前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的钢琴音乐文化的民族内涵和特色探讨，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
钢琴音乐具有雅俗共赏以及弹奏旋律非常优美等特征，不但可以丰富观众的感受，还可以有效提升观众的音乐修养，提升观众音乐审美水平。比如，郎朗就是凭借自己高超的钢琴技能，不断征服观众，受到观众的喜爱。想要演奏更优秀的中国化钢琴作品，还需要了解中国钢琴音乐文化的价值取向，促进我国钢琴音乐文化的稳定可持续发展。钢琴在我国的传播历程中，有本土化以及民族化的特征，在逐渐发展中形成钢琴文化的魅力。其实，我国钢琴音乐文化的民族性是在拥有浓厚的文化底蕴基础上形成的，所以，在钢琴音乐民族化艺术创作中，增加了钢琴音乐丰富的表现力以及丰富的色彩。本文在分析中国钢琴音乐文化价值取向的基础上，讨论钢琴音乐文化的民族化内涵以及钢琴音乐文化的民族特色。
一、中国钢琴音乐文化的价值取向
（一）钢琴文化和戏曲文化以及民歌文化的结合
民歌文化以及戏曲文化都属于我国独特的文化精髓，同时，对我国音乐文化的发展有重要的作用。因为我国大多数民歌都源于劳动人民在日常劳动中的口头创作，还经历了历史的沉淀，将劳动人民的智慧凝结在一起。[1]除此之外，民歌题材也是各种各样，其曲调比较丰富，像小调、劳动号子、山歌，等等，拥有浓厚特色的民歌文化都成为我国民族文化的重要组成部分。伴随着钢琴文化的传入，钢琴音乐在中国的土地上发芽、生根，并和传统的民歌文化融合在一起。例如，《黄河》就充分汲取了《黄河大合唱》中《黄河船夫曲》民间船工的号子音调，促使钢琴演奏显得更加波澜壮阔，将劳动人民对祖国母亲的热爱充分表达出来。与此同时，钢琴文化将传统的戏曲文化融合在一起，像剧种唱腔设计、戏曲方言，等等，这样就形成了自身特有的音乐文化特征，针对钢琴音乐文化以及戏曲文化的结合，我们也可以从李其芳编写的《河南曲牌》中体现出来，在《河南曲牌》中就使用了重复音、四级音、豫剧音复调对位，等等，在演奏的过程中，使观众可以感受到河南方言的风格特征以及文化魅力，还能将钢琴文化和戏曲文化的结合体现出来。
（二）重情的文化取向
其实情感体验属于人们对客观事物的一种主观反应，也属于一种社会责任情感。将群众的心理情绪表现出来，经过艺术这样的有效媒介将情感表达出来，产生艺术的目的就是为了充分地表达感情，中国钢琴音乐文化发展也同样离不开体现情感这样的重点。[2]不管是西方钢琴音乐文化的发展，还是中国钢琴音乐文化的发展，这些都是表达情谊的，但是，中国独有的钢琴音乐文化更重视模拟自然景象，逐渐地转变成表达人们的内心情感，从而形成一种重情的文化价值取向，在重视情感的时候，将追求神形具备为核心内容。[3]例如，由乐器以及乐曲改编形成的钢琴协奏曲《夕阳箫鼓》《春江花月夜》《黄河》等，其作者都是使用钢琴乐器巧妙地将情感表达出来，不但把景色描绘得淋漓尽致，还将乐曲表达的情感也体现出来，使观众可以感受到更多的情感。从中国钢琴音乐文化的发展来看，重情的文化价值取向是非常明显的，但是查看其根源，主要和传统的音乐发展习惯以及思维习惯有密切的关系。
（三）静态的价值取向
平和、安稳、柔顺的情感就是中国静态钢琴文化价值取向的一种表现，但是，并不只是一种柔软，更是一种展示大自然生命力的形式，这样的价值取向，就是因为受到我国传统天人合一哲学思想的影响。[4]目前，我国还有较多有特色的钢琴作品都表现了静态的价值取向。在这其中，最有代表性的属黎英海从琵琶曲改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》，这首曲子在创作的时候就使用了我国特色的民族乐曲，体现天人合一的思想，借助钢琴的演奏手法将琵琶曲演奏的山水相连、渔舟晚归的情境展示出来，将中国钢琴音乐文化中的特色文化价值充分体现出来，这些对钢琴音乐文化发展有重要的意义。
