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内容提要：
艺术传播在新经济条件下发生了形式和手段的变化，同时文化产业的发展模式也有了显著的改变。艺术传播既是文化产业快速发展的必要条件之一，也是文化产业集群发展的内在需求。科技发展带来的网络传播成为艺术与文化产业之间的新媒介，而社交媒体和自媒体的兴起是艺术传播与文化产业互动的新平台。在艺术传播与文化产业互动中，文化产业为艺术传播提供了发展原动力，艺术传播是文化产业发展的推动力，而数字化艺术是两者互动的融合基础。
关键词：
艺术传播；文化产业；互动关系
一、艺术传播
艺术范畴极为广泛，其目的在于传播。将艺术作品传递给受众，包含了艺术信息、艺术传播者、艺术受传者和艺术传播媒介，这就是艺术传播。在各种艺术借助现代传媒传播过程中，原先艺术实现其经济价值的途径和方式都发生了很大变化，艺术的产业化多是借助现代传播技术的复制性来实现的，艺术的经济价值得以凸显。艺术品的复制和销售，借助技术复制性生产可以把艺术带入产业化模式。但不同艺术形式借助传播实现其产业化的途径和方式不同，因此，借助传播来研究艺术的产业化也有很大意义（王廷信，2009）。艺术传播搭建了艺术和产业之间的相连平台，促进了艺术与产业的有机结合，推动了文化产业的发展，同时也使得艺术传播发挥了有效的作用。
二、艺术传播的影响范围
自20世纪80年代初以来，文化产业已经发生了显著转变，在许多国家文化产业已经成为经济活动的中心。文化产业的集团公司不再是一个特定的文化产业专门化生产，如电影、出版、电视或记录，形成一个多样化的生产企业。在此背景下，数字化、互联网和移动电话已经成倍增加，受众更容易接受到文化内容的传播，就算是小规模的生产模式，也可以送达到大规模的消费者。信息技术企业与更多的文化企业相链接，微软、谷歌、苹果和亚马逊等已经成为像新闻集团、时代华纳和索尼等公司了解文化生产和消费的重要渠道（Hesmondhalgh，2013）。一般而言，艺术传播具有认识、审美和教育三个方面的价值，而艺术传播效果的影响因素主要有艺术传播讯息的内容和形式的内在因素，人的因素、来源因素、技术因素和环境因素等外在因素，因此，艺术在创作过程中更多地依赖传播（曾耀农、潘晶，2006）。从需求侧来讲，一方面，社会经济发展使得人们有了更多对文化休闲时间的追求。另一方面，艺术传播影响着艺术功能的转变，显示出时代性的特征，改变了文化产业功能的结构和转型。数字化的艺术传播方式改变了消费者对于艺术产品的消费模式，网上博物馆、活动美术馆等也跨越了区域限制可以完成审美和教育功能。从供给侧来看，艺术传播改变了艺术创作的形式和途径。众筹、众智和众包等方式改变了传统艺术的单一创作，比如被许多实践经验证明成功的电影或电视项目的众筹方式，可以更好地规避风险，以实现媒体融资。艺术传播过程有效利用众智的发展策略，可以减少文化产业过程中的市场失灵，特别是书籍、漫画、电影或电视的续集推广。在互联网和数字技术为基础的众包资金操作，可以创建特定的虚拟社交网络的文化资源提供者，实现创意和资源的衔接。艺术创作需要受到受众对于艺术信息和内容的选择，承担着消费偏好的不确定性。随着文化产业化进程，出版社、博物馆、电影院、音乐厅、艺术馆等艺术传播机构也发生了相应的改变，从创作到生产、到传播、到流通、到最后的消费环节，传播的功能发挥着越来越重要的作用。推动艺术传播功能的创意者或策划人运用经济手段将艺术文本创作者的成果传播给受众。新技术和新媒体的出现改变了艺术传播与产业化之间的互动关系，在时间和空间上的传播方式和传播效果出现了大众化趋势。在这种发展背景下，艺术传播的作用越来越重要。在艺术传播的过程中，与文化产业的发展形成一个互动的有机体系，推动艺术功能的发挥和文化产业的发展。
