前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的古典舞与传统文化关联性，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
1．中国传统文化贯穿于古典舞的发展
中国古典舞是在中国戏曲舞蹈、古代舞蹈以及传统舞蹈的基础上发展而来，更确切地说，它更是对以上三种舞蹈艺术的复兴，是继承和发展中国传统文化的审美理念和原则的体现。因此，中国古典舞相对于中国戏曲舞蹈、古代舞蹈以及传统舞蹈来说，创新度并不高，它犹如一根绳子，将中国传统文化很好地串联在一起。从流派理论的角度来分析，中国古典舞是一种蕴含中国传统文化元素的舞蹈类型，在中国舞蹈的种类里，与芭蕾舞、民间舞和现代舞相提并论。中国古典舞经历了一个漫长的发展演变过程，具有悠久的历史，可以一直追溯到流行于中国古代的宫廷舞，甚至可以继续向前追溯，一直到民间舞蹈。自西周时期开始，我国就已经出现了专门管理礼乐舞蹈的机构，后来的两汉、两晋、隋唐以及五代也都一直沿袭这一机构。宫廷舞中最为人们所熟知的有周代的六个乐舞，此外还有唐代的《九部乐》、《十部乐》等，很多统治者都热衷于舞蹈，宫廷舞又恰恰是在迎合统治者审美情趣的基础上创作的，这就使得部分宫廷舞作品不可避免地带有奢靡、消极的色彩。可是这种情况并不绝对，只占据了宫廷舞的一部分，大部分宫廷舞作品都是乐师吸收民间舞蹈某些元素的基础上创作完成的，因此宫廷舞鲜明地体现了传统艺术的精美绝伦。到了宋代，中国民间舞蹈吸收了戏曲中的某些舞蹈元素，从而形成独具特色的宋代舞蹈，发展到元代时期，舞蹈进入到一个崭新的大融合阶段，无论是滑稽戏、白戏，还是宫廷乐舞、歌曲，都鲜明地体现了这一点。中国舞蹈在元代、明代和清代主要与体现中国传统文化的戏曲舞蹈相融合，后来，社会矛盾不断加深，社会生活也出现了翻天覆地的变化，使舞蹈艺术具备了发展的可能，大大丰富了舞蹈的形式和内容。直至新中国成立之后，中国古典舞也随之悄然出现了一些变化。很多舞蹈家纷纷针对中国古典舞的发展展开研究，他们不但积极学习古典舞蹈中戏曲舞蹈的成分，而且还在古典舞蹈中加入了武术元素、芭蕾元素，推动了中国古典舞蹈的发展。除此之外，这些舞蹈家还借鉴了芭蕾舞中的舞蹈技巧，投入大量时间和精力，编制成首套古典舞教案。《小刀会》、《宝莲灯》等作品都是古典舞中的典范，它们采用了较多的古典舞动作，展现了浓浓的中国传统文化色彩，为观众带来美的视觉享受，提高观众的审美情趣。随着改革开放政策的实施，中国古典舞重新进入了快速发展时期，舞蹈家不但对戏曲舞蹈展开深入研究，试图找出可以借鉴到古典舞蹈中的成分，同时还对石窟壁画以及出土的舞蹈资料进行研究，以便在此基础上创作出新的舞蹈动作，如《丝路花雨》、《编钟乐舞》便是其中的代表作。很明显可以看出，中国古典舞是当之无愧的宝贵艺术形式，艺术价值极高，它不但与戏曲、武术中的某些元素高度融合在一起，而且还能体现出舞蹈大师高超的舞蹈技能。表演者的精彩表演充分表现出古典舞的深刻内涵，同时也一并展现出与之密切联系的中国传统文化。无论是中国古典舞的服饰、音乐，还是动作、神韵，无一不与中国传统文化密切联系的显形呈现，形神兼备而和谐统一。
2.古典舞的特质与中国传统文化紧密相连
中国古典舞不仅吸收融合了武术、戏曲、民族舞蹈的某些艺术元素，而且还借鉴了芭蕾舞的抽象动作，最终形成了“神形兼备、刚柔并济、动静互补、以身为本、以意为神、内外合一、一动俱动、兼含并蓄”的艺术特征。这一概括不仅强调了中国古典舞蹈的内在精神和艺术风格，揭示了中国古典舞的文化内涵，而且还体现了中国古典舞蹈对中国传统文化的传承以及独特的美学特征。
2.1古典舞之身韵产生于中国传统文化中
