饭、热干面等，唐白河流域有蜜汁江米藕、内乡缸炉烧饼、炝锅面、桐柏糊辣汤等。基于此，汉水小吃是汉水饮食文化内涵不可忽略的元素。饮品是食文化内涵的有益补充。李祥睿与陈洪华主编的《饮品配方与工艺》一书认为:“饮品是指经过加工制造供饮用的液体食品。”［2］汉水流域的饮品主要有茶、酒、水(经过加工的)等，如上游陕南的富硒茶、十堰的武当道茶、房县的白马黄酒、流域内乡村普遍存在的自酿粮食烧酒、丹江口农夫山泉矿泉水、竹溪芙丝(VOSS)高端矿泉水等。汉水流域饮品产生的历史渊源、酿制工艺、饮用习俗等是汉水饮食文化内涵的有益补充。汉水饮食文化是汉水食俗文化乃至汉水文化聚焦的亮点和探讨的重点。探究汉水饮食文化内涵及特征，应厘清汉水饮食文化的文化区位，把握其在汉水流域精彩纷呈的文化格局中的定位，能自然彰显汉水流域民族文化传统本色，助推汉水流域饮食旅游文化产业的兴盛。汉水饮食文化区位可划分为汉水上游(陕南的汉中、安康、商洛)的三秦食文化区、汉水中下游(十堰、襄阳、荆门等直至汉口)的荆楚食文化区、汉水支流唐白河流域(河南南阳)的中原食文化区以及与汉水流域紧密相连的以巴蜀文化区为代表的外围辐射食文化区，同时，更进一步地表现出干流三秦与荆楚交汇食文化区和支流中原文化与外围巴蜀文化辐射食文化区。在交汇融合视域下，汉水饮食文化内涵丰富，特征凸显。

2汉水饮食文化的特征

纵观数千年的中国烹饪历史，烹饪论述较杂繁，多采专著附篇，难成系统，或偏于文典，或狭于疗养，或侧重食谱，或着笔于名品，各照一隅，鲜观衢路。随着饮食旅游文化产业蓬勃发展，增添了人们对饮食文化的研究动力和激情，催生了饮食文化研究成果，诸多著作和论文相继问世，尽管多属非系统的零星研究成果，也已为后世研究饮食文化、烹饪技艺、饮食习俗做了坚实的铺垫。纵观上述汉水典型饮食的菜肴、小吃与饮品，品种繁多，或有遗漏，但从所列品种共同属性来看，无不凝聚着深厚的文化特征。基于此，汉水饮食文化特征自然表现为历史意蕴、地域特色、乡土气息、工艺美感、健康诉求、美誉营造等方面。

【摘要】电影艺术由画面、导演、演员、场景、美工、摄影、音乐等构成，尤为重要的是音乐和画面。电影音乐受画面制约，根据人物情绪的需要和剧情的发展而出现停顿、起伏，将电影音乐影像化。《英雄》上映于2002年，由著名导演张艺谋执导，谭盾为其配乐。本文以知网搜索到的18篇与之相关的文章为例，分析《英雄》的研究现状及研究不足。

