文化设计范例

1地域文化在招贴设计中的重要性

地域文化是招贴设计中本土元素的根源。对地域本土文化差异的归纳、提炼，所指的实际是设计师通过对本土所处环境的思考，而逐渐形成的新的设计理念。由于地域、思维、生活方式的差异，无论设计多么入流，他们的设计风格有所差异，并且地域文化的差异会对招贴设计形成了一定的影响。甚至由于设计师所处地域环境的不同从而决定了它对设计的认知观。设计师若能立足于本土文化来完成招贴设计作品，其创作的图像就带有本民族的思想理念及独立的表达能力，通过这样的方式，从而使人们更清晰的领悟到历史发展的文脉。现代招贴设计通过不同的地域文化的不同元素真正传递表达出更易让人们接受的信息，从而摆脱招贴设计的商业化、庸俗化的拘束，让不同地域文化所产生的设计元素在现代招贴设计中走向更高的发展空间。

2地域文化与视觉符号

招贴设计是利用符号语言来建构的表现形式。而对地域文化下的视觉表现符号，不是随意的吸取、否定，否则将会造成地域文化元素的滥用，应利用现在科学的方式方法，使地域文化的精髓在招贴设计中发挥无限的魅力。只有认识到视觉符号设计与地域文化元素的紧密关系，才能更好的塑造出更好的视觉符号。地域文化的形象是对各种不同地域文化所表现的不同特征而进行界定、划分具体表现形式。地域形象的认识和表现，必须依据自然地理环境因素和历史人文因素。此外地域形象还与所在的地理位置因素和地理环境因素有关，其所表现的形式主要通过图形、文字及色彩。地域形象因所在的地理方位等因素的差异而不同，还以地理环境特点的差异而不同。只有正确认识各地域文化形象所表现的特征才会让其成为又不干涸的源泉，研究和正确认知地文化形象所变现的特征，是对地域文化形象的认知和表现有着重要的意义。

3招贴设计中如何把握地域文化

地域文化影响的招贴概念是指具有传统性、独特性和多元性，通过各地域间的历史文化景区等重要元素的应用使之成为社会发展过程中的保鲜剂。随着设计师和社会群体对本土地域文化的不断重视，促使更多的将地域文化渗透到招贴广告之中，并发挥着重要的作用。

3.1合理开发利用地域文化元素打造本土特色文化

摘要：在当前时代下，随着人们生活水平的不断提高，对于室内设计的要求也在不断的增加，因此在进行室内设计的过程中需要相关设计人员融入新的元素，从整体上提高室内设计的效果，例如在室内设计中可以从地域文化的角度突出室内设计的美观性，相关设计人员需要加强对地域文化设计特点的了解以及思考，从整体上提高室内设计方案的科学性以及合理性，为人们打造舒适的居住环境。

关键词：室内设计；地域文化；设计特点

世界上的文化是多种多样的，因此为了突出不同地区和不同民族文化的特殊性，需要在室内设计中融入该区域的文化特色以及文化特点，和当地的文化发展进行相互的协调，因此在室内设计中融入地域文化是非常重要的。相关设计人员需要完善自身的专业知识以及文化知识，加强对地域文化的了解以及认识，并且对自身的设计方案进行适当的调整以及改进，促进我国当前室内设计行业的良好发展。

