民族民间舞蹈文化产业价值开发

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民族民间舞蹈文化产业价值开发

【内容摘要】

我国多民族的多样性决定了民族民间舞蹈的多元化,历史的源远流长成就了民族民间舞蹈文化底蕴的厚重性。我国正处于社会转型时期的重要阶段,因此民族民间舞蹈所具有的文化价值、教育价值、创新价值和政治价值面临着前所未有的冲击,民族民间舞蹈的传承、创新和发展已成当务之急。面对机遇和挑战,民族民间舞蹈必须作出抉择。本文将以文化产业价值为依托,并在此基础上提出相关的保护措施和建议,以此弥补政府在保护民族民间舞蹈过程中存在的巨大缺口,推动民族民间舞蹈的再发展。

【关键词】

民族民间舞蹈;文化产业价值;民间艺术

【基金项目】

本文为2014年度湖南省普通高等学校教学改革研究项目“成人教育中英语教师激发学生学习动机策略的有效性研究”(编号:湘教通[2014]247号-639)阶段性成果。

一、引言

在国外,对民族民间舞蹈的解释一直存在一定争议。《英国大百科全书•15版》提到“即使民族民间舞蹈一般是指各个民族拥有的娱乐、欢快的舞蹈,然而学者们对于它确切的含义存在很大的争议,到目前为止仍然未得到解决”。在国内,《辞海》将其解释为广泛在人民群众中流传,并且具有独特地域特征和民族风格的传统舞蹈的形式。此外,罗雄岩教授认为“由于中国多民族的属性,在日常生活中,民族通常意义上指代少数民族,所以民族舞蹈常指的是少数民族的民间舞蹈”。舞蹈文化伴随着历史的发展而发展。由于舞蹈文化的根可寻、貌可视,因此在多彩多姿的舞蹈中,民族民间舞蹈形成了自身特有的性质。舞蹈文化之所以存在于人类文明史的各个阶段,关键在于它保存了人类文化生存和发展的基质。它真实地记录着人类文明的发展,使得民族民间文化生生不息。文化产业这一概念源于德国法兰克福。文化产业在不断的发展中分成“学院派”与“应用派”两个方向。前者通常是从“理解———意识形态”的角度来界定文化产业,而后者强调经济实践的重要性,主要关注生产与流通、经营与管理、传播与消费等问题。当然不同的国家因为不同的文化背景和价值用途,对于文化价值会有不同的界定。其中日本、韩国以“内容产业”作为文化产业的总体概念,英国、澳大利亚等主打“创意产业”的概念。本文将“文化产业”划分为:生产、经营文化商品和文化服务的主要业务,将利润作为中心,把文化价值的飞跃视为经济价值的社会组织结构。文化产业的范围非常广泛,主要分为:体育舞蹈、文学艺术、体育比赛以及旅游休闲等。舞蹈产业隶属于文化产业,具有社会文化的经济特性,一般是指从事舞蹈文化产品生产和提供舞蹈文化服务的经营性行业。社会不断发展,只有充分发挥民族民间舞蹈的经济属性,将其作为商品和服务来经营,不断创造经济效益,以此来培育专业的民族民间舞蹈研究机构,培养有意识、高能力的民族民间舞蹈教学骨干,最终实现民间机构对于国家政府保护民族民间舞蹈的经济和人力等方面的补偿,推动民族民间舞蹈向更高、更好的方向发展。

二、民族民间舞蹈的文化产业价值

谈及民族民间舞蹈的文化产业价值,就不得不提到云南、广西、湖南三个旅游大省。正是创造性地将旅游与民族民间舞蹈表演结合起来,仿佛瞬间释放了民族民间舞蹈的无限能量,两者结合不仅弥补了旅游单一自然景观观光旅游,丰富了旅游的乐趣,而且通过门票收入的反补机制,更好更强地激励舞者去吸收传统的精髓,探索民族民间舞蹈发展的新方向。经过研究表明,《印象•刘三姐》是集非常浓厚的产业增长性、艺术民族性、效益综合性于一体的成功项目。《印象•刘三姐》采取政府投资扶持与企业资本运作结合、品牌效应与民族艺术价值相结合、综合产业等和生态环境相结合的方法,形成了社会、经济、文化等多方面的综合效益。《印象•刘三姐》品牌效应带来了良好的投资环境,而良好的投资环境吸引了大批企业到阳朔投资,并逐渐形成了“销售—带动旅游文化—房地产增值—商贸—推动就业—产品品牌效应—吸收投资—股份增值”的一条完整的产业链条,真正促进区域的全面发展。《云南映像》是一台将云南乡土歌舞与民族舞蹈重新整合的充满古朴与新意的大型歌舞集锦,其中70%的演员来自云南各村寨的少数民族,服装也保持着少数民族的原汁原味。大量群众本土演员的参与让他们认识到自身文化的重要性,而长年累月的联系为民族民间舞蹈的广泛传承提供可能。以杨丽萍为首的创作团体几经蛰伏,最终以文化产业价值为突破口敲开了国际市场的大门,国际性的商业运作不仅培育了一批批优秀的民族民间舞蹈演员,而且强大的品牌推广将一个活力的民族,一个热血的国家呈现在外国人的眼前。与其说是国力的提升,还不如说是民族民间舞蹈巨大的吸引力。湖南张家界经过二十多年的旅游发展,却始终未能突破单一景观旅游的瓶颈。环境保护措施的日益严峻迫使张家界旅游业重新思考新的环境友好型的增长模式,真正推进旅游产业集群的发展。一项耗资1.2亿元,由天门山景区联合相关合作方打造的山水实景演出———《天门狐仙•新刘海砍樵》打开了旅游业发展的新局面。相关公司在天门上打造了山水剧场,该剧场有2,789个座位,保守估计一年能演出220多场。演出的第一年,按每场上座率1,000多人,258元/人的票价来计算,门票年收入可达1.5亿元。与《印象•刘三姐》模式相同的是,票房成为“狐仙”拉动经济的第一环,逐渐建立的品牌效应将对区域经济发展起举足轻重的作用。然而与《云南映像》不同的是,“狐仙”的演员均来自专业院校以及舞蹈机构,无数的演出实践有利于专业机构的专业化发展,保持舞蹈的民族民间特性。