【关键词】谭盾；英雄；研究现状

一、叙事风格及影片情节

《英雄》采用整体叙事结构，用“戏中戏”的表现方式来呈现整个故事。“战国后期，战火纷扰、群雄并起。先后盛极一时的七雄中，唯有秦国雄霸一方。秦王为一统天下，发动了对赵国等诸侯六国的讨伐战争。秦王的野心激起了各诸侯国侠士的强烈不满，纷纷伺机刺杀秦王。赵国刺客长空、情侣刺客残剑、飞雪三人最为秦王忌惮。秦王下令凡能缉拿刺客长空者，可近秦王20步；击杀残剑、飞雪者，可近秦王10步，封官加帛。3年前，情侣刺客残剑、飞雪双双闯入秦宫，刺杀秦王，但在最后时刻，残剑放弃了亲手血刃秦王的机会；残剑此举，飞雪甚为不解。从此，两人生怨。3年后，秦国侠士无名，实为赵国人，为报“国仇家恨”，也加入到刺秦行列。他潜入秦国，花了10年的功夫，练就了一身最为上乘的功夫“十步一杀”，即在10步之内，可击杀任何目标。无名前来与长空、残剑和飞雪商议刺秦事宜。同门师兄长空为能让无名接近秦王，在漏顶棋馆，佯败在无名剑下。无名求助残剑、飞雪，遭到残剑的断然拒绝。残剑的态度更引来了飞雪的不满。残剑力劝无名放弃刺秦，这使无名大为不解。在无名赴秦的路上，残剑以两字相赠无名：天下。并解释说，这是他多年悟出来的道理，秦王不可杀。积怨已深的飞雪再也不能理解残剑的劝阻行为。残剑为证明对飞雪的感情以及对社稷苍生的期待，幽怨地死在飞雪的剑下。飞雪深为愧疚，最后双双戕身戈壁大漠。秦王召见无名。无名讲述刺杀三刺客的经过，取得了十步于秦王的最高规格。无名抓住机会，飞身刺向秦王。在这千钧一发的时刻，无名最终放弃了。无名以社稷苍生为由，要求秦王一统七国，结束经年战争和历史恩怨。最终无名死于秦兵矢如飞蝗的箭雨之中。整个故事以无名上殿刺杀秦王的过程展开，通过无名与秦王的对话展开无名与长空、残剑、飞雪的故事，故事结束，无名刺秦。可以看出故事的主线是无名刺秦，故事的副线有2条，分别是无名击杀长空，及无名击杀残剑、飞雪。”[1]

二、研究现状及文献综述

在知网搜索关键词“谭盾英雄”，现已搜集到的相关文献有18篇，其中硕士论文4篇。从总体上看，这些研究电影音乐《英雄》的文章，具有一定的代表性，通过对内容的梳理，本综述将这些文章大致分为五类：研究音乐发展技术手段的文章有2篇，探讨电影音乐创作特色的文章有7篇，分析武侠电影本体的文章有2篇，探析配器技法的文章有5篇，新闻报道的文章有2篇。

（一）研究音乐发展技术手段

摘要：任何一种民族语言都包含着本民族的文化心态特征，包括思维模式，意识习惯以及审美情趣等。在现在已知的语言体系中，汉语具有独特的，且与其他民族语言所难以理解的面貌，这同汉民族文化有着直接的联系。本论文以汉语语法为视角，浅析汉语语法与汉民族文化间血肉交融的关系。

关键词：汉语语法；民族文化

一种民族的思想意识在确立的过程中，必然的会决定并伴随形成独特的感受把握客观现实的认知方式，它是长期积累，多方面实践培植起来的民族心智方法论。作为汉民族文化中流砥柱的儒家思想，它时时刻刻影响着传统中国人的思维方式与意识形式。在儒家文化的关照下，传统的中国人更加注重对自身的一种探索，这是一种内敛的思维方式，孔老夫子就曾说他要多次反省自身。这同西方文化中追求外向，追求从众多具象中剥离抽象真理是不同的。如果说西方人是注重理性分析，严密逻辑的话，那么汉民族的思维方式明显就更感性了。而这两者的截然不同势必决定了两种文化之下的语言也是大相径庭的。

