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【摘要】中国的文化源远流长，经过上下5000多年的历史积淀变得越发博大精深，在滚滚的历史长河中，中华儿女继承并发展了博大的中国民族文化。各民族的历史文化以及习俗，都深深地影响着我国民间舞蹈的发展。民间舞蹈作为非官方的一种艺术，承载着民族文化，以民风、民俗为表现对象，广泛存在于当今社会。民间舞可以帮助学生提高自己的人文情怀和艺术创作能力，因此，本文着重探讨了如何将民族文化更好地融入到民族舞蹈中去。
【关键词】民族文化；民间舞蹈；教学渗透
引言
民族民间舞蹈有着其独特的文化艺术魅力，充分展现学生的舞蹈综合能力。通过学习民族舞蹈，可以从中感受舞蹈的内在美，与舞蹈中所蕴含的情感产生共鸣。学生学习民族民间舞蹈，既可以提升自己的审美能力，也可以丰富自己的肢体语言，更能将中国优秀的传统文化传承下来。由于时代的发展，外来文化的进入，中国的传统文化在不同程度上受到了冲击。深化民间舞蹈教学，可以帮助民族文化得到更好的继承与发展，使民间舞蹈为更多人所熟知和喜爱。
一、民间舞蹈教学现状
学生对民族文化内涵缺少了解。大部分青少年都认为传统的民族文化过时了，只有迂腐的人才会喜欢，认为民间舞“土”得掉渣，而现实中整个舞蹈教学只有框架却无实质内容。在民族舞蹈教学中尤为重视舞蹈动作和技巧教学而忽略表现其内在的民族文化特色，整个教学过程形式单一、内容简单。舞蹈呈现出来的内容千篇一律，往往生硬而乏味，未能给观众带来好的视觉效果，更不能在舞台上与观众产生共鸣。学生的基础舞蹈能力层次不一。由于各地区的教育水平差异很大，因此，不同地区、不同民族的学生的舞蹈基础不同。随着我国民族政策的倾斜以及近年来各大高校招生规模的扩张，学生之间的舞蹈基础差距拉得更大。一般的舞蹈老师不可能针对每个学生的基础进行相应的教学安排，而学校统一安排的舞蹈学习排练，使学生学习的浑浑噩噩，甚至无法分清民族舞蹈的类型。学生对民族服饰理解不到位。舞蹈表演首先以具有民族特色的服饰来吸引观众的眼球，然后凭借精湛的舞蹈动作和技巧来震撼观众，对民族传统文化产生认同感，这才是一个完整的、合格的民族舞蹈表演。而在现阶段的舞蹈教学中，学生缺乏对民族服饰真正意义上的理解，在表演的过程中不能充分地利用服饰来表现舞蹈的内涵，使整个舞蹈表演显得空虚而枯燥乏味，学生也会因此失去学习的积极性。
从本质上说，民族舞蹈即对民族文化的传承，它是古人以当地的风土人情、地域文化为背景，编制特定的动作，设计情节和内容，最终命名舞蹈的一种特殊的形式，对当地的民族文化进行记录和传承。舞蹈的发展过程充分记录和反映了人类繁衍生息过程中具有代表性的民族故事和生活环境的改变，以一种特殊的形式记录着民族历史文化的发展。中国民族舞蹈的发展主要是对民间舞蹈的典型动作学习和改编，结合自己的创新舞蹈动作重新排列组合形成一种新型的舞蹈类型，一方面取其民间舞蹈的精华，另一方面自主创新，体现了对舞蹈文化的再造。加强学生对民族文化理解的教学十分重要，但也困难重重。舞蹈中所包含的文化内容极其丰富，涵盖了整个民族的历史、伦理、宗教等文化，内容多，覆盖范围广。而学生对文化的理解比较片面，要学的东西很多，必须提高学生学习民族文化的效率和质量，可以采用的教学方法有四种：第一种是氛围法，教学中营造具有民族特色的学习氛围，比如在传授一种民族舞蹈时，始末可以喊特殊的字来表示，通俗地讲，就是类似于搬重东西要喊“一二三”好像能真的增加力量一样，同样在这种氛围中学习舞蹈能更好的激发学生的积极性，充分抒发情感，将民族文化更好的融入到民族舞蹈中；第二种是欣赏法。