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［摘要］
近年来，包含舞蹈在内的多种文化产业的大发展，已经成了一些地区经济发展的重要支柱。而如何使其发挥出更好效应和价值，就是我们广大舞蹈艺术工作者思考的新问题。鉴于此，本文从舞蹈文化产业的含义谈起，就新时期下舞蹈文化产业发展的途径进行了思考和探索。
［关键词］
舞蹈文化产业;发展途径;思考和探索
一、舞蹈文化产业的含义
文化产业是一个新兴词汇，联合国教科文组织曾对其做出如下定义:文化产业是就是按照工业标准，生产、储存和销售文化产品及服务的一系列活动。由此可以对照得出舞蹈文化产业的含义，即在整个文化市场的供求关系下，对现有的舞蹈资源进行重新配置，按照工业化的标准生产、存储、销售，以满足人们对舞蹈艺术的需求。整个产业体系主要包含三大部分:第一是舞蹈生产业。即创作舞蹈作品和开展舞蹈活动的个人或机构。如舞蹈编导、文化传媒集团等。第二是舞蹈传播业。即负责进行舞蹈作品表演的个人或机构。如舞蹈家、舞蹈表演团体等。第三是舞蹈经营业。即从舞蹈产业中获得经济利益的个人或机构。如舞蹈经纪人或公司、舞蹈用品商店等。三个部分共同组成了整个舞蹈文化产业体系。
二、舞蹈文化产业发展途径的思考和探索
1．树立正确发展理念
自20世纪80年代初的改革开放开始，国家就陆续对文化发展进行调整，并逐渐形成了产业化的发展理念。全国多个省市也纷纷出台了自己的文化产业发展政策，提出了“文化强省”、“文化立市”等战略。党的十八大中，则再一次阐明了文化在社会主义建设过程中的重要性。至此，坚定不移地发展文化产业已经成了一个共识，并具备了相应的发展基础。在这一背景下，则要树立起一种科学、先进的发展理念。具体来说，首先是认识到舞蹈文化产业的积极作用。舞蹈作为一种为广大人民群众所喜闻乐见的艺术形式，有着极为雄厚的受众基础。推动其产业化发展，有以下几点积极意义:首先是能够获得丰厚的经济效益。之前的计划经济体制下，舞蹈文化产业的投入和产出一直不成比例，很多舞蹈活动的开展都带有浓厚的政治化色彩。投入大量资金排演出一个舞蹈后，演出了几场后就封存起来，就是完成了任务，造成了极大的资源浪费。而在今天的市场经济体制下，这种情况不会再发生了，投入和产出的关系由原来的人为决定变为了市场决定，只要舞蹈产品过硬、经营和销售得当，就一定能够获得满意的经济回报。其次是能够更好地推动当代舞蹈艺术本身的发展。舞蹈文化产业化发展，对舞蹈创作、舞蹈表演等多个方面都带来了巨大的变革。传统的舞蹈创作和表演中，无论是创作者还是表演者，都没有相应的激励和压力，所以在创作和表演水准上也没有衡量的标准。但是产业化发展却有效改变了这一状况，所有的舞蹈活动都要在市场中获得检验，从原来的高枕无忧变为了优胜劣汰。这在很大程度上起到了一定的激励和促进作用，让所有从事舞蹈活动的人员和机构树立起了一种市场意识。最后是能够带动本国文化的发展。进入21世纪后，世界文化呈现出了明显的多元化发展趋势，世界各国都纷纷认识到了维护国家文化安全的重要性，试图通过大力发展民族文化产业，抵御外来文化的冲击，同时对其他国家形成文化竞争力。我国的舞蹈艺术历史悠久，类型丰富，并有着广泛的群众基础，正是文化产业化发展的主力军。所以要认清形势，树立起科学的发展观念，保证舞蹈文化产业朝着一个正确的方向发展。
2．打造精品舞蹈品牌
将舞蹈艺术引入市场之后，也就意味着舞蹈艺术将面临严酷的市场竞争，只有打造出一些过硬的品牌，才能在激烈的竞争中胜出。比如著名的《大河之舞》。自1994年诞生以来，二十多年间，该品牌一直是炙手可热，并在全球范围内引发了一场踢踏舞的热潮。其主要通过以下几个方式实现了品牌的构建。首先舞台戏剧化。其通过一个大概的情节支撑起了整个舞蹈，由此形成了一定的情节吸引力，牢牢抓住了观众的心弦。其次是时尚现代化。虽然是一种源自爱尔兰民间的艺术，但是为了适应国际化市场的需要，作品还是加入了很多时尚元素，如专门定制的踢踏舞服装、富含激情的背景音乐等等，都给人们带来了前所未有的视觉和听觉冲击。最后是成功的营销。《大河之舞》在全世界各地的演出都是商演，且演出费用昂贵，但是也正是这一特点，使多个国家都趋之若鹜。也就是说，《大河之舞》已经从一个爱尔兰的普通舞蹈，变成了爱尔兰舞蹈的标志，并在世界上有着广泛的影响力，所获得的经济收益和其他方面的积极效应都是难以估量的。再如河南省的《禅宗少林音乐大典》，同样也是极具地方特色的品牌。河南登封素以少林寺而著称，每年前来旅游的游客趋之若鹜。