前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的群众文化培训中吹奏乐器的基本功探讨，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
【摘 要】吹奏乐器一般是由带孔的管子构成，如竹笛、西洋管乐，其中西洋管乐又包括长笛、长号等。无论是在民族管弦乐团、西洋交响乐团，还是在爵士乐队中，这些乐器都发挥着至关重要的作用，它们的演奏形式也受到人们的喜爱。一场成功的演出离不开演奏者的吹奏功力，其中吹奏者的基本功又是最为关键的因素。本文通过对呼吸方法及吹奏方法的研究，进而提高演奏者吹奏乐器的基本功。
【关键词】群众文化；吹奏乐器；基本功
在群众音乐文化发展环节中，吹奏乐器在其中扮演着非常重要的角色，因此，要强化演奏者对吹奏乐器的基本功练习，让其音乐素养得到不断提升，从而进一步促进群众文化的发展。
一、常见的呼吸方法
吹奏乐器常见的呼吸方法主要有三种。其一，胸式呼吸法是在呼吸的过程中采用肋骨侧向扩张来吸气，用肋间外上举肋骨，从而扩大胸廓，采用这种吸气方法时气息比较浅，甚至不能发声，演奏者也会出现全身紧张的问题，不推荐用这种方法。其二，腹式呼吸法是将膈肌的运动作为呼吸的主要方式，吸气时胸廓上下径增大，横膈肌会下降，腹压增大，感觉好像是气息全部都进入到腹部，手轻轻放在小腹上，还可以感受到呼吸的频率。其三是胸腹式呼吸法，与前两种方法存在很大的不同点，其结合了胸式呼吸和腹式呼吸的优势，扩大胸廓的同时，又可以下降横膈膜使吸气量增大，有效地防止胸部、颈部出现紧张的问题，全面调动了吹奏环节中呼吸器官的运动功能，可以保持良好的灵活性。掌握这种方法后，可以使人们在演奏中对每一个音符都掌握自如，避免在演奏环节中出现气息急促的问题。练习胸腹式呼吸法，在吹奏环节中应该自然站立，两脚距离与肩齐宽，弯下腰，双手掐住丹田后深呼吸。胸腹部会感觉到气息饱满，随之均匀地把气息呼出。弯腰是为了让吹奏者更加容易地感受吸进来的气息位置所在，加以反复的练习，吹奏者的气息慢慢会增多，使用自如，在吹奏环节中就不会感觉紧张。
（一）长音
长音是所有吹奏乐器的基本功之一，对正确的演奏姿势的养成和嘴型位置有非常重要的作用，许多演奏者可能已经达到一定的演奏水平，但是对于长音的练习还不够，总觉得长音练习非常枯燥无味，长此以往就会导致吹奏技术不佳，因此建议长音练习环节中应该坚持长期的练习，才可以使气息更加的饱满，音色更加的圆润，吹奏起来也会更加自然。在吹奏环节中，同时也应该注重长音的演奏效果。演奏时，应该让初学者进行有针对性的练习，在练习的环境中掌握一定的吹奏原理，在练习的过程中提升吹奏的乐趣和自身的技能。吹奏乐器的长音练习，应该尽可能地保持一定的趣味性，很多演奏者在练习的环节中遇到困难后，就选择逃避，但其实可以让自己找到练习中的兴趣从而指引自己的发展。准备就绪之后，不要快速跳转到快节奏中，首先要练好基本功，并尝试每天练习，找到一天中自己精力最旺盛的时间不断练习且坚持下去。在练习的环节中应该集中精力，不要去做其他的事情，长音的练习是一项长期的工作，练习者需要一定的耐心，可以每天练习30分钟，以简单的方式进行热身。在练习时务必要考虑到自己的心态，想象自己在舞台上演奏，使其形成练习的积极性。
（二）连音
连音是一种完全依靠自己气息支撑的发音方法，跟舌头没有任何的关系，主要是考验吹奏者的耐力和音色的圆润度。连音的练习形式有很多种，比如可以采用降音的方式进行练习。在演奏中要把握连音练习的基本要素，每天应该花大量的时间练习。在对嘴型练习的基础上，应该确保连音吹奏出圆润的音色，如果无法将嘴唇正确地对准吹奏乐器，那么吹奏出的音色就不会非常的婉转和优美。在连音的练习环节中，也应该做好基本功的练习，比如每周坚持练习2-3个小时，只练习连音吹奏，并将注意力集中起来。首先是练习呼吸的方式，这是最基本的元素。在连音的练习中，演奏者应确保自己的气息非常饱满。第二个元素是嘴型，在连音的练习环节中应该确保嘴型是正确的并且保持不变。通过各类练习增强嘴唇的柔韧性，确保嘴唇可以控制空气的进出。第三个元素就是空气和嘴型之间的平衡，确保气压的平稳性。在连音的演奏环节中，舌头的位置、人们的坐立姿势都会对音色产生影响。在吹奏乐器的练习环节中，连音的练习非常的重要，应该从简单的练习方式开始，然后进行富有挑战性的。练习可以确保练习者从这三种元素中找到关联性，并且强化结合三种元素的能力，提升自身的演奏水平。