三、艺术传播与文化产业互动的前提条件
文本创作是文化产业的发展来源，而创作出来的作品，无论是哪一种表现形式，最终是传达到受众者，而文化产业的发展来源于艺术作品在社会中的扩散，应该形成的是“文化＋艺术＋传播＋产业”所形成的文化产业集聚群。近年来，文化产业的发展已经出现了空间集聚的现象，比如广东深圳的大芬油画村、北京的宋庄原创艺术区、湖南的动漫产业园区、上海的田子坊艺术区等等。艺术传播是文化产品扩散的有效手段，不同受众之间的信息交换关系决定了传播效果。当一个成功的艺术创意被应用到商业化过程之后，使得通过大众媒体或人际关系等传播渠道沟通了信息。大众传媒包括交流会、展览会和媒体推介会等，人际关系包括正式的合作者、行业协会，非正式的包括人才流动、媒体宣传等。一方面，这个创意由艺术工作者将自身的知识和经验创作为作品，在这个过程中，艺术生产者与同行进行交流和学习时，就以知识的形式在行业内传播。另一方面，当艺术进入产业化过程后，需要体现艺术产品的多元化价值，通过文化产品的销售和使用在消费市场上进行扩散。
1．艺术传播是文化产业快速持续发展的必要条件
文化产业发展中的核心角色是文本创作者，如音乐家、画家、作家、编剧、艺术家等，他们运用自己的技能，发挥自己的才华，进行艺术创作，而相关从业者将作品与现代科技或传统技艺相结合，并把文化元素融合到作品中，在不同的传播渠道中开拓不同的市场。文化产业发展的核心是继承和发扬传统文化，挖掘文化的使用价值，并将其与现代技术等相结合进行产业化运作。艺术传播不但为文化企业带来经济效益，同时也提升了企业的美誉度和知名度，是文化产业价值链的重要基础。文化产业的发展必须有文化元素相支撑。
2．艺术传播是文化产业集群经验和知识共享的内在需求
文化产业集群区别于其他产业的集群发展模式，更加依赖于艺术创作氛围的营造和艺术家之间的交流。文化产业的集群属于创新型，需要具有良好的工作创意环境，是一种非线性复式集群模式。艺术传播在特定的文化产业集群区域进行，从而促进艺术工作者之间的经验交流和知识共享，提升集群地区的产业优势。文化创造性的工作都会涉及到中心位置的集聚，该地区靠近其他的艺术家、雇主、作家和评论家等等，并在该领域的推动下向外发展。文化产业集群便于艺术家的培训和发展过程，像蒙马特、格林威治村和SOHO这样的视觉艺术集聚区就提供了有力的证据（Caves，2000）。在文化产业的目标消费市场中，艺术传播更好地辅助集智式创意设计和集群式规模生产，通过艺术传播的最大化影响力来形成文化产业集群的优势和知识共享。比如南京晨光1865创意产业园，随着城市经济发展重心的变化，这些工厂区原有的优势地位随着市场的变化而消失。在市场的影响之下，各种创意、艺术、动漫、时尚等产业相继选择并集聚在这里，原有的工厂也就变成了各种各样的艺术工作室、画廊、文化公司等文化艺术机构的办公地，逐步形成了文化创意空间集聚区。
3．网络传播是艺术与文化产业之间的新媒介
