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【摘要】本文首先分析了民族文化对当代定格动画创作的影响及作用，并论述了民族文化元素在传统定格动画作品创作中的应用表现，进而基于传统定格动画作品的成功经验，分别对当代定格动画创作提出了勇于打破传统创作思维的限制、把握民族性与国际性间的平衡等有效建议。以期能够提高我国当代定格动画作品质量，促进其可持续发展。
【关键词】民族文化元素；当代定格动画创作；主要问题；影响；革新策略
0.引言
我国拥有数千年的历史文化，在这一过程中涌现了许多蕴含我国民族特色的艺术风格，这些与众不同的艺术风格和我国传统民族文化之间有着紧密的联系，是我国民族文化独有的宝贵精神财富，为我国动画作品创作提供了丰富的资源，同时也能促使创作者制作出更多优秀的动画作品。近些年来，我国定格动画的发展面临着巨大挑战，其在市场中的占有份额越来越少，定格动画创作者自身经验不够丰富，存在较高的投资风险，创作时间过长等问题都严重影响了国产定格动画的发展。想要解决当下这些问题，最为关键的便是要创作出具有我国民族文化艺术风格及独特艺术魅力的定格动画作品。因此，就需要创作者应具备敏锐的洞察力以及良好的判断力，同时还要将丰富的民族文化元素融入到实际创作中去，以此来真正制作出具有我国民族特点及文化底蕴的定格动画作品，更好的推动国产定格动画的发展。
1.民族文化对当代定格动画创作的影响及作用
世界各国都有着自身与众不同的民族文化，其既体现在文学作品中所包蕴藏的文化内涵，同时也体现在民族道德理念、价值取向、人文精神等各个方面。艺术属于一种特殊的民族文化形态，从文化方面来看，民族艺术风格指的是某个民族较长时间内所积淀下来的文化，依赖于该民族的传统文化以及艺术美感，体现了这一民族人们的思想模式、生活方式及艺术风格。含有特定民族文化元素对当代定格动画创作来说至关重要，即使在欧美这种定格动画产业相对发达的地区，其动画作品的造型也会受到民族文化、生活习俗、审美观念的影响和熏陶。从当代定格动画拍摄方法上来看，其属于影视作品的范畴，因此，定格动画不仅是艺术的一种类别，同时也是一种文化品牌，兼具艺术与商业两种价值。由此能够得出这样的结论，即在世界一体化的发展形势下，面对经济以及文化的双重压力，我国当代定格动画要想真正突破西方定格动画的阻碍和局限，就需要创作出具有我国民族文化艺术风格的定格动画作品。民族文化对我国当代定格动画作品的转变和发展具有重要的影响，纵观当前艺术整体发展趋势，民族文化的转变让全球艺术风格的多元化有了进一步的拓展，在实际创作过程中，当代定格动画作品在极大程度上是和本国民族文化有着紧密关系的，都是结合本国民族的思想理念、道德观念、审美取向来进行创作的，充分将自身民族文化中感染人的那部分融入到作品设计中。从某种层面上看，艺术是人们对世界的感受和体验，是生命和自然有机融合的方式。而传统民族文化则是社会共同推崇的一种精神文化，虽然夸张和联想为传统民族文化和当代定格动画创作构建了一座衔接的桥梁，但真正对我国定格动画创作有着关键性影响的还是民族文化自身所展现出来的特点。
2.民族文化元素在传统定格动画作品创作中的应用表现
2.1中国画元素的应用
从外在呈现方式上对定格动画加以分类，传统水墨定格动画是其中一种重要类别。传统水墨定格动画作品是我国定格动画创作历史中的一大重要里程碑。在作品中融入了传统水墨画的创作技法，运用定格动画的先进的拍摄方式，结合水墨画显著特征，来对动画人物及整体空间环境进行设计。这样的创作方式让定格动画人物造型具有浓厚的民族艺术风格，人物形象的边缘线条并不是简单地进行平涂，而是在作品中展现出毛笔作画的逼真效果。此外，运用水墨的浓淡和用笔力度的强弱来表现造型的动态化效果及质感，既能够丰富作品的表现样式，同时也让画面的层次及明暗关系更加清晰，能够让自然景观当中的山水及烟雨朦胧重现在荧屏上。水墨定格动画作品注重的是笔墨的韵味，其通过水墨画的意象设计出空灵的意境，并将水墨画中代表性较强的角色，活灵活现的投射到屏幕中，进一步增加了画面的韵律及层次性。由此也充分说明了，只有民族性才能充分体现出我国传统生活方式及习惯，才更加符合我国观众审美需求，才能真正彰显我国民族文化的艺术特色。
2.2剪纸元素的应用