中国古典舞不但集中体现了中国形态美学、韵律美学，是二者的综合反映，同时它也淋漓尽致地展现了中华民族的精神气质。中国古典舞不会将某一传统艺术形式简单照搬过来，而是对其中的精华部分进行有选择地吸收，运用自身的审美理念去发现其他传统艺术形式中民族性的东西，并在遵循传统舞蹈发展规律的前提下将其进一步发扬广大。这是中国古典舞蹈与其他传统艺术表现形式之间最根本的区别，同时也是中国古典舞能够散发独特魅力的原因。由于中国古典舞蹈与中国传统文化之间存在着极为密切的联系，因此对任何一名舞蹈表演者来说，都必须不断提升自己的文化修养和审美情趣，更深刻地理解舞蹈的美学价值所在，这样才能积极主动地投入到舞蹈训练中，从而灵活自如地运用舞蹈肢体语言来展现美学特征。
2.2形、神、劲根植于传统文化中
中国古典舞的外形特征是，它不仅需要保持直立的外形，而且还需要在倾、圆、拧曲等基础上展现各种各样的舞蹈造型。中国古典舞的外形一定要充分展现自身内涵，即必须将民族气韵充分展现出来。古典舞在表演过程中要掌握节奏技巧以及用力方法，也就是必须要保持动作的快慢、开合、松紧恰到好处，做到抑扬顿挫，错落有致。金艺华先生是国内知名舞蹈教育专家，他为学生讲解舞蹈技术动作的时候总是将气息的运用放在突出的位置。他提出，学生必须能够灵活运用气息，气息应该从身体的丹田部位发出，不能从其他部位发出，只有善于将气息运用自如，才能在舞蹈表演过程中有更加出色“韵”的呈现。显而易见，传统文化贯穿于中国古典舞的每一个技术动作中，表演者不仅需要认真对待每一个动作，而且还需要学会正确运用气息，这样才能将古典舞中所蕴含的传统文化完美的演绎出来。
3.中和之气构成中国古典舞之传统文化内核的基础
中国古典舞传统文化内核应该以中和之气为基础，中和之气既是中国古典舞的根本特征，又是赋予中国古典舞美学价值的所在。“中和之气”中的“中和”是对文化现象内涵的评价，它是带有科学思维特征的美学和哲学的综合体现。要想充分认识中国古典舞的内在精神必须以一定的依据为前提，因此深入分析中国古典舞的内在精神所在的品格是非常有必要的，这样才能发现中国传统文化的内在精髓。关于古典的基本内涵，应该包括两个层面的含义：一是对传统文化的传承，二是对传统舞蹈的现代化构建，缺少其中任何一方面都是不完整的。学者必须充分认识这一点，这样才能发现古典舞中的内在传统文化，才能全面掌握古典舞的确切内涵。通过分析中国古典舞文化的发展演变历程发现，它与文学艺术中所蕴含的文化精神基本相吻合。通过归纳总结可以得出：“和”与中国古典舞之间的密切联系体现在三方面，第一，“和”与中国古典舞的哲学基础密切相关；第二，“和”与中国古典舞的美学价值密切相关；第三，“和”的观念与古典舞的人体运动规律密切相关。“和”与中国古典舞的密切关系对古典舞的外在形式以及意识领域产生了重要影响。因此，中和的观念对中国古典舞的形式和内涵的影响是有目共睹的，它是古典舞传统文化中当之无愧的内核基础。从一方面来看，中国古典舞蹈中关于“天人合一”、“中和”的美学意义与中国古典舞蹈中的内涵完全相符，并且前者也是对后者的解释；从另一方面来分析，人们要以此为基础，以积极的态度对待“天人合一”的观念，主动接受生命与自然密不可分的观点，更重要的是，人还要以实际行动来维持人与自然的和谐关系。这种观点不仅对中国古典舞形式与内涵的构成具有影响作用，揭示了其内在哲学基础，而且也有利于中国古典舞的发展。无论是中国古典舞蹈，还是中国其他传统艺术以及美学，都不能脱离人文传统而独自存在，我们必须理清中国古典舞与传统文化的传承关联性，尤其要准确把握它的外部呈现形式与内在传统文化之间的气韵关系，这样才能较为全面地分析传统文化对古典舞蹈产生的影响，所以说“中和之气”不仅彰显出中国古典舞传统的文化之美，同时也充分体现了中国古典舞具有时代的气韵之美。
4.结语
中国古典舞的起源和发展都和传统文化紧密相连，是中国优秀传统文化的直接体现。在当前舞蹈发展日新月异的情况之下，中国古典舞蹈的持续发展，不仅仅需要吸收和借鉴西方舞蹈思潮的精华，更要植根于中国传统文化本身，从而创作出具有中华民族特色和文化特色的作品，进而促进中国古典舞的持续发展。
作者：陈小柏 单位：马鞍山师范高等专科学校