（四）含蓄的价值取向
这里说的含蓄就是含蓄美，在内容层面比较简单，容易理解，除了拥有深刻的内涵意义，还能够将我国民族文化中的含蓄价值充分体现出来。[5]如经过以物拟人的形式表达男女爱情的《双飞蝴蝶》；用含蓄婉转的手法表达江南女子爱情的《茉莉花》；还有钢琴曲《思春》经过演奏，将人们对春天的感情表现出来，在全曲中主要包含三个方面，首先，是伴随着春雷从远到近，给人们带来春天的气息，其次，就是含蓄的音乐小曲，将少女的情怀隐隐约约地表现出来，随后曲调又峰回路转，到达激动人心的高潮，但是，最后又回到起点，逐渐地消失。其实，钢琴演奏是能够深刻地表达出中国钢琴音乐文化特色的，并将含蓄的价值取向体现出来。
二、钢琴音乐文化的民族化内涵
将本民族文化的特色显示出来就是民族化；将本民族钢琴文化的特色展示出来就是钢琴音乐民族化。[6]基于清晰的概念，就更加容易明白钢琴音乐文化的民族化内涵，并将传统的抽象概念简单地表现出来。需要明白的是，钢琴音乐文化的民族化发展，属于钢琴艺术的发展阶段，其呈现的文化特征以及西方钢琴音乐文化特征区别比较大。其中，具体的就是借助两种形式将自身的民族化改变展示出来：第一，通过西方钢琴创作形式，同时与本土音乐文化相结合，推进钢琴艺术产生新方式；第二，通过丰富的钢琴演奏经验创作钢琴音乐，不断创新本土的音乐文化，把音乐文化中的精粹表现出来，然后形成本土特点，这样更加适合我国新时期钢琴音乐文化的发展需要。[7]在创作钢琴音乐的时候，是否使用民族思维和创作形式演奏钢琴音乐，还有是否通过钢琴音乐风格把深厚的民族精神充分显示出来，都会成为衡量钢琴音乐文化特色的范围标准。即使钢琴音乐属于外来的艺术形式，但是，中国的音乐有比较丰富的表现方式，会使钢琴艺术在我国的民族化发展有更加鲜明的艺术特点，然后在本土音乐文化发展中有更加深远的影响。[8]由此可见，钢琴音乐文化要本土化发展，会赋予钢琴艺术更生动的艺术表现方式，钢琴音乐的民族韵律以及民族精神等方面会将不同艺术风采显示出来，促进钢琴艺术的多元化、稳定发展。
三、钢琴音乐文化的民族化策略
钢琴艺术在我国的发展冲破地域的限制，逐渐有了自己的民族化风格。在钢琴艺术的民族化发展期间，促进了东西方音乐文化的撞击，伴随着东方的传统音乐文化以及西方作曲方法结合在一起，构成了独特的钢琴音乐文化艺术形式。[9]因为我国钢琴作曲家把专业的创作技术以及个人深厚的文化底蕴已经发挥出来，在钢琴音乐民族化创作中，将古人的艺术智慧充分地展示出来，构建庞大且经典的民族化钢琴音乐体制。使钢琴艺术在本土化以及民族化的研究中不断强大，用鲜明的艺术风格塑造特色的民俗风姿。民族化钢琴音乐已经成为我国独特的钢琴音乐文化的重要组成部分，因此，要将东西方钢琴音乐的精粹结合起来，丰富文化底蕴，促进中国钢琴音乐实践的稳定发展。
（一）将深厚的民族情感展示出来
在钢琴音乐民族化发展期间，要将深厚的民族情感特点体现出来，使这样的情感成为钢琴音乐的文化特点。因此，在创作钢琴作品的时候，要针对音乐的内在情感有新的感受以及表现。[10]对于钢琴音乐而言，情感就是钢琴音乐的灵魂，这个灵魂在所有的钢琴音符中都可以感受到，但是，拥有不同的情感表达方式就有不同的艺术感情色彩，钢琴音乐的内在情感还沉浸在钢琴音乐的架构以及内涵里。所以，不管是怎样的钢琴音乐民族化创作方式、呈现形式，都可以表达情感的特色。创新钢琴音乐的民族化，符合传统音乐审美的一种趋势，因为西方色彩浓厚的钢琴艺术想要被国人接受，还需要改变已有的创作方式，和本土认同的情感结合起来，这样可以有效确保钢琴本土化的稳定发展。因此，我国的钢琴作曲家需要把自身卓越的创作水平发挥出来，不断地创作包含深刻民族文化精神的音乐元素，然后创新音乐结构，确保钢琴音乐的民族精神可以更加立体，有效提升钢琴音乐旋律的情感。钢琴音乐民族化可以将民族精神的情感折射出来，尤其是中国古典乐，将古典乐改编成钢琴作品，不但包含着深刻的民族情感，还成为表达情感的一种载体。感受在钢琴黑白键中的跳跃变化，不断拓展传统音乐的旋律，还有对原有音乐的单一线条进行改变，这样多元化的表达情感方式以及塑造的氛围，都会创新钢琴的艺术表现力，拥有更加细腻的民族化音乐线条，确保民族情感可以深入人心。