剪纸在我国传统民族文化中占据至关重要的位置，也是一种传播最为广泛的民间手工技艺。剪纸有着极其显著的民族特色，各种剪纸人物样貌生动形象，造型简洁而不简单，同时在我国传统民族文化的熏陶下，让每个剪纸故事都蕴藏着深刻的内涵。上世纪五十年代，涌现了大量优秀的剪纸定格动画作品，其中《人参娃娃》曾荣获莱比锡国际电影节荣誉奖，这是我国剪纸定格动画作品首次在国际比赛中得奖。以《金色的海螺》这部作品来说，其在人物造型方面充分展现出了我国成熟的民族艺术风格特点。有效将皮影元素和剪纸元素融合到一起，并且运用颜色鲜艳的绘画方式，让整体画面效果在二维动画中跳脱出来，带来五颜六色的观看效果，使动画人物形象更加灵动，同时也将剪纸艺术中的雕刻技法发挥的淋漓尽致，全方面地展现出了我国定格动画独特的民族艺术风格。此后，定格动画创作者对剪纸动画作品的制作工艺更加注重，积极地进行创新，诞生了某些形式新颖的作品。比如《猴子捞月》这部作品，创作者调整了创作方式，融入了传统水墨画元素，将材料变成了皮纸，在保证皮纸湿润的基础上，将皮纸小心撕扯，让其边缘的毛边充分体现出来，由此造就了我国剪纸定格动画独具匠心的拉毛工艺效果。这种创新性的创作将原始的剪纸艺术加以传承和创新，让剪纸定格动画作品和民间剪纸艺术表现出截然不同的风格。
2.3木偶元素的应用
我国各个地区都拥有各自独特的民间艺术，木偶元素更是分布在全国各地，其有着悠久的历史，是人们日常生活中较为常见的民族文化元素，更是最古老的定格动画形式。木偶所使用的材料种类较多，其外形带有鲜明的传统民族韵味，带给人一种朴素个性的美感。在其自身吸收了众多民族元素的基础上，将不同元素的优点整合在一起而自成一派。正因如此，定格动画创作也积极借鉴了许多木偶角色，并衍生出各种表现手法，让原始的二维动画变成了三维立体化动画。比如经典的木偶定格动画作品《阿凡提的故事》，该部作品在创作过程中，运用了新疆以及阿拉伯地区的人物设计风格，同时把中原区域的唐三彩元素融入到创作中，经过不断的加工和反复的修改，结合我国大众的审美艺术需求，最终成功创作出了生动形象的阿凡提角色，不仅含有新疆当地艺术风格，同时也为广大观众呈现了他们所能接受的人物造型。再如《神笔马良》这部含有木偶元素的定格动画作品，创作者将木偶元素的特点进一步提炼，并将其有效运用到定格动画的角色设计中，这样的创作手法将木偶元素的特完整地保留留下来，且更好的展体现了独特创新性及美感。此外，这部作品除了运用了木偶元素外，还使用了民族布艺元素，提高了作品的整体表现力，扩大了定格木偶动画的受众范围。在当代科技的迅猛发展下，木偶动画创作也在努力探索运用其他种类的材料，先进技术与新材料的运用，能够让动画人物更加形象，增加人物面部表情。这种转变也让当代定格动画创作相对于其他种类的动画更有优势，在人物造型设计上，传统的木偶风格值得参考的方面是有关人物形象的样板、人物性格的情感，具体有幽默以及夸张等。
3.基于民族文化元素的当代定格动画创作的有效建议
3.1勇于打破传统创作思维的限制
我国拥有上千年的历史，其中蕴藏了丰富的文化艺术资源，适用于定格动画创作的资源更是数不胜数，但因我国动画创作者自身的原因，并没有将丰富的民族文化资源进行有效运用。反之，西方的定格动画作品却借鉴了我国众多民族文化元素，并结合本国民族文化创作出了更加独特的作品。当前，我国定格动画创作者们往往会被传创作思维所限制，让定格动画作品被刻意的融入过多民族文化元素，造成民族文化内涵过剩的情况，从而忽略了精神层面的投入。对于这一问题，创作者们首要任务应是全面深入地理解我国传统民族文化内涵，既要彰显独特的中华民族艺术风格，同时还要充分体现出精神与思想，只有这样才能真正推动我国定格动画产业的发展。当代定格动画作品的创作实际上是在现实世界的基础上进行的创作，应打破封闭保守的思想，要具备独特创新理念。我国定格动画产业得发展进程中很少和现实世界进行紧密联系，单纯地注重对传统民族故事的挖掘和拓展，缺少实际生活的影子，固然无法引起观众的共鸣。这是我国当代定格动画创作受阻的主要因素，即缺少先进的技术和创新的思维，我国当代定格动画在创作过程中通常对传统民族艺术风格过分依赖，大部分作品直接照搬古典古籍，但却又不能完全摒弃我国几千年积淀下来的宝贵艺术文化资源，对此，就需要定格动画创作者应去其糟粕取其精华，将优秀、独特的民族文化元素合理运用到实际创作中，并在此基础上，结合当代创作理念进行一定程度的改革与创新，使其更加符合当代观众的审美需求。在我国不管是定格动画作品还是其他种类的动画作品，其受众群体都是儿童，现阶段还无法满足各个年龄段观众的需求，作品主题也因此而存在一定程度的局限性。对此，在创作定格动画作品时，创作者应具有开放性的思维，大胆展开想象，创作出符合儿童和成年人的作品，只有在融入民族文化元素的基础上不断创新，才能真正顺应当代思想潮流，才能真正打破传统创作思维的限制。
