前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的艺术设计与民族文化的结合，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
它题材广泛、历史悠久、内涵丰富、博大精深、形式多样，是其他艺术形式难以替代的。同时也为众多艺术、设计领域提供了极其丰富的表现形式和设计素材。而具有中国元素的传统文明产物数不胜数：艳丽的唐三彩、灵秀的水墨、素雅的青花甚至亭台园林、坊间乡趣都可以激发设计的灵感。设计师们运用最具民族特色的中国元素，通过对于传统图案较自由地运用打散、切割、错位、变异等方法，将这些形元素进行新的设计重组，达到一种独特的效果。成为表现中国风情的重要手段，结合现代人的审美情趣，推陈出新，把传统与现代融合，创造出新的具有中国特色符合时代需求的艺术作品。例如，“天意粱子”的主题“濡”中，借鉴中国书法艺术中纤毫、墨水和宣纸之间的轻灵接触，一气呵成、体现出纤浓适度的形式美和神韵美。
再如，中国银行的标志，整体简洁流畅，极富时代感，标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之意。它巧妙地把中国的“中”字和中国传统的圆形方孔币作为金钱象征，结合在一起。这是一种很自然的运用传统寓意，这是民族、地域所拥有的“集体表象”，使设计显示出丰富的想象力与造型上的合理性。了解中国传统文化背景的人，就能从中一目了然地解读其标志的内在涵义，这个标志可谓是香港平面设计大师靳埭强融贯东西方理念的经典之作，他在对传统民族心理、民族感情的理解和研究基础上，把民族的内核与国际化的语言完美的结合在了一起。这样的元素符号运用不仅仅是视觉设计，也是一种东方式的生活美学。
我们提倡把传统文化中的民族文化与艺术设计有机结合。民族文化是指该民族成员历代相传的共有价值观、思想意识，它是思想情感、风格习惯、审美情趣、道德观念、宗教信仰等因素的综合。特别是各少数民族文化是中国民族文化的重要组成部分，这些民族虽然人口较少，但其在服饰、建筑、音乐、舞蹈、行为等文化层面上对于以视觉美学为表现形式的艺术设计而言，都是可以吸取营养的土壤。这主要是由于少数民族文化相对弱势的特点，有很多尚且不为世人所知的内容，有待于设计师去挖掘和表现。就少数民族服饰文化来讲，中国少数民族众多，而且每个民族又有若干支系，各民族文化具有的特点。然而每个民族内部的文化又具有独特性和保守性的特点，表现在民族服饰文化上各民族之间就存在着明显的风格差异。艺术设计中通过解构方法，可以从民族服饰文化中提取众多的符号元素，这些符号元素，不仅可以应用到服装设计中，而且可以应用到艺术设计的其他领域。有着取之不尽，用之不竭的创作源泉。只有个性的，民族性的东西才能被世界人士所发现并在相互交流中得到认同。
同样，设计作品的民族性是其具有世界性的前提，而设计与文化有着千丝万缕的联系，它不仅反映着文化，就它本身而言，也是一种文化和文化的传播形式。传统民族文化通过现代设计理念得到了传承和发扬，现代的设计理念也在传统文化中得到延伸和发展。这也是我们的中国画、书法、京剧等艺术能在世界艺术领域大放光彩的重要原因。2008年北京奥运会的吉祥物以5个福娃暗喻中华民族传统文化中的五行、五方、五色等文化元素；北京奥运会火炬以祥云图案为肌理。2010年上海世博会上中国馆的设计，展馆共分为国家馆和地区馆两部分，国家馆主体造型雄浑有力，宛如华冠高耸，天下粮仓；地区馆平台基座汇聚人流，寓意社泽神州，富庶四方。国家馆和地区馆的整体布局，隐喻天地交泰、万物咸亨。以“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的构思为主题，来表达中国文化的精神与气质。可见，艺术设计只有从民族文化中吸取营养，才能走向世界，在竞争中立于不败之地。
尤其在世界的发展日益呈现多元化的今天，中国的艺术设计受国际化趋势的影响和在西方强势文化的侵蚀下，现代艺术设计中对本民族优秀传统文化的学习和传统文化素养的深厚积累，对一个中国艺术设计师来说是何等的重要。要创造出中国艺术设计的特色与风格，提升中国艺术设计在世界设计界的地位和影响离开了优秀的民族传统文化是行不通的。设计师们不能盲目的借用西方形式，而是应该在国际形式下的艺术设计中加强本国民族文化的教育，立足民族文化，兼蓄外来文化，挖掘少数民族文化，不断丰富和完善艺术设计的理论和表现形式，在把中国传统文化的精髓，融入现代设计的理念中去，将民族化的元素进行有益的补充，使本民族的设计文化得到发展，并创立出具有中华民族特色的艺术设计风格，从而在国际艺术设计领域中，提升中国的艺术设计地位。
作者：陈文文 单位：哈尔滨商业大学