1地域文化和室内设计的关系分析

随着我国当前社会的不断发展，文化是社会经济和政治动态的反应，并且也是人们的精神追求以及精神支柱，因此在室内设计中融入地域文化可以体现不同区域人们的精神追求以及文化面貌[1]。地域文化不管是从精神方面还是物质方面，都和人们的日常生活是密切相关的，随着我国传统文化的不断发展，各个地区已经形成了独特的地域文化以及文化特征，在进行室内设计的过程中需要符合我国当前文化发展的方向以及社会发展的需求，突出地域性的特点。在室内设计的过程中主要是为了为人们营造舒适的居住环境，让人们可以沉浸在舒适的室内环境中，提高人们对室内设计的满意度，因此在进行室内设计的过程中，需要相关设计人员综合性的考虑地域文化对人们精神世界和居住环境的影响。从整体上看地域文化是多种多样的，各个地域文化之间具有较大的差异性，但是不同地域文化体现了人们的不同思维方式以及精神追求，从中可以看出地域文化和人们之间联系是十分密切的。相关设计人员在进行室内设计的过程中，应当从地域文化入手，加强对室内设计地域文化的应用程度，并且从地域文化中获得源源不断的设计灵感以及设计源泉。在当前时代下，室内设计并不只是一个附属性的学科，需要充分的满足人们的精神追求以及居住需求，在室内设计中需要相关设计人员将精神和人文融为一体，体现当地文化发展的特色，从而满足人们的审美需求以及审美要求，因此在室内设计中运用地域文化，不仅可以体现出当地的风土人情，还可以对该区域的特色文化进行有效的传承以及延续。综上所述，在室内设计中利用地域文化来进行设计是非常重要的，相关设计人员需要加强对这一问题的重视程度，结合地域文化的含义以及特征，从整体上提高室内设计有效性，从而满足人们对室内设计所提出来的要求，促进建筑行业的持续性发展。

2地域文化在室内设计中的应用原则

相关设计人员在进行室内设计的过程中，为了使地域文化能够在室内设计中发挥其应有的价值和效果，相关设计人员需要遵循一定的设计原则，从而突出室内设计地域文化的特点以及价值。从整体上看，地域文化在室内设计中的应用原则主要分为以下几个方面：

摘要：通过叙事设计方法探索传统养生文化在产品设计中的运用。以文化元素转换、产品叙事设计等方法，将养生文化通过产品这一载体进行展现，借助构建的文化事件使受众感知蕴含的文化意象，引起受众的情感体验与精神共鸣。经设计得出养生智能手环产品模型。养生文化借助叙事设计方法能更加凸显文化内涵与故事性，使得人、文化与事物之间的关联愈加密切。从设计角度出发，丰富叙事设计实践，为现代产品设计的创新提供参考。从文化角度出发，增强了文化延伸性及认同感。

关键词：产品设计;叙事设计;养生文化

引言

在体验经济时代，消费者选择所需产品，不仅局限于产品本身所属功能与感官上的刺激，还对其抱有文化感、体验感等精神层次的期望。如何帮助人们通过产品去体验感受文化，在使用中获得情感的需求与精神的共鸣，使产品与消费者之间产生更深度联系，形成对文化的理解、自我的诠释是设计所重视的着眼点。随着生活节奏变快、精神压力的增大，“文明病”、“亚健康”等概念走进人们视野中，人们开始更加重视自身的健康，健康生活意识渐渐觉醒。中华文化中的传统养生文化有着解决人们对健康需求的方法，将养生文化与现代产品相结合，一方面有助于提高人民对民族文化的认同感，传播弘扬优秀民族文化。另一方面能提高人民体质健康与生活水平质量，满足人们的消费需求。

一、叙事学理论概述

叙事是文学概念中的理论，所谓的叙事学是关于叙事、叙事文本、形象、事象、事件以及“讲述故事”的文化产品的理论[1]，重点在于讲什么故事、怎么讲故事。叙事概念包含了内容和方式的两个部分，其过程上有物质与精神的双重意义。叙事学及其理论与越来越多的学科交叉结合，不只局限于语言为媒介的叙事文本等研究对象。在设计领域，叙事理论已经在建筑学、服装设计、产品设计加以运用。

（一）叙事设计。叙事设计与叙事学对应，也具有诉诸物质性与精神性的特点。从本质上讲，叙事设计以叙事的方式重新整合了诸如对象，目的、限制等诸多设计因素，包括重建因素之间的联系和位置，形成付诸实践设计的一种系统性产品设计研究方法。目的在于通过组织、安排、表达一系列活动，以满足观众在物质、精神层面的双重需求，并建立沟通与交流，以唤起观众的内心感受，记忆和联想，进而形成对历史语境、人文精神、自我体验的感知和理解[2]。当叙事发生时，设计作品不仅具有事物本体基本功能外，也成为叙事的道具和场景与事件中心。目前对于叙事设计的研究，主要由叙事理论出发，对典型设计案例进行分析，探讨叙事理论在产品中的相关方法。文献[3]以地域文化主题为设计的重心，从形态、色彩、材质和功能四个方面进行叙事设计。文献[4]从静态叙事和动态叙事两个角度分析总结了如何运用叙事原理提出设计概念。提供动静态叙事流程及方法。文献[5]将产品的叙事因素分为形态与功能因素，从产品的形态、功能、体验三方面进行叙事设计。本文基于以上文献为基础，试将养生文化通过叙事设计方法进行产品设计的研究，挖掘优秀的养生文化内涵，助于文化的传播与发扬。

