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摘要：
民族传统设计表现技法创新是时展的需求。民族文化传承与传播视角下，民族传统设计表现技法创新需要以民族文化继承为基础，以民族信仰尊重为前提，以民族审美延续为原则，以民族风格保持为导向，以民族文化传承与传播为目标。本文基于民族文化的继承与发展，从民族文化的传承与传播视角探讨了民族传统设计表现技法创新的民族关联。
关键词：
民族设计；表现技法；创新；文化继承；文化传播
引言
在漫长的历史发展时期，为了满足民族民众生存发展的需求，少数民族先民在各种物品上设计出丰富多彩的图案符号来传达自己的情感或信仰，经过岁月的沉淀，逐渐形成了富有民族特色的民族设计。蕴含着民族民众智慧和丰富思想文化意识的民族设计因具有深厚的文化内涵和精巧的设计思想而在今日依然散发着绚烂的光彩。推进民族设计的时展不仅是民族设计本身的发扬光大，更是民族传统思想文化的传承和发展。设计具有一定的时代性，不同时代的审美和技术条件各有不同，在新的时代环境下，民族传统设计需要创新表现技法，以促使设计内容更好地满足现代人的审美需求。民族性是民族传统设计的根源，民族设计在现代社会中的发展和创新需要以民族为基础，以民族文化的传承与传播为目标。
一、民族文化继承是创新的基础
有关文化的定义有很多，其中人类学家泰勒的文化定义相对之下得到更多人的认同，在此文化定义基础上，宽泛的民族文化内容包含了民族风俗文化、服饰文化、饮食文化、生产文化、伦理道德等知识、艺术、法律、习俗在内的文化，所有在民族场景内形成的各个领域的知识、经验、习惯、能力都是民族文化的组成部分，从这个意义上来理解，民族文化所涵盖的内容是广泛的，只要与民族相关的事宜展开都不能脱离民族文化而独立发展。在民族这个特定的场景中，各个民族因民族环境和民族生产生活方式等方面的不同，形成了不同的民族文化。民族文化是民族民众在民族发展过程中形成的经验智慧结晶，通过民族文化的代代传承和发展，不同民族才形成了强烈的民族认同及民族向心力，因此民族文化是民族的根，是民族设计产生和发展的土壤，也是民族设计创新的源泉，民族设计表现技法的创新需要立足民族文化，在继承民族文化的基础上创新，只有这样，才能使创新避开无源之水、无本之木的尴尬。[1]民族文化分为物质文化和精神文化，物质文化主要是民族民众日常的衣食住行等方面，精神文化包括文学、艺术、哲学、宗教、节日、制度等内容。丰富多彩的民族文化是民族设计表现技法创新的源泉。首先，民族文化中的物质文化为设计表现技法创新提供了创新的素材，草原民族的游牧生活、山区民族的狩猎生活等，基于民族生产生活方式形成了多姿多彩的民族生活习俗，这些独特的民族习惯和习俗是民族设计技法创新不可多得的素材来源，通过对相关物质文化的提炼和总结，民族物质文化可以为民族设计传统设计技法创新提供源源不竭的素材，民族设计源于民族生活生产，对民族物质文化在民族设计表现技法创新中的应用，也是民族设计体现其民族特性的必要手段，缺乏民族物质文化支撑的民族设计表现技法的创新难免会进入空洞或虚无的表现误区。其次，民族文化中的精神文化为设计表现技法创新提供了思想引导，经过长时期的发展，少数民族大都形成了丰富的思想文化，如民族制度、民族哲学等，这些思想文化意识可以有效拓展民族设计表现技法创新的思维空间。在民族传统设计中继承民族文化，以民族思想为根源，通过创新表现技法展现民族民众的时代生活，既可以突显设计的时代性，强化设计效果，又可以夯实民族传统设计根基。
二、民族信仰尊重是创新的前提