一、重意轻言与非形态

与西方民族语言相比较，汉语是非常典型的非形态语言。汉语音节一般组成为声韵两分，形成表意语素，这与西方语言以多音节词为基本单位的情况是大为不同的。所以汉语词的音节特征决定了汉语言不能像西方语言那样进行自由的形态变化。这是从语言本身来看，汉语的基本特征，如果结合民族文化来看，就更能理解汉语中的重意轻言。由于汉语没有词类的显性标志，在思想认识方法上没有建立借助语形深入分析的意识观念，故我们汉民族没有在早期便建立起科学系统的语法体系，简单来说就是汉民族注重悟性思维而不注重对思维对象进行抽象的分析推理。为了表达的言简意赅，往往用事物性状和征喻来表达自己的意念和体验。中国古代的思想家们在一贯贬低语言作用的同时，他们的语言作品却呈现出严谨的组织规则与惊人的表现力。所以，不难看出，传统中国人更多的注意的是意蕴意象，内心的感受，而不热衷于对物质世界进行精密科学的描述。他们在利用语言，但在思想上却不愿为其所囿，于是总是在做着超形质重精神的努力。因此汉语不必象西方语言那洋有严格的性、数、格的形态变化，而注重意合法，力求简约，所以汉语多省略句，多跳跃式结构，多不完整句，词类则不太稳定，多活用兼类。正是因为汉语言具有这样的特点，所以我们在进行汉语教学的时候，或者在翻译文学作品的时候，要结合汉语的重内在意蕴与意象的特点。例如：香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。（杜甫《秋兴八首》之八）如果按照正常的语法顺序的话，这句诗歌应为鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。但是诗人的诗意却是回忆长安美好的景物（香稻和碧梧树等），诗人首先想到的是香稻和碧梧，所以才把它们放在句首。如果改成正常语序，就会失去原诗的美好境界和韵味。

二、重简轻繁与非逻辑化

汉语句法组织结构有着鲜明的简易性的特色，很自然，这种特色也是与汉民族文化中重实用的传统思维模式有关。从古代汉语，到近代汉语，再到如今的现代汉语，随着单音节词向着双音节词的转变，行文上看似有所增繁，但这种变化主要体现在词汇系统上，其内在的句法简约特征实际上是没有改变的。即在繁复的语意信息中选取最核心的有限词语在表述中予以凸显，这就是吕叔湘所说的“占据一点，控制一片。”该段文字多为动词性词语的组合，于汉语记叙性语句是有着典型意义的。词语短小，文字极简，意义间跨度大。这都是在汉语中才会出现的现象。汉民族文化中的务实性，简易性的特征给汉语带来了深远的影响：一是汉语少了一些赘疣性的条件规定附加，词语凭意会便可以随意组合，于整体语意表达更加富有弹性与张力。另一方面呢，由于句法过于灵活，词语组合太过粗疏，相应的会使语意不够严谨。综合起来看，汉民族传统文化的特征就是重整体综合，轻细节分析。这是一个几千年来习惯定型了的思路框架。它在思维与语言这种统一体中呈现表里状态或明显或隐晦地存在反应着，并以强大的力量制衡着我们民族认识、反映事物的方式。汉语作为一种有着厚重文化积累的民族思维形态，不断表现出它的兼容并蓄，有容乃大的能力，这就要求我们在运用语言时，既要有一定的创新和规范，也要兼顾语言所蕴含的民族文化和民族心理特征，这既是对传统文化的一种继承和发展，也体现着我们语言本身有着强大适应性与应变力。

摘要：在汉字字体设计发展的有限历史中，借鉴经典书法日益成为当今字体设计的重要思路。然而，由于没有充分意识到基于视觉传达的设计与基于书写表现的书法两门学科的本质差异，在很大程度上导致了字体设计的肤浅庸俗状况。有鉴于此，从话语层面切入，汲取传统书法中富有人文价值的话语内涵，以设计手段模拟和传达书法中微妙的用笔效果，显得尤为必要。