“互联网+”行动计划上升为国家战略并在全社会进入实施阶段，使在大部分年轻人心目中代表“严肃”的红色文化相关产品在消费市场上的发展迎来更多全新的挑战。当代设计师如何借助新媒体渠道针对历史事件设计出新型的产品进行有效的传播值得深入研究。本文通过梳理红色历史元素在文创产品设计和传播过程中所存在的空白，以及在互联网时代背景下利用信息可视化这一渠道进行相关产品创新设计进行分析，对未来相关产品设计发展提出建议以推进红色文化在互联网时代背景下的传播。新中国成立后，红色革命成为一种精神象征。以艺术设计的形式反映红色精神是社会意识形态需求的上升，优秀的设计作品可以引起人民灵魂共鸣。作为设计工作者应主动自觉承担起社会责任，从肥沃的红色土壤汲取设计养分，积极拓展红色文化设计创作维度，让优秀的设计作品成为国家重大历史广泛传播的助推器。“互联网+”促进了物理现实世界与数字虚拟世界的进一步交融，新媒体的高速发展切换了市场传统产业的生产模式、激发了数字经济的活力。作为从属文化产业的红色文化设计行业面临经济文化交融的全新局面应当积极思考如何增强产品自身竞争力，推动设计产品的健康可持续发展。设计产业化是支撑文化发展传播的中坚力量，文化设计产品的核心是个性化和独特性，红色文化从历史教科书中走进新兴设计行业打开了多层次的设计市场新格局。插画设计是从属于视觉传达的一种设计方式，简言之就是提炼有效信息和设计独特鲜明的视觉图形、动画等行的有效结合。通过简化大量文献，建立起更为更易理解的知识逻辑大纲，直接将阅读者带入重点。国家重大历史题材相关作品利用插画创新设计策略进行发展很适合互联网时代。

一、红色文化及插画创作思路

红色文化是中华民族实现解放与自由的革命精神文化，源远流长又具有可持续发展性。将基于中国特色的红色文化元素融入设计产品开发，可创新传播内容，在传播过程中更具辨识度、壮大传播受众群体，增加受众对国家优秀文化的认同感与传承使命感。设计产业化最大的价值在于浓缩优秀文化的精髓并且融入现实生活中去，将红色文化融入产品设计具有传播信息、创新文化、教育科普等特点。因此，在相关产品设计中应在贴合社会发展的基础上进行创新，提高产品与用户间交互性，插画设计通过图形的形象化和大量的复杂的历史知识简化为简短的信息进行有效融合，恰当、准确地传达给受众。可在一定程度上的拓宽接收红色文化教育普及群体的年龄层次，从而达到宣传效果的最大化。

二、红色文化产品设计、传播现状

近年来国家对于红色文化的传承愈加重视，中共中央军委在《传承红色基因实施纲要》中指出，要大力传承红色基因，要重视创造性转化与创新性发展。目前市场产品设计等方面需跟随互联网发展与时俱进。

1、传播渠道少、形式严肃、设计相似度高

据问卷调查，过半的用户表示很少在除去官媒平台上看到红色历史类信息，青年受众处于匮乏状态，且对该类文化感到缺失感到遗憾，目前此类文化的传播，多以倾倒式传播为主，内容繁杂，产品形式大同小异几乎毫无特色，给受众一种“被迫”输入感，故年轻群体较为排斥接收相关信息，导致产品市场惨淡，热度不高。

摘要：

武汉户部巷作为汉味小吃品牌，是老武汉形象的缩影。本文通过对户部巷品牌形象设计现状分析，辨析目前户部巷贫乏的视觉形象及应用的模糊状态，讨论建立户部巷视觉形象系统的重要性和户部巷标志视觉形象设计应用策略，对提升武汉餐饮老字号品牌形象拓展，促进武汉旅游发展具有帮助作用。

