前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的艺术类期刊装饰最美追求，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
《装饰》杂志原为中央工艺美术学院学报，1999年11月，中央工艺美术学院并入清华大学，更名为清华大学美术学院，该刊成为由清华大学主办、公开发行的学报。《装饰》杂志生动、客观地反映了我国设计的本土特征，是我国当代艺术设计领域中不可或缺的重要刊物，也是本土设计理论与实践的主要阵地。《装饰》以“装饰”为名，既是装饰设计理论与实践的交流阵地，也反映了办刊者装饰美化大众生活的愿望。该刊以“深化工艺美术、优化设计理论与实践服务”为办刊宗旨，始终以高水准的学术定位和高品格的文化格调为标准，对我国艺术界的发展产生了重要影响。
作为我国一流的艺术类杂志，《装饰》坚持不懈地追求最美展示效果，这是该杂志的“天然基因”。《装饰》在最美追求时，庄重雅致的设计风格形成了独有的装帧特色。杂志通过探索，构建层次化的美学设计体系，呈现出最美的视觉观赏效果。
1．最美追求的设计探索
《装饰》通过最美追求的设计探索，涵盖了艺术设计的所有领域，为我国艺术设计传承与发展提供重要载体。在封面设计上，《装饰》选择强烈的色彩作为对比，结合抽象视觉元素，呈现独特的艺术设计内涵。在封面字体的使用上，从现代设计语言出发，使用创意型美术字体。封面的布局排版也极为考究。在期刊内页中，巧妙地搭配文字与图片，合理转化色彩与空间的设计，立足视觉特点，实现了艺术美学与阅读价值的有效融合。在2018年第1期杂志封面中，使用橙色和黄色作对比，封面中心使用巨大的圆形作为主要图案，将本期特别策划的文章名称陈列其中，以虚实色块作对比，为读者提供联想空间。封面四角使用4个较小的圆形（内涵为：衣食住行）作为具象补充，特别是巧妙地将“面条”与“永”的图案虚实结合，使读者对本期的特别策划“海外汉学（饮食文化与汉字书法）”形成直观了解。通过线条与空间设计布局的巧妙转化，展示了独特的封面艺术。在内容设计中，图片更是比比皆是，几乎每一篇文章都有一张或数张图片作为辅助。在本期“新设计”栏目中，主要介绍了“可打印藻类塑料”“时光碎片”和“Care+Wear病号服”三种设计理念与方案，以“文字+图片”的介绍方式，让读者有效了解这三种新的设计方案，并对设计方案的内涵，形成直观理解与立体化认识。正是从封面到内容、文字等层次化以及细节化的设计探索，使《装饰》呈现细腻、典雅的风格，成为艺术设计领域争相学习的对象。
2．《装饰》设计语言的感性之美
感性之美是一种由视觉观赏所引发的心理美感，作为大众广泛欣赏的美学，感性之美能够对大众形成直接的、感性的美学体验。《装饰》杂志在设计中使用富有生命力的民间装饰语言来表达期刊的视觉审美理念，展示杂志质朴、纯粹的感性之美。与很多艺术类期刊不同，《装饰》在进行设计，尤其是封面设计时，立足我国设计潮流，用中国文化中特有的感性思维来展示民族风格与感性之美，读者通过封面的图案、造型，能够直接感受杂志封面所表达的感性美。在《装饰》2018年第4期杂志中，围绕特别策划“设计•扶贫”主题进行封面设计。在主要图案上使用乡间梯田的画面，通过巧妙的艺术化处理，让乡村与设计活动相融合，契合了本期“设计•扶贫”主题，也让读者对设计与扶贫的关系形成“设计作为一种生产力，可精准扶贫”的直观认知。通过使用贴近大众生活的设计语言，让读者感受到最直接、最原始的感性美学。
3．《装饰》设计的理性之美