在不同自然环境、社会条件、思想文化影响下，我国大部分少数民族都形成了民族宗教信仰，在少数民族艰难的历史发展过程中，原始信仰对民族的精神支撑作用是巨大的，虽然部分原始信仰在科学技术发达的今天看来有些幼稚和落后，但是在民族地区相对封闭的自然环境中，这些因为生产力不发达而形成的民族信仰已经和少数民族的伦理道德、风俗观念、思想文化等紧密地融合在一起，成为民族民众思想文化的一部分，是民族民众情感的寄托，因此对民族的尊重必须以信仰的尊重为前提。以西南部分少数民族的万物信仰为例，仡佬族的宗教信仰是自然崇拜和祖先崇拜，该族民众信奉“牛王”、“神树”、“山神”等，彝族不但有自然崇拜、祖先崇拜，还有图腾崇拜，彝族的家支家谱中经常有动植物等自然物的名称的姓氏，其他苗族、侗族、瑶族、布依族等民族都有自然崇拜的信仰特征。民族和宗教总是联系在一起，部分民族的生活一定程度上就是宗教生活，如藏族与藏传佛教、回族与伊斯兰教等，宗教信仰与少数民族的密切关系表征了信仰在少数民族中的重要地位，这些原始的民族信仰为在艰难的自然和社会环境中生存的少数民族民众带来了精神力量，是民众的精神寄托，维系着民族的代代传承，尊重民族，便需要尊重民族的信仰。民族设计是在民族文化背景下形成的艺术设计，对民族信仰的尊重是设计的前提，设计的创新不能离开这个前提。民族传统设计表现技法的创新是在原有民族表现技法的基础上形成新的设计语言，以促使相关民族设计作品更好地展现民族文化。民族设计的发展创新首先是在尊重民族信仰基础上的发展，尊重民族信仰，关注民族的禁忌和崇拜，只有这样，民族设计的表现技法创新才具备了可行性前提。在民族设计表现技法创新中对于民族信仰的尊重主要表现在以民族的禁忌为禁忌，尊重民族信仰，技法的创新不能突破信仰的界限，特别是对于某些幽默、夸张或比喻等表现技法，如果不能很好把握，很容易使民族信仰失去其庄严、肃穆、神秘的神圣感，如部分信仰佛教的少数民族在相关设计中往往会出现密宗器具、礼仪供物等与佛教相关的图案的处理等，对于相关信仰图案符号的处理直接关系着民族民众的感情。对这些民族而言，设计中与佛教相关的物品设计实际就是对自身宗教信仰的供奉，如果不能采取合理的表现技法，就很容易使相关设计传递出对民族信仰歧视或不够尊重之意，损害民族民众对信仰关注的情感，违背设计本身的意图。民族设计表现技法创新中对于民族信仰的尊重还表现在信仰尊重前提下的民族特色表现。如蒙古族设计，在蒙古民族游牧生活方式和特殊的草原环境中，蒙古设计形成了独特的设计特征，各种有关蒙古日常生活的纹样丰富多彩，其他苗族、藏族等民族设计同样也呈现出了不同的民族特色。各种富有民族特色的设计虽然设计表现技法各有不同，但是无一不是以宗教信仰为前提，甚至部分设计的产生本身就是为了体现对民族信仰的尊重，如苗族服饰中的祖先崇拜的花纹、蒙古族设计中有关太阳等图腾崇拜等。[2]
三、民族审美延续是创新的原则
实用是设计的目的，审美是设计的支撑，设计是审美与实用的统一，在不同的设计中都蕴含着不同的美学特征。设计中的美学特征来源于两个方面：一是设计的内容，不同内容有不同的审美效果，对民族设计而言，少数民族设计中所显示的内容大多是与民族生活和环境密切相关的事物，因此不同区域的民族设计中所反映的景物有不同的审美效果，藏族设计中青藏高原的壮美、蒙古族设计中草原的辽阔、苗族设计中清山秀水的秀美等都体现了不同民族的地域风貌，也显示出了不同的审美效果；二是设计的表现技法，不同表现技法呈现出不同的审美效果。换句话说，为了达成某种审美效果，才有了各种各样的表现技法，审美是表现技法创新的导向棒。不同民族有不同的审美，在不同的文化背景、自然环境等因素影响下，少数民族形成了不同的审美情趣、审美理想和审美心理，民族设计是民族审美的直观表现，在不同的民族审美意识支配下，民族设计才最终形成了现在的美学风格。[3]不同的民族审美表征了不同的民族思想意识，在特定民族审美的支配下，民族设计才能形成其特有的民族风情，因此在民族设计表现技法的创新过程中，延续民族审美是表现技法创新的基本原则。民族审美是一个较为抽象的概念，对于民族审美在民族设计表现技法创新中的延续，必须找到合适的切入点才能使民族审美在新的表现技法中延续下来。有关设计作品的审美主要源于三个方面：形式、色彩及内涵，这也是民族设计表现技法创新中对于民族审美延续的三个方面。首先从形式上来说，不同的线条组合有不同的审美意味，为了达成某些审美意味，往往要用特定的形式来表征。