3.2把握民族性与国际性间的平衡
随着全球经济的飞速发展，人们在日常生活中使用的高新技术产品也越来越多，世界各国的文化也在不断的融合及变迁，各个地区先进的技术和传统文化都可以更好地吸收与接受，因而也就让当代定格动画在实际创作过程中得到了众多经验并取得了显著的效益，同时也不仅仅局限在特定的国家或是区域，利用现代信息技术在全球范围内广泛传播及共享。实际上，艺术指的就是根据生命的美好与实际的昏之间得相互互映射为人们带来一定启发的过程，将为整个世界和人类带来全新的定义，进而创造出独特作品。含有民族文化元素的当代定格动画也涵盖了创作者们对世界观、人生观以及价值观等方面的具体想法和态度，体现出他们的艺术感觉以及文化精神。相对于西方优秀的当代定格动画作品来说，我国定格动画同样不缺少本土的传统民族艺术风格，反而远远超过西方某些国家，但通常这些含有民族文化元素的当代定格动画作品在整体上缺少相应的国际性，无法引起许多观众共鸣。怎样有效把握民族性以及国际性的分量，使其能够达到理想的均衡状态，是我国当代定格动画创作应重点探究的课题。纵观世界各个国家相对出色的定格动画作品，它们的创作都充分彰显出了自身国家传统民族精神文化，让其动画作品蕴藏与众不同的艺术风格。探究其主要原因，是由于这些定格动画作品均具有强大的民族文化背景为支撑，让自身国家的艺术风格深度融入到定格动画创作中。比如，美国人所向往的自由以及平等的精神，这样的精神也是其他各国人们所追求的，因此，美国的定格动画创作者们便将这样的精神融入到实际创作中，设计出既含有本土民族艺术风格，同时又包含国际认同感的当代定格动画作品。基于此，对于我国定格动画创作来说，以《鹬蚌相争》这部影片为例，其中鹬鸟与河蚌在相互争斗时，不管从双方的线条、造型，还是整体画面的留白设计上，都称得上定格动画作品中的佼佼者，但如果从作品中真正认识到艺术风格的个性美，则还需要广大观众自身具备一定水平的艺术素养，并且还需要对我国传统语言故事有一定的了解。此外，因世界各个国家和地区文化背景的差异性，让观众对我国传统民族文化的认知也产生了较大的差异，这严重缩小了我国定格动画作品的受众范围，进而降低了国产定格动画作品在全球范围内的影响力以及感染力。在民族文化风格的定格动画作品这一前提下，表达的形式不应受到现实生活原则的制约，表现方式应多种多样。这样的前提条件促使当代定格动画在创作过程中更加注重作品的观看效果与感受，使其艺术风格更加独特。比如西方定格动画作品中的人物造型虽进行了某种程度的夸张处理，但依旧参考了现实的人物比例，也可将其视为是一种仿真手法，这样的创作方式能够加深观众对人物的理解。而我国某些定格动画作品创作更加重视神韵方面的相似，忽视了人物的比例，只要求其可以传递作品的内涵。对此，在日后的定格动画创作中，应尽可能将我国民族文化与国际性文化有效整合在一起，使其达到均衡的状态，这样不仅能够满足我国观众的实际需求，同时还能让世界各国的观众更容易理解，这才是我国民族艺术风格对当代定格动画创作最佳的融合。
4.结语
我国传统定格动作作品的成功，主要是由于动画创作者对本土民族文化艺术风格的有效继承和创新，因此，在充分坚持我国民族艺术风格的创作前提下，当代定格动画创作者应重新理顺思路，深刻意识到现阶段我国定格动画的整体发展水平和西方定格动画发达国家依旧存在较大差距，我国定格动画作品面临着巨大挑战。对此，创作者应全面了解我国传统民族文化艺术风格积极主动地从从本国民族文化中汲取有利元素，持续探索和弘扬我国民族文化的独特艺术风格，进一步加强对民族文化的传承，将其视为重点学习内容，并结合当代定格动画设计理念，构建独特的具有我国民族文化特色的定格动画作品。与此同时，还要在此基础上，积极学习西方国家的创作技法，只有这样才能从根本上提高我国定格动画作品的质量，才能创作出更多优秀的定格动画作品，让我国早日成为动画强国。
【参考文献】
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［2］徐岩东,刘玮.“中国学派”中定格动画的艺术特点[J].艺海,2018(02):90-91.
［3］黄雪婷.浅谈中国风定格动画的艺术魅力[J].大众文艺,2017(10):121.
作者:贾娜娜 单位:浙江艺术职业学院美术系