关键词：字体设计；书法；话语；用笔

一、汉字字体设计借鉴传统书法的困境

现代意义上的汉字字体设计，是现代艺术设计学科下的一个分支。因此，字体设计的理念完全不同于传统书法创作。现代艺术设计，主要是适应于现代工业生产和商业流通环境下的产品传播与推广，必须吸引和取悦消费者大众。因此，很多人将艺术设计的创作理念归结为“以众为本”。但是，中国传统艺术门类中的书法创作，情况就复杂得多。首先，书法作为文字，根本目的在于“纪纲万事，垂法立制，帝典用宣，质文著世”[1]，也就是行使文化传承与传播的功能，最初并未提及吸引和取悦的形式问题。随着字体演变趋于成熟，人们日益自觉视书法为艺术，从书法本身获取某种“审美价值”的倾向越来越受到重视。例如蔡邕提出“力在字中，下笔用力，肌肤之丽”，又强调“须翰墨功多，即造妙境”[2]。西晋书家索靖将书法的魅力总结为“忽班班而成章，信奇妙之焕烂，体磊落而壮丽，姿光润以璀璨”[3]，此后，历代文人对书法之美讴歌不已，从文字功能、书法形式、笔法体验、技法源流等多方面探讨书法之美。但是，这里所谓的“书法之美”是指一种善书精英的精微体验，与大众普遍接受的视觉愉悦趣味并不相同。从根本上讲，传统书法对流俗的抒情趣味采取严厉的拒斥态度。如卫铄就反对“缘情弃道”的肤浅表现，孙过庭也批评“信笔为体”的庸俗书风。这类批评与古代精英士人对生命的深刻体验相关。他们普遍认为，大美源于一种通达无限造化的“道”或“神”，而沉溺于个体感官的暂时趣味，不但不能通达大美，而且是对这种终极之美的遮蔽和背离。这样，书法艺术就时刻以“美”的体验不断宣示某种特定的文化话语权。在此过程中，精英士人与普通大众的审美旨趣被割裂，表象的视觉趣味与内在的精神体验被分离。由此，以文字为载体的书法，历来就有一道“俗”和“雅”的价值鸿沟横亘其中。如果说，古代封建社会士大夫阶层的掌握绝对的文化话语权，书法以深刻的价值体验和高雅的笔法品质占据文字书写的主流地位，那么，现代工商业社会的消费者阶层则掌握优势的商业话语权，与之相应的字体设计必然要形成以视觉装饰为主要目标的趣味风尚。这就意味着，今天以视觉装饰为旨趣的字体形式设计，意图从传统深刻、高雅、精微的书法艺术中进行借鉴和汲取，必然出现根本的困难。二者的交融实质上是一个话语权相互博弈的结果。若意图在于一味地强调视觉形式趣味的创新，相比于其他美术样式，字体设计在传统书法资源中获益不会太多。由于书法是注重时间性的书写行为，毛笔的变化与水墨的流动感，才使得精微而丰富的书写体验成为可能。作为设计和印刷的字体，怎样才能从深厚的书法传统中获得借鉴以提升其人文内涵呢？

二、话语层面的借鉴与传达

要回答上述问题，我们须从字体设计的应用情境入手进行思考。在字体设计中，文字既具有特定信息的所指功能，同时也具有象征暗示信息的能指特性。显然，能指首先决定于文字本身所处的功能情境。不同的功能情境不仅设定了文字所指的信息内容，实际上也先行决定了字体风格的呈现形态。有一个极端的例子可以说明，比如严肃而凝重的追悼会上，所选择的字体必定不可能是活泼欢快的琥珀体美术字。因此，这就涉及到对文字的话语形态的理解与认知。汉字书写传统的话语形态多种多样，像所谓的许慎所述的“秦书八体”、羊欣所述的“钟（繇）三体”以及庾元威提到的“宗炳九体”等等。尽管古今制度迥异，但今天的文字应用情境仍旧可以加以归纳探讨。

（一）宣教话语下的字体形态

摘要：大学语文课程是其丰富人文知识、滋养人文精神、深化人文内涵、提升人文素质的重要渠道，也为弘扬传统文化、树立文化自信、建设文化强国，起到一定的促进作用。文章从根据教学特点、运用多种教学方式、渗透文化内涵等方面论述，让这门课吸引学生，激发学生兴趣，从而真正达到提升其人文素养的目的。

