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一、群众文化活动在群众文化体系中居于核心地位
随着社会的不断发展，群众文化活动越来越成为人们不可缺少的精神生活内容。群众文化活动以其广泛参与性、大众性，在我国人民的文化生活中占有突出的位置。哪里有群众，哪里就有群众文化活动，群众性摄影活动随之蓬勃发展,许多题材广泛、内涵丰富、生活气息浓郁的佳作丝毫不逊色于专业摄影作品。群众文化活动摄影创作,与其他专业摄影门类和摄影流派不同,往往形成了独特的创作群体与受众群体,其作品也具有特殊的艺术规定性。创作群体的大众性与受众群体的普遍性是最大的特征，这种作品艺术应当具有明晰易读、群体认同、感染引导、审美教化等的基本特征。在丰富多彩的群众文化活动中,如何捕捉内容健康向上、形式灵活多样、为群众所喜闻乐见的摄影艺术题材、从中涌现出更多的优秀作品,这是研究在群众文化活动中捕捉精彩画面的根本意义所在。每一项文化活动都有它的主题形式和风格。摄影时首要的一点是不能违背需要表现的主题，在必要时需要通过构图、光影和对比突出活动的主题和风格。这就涉及到摄影的真实性问题。每一门艺术都有它自身存在的特性、价值和功能，摄影艺术也不例外。与其他艺术门类相比，摄影的价值突出的表现在它真实记录的功能上。由于摄影艺术的门类很多，其真实性的评价标准也不一样。但真实性始终是其摄影创作最重要的评价尺度，只有真实才能保证对时代记录的客观性。但摄影艺术的创作又具有较强的主观因素，艺术家对原始影像可能会有自己的再创作，但发挥艺术创造力的空间，都必须是依靠真实基础上的再创作，而不是作为弄虚作假。因此在一场群众文化活动的摄影中，为了在忠实表现主题的同时创造出有艺术性的画面，在摄影时应考虑两重工作。一是负责把该项活动自始至终纪实性地拍摄一套资料归档；二是在工作中结合摄影艺术创作，努力从中攫取有光影、动态效果的理想画面,使其成为一幅好作品。
二、群众文化活动贴近生活、源于生活。对群文摄影而言，生活是创作的惟一源泉
只有通过深入生活,通过必要的艺术规律,才能创作出形式美、含蓄美、有新意、有激情、有感染力的、情景交融的意境。深入基层，深入群众，了解群众文化活动的组织情况、开展状况，是拍摄群众文化活动的基础。一般而言,想要拍一幅好照片,那么色彩赏心悦目、构图严谨和谐足矣；但想要创造出一件好作品,我们就要求有内涵、有张力、富于想象、能产生心灵碰撞，才能产生艺术感染力。群文摄影一般需要在拍摄前做充分的前期资料准备工作，要对即将拍摄的文化活动做充分的了解与调查，需要阅读和搜集详尽的资料。如到社区露天广场拍摄照片，要了解场地的大体情况，在正式拍摄之前，最好提前拿到节目单，了解节目的进程。或者多看看排练，尤其是彩排，尽可能掌握节目内容、舞台画面、灯光效果等。又如少数民族的火把节最有价值的还是抓住众人举着火把转圈的场面，民间艺术中的秧歌和腰鼓舞场面跳跃动作的高大形象等，这些都是需要贴近生活，事先搜集资料才能掌握，只有事先做好功课，在摄影时才能信手拈来，灵活使用各种摄影技巧。总之,在群众文化活动中有很多摄影艺术题材可以捕捉。群文摄影艺术源于生活.高于生活,只有贴近群众、贴近艺术，用“心”去摄影才能出好作品。
三、群文摄影作品都是反映群众文化活动内容的,以纪实性场面居多,如果缺少明快光影效果及动态效果，则会缺乏视觉冲击力，不是上乘之作
因此，在摄影时，从不同的角度、不同的表现形式去进行摄影创作，善于从平淡中捕捉精彩的画面。因此，摄影师创作群众文化活动摄影时可以从光线、色彩、影调以及时间和空间等各个角度，根据其创作的内容充分发挥各个造型语言的特点和优势，以满足创作主题的需要。
（1）光线。
