文化艺术设计范例

摘要:

传统文化是在历史长河中积淀起的宝贵财富，是所有艺术形式发展的基石。传统文化在艺术设计发展过程中发挥着重要作用，文章阐述了传统文化与现代艺术设计的关联，全面分析了传统文化与艺术设计的融合，强调了传统文化对艺术设计创新的影响。

关键词:

传统文化;艺术设计;融合;创新

前言

现代艺术设计的发展十分迅猛，使我国的艺术设计渐渐摆脱了西方设计理念的影响，逐渐形成了适合艺术设计自身规律的教学内容与教学方法，且越来越多的传统文化的元素、符号、理念被运用到现代艺术设计之中。但是当今社会，不够重视传统文化的继承与发扬的现象依然存在，一些设计者设计的作品一味模仿西方设计风格，缺乏传统文化的思想与内涵，创新能力极为缺乏。

1传统文化与现代艺术设计的关联

【摘要】

随着社会的发展，艺术设计的内涵也在不断延伸。本文主要从民族文化的角度来看待当代艺术设计，对民族文化融入艺术设计进行探讨，提出举措。

【关键词】

民族文化；当代艺术设计；融合

当代艺术设计作为一门综合性艺术，引入国内之后，并未得到全面充分的发展。这种“水土不服”的主要原因在于艺术设计与我国传统民族文化的联系不够紧密，呈现出西化的色彩。因而从民族文化的角度重新审视当代艺术设计这块“新大陆”至关重要。

一、当代艺术设计简介

（一）当代艺术设计的内涵。艺术设计具有综合性，它不同于简单的美术加工，在美术功底的基础之上，还要融入对时代背景、历史文化、个人情感等因素的考量，因而成就了它综合性艺术的魅力。艺术设计是一个时代的产物，从设计之中我们能窥见[1]特定年代，特殊社会的缩影。因而研究当代艺术设计，无异于用一种更具艺术性的眼光来审视这个时代。

摘要:

中国文化的发展受到全球化影响，相应艺术设计作为文化的一部分同样受到影响，这其中的影响体现在大众消费市场中，全球化影响了大众的审美情趣、审美标准，大众文化的形成会通过商品体现出来，商品的外观———包装是承载大众文化发展的风向标，包装设计在转变的过程中去平衡“去域化”和“地域化”，合理的将两者互动来推动艺术设计的进步。

关键词:

包装;全球化;文化;设计

1深度理解什么是文化

文化的概念，可以大胆的来将他看做是一个包罗万象的范畴，我们司空见惯的东西都是属于文化的范畴。考古学认为文化是考古记载中那些可辨识的物质方面;人类学强调文化是一种特定的生活方式和个人认同感;社会学则认为，文化实际上是一个共同拥有某个地域和语言的群体胜过的“蓝图”，等等。这些文字性的解释固然后有不同的学科特定的界说，在具体的学科角度来解释文化的方式具有明显的局限性，相比之下综合性的界说具有更大的包容性，综合性的界说一直在学者的讨论中慢慢的形成和不断的更新。值得我们注意的是不同学科对文化的理解定义发展趋势是越来的倾向于被人们更易于理解认同，美国社会学家雷德菲尔所指出的，“文化是在行为和造物中体现出来的习惯性和理解”。到了二十世纪70年代末美国人类学家吉尔兹把文化看作是一种对符号的意义的理解，在著作《文化的解释》中他写到“文化的概念本质上是一个符号学的概念。”随着后现代主义文化的兴起加上工业社会的来临和信息社会的极速发展，多数西方的学者开始注意将文化作为“产品和消费”的过程。这个观念为我们对文化涵义的理解有着很大的影响，让文化的涵义从传统解释转向现代社会现状的解释。

2中国文化的发展历程

1艺术设计中的文化象征符号

艺术设计成为一个正式的文化领域在中国的历史并不算悠久，20世纪80年代中国的艺术设计行业逐步兴起，并且成为一个正式的文化行业。经过几十年的发展，从现代中国艺术设计成品来看曾经有很多盲目地效仿西方，缺乏中国文化的精髓。而在近年来随着复古浪潮和中国文化的复兴，很多行业都开始挖掘中国传统文化中的精髓，将其应用到自身行业的发展之中。艺术设计从本质上来说其实也是文化的一种表现形式，不同风格的艺术设计往往由不同的文化象征符号组成，体现不同的文化背景与文化内涵。对于群众文化建设来说，将来源于本土文化中的文化象征符号融入艺术设计之中，设计出来的成果将更吸引群众的眼光，从而进一步促进文化事业的发展。艺术设计的作品相对于普通设计来说，不仅仅需要满足一定的功能需求，还需要具有一定的美学审美价值，因而艺术设计在创作过程中要体现出文化的精髓所在。中华文化博大精深，现在已经有很多设计师看到了传统文化的价值所在，不断从传统文化中挖掘出不同的元素，将这些元素结合现代设计理念，将二者融合发展。而这些具有传统文化背景的元素与设计理念结合后就成为一个文化象征符号，既是对文化内涵的体现，也是艺术设计作品的构成部分，这其中最引人瞩目的莫过于具有地方文化特色的象征符号。文化来源于人们的实际生活，也必将反作用于人们的生活之中。

