前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的艺术期刊编辑工作特性探究，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
一、引言
随着人民生活水平的提高，人们对艺术的追求也更上一层，尤其是影视、演出和歌舞类活动的盛起，关于文艺有关的事业也得到了空前的发展。自20世纪以来，我国各个地方创办的艺术期刊已经有差不多一百种类型，并且创办期刊的地区也不局限于北京上海这些发达地区。艺术期刊的编辑工作是整个社会文化活动中一种特殊形式，自有其独特的个性，以下从几方面进行阐述。
二、适应性与导向作用
艺术期刊编辑工作主要是针对艺术创作和表演活动的。任何关于艺术评价类的文章都和相关实践性活动有关，就算是单纯讲述理论关系的课题，也需要以目前艺术的现状为基础。对于艺术期刊来说，决定其生死存亡的不仅仅是编辑工作者的写作手法和功底，更是艺术创作和表演的兴败。换句话来说，就是艺术期刊和艺术的实践活动共生死。这也就要求艺术刊物能够及时感知时代的变化，实时掌握一手资料，能高效地将艺术实践活动总结为理论知识，供学者们学习，为研究者提供一些学术指导。艺术刊物能够为创作和表演者提供一些理论指导，它的存在将不仅可以精准评价艺术实践活动，同时还能够潜移默化地引导读者拥有正确的艺术意识。在进行艺术期刊编辑的时候，首先需要选择一些具有代表性的优秀创作和表演；其次要结合艺术现状对其展开理论性地分析，取其精华部分，以文字形式将正确的艺术价值观展示给读者，让其能在这些文字中感受到美的意义；最后对于一些不堪入目的艺术创作和表演，要对其进行适当且正确的剖析，以事实为依据，不偏袒任何创作和表演者，及时让他们意识到自己对于艺术理解的偏差。就现状而言，人们比较会研究相关读者和观众的需求，这对于编辑工作者来说是极其重要的一步。对于创作和表演者来说，其不仅需要随时关注票房的价值，使自己的艺术实践活动具有一定的目标性，同时又能够维系对艺术的热爱，不同为了迎合一些低趣味地观众而去放弃自己对艺术价值地追寻。同样对于刊物编辑工作者来说，道理也是一样的，不仅需要结合时展趋势进行创作，同时还要抵制低级的观众喜好，合理地体现期刊创作价值。因此，这就要艺术编辑工作者能够坚持自己对艺术的高级审美，引导观众或者读者能够欣赏和享受更高级的艺术，提高他们对艺术的审美。艺术刊物编辑类似一种桥梁，能够将优秀的艺术创作者、表演者和观众联系起来，这对他们来说也是一种挑战，因为他们不仅需要掌握艺术发展的趋势，还要把握市场动态，选择有质量的艺术理论进行宣传。艺术期刊上对相关创作和表演活动的评价越公正，其相关理论阐述越精准，其内容越丰富有内涵，其产生的正向效果就越好，越能让艺术质量得到提升。
三、平面状态和立体结构
就目前艺术界现状来看，大多数刊物都不会像以前一样，会有很多的作者来投稿发文，刊物能够选择优质的文章进行发表；而现如今更多的情况是优质文章比较少，刊物需要运营一个专业的写作团队来维持日常发刊的需求，这是因为艺术刊物其综合性强，对作者的要求高，并且需要有一定的创意，所以如果没有专业的写作团队的话，则很可能面临读者缺失的问题。当然对于创作的作者来说，难度也更加的大，为了同时满足消费市场的需求以及艺术理论评价的质量，其不能一成不变地进行创作，即使有很多稿件能够发出，但质量不高也会让读者流失。因此，艺术刊物应该对自己的作者团队提出更高的要求，其各个作者团队成员组成要多种多样且具有上进的心态，能够不断学习突破自己。同时这些队伍的组成还需要跨越多个层次、学科以满足不同读者的需求，对于刊物而言，这样立体结构的作者团队还能让刊物有选择的余地。对于不同的刊物而言，其兼具有自己的使命和特色，各个编辑需要根据自己的构想突出刊物的特色，同时还能够形成自己的风格，对于稿件的内容也自然就不相同。对于有些编辑来说，其自身带有一种奋发向上的心态，这些人往往有长远发展的目光，会致力于打造一支专为自己服务的立体结构作者团队，从艺术评价类稿件的质量方向，吸引读者的眼球，以促进艺术刊物事业的发展。现如今，类似于电影、绘画的以视觉形式表达的艺术活动正逐步代替文字形式深入人心，若艺术刊物不能将稿件内容往这方面发展，则很可能会面临着淘汰的问题。这就要求艺术刊物能够及时收取艺术活动的最新资讯，将各种新形态的艺术形式以文字形式展现给读者，让读者感受到艺术活动的真谛。社会上本身优秀的艺术类人才就不多，而一些高等院校又缺乏培养专门艺术类人才的初心，所以其不像文学类一样，会有很多专业的创作团队为期刊提供高质量的稿件，进而导致艺术期刊的编辑工作执行起来比较艰难。