在群众文化活动摄影中，文化活动的举办场地对光的影响至关重大。摄影艺术是用光来造型的艺术形式，对光线的依赖程度远远大于其他视觉艺术。无论是取景、布光、曝光，还是对被摄体的如实描绘、揭示或表现都离不开光线，光线的强弱、聚散、方向、距离等都会对画面效果带来直接影响。可以说，光线是摄影的灵魂，它决定了整个作品的基调。同样一个物体，在不同强度和不同颜色的光线下会呈现出不同的感觉。摄影艺术的光影语言在表现色彩、影调和空间，突出主体形象，增强环境气氛渲染和视觉造型表现力等方面发挥着重要的审美作用。此外，光线还能够引发人们不同的情绪感受和联想，表达特定的情感和情绪，增强作品中的人文色彩。
（2）色彩。
群文摄影中，可以用不同的色彩能够表达不同的主题和人物的情感。摄影艺术不仅能够描绘客观的色彩世界，还可以发挥色彩的性格表现不同的情调，增强作品的艺术效果。摄影艺术中的色彩和光线有着密切的关系。光线的明暗强弱、入射角度和方向都会影响画面的色彩基调。因为受客观事物本身色彩的制约，摄影师完全通过色彩还原来实现色彩展现，即选择事物本身的色彩，再现镜头前的色彩，这种视觉表现语言给人的色彩美感更直接、亲切、真实。为了使影像色彩更为丰富细腻，摄影师还可以通过选用不同的胶片、滤色镜以及后期制作等手段来控制画面的色彩趋向和基调，突出色彩的重音，增强画面的效果。
（3）影调。
摄影画面在光线作用下产生的由白到浅灰、由浅灰到深灰、由深灰到黑等多层次的调子。群众文化活动摄影中通常可以把摄影影调分为高调和低调、软调和硬调。影调的重要作用使摄影能对丰富多彩、千变万化的自然景物的颜色进行高度概括，高层次反映、筛选和提炼，使之成为一种概括力和含蓄性都极强的艺术，使之更易于揭示事物的内在灵魂之处，表现摄影师的思想感情和人民群众的思想感情。
（4）时间和空间。
摄影展示的是一种时间和空间的概念。时间的多层次拓展和空间的转移叠加作为摄影独特的可拓展性语言，一直是摄影的表现手法和造型手段。群众文化活动摄影虽然有持续时间长的特点，但往往精彩只在一瞬间。摄影是一种随时间而增加其魅力的艺术表现形式，因为它本身就是一种捕捉时间的艺术。群众文化活动也具有规模大、参与人数多的特点，因此摄影的纪实性、瞬间性、图像性决定了群文摄影艺术的形象往往是空间的定格。摄影的瞬间性特征决定了摄影艺术难于表现时间的流逝，难以表现事物变化的过程。为了能加大表现力度和幅度，摄影艺术着力于对艺术形象深层意蕴的发掘和意境的开拓，使作品更富有内涵和意义。
四、每个人不同，每个角度不同，每个层面不同，摄影作品也千差万别
群众文化活动摄影主体多，受众广，因此，从不同的角度进行拍摄，创作者和世界之间，创作者和创作者之间，世界和创作者之间，图像和创作者之间，观者和图像之间，观者和创作者之间，观者和世界之间等等的各种交流，摄影作品各种各样，每件作品的背后都渗透着种种的干扰和触动，或许是作者内心世界的反应，或许是世界图像的反应，或许是抵抗内心世界的反应，或许是迎合世界的反应，摄影同绘画等其他艺术一样，在记录着多样的关系，带来了观看的缤纷。要创作出一幅优秀的群文摄影作品，摄影技巧也必不可少。群文摄影工作者自身文化、业务素质的高低,直接关系到群文摄影活动的质量和发展前景。一部顶好的相机不会操作，也拍不出好照片。没有熟练的操作技能，遇到精彩的场面，也不可能将最佳瞬间真实地记录在底片上。一名优秀的群文摄影师应该掌握的技巧至少应该包括以下几点：
（1）善于观察。
从某种意义上说,摄影,百分之九十是观察，百分之十才是拍摄，不善观察就谈不上真正意义上的拍摄。一幅优秀的摄影作品不仅仅只机械地表现被摄对象的外观，而是要深刻地揭示出其内涵和神韵。虽然高明的观察并不能保证创作出上乘之作，但是，没有这种观察力，要获得优秀的摄影表现力是决不可能的。
（2）善于对比。
