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【内容摘要】近几年来，国家不断强调对传统文化的保护与传承，使古筝乐器迎来飞速发展的时期。古筝乐器音韵十分典雅，并且拥有着丰富多彩的风格，在中华民族传统音乐中占据着十分重要的地位。文章主要针对古筝的艺术创新以及古筝的审美文化属性进行简单的描述与探讨。
【关键词】古筝艺术;文化审美;艺术创新
新时期的古筝艺术发展受到许多因素的影响，使得古筝的美学内涵发生了变化，产生的文化审美属性也表现出新的特征。古筝是中华民族的传统弹拨乐器，在我国的乐器当中有着十分重要的地位，古筝乐器有着十分宽广的音域和优美动听的音色。古筝其实从战国时期就已经开始流传，具有两千多年的历史，是战国以来普及率最高的乐器之一。随着社会的不断发展，在建设精神文明的大背景下，古筝艺术的发展要结合新环境、新趋势。古筝艺术的发展一定要保持其传统文化的精髓和包含的民族文化精华。在古筝的弹奏和创作中包含着十分丰富的中华传统文化与美学的内涵，使其成为中国古典音乐的重要代表，并且古筝的发展变化深刻地体现了古典艺术发展的各个阶段的特点。
一、古筝的发展状况
（一）古筝乐器的生产状况
两千多年前的战国时期已经开始有古筝的制作与演奏了，但是到现在为止还没有形成正规的、标准的、全面的古筝制造的体系。现在，只有敦煌的一家古筝制造商被人们所熟知，在古筝制造市场上极其有名。许多小作坊的古筝制造由于不具备高水平的生产技术、规范的古筝生产管理，以及没有统一的行业标准等，不利于古筝行业的发展。另外一个原因是古筝制造者的社会地位不高，没有相应合理的收入，致使大部分人不是特别愿意制造古筝。这导致许多非常有名望的制造古筝的老师傅都后继无人，没有学徒来继承自己制造古筝的手艺，从而影响古筝制造行业的发展与进步。
（二）古筝乐曲的演奏状况
目前，我国的古筝乐曲演奏分为学院派和创新派两种。学院派占据着较大部分比例，大多数学院派坚持传统，在古筝乐曲的演奏上较为保守、死板。学院派的古筝演奏无法跟随时代与社会的发展脚步，导致古筝乐曲的演奏水平停滞不前，难以进步与发展。而创新派把古筝乐曲的演奏方式加以创新，融入时代特色，与时俱进、开拓创新。但是创新派中也有一些人为了追求更多的经济效益，随意地加入流行与摇滚音乐的因素，导致古筝乐曲的演奏失去本真的味道，失去了古筝乐曲演奏的传统性与经典性。
二、古筝的艺术创新
（一）古筝乐曲创作的创新
现代化的古筝乐曲既要保留传统的古典风韵，又要结合一定的时代特征。在对古筝演奏乐曲进行创新时，首先要继承传统古筝演奏乐曲中的精华，舍弃糟粕，并且恰当地结合西方的经典文学作品以及独特的文化艺术等，让古筝在乐曲内容上既展现东方古典的独特魅力与艺术，同时又展现出其在西方文化中的不同含义与魅力。在保留古筝乐曲传统精华的同时，又为古筝乐曲的发展倾注入一些新鲜的血液。在古筝的乐曲内容创作上，可以加入具有当地特色的传统经典故事、文学作品、民间传说等，充分挖掘中华民族传统文化中的精髓，维护与发展传统的古筝艺术。例如，在2004年我国知名作曲家方岽清就创作了古筝弹奏与交响乐队合作的《禅宗三境》。这首曲子既包含了东方深远神秘的禅意，又涵盖了西方音乐的热情与奔放，是中西音乐文化结合的精华之作，显示了音乐的灵性与深度。
（二）古筝乐曲演奏的创新
古筝作为中华民族传统的弹奏乐器，是中国传统文化中的精髓。而当代的古筝演奏者则肩负继承和发扬古筝艺术的义务与责任。作为新时期的古筝演奏者，要保留住传统中的精华，应多加以练习，加强古筝的演奏技巧。在保留传统的同时，还要使古筝艺术走向国际、走向更大的舞台，应结合现代特色，将新鲜的血液注入到古筝的演奏当中。现在的古筝演奏有了更加高的、新的要求，古筝的演奏已经由多种表现旋律、打击节奏以及和声多种音乐效果替代了传统的单一的线条演奏规律。并且由于古筝的乐曲创作内容上发生了改变和创新，导致古筝乐曲的演奏方式与技巧也发生了一定的改变与创新，例如在古筝演奏时有了许多的演奏方法与技巧上的改变，多种多样的调式、加快速度的弹拨段落等，这就要求新时代的古筝演奏者要具备充分的演奏技巧和更加全面的音乐演奏才能。《禅宗三境》乐曲的演奏者王温豪为了能够完美生动地呈现出《禅宗三境》中所表现的情境与思想感情，长时间闭关修炼，在最终的古筝乐曲演奏过程中以干净利落的发音、从容的风范、千回百转的拨弦，给听众呈现出一幅充满禅意的画面。王温豪作为一名年轻的当代古筝演奏艺术家，向我们展现了她传承弘扬传统古筝艺术的决心与精神，展示了对传统古筝乐曲创作的热情与对古筝艺术的不懈追求，展示了对传统古筝艺术热爱的赤子之心和极其高远的视野。她将中华民族的传统古筝演奏艺术呈现于国际舞台，展示给更多的人，对传统古筝艺术的传承与发展有重要推动作用。