关键词：理工科高校；大学语文；教学探究

随着我国综合国力的提升，汉语越来越受到重视，来华留学的学生越来越多，汉语在国际上的推广力度也进一步加大，甚至掀起了“汉语热”的浪潮。我们能以更加自信和开放的姿态，迎接来自五湖四海的朋友，互相学习，取长补短。与这股“热浪”相反的却是，在国内，汉语在不同程度上受到冷落，中小学语文成绩在短期内不易提分，学生们多把时间精力放在易于提分的数理化上。在大学特别是以理工科专业为主的高校，对大学语文这门课程普遍不太重视，认为在课程设置中可有可无，有的学校设有这门课程，有的学校则干脆取消。其定位也很不明确，有时它是全校基础性的公共必修课，有时又是作为不同专业学生的公共选修课。学科教学也各有不同，有的学校成立了专门的大学语文教研室，而有的学校由汉语言文学专业的教师兼任。其教材使用情况，也是五花八门，有的采用一些比较权威的国内出版社编写的教材，有北京大学版、华东师大版等；有的学校是根据学生情况，自编教材；有的学校则因其是选修课，完全不用教材，只凭教师在课堂上结合课件进行讲解。学生学习这方面而言，由于课程内容与专业知识疏离，考核又不严格，上课的时候兴趣也不高，甚至有的学生完全出于挣学分的目的来应付。如此等等，都可见出，目前高校的大学语文教学长期处于困扰当中。作为必修课，无法与专业课相提并论，作为公共课，又不享有与政治课相比肩的地位，而作为选修课，又不如《影视鉴赏》《音乐欣赏》等课程吸引学生，同时也缺乏《应用文写作》等的工具性与实用性。更由于大学语文无法作为一个专门独立的学科，对于教师而言，长期教“大学语文”，在科研上也很难取得有价值的科研成果，其教学地位在高校也不易为学校所认可。因此，很多学校只好指派新上任的年轻教师讲授《大学语文》。如此导致教师教的积极性不高，学生学的兴趣与热情也不足。曾有理工科专业的学生这样问：“语文不是在中学阶段都学得差不多了吗？怎么到了大学还要学习？”的确，在某些学生的眼中，语文就是讲解字、词、句，分析段落大意和归纳中心思想，认为这些知识与内容他们在中学都已经打好了基础，因此《大学语文》这门课在他们看来，就是可有可无、弃之可惜食之无味的鸡肋。指出：“我们要坚持道路自信、理论自信、制度自信，最根本的还有一个文化自信。”提出了构建新时代中华民族文化自信的观点。的确，文化是国家和民族的灵魂，文化自信是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量。国家具备坚持文化自信的十分有利的支撑条件，拥有源远流长、丰富优质的传统文化资源，去树立和提升文化自信。而《大学语文》正是一门综合性强，集工具性与人文性于一身，融专业教育和素质教育于一体，具有学科交叉功能和专业渗透优势的一门重要的基础课程。它还涉及哲学、历史、文学、艺术等多学科领域，适合承载优秀传统文化，深化并提升人文素质内涵，也可以结合新时代特点，发挥其语言运用实践功能的学科。高校理工科专业的学生，将来都是我国新时期现代化建设不同领域的专业技术人才，在加强其专业技能的同时，通过《大学语文》这门课程的学习，树立其正确的世界观、人生观与价值观，培育其品德人格，滋养其心灵性情，升华其审美识鉴品味，深化其人文素质内涵，进而全面提高其文化素质，形成健全人格，这是高校人文教育极为关键的部分，也是大学语文课程教学的重要目标。执教《大学语文》这门课的教师，大多从正规的文科专业毕业，可能刚工作的时候，心理上有一种落差，觉得理工科高校似乎对这门课不太重视，教学方法也与自己原来的设想不太一致。这是不少刚走上工作岗位的教师应该面对的一种实际情况，需要自觉适应新的教学环境，需要由此对自己的授课内容与教学方法作出调整，揣摩出一套符合学校实际和适合自己的教学方式。调整只是给理科生补充文学知识的课程定位，扩展其学科外延，深化其人文内涵，注重学习方法的改革，关注时代需求，结合理工科学生的现实需要与个性特点，激发其对文学和中国传统文化的浓厚兴趣。对教授《大学语文》课程的教师而言，可将课程教学与学术研究相结合，以更开阔的视野、更高的定位丰富课程内容、提升课程优势，既做好优质教学，又做好科研。进而在教学和科研过程中，尝试建立一种富于变革意味的课程内容和教学方式，切实推进现有的《大学语文》教学改革。