作为艺术类学术期刊，《装饰》在用感性设计语言表达美学的同时，通过巧妙的立意和设计构图诠释了设计美学的理性之美。与其他期刊不同，《装饰》杂志的封面图像通常由多个具象组成，在图像元素的选择上，更青睐于形式感极强的图片。自2002年开始，《装饰》积极学习和借鉴西方设计理念，将几何图形融入设计之中，诠释了理性的美学内涵。几何图形是极其理性的设计语言，积极应用这一图形元素充分契合了《装饰》在理性之美的设计探索与尝试。《装饰》2018年第2期杂志中，由平面与点、实线、虚线所组成的几何图形、对称设计的蝴蝶图案，充分展示了理性之美的设计底蕴。“包装设计”作为本期特别策划主题，封面使用层次感极强的几何图形为底，与封面图片之间形成“三维”构图空间，有效突出“包装设计”的空间美感。
二、艺术类期刊《装饰》的社会效益分析
《装饰》坚持正确的办刊方向，立足艺术设计理论探索与实践交流的独特定位，展示精致办刊的风格，通过不断探索，取得一系列研究成果，有效提升了自身的学术影响力，取得了良好的社会效益。在六十余年的办刊历程中，《装饰》充分彰显自身的品牌形象，得到社会广泛认可，获得多种荣誉：从1999年开始，连续四次（1999年、2003年、2005年、2011年）荣获“国家政府期刊奖”。在教育部所属社科类期刊中，仅有《装饰》是连续“四连冠”的期刊，也是我国唯一一家获得此项荣誉的艺术类期刊；1999年，我国首次评选“全国百种重点社科期刊”，《装饰》成功入选；2009年，《装饰》荣获“新中国60年有影响力的期刊”称号，并名列全国“百强期刊”推荐名单榜首，是唯一入选的艺术设计类期刊；从2014年起，《装饰》先后于2015年、2016年和2018年，连续四次年荣获中国最美期刊。新时期，《装饰》借助清华大学的科研和学术平台优势，不断创新，积极融入新媒体环境，严格把控学术质量，坚持最美艺术追求，在国内外形成较高的学术影响力。作为社科类学术期刊，能够被中文社会科学引文索引（CSSCI）与北大“双核心”收录，充分证明了该刊的学术价值。《装饰》是CSSCI中文社会科学引文索引（2019-2020）来源期刊（含扩展版），也是北大图书馆从1992版至2017版先后8次认定的“中文核心期刊”。综合影响因子和复合影响因子是衡量期刊学术影响力的重要标准。根据2019年3月6日中国知网出版信息查询，《装饰》杂志的复合影响因子0.669，综合影响因子0.452，其中数字文献15205篇，数字文献总下载量2985643次，总被引用次数50571次。作为双核心期刊，《装饰》坚持“立足当代，关注本土”的办刊理念，积极传播我国当代艺术设计理论与实践经验，具有较高的学术参考价值。
三、《装饰》成功办刊经验分析
“最美期刊”以突出中华民族特色、期刊设计的整体艺术效果和制作工艺与技术的完美统一、创意理念、艺术欣赏价值为评选标准，积极鼓励期刊装帧领域设计者不断创新，推动出版业广泛使用绿色印刷材料与工艺，促进我国期刊行业装帧设计水平的全面提升。
1．创意独特、新颖，打造最美期刊
《装饰》杂志的装帧设计，选择具有我国传统工艺美术色彩的造型作为设计图案，合理搭配文字，诠释独特、新颖的设计理念，成为我国最美期刊。为了确保期刊封面的创新性，《装饰》每一年都会邀请一位知名设计师负责期刊的整体设计，形成了新颖的设计风格，通过设置独特的美术字体和几何图形，诠释空间转化与内涵表达的层次美。《装饰》办刊诠释了高品格的文化定位，高雅致的艺术格调，在设计领域的多项探索都成功引领了艺术设计领域新风潮。
2．从纸媒平台向多媒体平台的发展