在“互联网＋”下的媒介融合，创新网络传播渠道形式，网络传播需要在各个环节创新，形成媒介创新的动力。传统媒介和新媒介的融合过程，体现了传播者和传播内容之间的融合，也表现在不同地区和行业中的传播发展，从而促进艺术产品的创新。在较低成本的优势下，互联网使内容所有者可以直接处理个别客户或群体。在艺术品消费市场的环境中，网络媒体的传播比其他传播模式更加立体化，比单向的互动关系更体现了网络传播的互动性、分享性和自由性，具有信息传播的广泛性。网络媒介传播应该承担着更好的作用，给大众提供更多的艺术知识，培养更好的鉴赏理念和更全面的收藏和交易平台。发挥网络传播在文化市场经济中的主要作用，需要构建文化产业集聚发展的公共服务体系。一方面加强公共艺术信息网络平台的共享，使文化产业政策、信息咨询以及后期服务可以更加高效地为文化企业提供服务。另一方面，加强、巩固技术和融资平台的建设，提供更多的技术和资金支持及保障，同时加大技术创新力度，努力提高技术水平，促进艺术传播效果的提升。
4．社交媒体创新艺术传播与文化产业互动的新平台
文化产业一个重要的发展特点就是参与式文化，媒体内容消费者以内容评价者、内容生产者和内容创造者的身份参与到媒体产品和服务中（Jenkins，2006）。参与式文化一个重要的因素就是新一代消费者从小就依赖于数字媒体体验和参与媒体创作的经验。此外，新一代人习惯于在网上分享他们的媒体创作和媒体经验。社交媒体网站已经为特定媒体的消费者创造了分享他们的媒体产品的评价的机会。事实上，一些商业网站（如亚马逊）在其服务产品中包含了消费者的评论和建议。同时，现在数字媒体制作工具和编辑使消费者更加积极地参与到创造中，并且贡献自己的内容作为替代或补充专业制作的媒体内容。分享类社交媒体平台和自媒体平台成为艺术传播和文化产业内容互动的重要平台。众筹作为互联网和数字技术为基础的资金活动来源，包括特定创作和虚拟社交网络的增长，为人们提供了文化生产资源（Luca，2014）。通常情况下，文化创业者在一个互联网基础上的众筹活动，通过资金网络平台，在社交媒体上分享和交流自己创造的艺术作品理念，使得第一时间内能够获得必要的资金支持，以完成相应的作品并推广给相关的人群。此外，为了获取市场力量，媒体行业进行了大量的并购行为，形成了新兴媒体融合环境，作为媒体和通信行业数字化结果，传播通过不同的平台媒体内容增加了可用性和可获得性。
四、艺术传播与文化产业互动的效果
在现代经济社会中，艺术传播与文化产业的互动效应慢慢显示出来。以电影产品为例，在文化产业链上从创作、前期制作、制作、后期制作到分销过程中，充分地利用信息，尤其获得市场竞争差异的信息，捕捉目标客户的特定需求，进行文化项目的运作跟踪和管理，通过艺术机构和团队进行协作和联络，收集市场偏好信息，利用各种传播媒介，最终将文化成品投放到市场。这样的互动效应发挥了艺术传播的最好作用，将文化产业链上的信息传递变得更加流畅，最终会带来文化产业社会价值和经济价值的同时实现。
1．文化产业为艺术传播提供了原动力
首先，“为艺术而艺术”若脱离了产业化发展的原动力，艺术就会失去持续性发展的作用力。艺术的商业性和大众性需要产业运作的平台。艺术产业化为艺术发展提供了动力，扩展了艺术传播的影响力，而不是简单地依赖于艺术家本身的传播影响（高尚学，2011）。在后现代社会中，文化消费对于社会经济发展起到了很大的推动作用，对文化品牌的植入发挥着推广作用。比如，好莱坞模式开发的电影没有地域限制，在世界范围内挖掘各个不同地区文化资源，形成文化产业的全球布局，并将表达美国精神文化元素的电影传播到世界文化市场（朱琰，2010）。我们所需要做的是形成自己的艺术形式，通过扩大和延伸文化产业链，串联产业链的相关传媒机构和文化企业，最大限度地跨界融合，为艺术创作提供良好的氛围，形成具有自身特色消费市场，将文化产品推广到国外市场。