一、根据学科特点，多种方式教学

1.抓住一点，波及其余

授课时，教师可以抓住不同文学阶段、不同作家作品最核心或最有意义的特征来讲解。例如，先秦文学的主要特点是“源”。先秦文学是中国文学的开端，《诗经》和《楚辞》各是现实主义诗歌和浪漫主义诗歌的源头，先秦的诸子散文和历史散文又是后世史传文学和小说等文学样式的肇始，远古的神话传说对后来的小说、戏曲和民间创作也产生了重要的影响。而讲两汉文学则抓住它的“正”，不论是两汉经学还是表现汉朝赫赫声威的主要文学样式———赋，都体现出这个封建大一统王朝的正统性、典雅性等特点。魏晋南北朝文学则体现“乱”的特点。魏晋南北朝近四百年间，战乱频繁，兵连祸结，人们流离失所，朝不保夕。在这样的时代背景之下，一方面催生了生命短暂、及时行乐的酒文化，如士人们借酒浇愁、恣意快乐。另一方面，力图延长生命的长度，企求长生，他们认为药可以助力于这个目标的实现，于是又滋生了药文化，形成求仙隐逸之风。魏晋南北朝又是文学的自觉时期，文学创作突破了传统儒学的束缚，观念开放，艺术手法多样，文学自此获得了从未有过的崇高、独立的地位。正如魏文帝曹丕所说：“文章，乃经国之大业，不朽之盛事。”［1］隋唐文学的重点是唐代文学，而唐代文学的核心内容自然是唐诗，唐诗达到了中国古典诗歌创作的巅峰，为后世难以企及。唐代文学的繁荣有多方面的原因，但很重要的一点是它的“融”，即“交融”。唐代文学在南北朝文学的基础上发展而来，它融合了北朝文学的刚健质朴和南朝文学的清绮柔婉，唐代社会思想观念开放，儒、释、道三家思想兼容并蓄，中外文化的交融在这一时期也达到高潮。唐代的首都长安是当时的国际大都市，政治清明，经济繁荣，社会安定，文化发达，外族人、外国人纷纷来到长安。长安街头，胡人随处可见，唐人也习惯于穿胡衣、跳胡舞、喝胡酒、吃胡食，甚至民情风俗都充满“胡气”，这都是文化的交融带来的影响。在讲解作家作品时，也可以用“抓住一点，波及其余”的方法。例如关于李白，学术界的研究成果已经是汗牛充栋了。笔者紧紧围绕“奇”这一特点，讲他的出生奇、身世奇、家世奇、行为奇、性格奇、思想奇、诗风奇、死因奇……讲苏轼则抓住他的“全”：苏轼是宋代文学成就最高的作家，他擅长诗歌、散文、词、书法、绘画、佛学等，个人的文化素养非常高，在文学艺术上几乎是无所不能、无所不会，正如后人对他的评价：“无意不可入，无事不可言”。［2］这一方法使用得当，能起提纲携领之功效，使课堂中心突出，条理清楚，从而引人入胜，收到良好的教学效果。

2.深究文本意蕴，鼓励多元解读

摘要：

少数民族刺绣艺术历史悠久，其中蕴含的文化元素对于研究民族文化有很大价值。近年来，学者对于民间手工艺研究不断重视，对刺绣艺术也有了较为深入的研究和更多的发现，刺绣艺术包含的各种内容被不断挖掘。文章总结了目前学术界对少数民族刺绣的研究成果。

关键词：

少数民族；刺绣；研究综述；文化；图案

中国独特的刺绣文化在世界上独树一帜。21世纪以来，我国学术界对于民间刺绣的研究与介绍成果颇丰，特别是对汉族四大名绣的研究取得了丰富的成果。随着民族文化不断得到重视，对少数民族刺绣的研究也取得了丰厚的成果。在少数民族刺绣所蕴含的各种元素中，图案是重要的组成部分，各民族的历史、审美以及对生活的期许，都常常流露在日常生活所留下的痕迹中。刺绣图案作为一个载体，反映了很多信息。目前，对于刺绣图案研究成果的主要形式有图片、图集、专著、硕博论文等。内容涉及图案、纹样、文化内涵、图腾崇拜、文化渊源、传承保护、比较研究、刺绣技法、刺绣产业化发展。除了汉语研究成果外，还有不同少数民族语言文字的相关研究。笔者通过在知网上查询，发现截至2016年6月，学术界对于刺绣只有一篇研究综述，并且缺少研究文献总结，所以有必要对这一领域的研究成果进行系统总结。