所谓对比,就是在画面中将两种不同性质的事物或两种存在巨大差异的表现形式并列,使之互为依存,互为映衬，以产生强烈的视觉刺激，突出主体。对比是摄影创作中极为常用的表现方法，它的具体形式通常包括虚实对比、影调对比、色彩对比、大小对比和透视对比等。对比的运用，并不是一味地追求画面内容或形式上的对立，绝对的对立不是我们的最终目的，我们所需要的是一种和谐之中的对比，这样才符合更高层次的审美要求。
（3）设计和运用线条。
虽然线条是最基本的视觉元素，却具有极大的表现力。它不仅能表现形状,确定边界,指示方向和暗示空间，而且具有一定的象征意义。例如:水平线——暗示着宁静、镇定和安详，视觉上有平稳感。垂线——与坚定的信念相联系，有雄壮和抗争之意,视觉上有严正、直接之感等。线条不仅能通过粗细、曲折、长短、数量以及在画面中的位置，给人造成各种印象或引起各种感觉，而且还具有引导性，在画面中，它能够有效地引导受众目光按照一定的顺序逐一地从主体的一个部分转移到另一部分。因此，在所有的视觉艺术创作中都非常重视线条的设计和运用。
（4）运用前景。
运用前景是摄影创作中常见的表现手法。由于前景是被摄体的一部分或被摄体周围环境的一部分，因而可以象征近的概念。前景在画面中所占的面积越大，近的感觉也就越明显。不仅如此，从构图和视觉感受角度来说，前景还有增强透视和空间感、平衡和美化画面或将受众的视线引向被摄主体的作用；而从内容的表达上来说，前景还可以起着说明、解释主题或渲染气氛的作用。
（5）调节透视。
摄影的成像特性之一就是用一个二维空间表现出三维空间。与三维空间相比,二维空间没有前后(深度)这一维度空间，这使得从客观上说，许多再现的被摄对象有可能失去原有的立体感和空间感。因此，在摄影创作中，摄影师如何利用人对深度的知觉经验，尽可能突破平面视觉的局限，在二维的平面空间中表现出被摄对象的空间层次感和立体感就显得尤为重要。要创造性地对摄影中的透视表现加以调节和控制，摄影者除了掌握线形透视、空气透视和散点透视的基本规律外，还必须深谙线条、光照强度、光线的硬软、光线的方向、拍摄距离、拍摄方向、影像清晰度、镜头的焦距和视角、色调、画面布局等影响透视的要素。优秀的群众文化活动摄影作品，必然包涵丰富的情感。摄影是一种创造性的精神活动，当客观对象满足于个人情感需要时，就能够引起其创作的冲动，促使其积极思考并进行创作。情感被认为是对客观事物做出的一种心理反映，是对客观事物的一种爱憎倾向，同人的要求、愿望、理想联系在一起，带有强烈的主观性。人是一种感情动物，摄影师的情感比一般人还要丰富。摄影师是在情感的支配下去观察现实，选择画面的，客观外物之所以能在摄影师的眼中成为被摄对象，其原因就在于客观外物的某些特征与摄影师的情感相契合，而成为摄影师抒发情感的载体，成为摄影拍摄的对象。我们看到鲜艳的花朵、茂密的森林、坚韧的岩石会生发感情，听到一场动听的音乐会或者看到一场精彩的球赛会生发感情，看到奥运会运动健儿为国争光努力拼搏以及地震后人们失去家园和亲人痛苦的表情更能生发感情，可以说生活中的各种情形都是情感生发的源泉。当摄影师把自己的情感注入到被摄对象中去的时候，通过镜头，提炼加工，我们就可以从他的摄影作品中观照出摄影师的喜怒、爱憎、抑扬、褒贬的情感倾向性来。而摄影师在创作中所运用的各种表现手法，也是在情感的支配下，巧妙运用光线、线条、色彩、构图等摄影要素去表现现实的，并通过作品表达了摄影师本人的思想感情。
五、结语
总之，群众文化活动是一个十分宽广的领域，参与人数多，情况复杂多变，如何采取科学的方法，在群众文化活动工作中发现美,提高文学修养和艺术水平，充分认识摄影表现手段中的特点,突破限制,以更深刻、更有力地表现手法,对自身、对社会、对自然的各种体验，丰富作品的文化内涵,只有真正将我们心目中的意境表现出来，才能引起欣赏者的共鸣，才能得到社会的承认，这才是在群众文化活动中捕捉精彩画面的必由之路。
作者：祝华 单位：内江市文化馆