民族舞蹈中常有一些韵律和情感无法直接用语言来表达，而这些又是舞蹈不可或缺的部分，那么可以利用现代化的教学设备将教学内容通过银幕展示，让学生直观的了解舞蹈中所含的风土人情。例如傣族舞的教学，可以先播放相关视频，然后再进行现场教学效果会事半功倍；第三种生活体现法。尽可能为学生创造更多的条件，去民间了解舞蹈文化，加强实践教学，提高效率，激发学生的创造能力；第四种创造法，学生在民族舞学习的过程中，取其精华，弃其糟粕，不断的思考创新，融合传统的历史文化与现代元素，尝试着自己给新音乐编排舞蹈；最后要舞蹈教师在教学中要不断根据实际情况做出相应的修改，使学生更高效地学习民族文化。因材施教。不同学生的舞蹈表现力、领悟能力不同，因此，舞蹈老师不能采取过去的填鸭式教学，而是要根据学生的自身实际舞蹈素质情况，制定相应的配套培养方案，这些培养方案既要融入民族舞蹈元素，也要切实提高学生自身的能力，使他们产生学习的兴趣。在培养学生学习习民间民族舞蹈的过程中，可以采取由易到难逐步递进的方式。一开始只是让他们欣赏一些优美的民间舞蹈，在情感上勾起他们对民族民间舞蹈的认同，逐步引导他们感受到民族舞蹈的魅力所在。他们在接受民族舞蹈熏陶的同时，会逐步提高自己的音乐艺术鉴赏能力，既拓宽了自己的视野又增长了自己的艺术修养。在发现他们已经有了对民族民间舞蹈的鉴赏能力，开始与其进行艺术上的交流并互相探讨，逐步培养一些较为容易的民族民间舞蹈。通过引起学生的兴趣后鼓舞学生，逐渐让学生接受民族民间舞蹈，让民族民间舞蹈在学生表演中绽放出新时代的灿烂民族之花，实现真正意义上的民族文化的传承与发展。舞蹈服饰体现深厚的民族文化特征。舞蹈表演中服饰尤为重要，是对民族文化的显现，是观众对民族舞蹈理解的首要点，对舞蹈的第一印象便是对服饰的了解。服饰代表的是一个时代、一个民族的文化，通过服饰观众可以辨别出舞蹈属于哪个民族、属于哪个时代以及该民族的一些风俗习惯，不同的服饰代表着不同的时代、不同的民族，服饰成为了民族的代名词。看到长裙长袍即可断定是藏族舞蹈，看到简裙即可断定是傣族舞蹈，看到小上衣和大摆裙即可断定是维吾尔族舞蹈等，服饰是观众对舞蹈了解的第一渠道，所以要极其重视服饰的利用，不能偏离其民族文化特色。学生也可以通过对服饰的理解来加强对民族舞的理解和学习，教学中穿上与之相配的民族服饰可以提高民族文化的学习效率，在民族舞蹈的表演中做到神形兼备。
三、结语
民间舞是我国舞蹈艺术中的一朵奇葩，展现着我国的民族特色和文化风韵，是我国传统文化中不可多得的一部分。将民族文化与民间舞蹈教学充分融合，在提高学生的艺术表现力的同时又加深了其对传统文化的理解，实现民族文化的传承和发展，提升学生对舞蹈艺术的品鉴和领悟能力，形神韵结合，塑造其成为优秀的舞蹈演员，提高学生的民族自豪感，对我国民族文化产生归属感，实现学生的综合发展。民族文化与民间舞蹈教学的深入融合需要老师和学生的共同努力，在教学中因材施教，充分利用各种器物帮助学生在理解民族文化内涵后进行舞蹈揣摩，同时，我们在学习传统的民族民间舞蹈的时候，不能完全照搬照抄原有的模式，而是要随着时代的发展，充分结合现代元素，继承和发扬民族舞蹈艺术，在新时代焕发出耀眼的魅力，实现传统文化的新生。
参考文献
[1]王瑶.传统文化在民间舞蹈教学中的渗透[J].艺海,2018(6):76-77.
[2]李岩.浅谈中国民族民间舞教学中民族文化的渗透[J].艺术科技,2016,29(3):381.
作者:王心怡 单位:山西大学商务学院