关键词：

户部巷；品牌形象；餐饮老字号；文化特色

根据史料记载，武汉户部巷于明代形成，在清代因邻近藩台衙门（藩台隶属于户部）而得名。户部巷位于武昌黄鹤楼下，长不过150米，宽4米的古朴小巷，距今已有400多年的历史。1967年曾更名为红安一巷，1972年复名户部巷。其繁华的早点摊群120年经久不衰，是武汉的餐饮老字号，著名的金楚汤包、老通城豆皮、谢家面窝等都出自这条所谓的汉味早点小巷的代名词。2002年开始，武昌政府对户部巷先后进行三次改造，如今的新户部巷除了向解放路和民主路扩大规模外，还对房屋和店面进行了修整，保留了户部巷的传统风貌和历史韵味，对一些基础设施进行改造，使户部巷更加吸引商铺聚集焕然一新[1]。但是，通过考察我们发现户部巷视觉形象还存在一定问题，为了更好地提升户部巷品牌形象设计传播力度，打造汉味早点品牌，提出应该完善视觉符号设计系统，形成武汉旅游新地标。

一、武汉餐饮老字号文化分析

文明历史文化名城武汉在长期的发展过程中形成了大量的老字号，超过1/3是经营饮食的，而且饮食老字号的经营时间最长、分布最广，具有一定代表性。武汉由于地理位置原因，自古以来吸引了各地商人云集而形成了一个繁华的商埠，促进了商业发展，带动了餐饮业的繁荣，并造就了一批老字号餐饮，例如户部巷、老通城、蔡林记、四季美、小桃园等。这些已有90年以上历史见证，为武汉餐饮文化写下了辉煌篇章。武汉餐饮老字号的发展大体上经历了发展期、停滞期和转型期三个阶段。抗战初期，随着武汉城市扩大和人口增多，导致了外出用膳的需求增大，在这个时期许多老字号就建立起来并得到不断发展[2]。到了80年代，由于老字号在国家计划经济体制下曾经逐渐淡出历史舞台。在这些老字号中有些餐饮被收购，剩余的也只是惨淡经营。这些昔日辉煌的老字号为什么在繁荣的市场经济中举步维艰？从客观方面看，从主观方面讲，老字号的衰退与它们普遍缺乏品牌意识是分不开的，而视觉形象的建设是打造老字号品牌的关键一环[3]。2002年以前武汉现存的老字号餐饮大多数还是给人一种脏、乱、差的印象。一些餐饮老字号没有重新修葺整治，店面不够宽敞明亮，无法满足消费者舒适用餐的心理需求。加上这些老字号没有自己的标志，一般都是将店名的几个大字镶嵌在门楣上，有些老字号甚至不知道要注册商标来保护品牌。此外，老字号的品牌识别要素缺乏规范，标准色、标准字体、辅助图形、员工服装等均不统一，这极不利于品牌形象的建设。餐饮老字号缺乏品牌传播意识，没有能够强化消费者心中的形象，引起感情共鸣，导致顾客大量流失。

摘要：

目的探讨将地域传统文化符号应用于现代设计时面临的问题以及解决的途径。方法从地域传统文化符号的本质属性出发，引用符号学原理，论证当它被引入现代设计之时必须产生相应改变的原因及其变化原则，结合“中国梅山生态文化园”标志的设计实践加以佐证。结论将地域传统符号合理地应用在现代设计中，对提高地区文化影响力及丰富设计文化内涵具有积极的作用，同时也是地域传统文化符号再生途径的有益探索。

关键词：

地域；传统文化符号；梅山文化；再生

当今全球的高速信息化给具有个性化本质特征的设计行业造成了巨大的挑战：如何在大量趋同的设计中脱颖而出，创造出既能被广泛接纳、认可，又与同类设计拉开文化距离？挖掘民族、地域的传统文化符号并合理的将其应用到现代设计之中，已被业界视为解决上述问题的有效对策。设计艺术与传统文化的有机融合是历史的潮流，也是未来设计艺术发展的主要方向之一[1]。这里以湖南省安化县“中国梅山生态文化园”的标志设计为例，结合符号学观点，探讨将地域传统文化符号应用于现代视觉传达设计中的方法和原则。