这三种元素是演奏的基本要素，在练习的环节中应该打好基础，使演奏更加具有连贯性，在连音练习的环节中，应该享受练习的时间，练习者可以通过照镜子的方式观看自己的嘴型，并且寻找最佳的吹奏方式演奏出最优美的声音，要善于聆听自己发出的声音，然后与其他的优美声音进行对照，从而提升自身的演奏能力，在练习中收放自如，才能以最高的标准有效地约束自己。嘴唇在演奏的环节中不能移动，良好的气流支撑是吹奏乐器演奏的基础，因此，在连音演奏的环节中，要确保演奏者的唇部具有一定的强度。为了提升嘴唇的平滑控制，确保嘴唇发挥积极的动态效果，嘴唇必须进行大量的运动，应该尽量避免只进行简单而单一的吹奏练习，导致嘴唇非常的僵硬。在练习的环节中，我们还可以利用一些小技巧来对气息加以控制，比如使用颤音可以使音乐具有表现力，从而进行更加个性化的表达。再者，利用节拍在控制环节中的作用，在振动计算的基础上，演奏者很快可以进入到自由的演奏中，在聆听自己演奏的基础上找到不足之处。在连音的演奏中，演奏者要树立信心。演奏中技术和声音来说都非常重要，然而很多培训中忽视了对演奏者演奏信心的塑造，因此，当演奏者在舞台上演奏时，由于信心不足，使得嘴唇的强度和柔韧性不能充分表现出来，演奏表现平平，因此，在演奏环节中我们不仅仅要提升自身的技术，还应该保持良好的心态，树立吹奏自信心，才能使吹奏乐器的基本功练习效果更加显著。
（三）吐音
吹奏乐器的演奏中基本上都会应用到吐音，舌头是用来发音的，有些初学者的舌头在运动的环节中非常僵硬，在声音的展示中会出现刺耳的爆破音，因此，在吐音的练习环节中应该控制好力度。当吹奏者找到正确的位置和感觉时，应先放下舌头，用连音的方法吹奏，找到良好的气息位置后，再进行吐音的练习。在同一练习环节中，应该确保吹奏的乐曲具有连贯性，从而提升音乐的连贯度。在练习环节中，应该提前做好充足的准备，演奏者应该客观的思考并加以实践，不断总结经验，在自己坚实的努力中提升自身的演奏技能。在吐音练习的环节中，演奏者应该善于倾听自己的声音，在指导下反复听录音，才能使自己的音乐素养更加完善。在吐音练习环节中，演奏者应该逐步看到自己的进步，在演奏中提升自身的演奏素养。吐音的练习是需要很长时间的，因此，在练习时容易缺乏动力，较难挖掘自身的潜力。在刚开始练习时，应该树立良好的态度，做好长期练习的准备，在勤奋的基础上才能获得成功。通过不断的分析和总结，提升练习者对音色和节奏的敏感性，从而在练习中更好地把握乐曲的节奏。很多吐音的练习方法并不实用，被束之高阁，但是练习者应该在练习中寻找适合自己的练习方法，逐渐形成练习的动力，养成良好的习惯。
三、注重演奏中情感的表达
在群众文化培训环节中，吹奏乐器的基本功练习应该融入情感，通过吹奏练习传达各类微妙的含义。由于是非语言交流，要通过演奏者的面部表情来传达情感，与听众进行交流，分享情感。许多演奏家除了具有卓越的演奏技巧之外，还非常专注整体形象，注重在演奏过程中情感的表达。吹奏乐器的过程本来就是一种情感活动，因此，在吹奏乐器基本功练习的环节中，要融入听众的体验，并且在演奏中结合自己的肢体语言和面部表情，更好地传递情感。音乐这类艺术语言非常强大，通过情感的交流才可以引起听众的共鸣，不论人们是否存在语言障碍，在音乐中都可以平等地与每一个灵魂沟通。因此，在群众文化培训环节中吹奏乐器的基本功练习，应该融入情感，让练习者了解如何影响观众的情感，在音乐的演奏中又如何将情感融入其中。演奏中，欢快的曲目可以让人们感受到快乐，忧伤的曲目也可以将人们带入到悲伤的情境中，这时演奏者应该与听众之间进行良好的交流。情感是内部产生的，然后通过肢体语言表达出来。所以，在吹奏乐器的演奏环节中，人们的姿势和表情的变化都会对听众的情感表达产生一定的影响。在演奏中应该增强情感传达的能力，让听众获得更强烈的情感体验并与听众建立直接的联系。在演奏练习的环节中，演奏者应该不断提醒自己管理好潜意识中的表情，有效地控制自己的面部表情和肢体语言，从而在演奏中潜移默化去影响听众的情感，让听众更好地产生共鸣。听众们可以通过识别演奏者的情绪和肢体语言，更好地去了解演奏曲目的内涵。
四、结语
在群众文化培训中，吹奏乐器的基本功练习是非常重要的，很多初学者对基本功的练习不够重视，入门不久后便忍耐不了长时间的基本功练习，要求高级曲目的练习，导致自己的基础不够扎实，在表演中出现各类问题。因此，演奏者应该踏踏实实地做好基本功的练习，切实提高自身的演奏技能。
参考文献：
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作者：杨璐 单位：九江市文化馆