2艺术设计在群众文化中的广泛应用分析

群众文化事业是现在人们非常关注的问题之一，因为随着物质生活水平的提高，越来越多的人希望丰富自己的精神生活，而群众文化事业就是丰富精神生活的主要来源之一。相对于一般的文化产业发展，群众文化建设最重要的就是植根于人民群众。我国幅员辽阔，地大物博，复杂的地形以及气候环境在数千年的历史发展过程中对人们的生活也产生了巨大的影响，促使我国形成了丰富多彩的地方特色文化。这些具有鲜明地域特色的地方文化具有一定的内在联系，但也有很大的区别。因此，在群众文化中发掘艺术设计，我们不难发现设计产品也具有不同的特色。以甘肃省的群众文化事业发展为例分析。甘肃省地处我国西北部，处于古代丝绸之路的东段，是链接“西域”和“中原”地区的重要咽喉地带。2014年在中国、哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦三国的共同申报下，丝绸之路由“长安到天山廊道”的路段成功申报成为世界文化遗产，甘肃省悠久的历史文化再一次映入人们的眼帘。艺术的发展常常与宗教联系起来，甘肃省作为佛教文化传入的重要地带，其佛教艺术在全国范围内有着独特的影响力。由甘肃省博物馆举办的佛教艺术展就曾经获得第九届（2009～2010）全国博物馆十大陈列展览精品奖，在这一次展览中，主要作品时东汉到明清年代的佛教文物作品。但值得我们关注的是，单一的佛教文物展览并不能体现出甘肃的文化内涵，而是通过设计师的设计理念，通过不同的陈列方式，利用空间的交错，营造出佛教文化气息。除此之外，在当时的展厅之中，通过将展厅设计成石窟、壁画相结合，让参观者仿佛置身于敦煌石窟之中。石窟流露出的古老气息，加以壁画的衬托，让人仿佛置身于古老的佛境之中，令人肃然起敬。在甘肃省博物馆举办的佛教文化展中，古老的佛教文物是一大亮点，但更重要的是设计师如何设计展厅才能将这些珍贵文物背后的文化内涵呈现出来。甘肃省地域文化特色明显，有很多具有地方文化色彩的人文景观等。对于群众文化事业发展来说，除了满足一般的文化产业发展要求外，更重要的是能吸引当地群众，真正的让群众文化事业从群众中来，到群众中去。设计师通过对博物馆展厅的重新设计、构造，营造出具有神秘色彩的佛教文化空间，不仅可以吸引参观者的眼球，更可以向大众普及一定的历史文化知识，满足人民群众的精神文化生活。

3艺术设计在群众文化建设中的重要作用

艺术设计自身就是文化的一种表现形式，群众文化建设是我国文化建设的重要部分。从艺术设计的内涵来看，其对群众文化事业建设有很大的促进作用。从具体的影响来看，可以从以下几方面来进行探讨：首先，从美学的角度来看，艺术设计与一般的设计产品不同，其更加侧重于审美价值的体现。也许它没有一般设计品的实用功能，但它一定具有较高的审美价值。艺术设计作为促进群众文化事业发展的重要部分，其不仅仅满足群众的审美需求，更可以陶冶情操、提高群众的艺术审美品位。基于地域文化特色而创作出的艺术设计作品，将宏观上的大众审美要求与当地的文化特色结合起来，让人民群众既可以领略到现代艺术设计作品的魅力，也可以看到属于当地特色的文化内涵，促进地区文化事业的发展。其次，随着群众文化事业如火如荼地发展，越来越多的机构倾向于请一些专业的设计师来构造出独特的作品。通过这些设计出的作品，有时是作品本身，有时是用作品去衬托。无论如何，艺术设计在群众文化中的广泛应用对于丰富群众文化生活，增加群中文化多样性都起到了很好的作用。