一、各少数民族刺绣图案的整体研究

我国各少数民族刺绣都有系统而成熟的审美创作体系，在对中国少数民族刺绣图案进行研究时，对于刺绣进行综合性了解是必不可少的。针对这一领域的研究专著很多，主要有人民美术出版社编著的中国工艺美术丛书《中国少数民族染织刺绣篇》，胡蓉、周卫主编的《东北民族民间美术总集•刺绣卷》（辽宁美术出版社，1995年版），钟茂兰、范欣、范朴编著的《羌族服饰与羌族刺绣》（中国纺织出版社，2012年版），等等。这些专著或从宏观角度对我国少数民族刺绣艺术的整体特点作出总结，或针对特定的少数民族刺绣文化所体现出的审美价值及其他特质进行分析。其中，《中国少数民族染织刺绣篇》对多个少数民族的刺绣艺术特点进行了分析，以综合视角解读了我国少数民族刺绣艺术。以综合视角研究少数民族刺绣艺术的学术论文也有很多，主要有陈默溪的《黔东南苗族戳纱绣》（《贵州民族研究》1987年第3期），范明三、杨文斌的《黔东南苗族刺绣艺术》（《苏州丝绸工学院学报》1993年第00期），韩恒威的《东北地区锡伯族的剪纸与刺绣》（《满族研究》1995年第3期），吕霞的《土族刺绣艺术》（《青海民族研究》2002年第1期），热娜•买买提的《维吾尔族的刺绣艺术》（《美术观察》2011年第3期），杨晓辉的《贵州少数民族民间蜡染与刺绣》（《美术》2014年第6期），等等。其中，帕提姑•阿不拉的《维吾尔族传统刺绣工艺研究》采用实地调查法、文献法、历史研究等方法，并结合一些相关研究资料，对新疆维吾尔族刺绣艺术的技法、渊源、美学价值等多方面进行了详细描述。

摘要：

随着经济和社会的不断发展，世界呈现出包容性发展的趋势，西方茶文化在这一趋势的推动下迅速传播到中国，中国的茶文化也随着世界文化的大融合、大发展趋势迅速走向世界，影响了越来越多的外国友人。在中西茶文化碰撞、交汇、相互影响的过程中，中西方茶文化各自的深刻内涵以及相互差异，引发了广泛的关注和讨论，并直接对茶文化的翻译问题产生了显著影响。基于这一背景，在现阶段对中西方茶文化的内涵及翻译进行科学分析，是非常具有现实意义的，并将非常有助于中国茶文化影响力的继续扩大、提升。

关键词：

中西方；茶文化；内涵；翻译

中国是茶叶大国，是茶叶的原产地，也是茶文化的发源地。在茶叶长途跋涉传播到西方国家后，通过长期的历史积淀，西方也逐渐形成了与中国茶文化截然不同、独具特色的茶文化内涵与体系，并主要通过饮茶习惯、饮茶方式、饮茶礼仪等表现出来，让茶叶这一古老的中国饮品在西方土地上焕发出异域风情。本文在参考相关文献、资料的基础上，结合当前中西方茶文化的客观现状，对中西方茶文化的内涵进行了分析和比较，并对茶文化的翻译提出了一些可行的建议，希望对相关人士有所启示。