（三）古筝乐器制造的创新
古筝作为一种传统的演奏乐器，必须保持住古筝自身的高超品质和精湛的制作工艺，才能够在激烈的市场竞争中拔得头筹。在保持古筝制作的传统工艺时，也要不断地对古筝制作加以创新与发展，古筝制造者可以与一些专业的古筝培训人员或者是资深的古筝客户积极合作。随着时代与社会的不断发展与进步，当前越来越重视古筝的外形以及是否具有一定的时尚流行元素。而作为古筝的制造者要坚守传统与传承，提倡中国的传统文化与传统艺术，将古筝的制作重点放在古筝的音色和制作材料上面，不断地对古筝制造加以研究与探索，提高古筝的质量，保证传统古筝的制造技艺能够代代相传且充满传统文化的韵味。
三、古筝艺术的审美文化属性
（一）古筝艺术的包容美
中国是一个具有悠久历史的文化古国，其实在很久以前“筝”这种演奏乐器的文化就已经传到了其他国家，并且经过国外的研究与改良在当地又形成了一种新的乐器。比如，在公元八世纪初，唐代就有文化传播使者去往日本并向当地人传授古筝的弹奏技巧。日本人对古筝这种乐器十分喜爱并且反应强烈，通过当地人的发明创造就产生了新型的乐器——乐筝。其实在古筝艺术的发展道路上，我国的古筝艺术家们舍弃了传统古筝演奏艺术中的糟粕，取其精华，并且恰当地结合西方的优秀音乐与演奏的技巧。比如，我国知名作曲家王建民创作的《幻想曲》《西域随想》等音乐作品中，不仅仅在古筝演奏的表现力和演奏技巧方面有了很大的突破，而且很好地结合了西方优秀音乐的演奏技巧与作曲的技巧。由此可以看出，古筝艺术在传播和创新发展方面都有了很大的进步与变化，不仅把我国的传统古筝乐曲演奏的文化传播到了国外，还不断地吸收国外先进的音乐理念，不断地发展我国传统的古筝艺术。
（二）古筝艺术的时代美
古筝音乐在当今社会上仍然具有极高的地位，就是因为传统古筝艺术具有极其深厚的文化历史底蕴。自从改革开放以来，我国的传统古筝艺术得到了蓬勃发展，出现了许许多多的新型演奏技巧以及许多新的古筝乐曲。喜欢古筝、学习古筝演奏的人数也在不断地上升，一些作曲家根据时代与社会发展的特色，将传统的古筝演奏与当代的流行音乐结合起来，创造出新的古筝乐曲，发掘出古筝演奏的新美感，使得古筝这种乐器迸发出新的力量与魅力。如今，古筝艺术的发展是朝气蓬勃的，假如古筝不具备时代性，那么古筝艺术就无法得到创新与发展，无法被新时代的人们所接受和喜爱。正是由于古筝艺术自身所具有的时代性、其积淀文化所产生的魅力，才能够不断地与时俱进、开拓创新，才能够在每个时代都被人们所接受和喜爱。
（三）古筝艺术的民族美
古筝作为我国的传统演奏乐器拥有悠久的历史，并且由于我国地大物博，独特的地理自然因素促使不同的地区形成了独具地区风格的古筝艺术。古筝艺术的民族美表现在许多方面，例如古筝的制作工艺、古筝外观的设计、古筝演奏乐曲的创作，都显示出了浓厚的东方文化神韵。比如潮州派有一个自身的独特之处就是它不仅使用工尺谱记谱，还使用一种比较特殊的“二四谱”的记谱方法。古筝作为我国的传统民族音乐，它的创作题材很多都来源于民间的故事传说，例如《高山流水》《苏武思乡》等古筝乐曲都是以我国的传统故事改编而成的著名曲子。古筝艺术不仅扎根于我国的传统文化，而且还融合民族的文化精髓，古筝作为一种传统演奏乐器是中原文化的传播者。但是在古筝艺术的发展与创新过程当中也融入了各个民族的特色，比如记载了西南地区少数民族文化特色的《黔中吟》，展现了新疆地区壮丽风光的《西域随想》。在古筝的乐曲演奏技巧方面，也吸取了其他乐器的精华与特色，比如从琵琶的弹奏中获得灵感而产生的古筝中的“轮指”。总而言之，古筝艺术是我国的传统文化瑰宝，是民族音乐的重要部分，无论在国内还是国外的舞台上都展现着自己的独特魅力。在发展与传承古筝艺术的同时，一定要注意保持古筝中的传统文化，在保持住原本的精华之后再吸收其他音乐的优秀之处，不断地创新发展古筝艺术。
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作者:张诗雅 单位:三明学院教育与音乐学院