而如何将旅游业和其他文化产业结合起来，以延长产业链，就成了地方政府思考的一个新课题。而后国内山水实景演出的兴起，则给了他们以启示和借鉴。登封有着不逊于丽江、西湖的自然景观，也有着历史悠久的禅宗文化，完全也可以打造一场山水实景演出。于是地方政府主动邀请国内著名的团队，在登封市西十公里的待仙沟的一片峡谷中，打造了一场视觉和听觉盛宴。奏响了一曲中岳嵩山的辉煌交响，每天晚上的定时演出，成为中原文化旅游的一大亮点。来登封游览少林，看音乐大典的演出，已经成了一条固定的旅游路线。所以在中国舞蹈文化产业发展过程中，也要树立起一种品牌意识，结合当代人的审美需求，使作品既具有鲜明的地方风格，同时又能为最多数人所接受。而且在宣传、营销环节中，也要对国外相关机构的经验进行借鉴，不断丰富品牌内涵，使其价值得到最大化的彰显。
3．促进与其他产业的融合
舞蹈艺术本身就不是孤立存在的，而是一个文化集体，与其他文化有着十分密切的关系。所以主动推动舞蹈文化产业和其他文化产业的融合，发挥出集群效益，也是当下舞蹈文化产业发展的关键所在。通过这种融合，能够使产业链得到有效的延伸，获得各方面的利益的最大化。具体来说，首先是选择合适的项目。项目的融合，从本质上来说是特色的融合。只有当各自的特色得到充分彰显时，才能彰显出融合的意义。如河南开封清明上河图的《大宋东京梦华》，就是集合了旅游、歌舞的特色产业。本身是一个旅游景点，而依托于景点的设施，打造出与之相应的歌舞表演，便实现了产业链的延伸。其整体收入在五年间实现了五倍的增长，这种融合的积极效应可见一斑。又比如江西南昌的傩舞，作为一种极具地方特色的舞蹈，江西多个城市都树立起了融合发展的理念，以傩舞为基础，举办了各种主题文化活动，并研发生产了一系列傩舞手工艺品，使原本单一的舞蹈起到了积极的带动作用。其次是加大宣传力度。正所谓“酒香也怕巷子深”，要主动利用新老媒体进行广泛的宣传，重点表现本项目的特色，产生一种吸引力。在具体的宣传过程中，要尤其主动对新兴媒体的运用。如网络，人类社会已然进入了一个网络时代，其在很大程度上改变了人们的生活。在交流的便捷性方面是其他媒体难以替代的。可以制作专门的网站搭建起一个互动的平台，在进行积极宣传的同时，也主动采纳一些合理的建议。又比如手机APP，这也是时下新兴的媒体之一，可以建成专门的项目APP，让游客可以利用手机随时随地的了解项目的动态，获得更好的宣传效果。所以说，要从更加宏观的视角来看待舞蹈文化产业，积极推动与其产业的融合，获得一加一大于二的效果。
4．加强与高校的互动
人才是一门事业兴旺发达的基础。作为舞蹈文化产业来说，人才问题是近年来遇到的最突出的问题，急需得到本质上的解决。而作为地方高校来说，则是一个地区专业舞蹈人才的基地，对此应该积极促成两者的合作和互动，获得双赢的结果。从地方高校对舞蹈文化产业发展的支持来看。首先是能够提供直接和充足的人才支持。地方高校舞蹈院系的学生，都有着较为扎实的理论知识和技能，能够在短时间内适应演出的需要，从根本上缓解人才不足的窘境。其次是能够提供丰富的理论支持。一个地区的舞蹈文化产业该朝着怎样的方向发展，以何种方式发展等，都需要以相应的理论作为支撑，而高校则是一个理论研究基地，能够结合实际情况提出良好的建议。比如很多学校的舞蹈老师都十分关注地方舞蹈的发展，并主动将其作为自己的科研项目，一些研究成果应用于实践之后，获得良好的效果。最后是为舞蹈文化产业发展营造氛围。氛围主要是指当地人民群众对这项事业的认可、关注和支持的程度，这种程度越高，这项事业发展的根基就越牢固。高校舞蹈专业的学生，广泛活跃于舞蹈演出、舞蹈比赛、舞蹈培训等多个领域，在很大程度上拉近了群众和舞蹈艺术之间的距离，夯实了舞蹈文化产业发展的群众基础。
综上所述，舞蹈文化产业从根本上来说，乃是舞蹈艺术发展到一定程度的标志和见证。特别是近年来，在文化产业整体大发展的背景下，舞蹈文化产业所表现出来的价值和意义，也已经得到了普遍的认可。所以作为舞蹈艺术工作者来说，有责任对其发展做出自己的贡献。舞蹈文化产业的发展，并不是某一个人、某一个机构能够单独做到的，而是与社会的方方面面有着十分密切的关系，需要全社会的合力推动。而且作为一门新兴的产业，其发展过程也注定是漫长的、曲折的，需要广大舞蹈工作者群策群力，以百折不挠的勇气和信心，推动中国舞蹈文化产业的发展，这既是时代和社会对新时期舞蹈工作者提出的新要求，也是舞蹈工作者的责任和义务所在。
作者：何甲麒 单位：河南科技学院艺术学院
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