三、民族民间舞蹈文化产业价值开发存在的问题

(一)过分强调经济效益,节目过于商品化甚至是庸俗化。把民族民间舞蹈作为商品或服务来经营,这符合市场规律。但是部分旅游经营者鼠目寸光,紧盯游客的钱包,并非有培养消费者品牌忠诚度的思想,将门票定于百余元,这对于初次来旅游的游客无关痛痒,然而这对于怀着仰慕民族民间舞蹈并希望多次观摩的消费者来说是笔不小的开支。另外一些旅游开发商节省开支,最大限度获取利润,愚昧地聘用社会青年,由于没有专业的训练使得表演生硬、丧失了民族民间舞蹈的美感。与此同时,一些民族民间舞蹈表演并没有经过文化筛选,不分精华与糟粕,以过分追求原始和落后的姿态呈现给游客包含着封建腐朽的表演,这些都严重威胁着民族民间舞蹈文化的传承和发展。

(二)民族民间舞蹈资源开发的物质化程度不够。民族民间舞蹈虽然种类繁多,给人们带来的永远都是视觉的盛宴,然而在人们享受的同时,民族民间舞蹈却又不过是过眼云烟,留下的只有无尽的赞美。具体的影像、录像、摄像等资料的录制以及民族民间舞蹈影像资料保留库存的建立都是当务之急。

(三)民族民间舞蹈的文化产业保护措施不足。在这个崇尚经济的年代,民间艺人的地位根本无法得到保障,大多拥有传统技艺的民间艺人都年事已高,更有甚者还在挣扎温饱问题,没有能力和条件去教授接班人,一些民族民间舞蹈艺术随着这辈民间艺人的消亡而消失殆尽。加之由于思想的局限性,群众对于少数民族民间舞蹈的保护缺乏积极性,单纯的政府收集、集中管理民族民间舞蹈文化将很难保护其文化的传承

四、民族民间舞蹈的保护措施与建议

(一)充分发挥政府的主导作用。政府部门一是必须认识到民族民间舞蹈的重要性,培养群众对于民族民间舞蹈的兴趣。二是政府应该保持民族民间艺术非物质文化遗产收集申报的力度,加大对民族民间舞蹈资源的抢救、保护、挖掘、整理和利用资金的投入,确保各项工作的顺利执行。建立民族民间舞蹈数据库,统一规划和管理各民族、各地区的舞蹈,充分利用互联网展示平台以及多媒体虚拟展示平台,将民族民间舞蹈全方位、多角度、及时地展现给群众。加强媒体的宣传力度,协调各级政府有关部门,如文化局、广播电台、电视台、民委等的工作,重点关注民族民间舞蹈摄影作品、电视、纪录片、广告片、电影的宣传和促销,全面展示民族民间舞蹈的文化。

(二)规划盈利组织的开发行为。相关部门必须杜绝肆意亵渎和过度封建腐朽的民族民间文化的宣传,抵制格调低、标新异化,生搬硬套形成的商业化、庸俗化开发。应该从市场和社会道德角度对民族民间舞蹈开发项目进行选择,有计划、有步骤地推广具有民族精神的文化,让民族民间舞蹈在经济活动中起到应有的作用。加快民族民间舞蹈产业化进程,采用录像、摄像等方式把民族民间舞蹈真实地记录下来,配上有效解说,制成音像制品,作为文化产业产品进行市场推广,扩大民族民间舞蹈的知名度。

(三)发挥社会的认同效应。一是应该从教育抓起,特别针对中小学生,实施民族民间艺术进学校的政策,制定相适应的教材和科学的教程,从小就对孩子进行适当的民族民间舞蹈文化的传统教育。二是可以将民族民间舞蹈引进社区,与日益发展的群众广场文化相结合,创新出既锻炼身体又普及民间文化的舞蹈,拓宽民间舞蹈的群众基础。三是提高传承民族民间文化艺人的地位,肯定其艺术技艺,鼓励其大胆的艺术创作,促进民族民间文化的传承和发展。

五、结语

国家产业结构正面临着重大调整,第三产业成为结构调整的重心,而文化产业作为第三产业不可或缺的部分在国民经济发展中的作用日益凸显。历史的进步总是伴随着物质文明和精神文明的协调发展,只有将民族民间舞蹈作为商品和服务来抓,科学创造其经济价值,以市场机制弥补国家宏观保护、传承和发展民族民间舞蹈文化的不足,才能真正实现社会效益与经济效益的“双赢”,使民族文化立于世界之林。

作者:彭玺荧 单位:湖南省中南艺术学校

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