在艺术刊物刚刚创办的时候，其对稿件的创作者要求并不高，基本上的作者都是一些有艺术功底的编导人，内容则多为个人感悟和对艺术活动的评价。并且随着艺术刊物的发展，越来越多的艺术表演创作、导演和教学者涌入写作这一队伍中，自然稿件也越来越多，但是其质量可想而知，对于没有文字功底的他们来说，创作的稿件往往质量不高。这就要求编辑能够合理地处理这些稿件，尤其是对于那些内容丰富但是表达能力较差的稿件，要好好关注，教导作者对其进行修改，同时相关编辑也要积极为其进行优化。对于这些本身具有丰富的艺术创作或表演经验的人来说，其虽然没有一定的文字底蕴，但是却能够反馈出最真实和最准确的艺术评价理论，就其内容而言，就足以获取很多追求质量的读者。
四、编辑工作是一种高级创作
在人类文明史上，任何一种进步都来源于人类的创造力，而编辑工作则为人类文化文明中的重大创造之一，其具有无限的能量，推动着艺术事业的发展。对于编辑工作者来说，其最基本的能力则是具有创造力。
（一）编辑工作的创造性,首先来自编辑人员的文化战略眼光和观念转变。随着时代的进步，编辑所面临的是全新的挑战。所以接下来的编辑工作一定要以大文化为工作基础,在文化层面细致筛查，使得编辑工作的角度和广度增大，用文化视野带动编辑视野的发展，这让编辑工作从枯燥单一的工作晋级成了一种带有积极创造内容的工作。艺术期刊领域广度大，其中涉及到各类内容的组织编排,那在编辑工作上进行升华则成为必然。艺术编辑工作在本质上是更需要有超前性思维来支撑活动的，所以它更需要远超正常水平的创造力。因此，艺术编辑方面的工作一定要打破常规思想，发散思维来提升创造力，从根本上解决遗留的因循守旧、懒于创造的问题，让编辑工作在惰性环境下长期积累所形成的工作模式得以改善。
（二）编辑工作的创造性,依靠编辑人员高层次的文化修养和业务水平。就艺术期刊的编辑工作来说，其涉及到的知识面很广，不仅囊括了舞蹈、影视等类别，还包含哲学、美学等学科。这非常考验编辑工作者的专业素养，不仅要其拥有渊博的知识，还需要其具有各种各样的才能。当然，并没有十全十美的人，所以对于编辑来说，也并不要求其能够什么都懂、都掌握得不错。但是编辑工作者需要打破自身固有的局限，不断从日常工作者锻炼自己，时刻注重自身的提高，不断汲取相关的知识并将其转化为自己的东西，以备工作中随时能用上。如果要想编辑工作者对什么类别的了解都很深，那是没有必要的，但是却需要让编辑成为对艺术具有敏锐的观察力和感知能力则是可以的，当然这一点对于艺术刊物的发展也具有很大的作用。随着艺术事业的快速发展，从事艺术行业编辑工作的人也越来越多，虽然其基本上都具有很强的创造力，且个人专业知识掌握的情况也不差，但是还需要其拥有积极进取的心态，能够不断地学习以提高自己的判断和预见性，与此同时还要形成自己的优势。随着入行的人越来越多，一个部门的编辑人数也将会更多，所以在艺术编辑部门中，可以采取分工合作的形式，每个人都负责自己最擅长的部分，并根据需求不断将擅长部分变为自己职业中的优势。
（三）编辑工作的创造性,表现在编辑人员的理论勇气上。任何艺术刊物要想在行业内立足，就必须要形成自己的特色，否则很容易被人遗忘。编辑人员的理论勇气主要包含捍卫真理、创新以及求实三种勇气。首先，编辑人员需要有捍卫真理的勇气，要敢于批判一些错误的论断，在艺术面前，善于发现真正的艺术价值，对于自己的论点要大胆说出来，即使被人误解也不要怕，坚信真理总会战胜谬论。就艺术刊物来说，其需要具有一定的胆识和锋芒，如果一味顾着自己的面子，只求安稳，那基本上很难对艺术事业的发展产生任何的作用的。其次，编辑工作者还需要拥有创新的勇气，没有自己独立见解的艺术理论，等于白费功夫浪费时间，它不仅不能为艺术做贡献，甚至还可能会阻碍艺术质量的提高。艺术创新需要编辑工作者能够深度理解艺术的意蕴，对表现出来的艺术具有敏锐的嗅觉和超强的感知力以及文字表现力，在实践中不断对现有刊物理论进行创新，涌现新的艺术信息。最后，编辑工作者还需要拥有求实的勇气，面对丰富多样的艺术形态，不可以简单地根据表象对艺术进行理论表述。
五、结语
关于艺术期刊编辑工作特性的阐述,是个见仁见智的问题。不能囿于编辑工作的具体作业过程，而应该结合当下社会文化发展的时代背景来认同。事实上，艺术期刊编辑的工作能够很真实地反映观众、读者甚至是社会对艺术实践活动的观点，其相当于一种传播媒介，为艺术未来发展趋势及发展现状提供一个恰当地参考。艺术期刊的编辑也应当不断探索、不断思考、不断改进，让艺术期刊的编辑工作再上新的台阶。