2．艺术传播对文化产业发展的推动力
艺术与传播是相辅相成的，艺术传播在文化产业尤其艺术市场的培育和发展中具有十分重要的作用。艺术传播通过品牌效应塑造了文化企业形象，艺术传播中包含重要的文化特征，是文化产业化过程中不可缺少的一个环节。某种程度来说，艺术传播的过程可以增强艺术素养的形成，而艺术素养的形成可以建立长期的消费市场。艺术消费市场的不断扩大，可以促进艺术文化产业的发展：一方面，艺术传播促进了产业发展，增强了城市的活力。艺术传播促进了文化衍生品的开发，主要包括印有艺术作品的相关生活用品以及与艺术元素相结合的收藏品等，增加了产业附加值。艺术的传播可以促进艺术衍生品的开发和消费，同时促进商品市场的进一步繁荣。另一方面，艺术传播的认识和教育作用应受到社会的广泛关注，艺术传播的教育功能可以提升受传者的审美能力，传播优秀的艺术作品，构建良好的艺术环境，创造更和谐的社会环境。艺术传播提高了人文素质，集聚了人才，提升了城市吸引力。
3．数字化艺术是两者互动的融合基础
互联网及其相关的Web2．0进行通信，连接文化和商业，把核心内容放在商业交易平台进行展示、交流和销售。此外，最综合的网络聚合发展的数字平台，可以从各种来源收集和分布广泛的数字内容，包括内部和外部的资源。这些平台开发的应用编程接口提供方便的平台，允许数字内容供应商和买家各自交易。数字化艺术借助于科学技术的推动，具备了艺术作品制作的数字化和传播过程的数字化，艺术传播过程中信息传递更加灵活和快捷，网络艺术成为一种新的模式，突破了以往艺术传播的封闭性，推动了艺术传播和文化产业互动发展的形成。此外，相比过去的传播模式，储存便宜的数字技术的扩散和访问以及微小市场定位的传播数字媒体产品的成本显著降低。这种所谓的长尾方案认为，所有的文化艺术项目，都可以产生一些市场回报，因为它们具有精准定位的市场能力，直接向专业观众传达信息，形成数字化共享的创新媒体融合的模式。
五、结语
艺术传播与文化产业的互动发展是一个有机整体，现代经济的快速发展带动了文化产业的飞速发展，也推动了传播方式的多样化发展。艺术传播带动了社会经济产业结构的变动，传达了人民精神生活水平的需求。在“文化＋”的带动下，融合发展成为新的发展趋势，科技变革带来艺术传播形式和手段不断更新和改善，产业化发展使得艺术的经济价值得到最大化凸显，艺术传播也推动了文化产业的集群发展。艺术传播与文化产业的互动发展日益明显。通过这种互动关系，文化产业凸显着社会价值和精神价值共同作用的影响力，艺术本身的传播特征得到发挥。在区域经济的发展过程中，两者的互动作用集聚了艺术人才，提升了城市文化品牌，推动了产业发展，在城市建设中发挥着不可替代的积极作用。与此同时，政府也应该在文化产业快速发展的背景下，根据地方的实际发展需要和发展条件，规划出推动文化产业空间区域，制定引导产业集聚和引导企业进驻的优惠政策，制定有效的公共市场政策，发挥艺术传播新趋势变化下的最大化作用。
作者：周锦 王廷信 单位：东南大学艺术学院
参考文献：
1．蒋勋著：《艺术概论》，生活•读书•新知三联书店2000年版。
2．王廷信：《为何要研究艺术传播学》，《艺术学界》2009年第2辑。
3．施旭升主编：《中外艺术关键词》，江苏人民出版社2009年版。
4．高尚学：《艺术传播与艺术的产业化发展关系研究》，《百色学院学报》2011年第2期。
5．朱琰：《从文化产业到精神经济》，《现代经济探讨》2010年第12期。