（二）汲取传统民族美学思想
传统的文化都是相对和谐稳定的，基本上奠定了自然且朴实的审美，在钢琴音乐文化的民族化发展期间，不断汲取传统审美文化的精髓，在钢琴音乐作品中渗透传统的审美观念。所以，在众多的民族化钢琴音乐作品创作期间，都会使钢琴音乐作品充满深厚的民族情感，将民族精神传承下去。在这其中，有一种就是音乐文化的审美，大多数的音乐文化审美都拥有关键的意义，钢琴音乐作品的审美思想以及表现，会持续改变音乐存在的特征。但是，这与作曲家自己的传统审美思维有很大的关系，追求音乐和谐美就体现在音乐的旋律中。由于传统的美学思想也是追求完美，中国钢琴音乐的细腻能证明传统美学包含的思维，因此，在钢琴音乐民族化发展过程中，审美实践都进行了相应的升级，同时，还形成独特的审美观念。无论是《夕阳箫鼓》诗情画意的音乐旋律还是《梁祝》缠绵的音乐旋律，与西方多声部、宏大的音响做比较，都有独特且传统的音乐美学思想，促使中国钢琴音乐的线条更加顺滑。所以，钢琴音乐的民族化发展可以将传统文化的审美传承下去，有针对性地塑造音乐的外在以及内部，这些都是相互贯通且相互融合的。创作钢琴音乐作品的时候，我们可以明显感受到钢琴音乐思维和审美的高度融合，促使钢琴音乐的审美形式以及艺术表达都有高度的默契。重点就是钢琴音乐民族化创作审美思维的影响，将本土化钢琴音乐旋律的美展示出来，增强钢琴音乐的情感。
（三）传承传统文化的精粹
中国是一个拥有悠久历史的国家，同时，在五千年的文化积淀中，积累了深厚的文化根基。而在历史的更新迭代中，还是有很多优秀的传统文化被保存传承下来，经过时间的发展最终成为非物质文化遗产，并且有了新的文化价值。但是，在钢琴音乐的民族化发展中，可以看出，传统音乐文化逐渐得到很好的发展，已经创作了影响力较大的钢琴音乐作品。创作民族钢琴音乐作品还是要在传统文化的基石上，在优秀的传统文化中吸取养分，再经过现代的钢琴演奏形式将民族化音乐的魅力展示出来。传统文化的精粹已经渗透在钢琴音乐旋律中，形成独特的风格特点，成为独特的钢琴艺术体制。经过钢琴家的创作，使民族传统文化在钢琴艺术创作中得到更好的实践，构成拥有浓厚民族特色的钢琴音乐特征，因为我国传统音乐文化的类型较多，并给钢琴民族音乐创作提供更多的基础，所以，应把不同领域的旋律还有曲调，与钢琴音乐充分融合，使钢琴音乐本土化的气质更加符合民族气质。在我们生活中，有很多比较经典的钢琴音乐作品是从民俗文化中提炼出来的，除了拥有比较浓厚的地域风情，同时，给钢琴音乐艺术的民族化发展添加较多的外来文化。就像王建中的《云南民歌五首》、崔世光的《山东风俗组曲》，其实，这些优秀的钢琴音乐作品都是从民间音乐得到的灵感，借助钢琴丰富的艺术表现形式，把民族特色文化的音乐向人们展示出来，可以有效推进钢琴音乐民族化创作的可持续发展，但是，站在传统文化的角度上看，还是要继续延伸民族文化的内涵，同时，赋予中国钢琴音乐浓厚的文化魅力。
四、结语
民族的才是世界的，中国钢琴艺术的发展是基于民族音乐的基础，不断地在民族音乐文化中吸取养分，运用民族音乐元素，保证钢琴音乐作品可以将民族情感以及民族风格展示出来，从而屹立于世界音乐艺术之林。伴随着世界文化的深度交流以及融合，中国钢琴音乐在创作中需要追寻历史发展的足迹，在传统音乐文化中找寻灵感，拥有积极的心态，结合西方乐器的特征创作优秀的作品，提升中国钢琴音乐的影响力。
作者：包慧琴 李路远 单位：湖南工业大学音乐学院