作者：朱丽 单位：清水县文化馆

摘要：

中国传统文化博大精深，在艺术设计当中有很强的渗透性，作用与地位都是不容忽视的。笔者从中国传统文化弘扬重要性作为切入点，结合当前艺术设计教学在国内的发展现状，对如何更好把中国传统文化融入艺术设计教学中提出建议，希望对今后的艺术设计教学提供借鉴作用。

关键词：

中国传统文化；平面设计；教学思想

一、弘扬中国传统文化的重要性

中国传统文化延续至今，它可以说是传统的也是现代的。它不仅是中国的文化，也是世界的文化。中华民族的文化传承对民族来说是极其关键的，它是国家赖以生存发展不可缺少的支撑力量。学习中国传统文化，可以给人带来很多正能量，培养对自然对艺术的感受力与个人的优良素养。让艺术创作者走出模仿的误区，有更多的灵感创造，在今后的创作中融入更多新元素。中国几千年的文化延续，孕育出了传统艺术风格，是在传统文化当中融入艺术设计教学，对于今后的艺术设计教学，继承中国文化的精髓，促进艺术设计行业的全面发展都有所帮助，体现出了中国传统文化的艺术价值。

二、中国艺术设计的发展现状

摘要：

中国传统文化博大精深，在艺术设计当中有很强的渗透性，作用与地位都是不容忽视的。笔者从中国传统文化弘扬重要性作为切入点，结合当前艺术设计教学在国内的发展现状，对如何更好把中国传统文化融入艺术设计教学中提出建议，希望对今后的艺术设计教学提供借鉴作用。

关键词：

中国传统文化；平面设计；教学思想

一、弘扬中国传统文化的重要性

中国传统文化延续至今，它可以说是传统的也是现代的。它不仅是中国的文化，也是世界的文化。中华民族的文化传承对民族来说是极其关键的，它是国家赖以生存发展不可缺少的支撑力量。学习中国传统文化，可以给人带来很多正能量，培养对自然对艺术的感受力与个人的优良素养。让艺术创作者走出模仿的误区，有更多的灵感创造，在今后的创作中融入更多新元素。中国几千年的文化延续，孕育出了传统艺术风格，是在传统文化当中融入艺术设计教学，对于今后的艺术设计教学，继承中国文化的精髓，促进艺术设计行业的全面发展都有所帮助，体现出了中国传统文化的艺术价值。

二、中国艺术设计的发展现状

【内容摘要】

中国民间美术元素是文化艺术宝库中的瑰宝，现代艺术设计与民间美术元素的结合，从本质上讲，就是现代与传统的有机融合。尤其是民间美术创作过程中的构思方式、大胆想象以及夸张技法等，都与现代艺术设计的思维特点有着诸多相通之处。民间美术凭借其独特的创作思路与创作技巧，以及深厚的文化底蕴等，为我国的现代艺术设计提供了强大的支撑。

【关键词】

艺术设计;民间美术;美术元素;文化艺术

民间美术作为中华民族传统文化的一个重要构成部分，深刻反映出我国人民特有的审美情感、意识与准则。民间美术已经成为现代艺术设计的根源与基础，其主要包括宗教文化艺术设计、宫廷文化艺术设计与现代文化艺术设计。民间美术和现代艺术设计的哲学思想以及在追求概括、简单等艺术特色方面也存在着一系列的共同点，同时，两者在打造真实、自然、返璞归真以及色彩应用等方面也有着诸多交叉点。民间美术所蕴含的丰富内涵与多样化的形态，都体现出了中华民族最本质的审美精神，更是现代艺术设计的创作源泉与母体。所以，针对现代艺术设计对民间美术元素的吸收与应用的研究具有重要的现实意义与价值。