1地域传统文化符号及其再生

1.1地域传统文化符号

一、现代招贴设计的传统精神

招贴设计作为传播文化信息的普遍手段，要凸显自身的民族特色,就要挖掘本民族的文化精髓，植入本土文化元素,让招贴作品不但能体现民族个性,又具有时代特点。富有民族艺术生命力的招贴作品，能够融合不同地域的生活模式和文化气息，沟通不同地域的文化交流，对传承祖国优秀文化，有着举足轻重的作用。中国传统文化是现代设计的宝贵资源，传统文化的符号化是经过历史的积淀才得以形成,并且植根于人们的生活模式与思维方法。作为传播学中的符号，它是中华民族文化理念的传播途径与物化形式,有著特定的精神文化内容。很多民族传统文化符号,都被人们赋予特定的象征意义。因此，现代设计要体现民族特征必须由传统图案中吸取养分。在有文字之前,我们的祖先就开始用图形符号来表达思想。这就是早期图案的形式。中国传统图案按其内容可分为原始艺术类、青铜器类、民俗类、少数民族类等等。当时的社会经济基础规定了图案的形式与内容，是一个社会的审美心理、生活习俗、文化需求的反映。随着时代的进步与社会文化的不断推成出新，科技、工艺、材料的日益发展,及外来文化的融入，更加丰富了自身的表现形式,便形成了我国特有的传统艺术文化体系。这个传统艺术文化体系彰显我们民族的艺术特质，是中华民族优秀文化精髓的积淀。今天所处的时代,信息与科技的发展前所未有,技术与材料的革新和应用在多领域蓬勃发展,尤其是在多元文化的背景下，国外艺术思想给中国的传统文化艺术带来了巨大的影响，对于民族文化的发展，既是机遇又是挑战。优秀的民族必然会有本民族的文化传统和价值观念，这是一个民族的共同的精神气质。这种精神世代相传,与社会心理、民族情结、文化结构密切相关,具有民族性、历史性和稳定性的特点，在传统文化元素中就可以得到体现。但这些文化形式并非是在短时间内就能形成的，而是伟大的劳动人民在几千年的生产生活中不断探索创造的集体智慧结晶，处处体现着本民族人民的情感表达方式。时代的发展和深厚的历史底蕴本应该给传统的视觉图形注入新的活力，然而多元文化的影响导致价值观的盲目，信息传播的便捷，却带来文化作品的同质化。在招贴设计作品中经常看到文化符号的无序组合，表达逻辑混乱，创作观念模糊，诉求不明确。中华民族的精神追求与社会习俗在招贴设计中的再现，是传统设计元素作为民族文化重要视觉载体的具体体现。如何对传统元素加以运用，使现代招贴设计在艺术与设计的美感和文化价值取向上变得尤为重要。

二、现代招贴中再现传统元素的“形”与“意”

（一）“形”的续写

中国传统图案的形是指外形与构成形式。现代招贴设计中借用传统图案的形来表达设计目的是常见的途径。对于传统图案“形”的引用，是把传统图案整体或者局部元素作为现代招贴设计的重要组成部分。有直接借用、简化、打散后重构等手法，结合现代设计要素重新组合，使设计作品在体现传统文化的同时也具有时代特色。借汉字之“形”来创造图案由来已久。汉字是中国历史文化的传播载体，造型结构美观严谨，理论发展体系完整，它的结构内涵体现出中国深厚的历史文化气息。汉字经历漫长的发展，不光是只有记事的功能，在创作形式来看，其中蕴含了人类的审美情趣和创作智慧。汉字的图形化构成从生动性、美观性、创造性、表意性等几个方面体现了中国汉字文化的源流。生动地再现了劳动人民在创造艺术作品时具有高度的造型艺术思维。如“日进斗金”、“招财进宝”、“黄金万两”等，都是对文字进行打散后的重组，却不失均衡灵动的形式美感。在招贴《去毒得寿》中，可以看到作者使用异形同构的手法，在对比中使主题更加突出。韩秉华先生的作品《发现亚洲》中的凤凰图案，是借用了中国传统的龙凤纹样作为设计的主要元素，招贴在视觉形式上飘逸而不失庄重。林家阳设计的作品《安》则是将中国古代神话中的门神形象引用到现代招贴设计中的。以门神图案充满了整幅画面，以取得强烈的视觉冲击力。中国的门神是保佑人们安居乐业的神灵，是人们精神的守护神灵，用门神的形象作为主要图案引用到招贴中，体现了人们期望安乐祥和，与作品的主题相呼应。同样是以门神作为设计元素，潘鲁生教授在他的作品《保护文化生态》中则运用了打散与重构的设计手法。作品将圆形作为设计的母题元素进行重复排列，巧妙地编入感叹号，暗合了门神夸张的眼睛，又以文字点明主题，突出了设计的主旨思想。