如蒙古族设计中对于盘羊勇猛精神的审美表征便是外翻或内卷的盘羊角纹饰，另外，蒙古族设计中常用的几何图形也是蒙古族对于杂乱事物规整的一种审美思维，在表现技法中对于特定形式的应用实质上就暗含了特定民族的审美意味；其次从色彩方面来看，不同民族对于色彩有不同的喜好，蒙古族喜好白色、蓝色、绿色和金银色等，因此在蒙古族设计中便以以上颜色为主色，而黑色和红色是藏族人的最爱，在表现技法创新中以不同的色彩来修饰，也是传递特定民审美意识的有效途径；最后，从内涵上来看，不同的设计往往表征着不同的文化内涵，形成了不同的文化审美，因此通过不同的表现物来表征某种审美意味也是民族审美在设计表现技法中延续的重要方式。在民族设计表现技法创新中延续民族审美不仅需要合适的方式和路径，同时也需要以对民族审美的准确把握为前提，只有在对民族审美深刻理解的基础上，对于民族审美在表现技法中的延续才能做到神似而不拘泥，在民族审美的基础形成新的美感。[4]
四、民族风格保持是创新的导向
设计是民族审美的具体外显，不同民族的民族审美及民族意识观念各有不同，因此在不同民族设计中就形成了不同的审美效果，这种具有民族特色的审美效果便是民族设计的民族风格。设计的风格和个性是设计的灵魂，不同民族的设计有不同的民族风格。另外由于不同民族文化与外来文化的交流融合程度不等，民族文化与外来文化的差异程度不等，因此不同民族的民族风格突出程度也各不相同，与其他文化交流较为频繁的、受其他文化影响较深的民族在设计方面民族特色相对淡化，而受其他文化影响较少的民族，民族设计中的民族特色相对比较浓郁，民族风格较为鲜明。民族风格是本民族设计与其他民族设计区别开来的标志，没有民族风格的区别，则设计就无民族之间的区别，也就无所谓民族设计之分别了。民族传统设计的发展并不是破旧立新，而是在现有优秀设计文化基础上的发扬光大和推陈出新。民族文化是民族存在的维系，在全球文化趋同化发展趋势下，以民族设计及其他民族传统思想文化的发展来表征民族存在的意义，是民族设计及其他民族思想文化发展的主要目的，同时从艺术文化发展的角度来讲，只有坚持自己的本色，才有可能在众多艺术文化中建构自身独有的形象，因此从民族及民族设计发展的角度来讲，民族设计的发展必须要保持其原有的民族风格，坚持民族风格具有民族风格是民族设计表现技法创新必须遵循的原则。表现技法可以多样，但是在神采上必须是民族的神采。民族设计中的民族风格主要是指不同民族设计所表现出来的不同的审美风貌。民族设计不同审美风貌来自作品中的两个方面，一是具有特定民族色彩符号、图案、文字及地域色彩的景物，这些具有民族代表性的符号图案经过长时间的积淀形成了丰富的文化内韵，具有民族表征意义，在设计中通过对这些元素神韵的描绘刻画可以很好地展示该民族的性格、气质、精神风貌等，因此在民族设计表现技法创新中，可以以这些具有民族表征意义的符号图案来创新变化，保持其中的民族神韵；二是运用民族工艺，少数民族设计源自民族民众在民族环境材料上的创造，不同民族工艺所形成的视觉效果各有不同，对于部分民族工艺在设计表现技法中合理应用，可以有效加强设计中的民族色彩。[5]不同设计表现技法所表现出的效果各有不同，要使民族设计保持其原有的民族气质，就必须在表现技法创新时，以保持民族风格为导向
结语
民族传统设计是我国少数民族思想文化艺术的重要组成部分，推进民族设计在时代环境中的创新可以有效促进民族设计文化的发展和保护。民族设计源于一定历史条件下的民族需求和民族审美，民族是其产生发展的原始场景，民族性是民族设计的基本属性，因此在新的时代环境下，民族设计表现技法的创新必须以民族为根，以民族文化传承与传播为目标，立足民族文化，尊重民族信仰，延续民族审美，保持民族风格。
作者：岑华 单位：四川师范大学工学院
参考文献：
[1]施惟达.云南民族文化概说[M].昆明：云南民族大学出版社，2004.
[2]彭卫红.彝族审美文化[M].北京：中国社会科学出版社，2013.
[3]坚赞才旦，王晓.应对稀缺：作为手段的宗教信仰———以西南藏区为中心的阐释[J].云南民族大学学报，2014，(6).
[4]张文勋.滇文化与民族审美[M].昆明：云南大学出版社，1992.
[5]严卿方，姜葵.贵州少数民族图案在包装设计中的价值[J].贵州民族研究，2013，(1).