1中西方茶文化的内涵分析

中国是茶叶的故乡，是茶文化生根发芽的地方，有着深厚的茶文化积淀，茶文化也显著地影响着由古至今的中国人的行为礼仪、性格品质，可以说，中国茶文化是中国人的一个鲜明标签和深刻烙印。西方虽然接触茶叶、茶文化的时间和中国相比少得多，但近代以来，以英国为首的西方国家，也逐渐形成了一套独具特色的、和中国乃至东方国家有显著区分的茶文化体系。早在十六世纪的时候，英国在强大的生产力、军事实力的支撑下，战胜了西班牙战队进而获得了海上霸权，走上了向外扩张的历史征程。从那时开始，英国和世界范围内其他国家的物质、经济往来日益频繁，也是在这一时期，官方色彩鲜明的东印度公司首次将东方茶叶带入了英国，并作为商品销售。这种珍贵的东方树叶，当时由于在英国数量稀缺而价值不菲，主要作为药品和养生饮品而存在，流传于英国皇家贵族当中，并很快获得了越来越多英国人的喜爱。因此，英国的茶叶供应量逐渐增加，开始越来越多地影响到英国的中下层人民，获得了广泛的民间人士的喜爱，成为英国人休闲、社交中使用到的重要饮品。随后，随着英国的不断扩张，英国的茶叶供应量越来越多，逐渐在英国人当中得以普及，英国人和茶叶产生了不可分割的情感，这种英国茶文化也开始逐渐渗透到西方世界的其他国家当中，产生越来越深刻的文化基础。由于西方国家和中国在文化差异、民族背景、生活方式等方面的不同，西方国家逐渐形成了显著区别于中国的茶文化内涵，并逐渐形成完善的西方茶文化体系。茶文化在西方国家从萌芽逐渐走向成熟，散发出强大的魅力和吸引力。和中国的农耕文明不同，在西方国家的文化领域中，茶文化更多扮演的是一种开放的、优雅的角色。西方人对于茶叶饮品的感受，不仅在于味觉，更在于品茶过程中的自我精神实现和与他人的精神交流，茶文化在西方国家的内涵变得非常集中而深刻，这和西方国家商业文明的发展是息息相关的，也表现出西方人对茶叶的深刻喜爱和情有独钟。在此基础上，西方茶文化的内涵逐渐扩散而细化，英国形成了喝下午茶的习惯，饮茶这一极具文化氛围的活动已经成为了英国人乃至西方人生活、工作、社交、休闲过程中不可或缺的组成部分。如果说英国的茶文化专注于文化“点”魅力的绽放，那么中国茶文化则更加倾向于从千年历史中缓缓走来的极具民族文化积淀的茶文化普遍影响及成熟形式的展现。中国的茶文化经历了千年历史的塑造，已经和中国儒家文化、道家文化、佛家文化完美融合，极具中华文化魅力与特色，成为中国的标志性文化载体与文化形式。在中国人眼中，茶文化的内涵是广泛而深刻的，涉及到茶叶的种植、采摘、制作、饮用、茶具选择、茶室布置、茶服搭配、茶事活动等与茶叶相关的方方面面，并完全上升到精神层面。茶文化的内涵之于中国人，兼具了形式美、内容美、精神美，在饮茶活动的每一个细节上，中国人都乐在其中，并自觉实现了肢体活动和精神活动的交融。中国茶文化的内涵之庞大、含义之深刻、形式之优美、影响之深远，是只言片语难以描述的，它已经深入到中国的文化当中，深入到中国人的骨髓当中。

摘要：

目的研究封面的造境之美对文学童书装帧设计的意义。方法以阐述造境的内涵为切入点，从文学童书封面的图形、色彩、文字和材料4个方面出发，分析文学童书封面的造境方法，探讨文学童书封面的造境之美。结论文学童书封面的造境要具备文学性与艺术性，只有让封面内容的精神美和艺术的形式美相互渗透实现完美统一，才能使孩子们通过封面艺术准确领会文学书籍的内涵与气质，带领读者进入充满艺术气息的情感世界，感受文学童书封面的造境之美。

关键词：

封面；文学童书；造境

文学童书是影响儿童精神生命健康成长的教育载体，而童书封面则是孩子了解书籍内容的主要渠道，在书籍设计中占有举足轻重的位置。当前，在琳琅满目的书海中，人们对书籍封面提出更高的审美要求，优秀的文学童书封面要结合书籍的内涵，分析研究文学童书封面的造境之美，引领孩子进入一个意想的情感世界，从而极大地满足儿童的“悦读”需要。

1造境与文学童书封面设计的内涵

1.1造境的含义