（二）“意”的再现

“意”是传统图案所蕴含的观念体现。是长久的历史文化与民族精神的积淀。在现代设计中引入传统图案，就要深入研究它内在的文化意义，找到传统图案与现代招贴主题之间共有的价值成分，这样才能更好地表达设计者的创作理念与招贴的主题。图案本身具有符号的特性。当瑞士语言学家索绪尔(FerdinanddeSaussure)在20世纪初，把语言符号解释为‘能指’和‘所指’。索绪尔所说的‘能指’，就是符号的表现形式，即符号的形体，“所指”即符号深层的内涵，也就是符号“能指”所表述的情感与思想。从这个层面上讲，符号就是“能指”和“所指”，即内容和形式结合的统一体。在招贴设计中使用传统元素，本质上就是借用符号所指代的意义来表达设计的主旨，在看到招贴的表面图形时，又能领悟到到它所蕴藏的文化内涵，即传统图案的民族精神。陈幼坚的设计作品《HELLO，香港》，招贴的主体部分是传统的“龙”的形象，但是它所表明的意义却不全是中华民族、权利与富贵。在这张招贴里，龙的形式是电脑图形与书法笔触的结合，所蕴含的“意”是香港由一个传统的小渔村慢慢发展为一个现代的高科技的港口城市，重点在于腾飞的“龙”，而不仅是一个吉祥的图案。

一、文化因素应用于产品设计的意义

文化是一个非常宽泛的概念，指人类在社会历史发展过程中创造的物质和精神财富的总和。但在设计中，人们往往侧重对精神层面文化因素的应用。因此加强文化因素在产品领域的设计应用是我国社会发展和产业调整的必然要求。

1.是我国社会需求结构转变的必然要求。

美国著名社会学家马斯洛认为人的需求由低到高分为生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求等五大类。其中生理需求和安全需求主要属于低层次的物质性需求，而社交需求、尊重需求和自我实现需求则主要属于高层次的精神性需求。一个国家的社会需求结构与其发展程度密切相关，一般而言在不发达时期往往物质性需求占主导的人数比例较大，这一时期消费者对产品的功能、价格等物质因素较为关注；而在发达时期则相反，通常精神性需求占主导的人数比例较大，消费者对产品物质因素的关注逐渐降低，对非物质因素的关注则不断提高。20世纪中后期西方国家出现的波普风格、后现代主义风格等众多设计风格就是社会需求结构变化在设计领域的体现。我国目前也处于类似的状态：温饱问题已经基本解决并于20世纪末进入小康社会，大众的需求重点从低层次的物质需求逐渐向较高层次的精神需求转移，对趣味性、时尚性和艺术性等产品内涵的关注度持续上升。由此可见，加强文化因素在产品领域的设计应用是我国社会需求结构转变的必然要求。

2.是我国制造产业转型的必然要求。

我国正在大力推进制造产业的调整和升级，以尽快实现从“中国制造”向“中国创造”的转变。文化创意作为“中国创造”的重要手段受到国家和制造行业的高度重视，文化因素在产品设计中的深入应用成为必然趋势，同时也为此创造了良好的宏观环境；而企业在经历了市场经济的洗礼后，也开始意识到产品内涵设计的重要性，逐渐将竞争重心从产品价格转向产品内涵。文化作为产品内涵设计的核心因素被企业普遍重视，因此形成了良好的微观环境。宏观环境和微观环境的改善既是难得的机遇，同时也是巨大的挑战，必须从理论和实践两个方面深入探索产品设计和文化因素各自的特性，并创新性地加以应用，才能塑造与众不同的文化内涵和产品形象。可见加强文化因素在产品领域的设计应用也是我国制造产业和企业转型的必然要求。

二、文化因素的设计特性