《装饰》在最美追求的过程中，充分发挥多媒体技术优势，实现纸质期刊与数字化平台的信息共建、资源共享，生动地展示了期刊内容，提升了期刊的传播影响力。《装饰》开通官方网站，读者可以在网站中阅读从2009年第1期至2018年第8期共116期的期刊内容。此外，该网站还是杂志社新闻传播的窗口、论文投稿编辑的平台，以及学术交流的重要空间。通过网站友情链接，实现了以官方网站为基础，包含新浪微博、豆瓣、博客、微信平台等多种服务形式的多媒体平台。
3．从学术研究到实践应用——从装饰“理论”到装饰“实践”
无论是设计实践，还是设计理论探索，《装饰》将线下活动与线上活动有效结合，实现了从“理论研究”到“实践检验”的全面延伸，提升了期刊的功能性价值。《装饰》始终强调理论与应用的深度融合，自2014年开始，《装饰》每一年都举办年度优秀投稿论文评选暨作者交流活动，通过举办线下活动，汇聚作者资源，拓展文章的来源。2018年，《装饰》将传统的优秀作者交流活动升级为常态化、规范化的主题学术年会。2018年6月，“设计研究新范式”——2018首届《装饰》学术年会在广东开幕，该年会为《装饰》学术研究和实践应用搭建了良好的平台。此外，中国装饰杂志社组织“面向未来的设计学——国际设计期刊主编论坛”“走向大众的美——中国设计期刊收藏展”等一系列线下活动，延伸了《装饰》的研究空间，通过遴选优秀论文，利用线上平台进行综合，实现线上办刊与线下交流的一体化融合。
四、《装饰》对其他艺术类期刊的借鉴
《装饰》杂志六十余年的办刊历程中，始终坚持正确的办刊方向，坚守文化传递与艺术展示精神，秉承精致办刊的理念，实现了最美期刊的追求目标。《装饰》的最美办刊经验为其他艺术类期刊提供发展借鉴。
1．找准定位，明确期刊发展方向
艺术类期刊在办刊过程中，要找准自身定位，明确发展方向。艺术类期刊具有刊物数量相对较少，涉及内容丰富的优势，但是在办刊时，必须认清优势，不能盲目追求内容的“多”，而失去了品质的“精”。同时，艺术类期刊的读者群体相对小众化，多为艺术工作者与爱好者，因此，要以该群体为办刊核心，诠释用户战略，彰显独特美学，优化期刊视觉设计效果。要立足时代特征，发挥数字化技术优势，搭建期刊生产编辑、内容传播展示和用户交流互动的多类型平台，实现期刊办刊方向与读者需求、时代环境的全面融合。
2．融入CIS设计理念，塑造特色品牌，提升设计美感
创新是艺术类期刊发展的灵魂，特色品牌是期刊的符号，设计美感是影响期刊生命力的重要因素。在艺术类期刊办刊时，要融入CIS设计理念，打造包含传播期刊特点、形象的符号体系，塑造有特色的期刊品牌。设计美感是艺术设计期刊的“内在基因”，办刊时，应在确保内容品质的基础上，发挥自身在设计领域的优势，灵活使用各类设计风格、色彩及图案，有效搭配文字与图片，实现期刊设计感性美与理性美的融合。
3．期刊设计层次化创新——从文字、色彩搭配、插图、纸张与印刷工艺出发
在纸质材料、印刷工艺和现代科技的助力下，艺术类期刊能够精准地呈现各种色彩，以更生动形象的方式展现内容。因此，艺术类期刊办刊要从文字、色彩搭配、插图、纸张与印刷工艺等多个角度出发，实现期刊设计活动的层次化创新。在文字设计方面，要突出期刊主题，精心设计，合理编排，展现其美感；在色彩应用方面，要立足期刊风格特点，并与期刊所讲述的内容有效融合；在插图应用上，要利用绘画创作、摄影和电脑制作等多种方式，精选图片，辅助读者阅读；在纸张与印刷工艺上，要选择品质佳的纸张；在印刷工艺上，要积极使用绿色印刷工艺，确保期刊风格与纸张、工艺相匹配。融媒体时代，艺术类期刊要围绕打造知名期刊的发展目标，总结办刊经验，彰显自身艺术特色，立足纸媒平台优势，向多媒体平台发展；通过与优秀艺术期刊展开深度合作，传播优秀设计理念，让读者了解艺术设计理论研究和实践成果；服务广大学者和艺术工作者，实现自身价值，开拓艺术理论与实践应用深度融合的新途径。