一、我国现代艺术设计的发展现状

(一)起步时间较晚。

从学习平面艺术设计的那天起,我们的耳边就时常响起一个又一个国外设计家和理论家的名字,也常常会听到国内学习平面艺术设计的学生们在讨论时大骂国内的设计。这足以说明设计教育使我们具有设计思维上的反叛精神,但同时也反映我们对传统文化乃至传统艺术的不屑一顾,我们没有深入地研究本土设计语言,以至于一张口说话都是别人的。甚至沦落到了为西方的艺术设计理论去努力寻找依据的地步,我们前人那样生动而精湛的艺术设计语言,为什么到今天受到如此的冷落?什么才是我们自己的表达方式?我认为就是要坚持用我们自己的本土语言说话,因为这是重新找回自己艺术语言依据的唯一方法。   一、本土艺术语言的处境   现在是西方经济主导世界经济发展的时代,尽管我们在理论上承认文化艺术多元化的存在和多种艺术的共生,但是多种艺术所获得的生存和传播的权利却是受经济、政治和传媒发展等多种因素所影响的。西方世界的影响几乎深入到了各个民族之中,人们往往失去了充分了解和体会许多中国本土文化艺术的机遇和可能。同时,在承认文化艺术多元化的普遍共识中,却也包含着用西方的价值观来理解和判断我们的文化艺术的因素。当然这并不是明确的观念,而是渗透于语言之中的无意识因素。这种评价往往不是有意识的“贬低”或“轻视”,而是由于文化的介入以及引入了复杂的意识形态。事实上这种文化意识的主权,掌握在工业高度发达的第一世界的手中,第一世界的艺术设计理论总是试图将自身文化中产生的价值观念和意识形态想象为一种“绝对的真理”。这种设计思想,实际上是独断性和缺少对话的。所以每当我们看到一幅国内的设计作品的时候,就习惯性的站在另一个世界的文化艺术立场上来评价。   二、为什么要发展艺术设计的“本土语言”?   首先应该明确这里所说的“本土语言”指的是什么。“本土语言”指的是由我们本身的特定历史文化、生存环境和民族、民俗等因素基础上所形成的属于我们的话语方式和表达习惯。   国内的艺术设计界应该提出自己的设计理论,即“本土语言”的艺术设计理论。因为作为一个设计师来讲,他要通过设计作品来表达一定的设计意图和设计思想,然而,思想居住在语言里,就必须选用我们自己习惯的表达方式和语言,这种语言就是我们的“本土语言”,它才是真正意义上的母语。所谓“本土语言”的艺术设计理论绝不是“复古”的思潮,不是一种狭隘的、片面化的对传统的膜拜和崇尚。它是整个艺术设计在世界范围内出现“国际风格”的现代主义潮流之后出现的多元化的,强调传统和本土性的新设计艺术潮流。在全球性的后现代主义文化发展的大环境下,我们的“本土语言”的艺术设计理论一定能为设计的发展提供出新的可能性。所以“本土性”和“当代性”是“本土语言”理论存在的前提和条件,它的发展也应该建立在这一基础上的。艺术设计的“本土语言”理论不是一个僵化的立场,它只有在多种话语的多元共生中才能获得发展。   我们希望国际艺术设计领域有多种声音,多种风格和多种语言的交响。这不是一种声音压倒另一种声音,而是大家在相互的关切中共享思想的快乐。如果正处在不理智的学习状态的我们真的完全无选择的接受了西方设计语言,那么我们自己的差异性和自己民族文化的特异性就可能被同化和曲解,成为屈从的、片面的东西。   那么“本土语言”的真正魅力和价值在哪里呢?就在于它的贴切、合理与生动。“本土语言”并不是一种单一性的,直白的意识形态话语,而是与商业化的语言、生存状态相联系的,但又将一种伦理价值溶入其中的话语。在设计师眼中,历史是一张可以任意借用的图库光盘,这些设计师是捕捉那种种可供使用的图象的能手,这些图象被捕捉来,又被创造出一种新的样式,这就是属于我们本土的语言,因为这样的历史只属于我们,这些设计作品巧妙的把传统情绪溶入现代设计之中,形成独特的魅力和效果。“本土语言”除了历史经历外,还包括属于我们民族的审美观、道德观、价值观和民俗性的东西。作为艺术设计者的社会责任,首先是他对本土文化的责任,一个设计师如果不能创造性地用本土文化进行表达,就不可避免地认同和屈从西方世界的价值观。只有不断地更新和创造本土文化,才能使我们的文化特性得以存留和发展。   三、怎样重构本土设计语言   我们应该把“本土语言”的设计理论的创造视为一项迫切的工作,认识到第一世界对我们本土文化的误解和扭曲的根源,重视对我国传统文化的学习和研究。在与西方理论的不停的对话中创造本土性的艺术设计理论是一项艰难的艺术使命。因为我们还不能彻底地超越第一世界的影响,这种“本土语言”艺术设计理论的创造是为了在交流和沟通中发出自己独特的声音,在思考、辩论、对话中共享思维的快乐,在世界的设计潮流中展示我们中国本土文化艺术的特性。   当人们观看一幅艺术设计作品的时候,人们希望在作品中寻找到关照自身精神文化的东西,这种东西存在于我们的深层记忆里,但是它还不完全是我们的生活,还必须经过整理和改良后与我们生活保持一定的距离。“本土语言”的艺术设计正是最直接和最恰当的表达方式,所以采用这样的设计语言,就是为了获得通俗易懂而且不言而喻的传达效果。   随着对中国本土文化自觉意识的增强,我们的“本土语言”艺术设计理论必将走向成熟。中国的艺术设计在世界设计潮流中更能充分展示中国本土文化的魅力。