前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的服装设计传统文化的体现，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
一、服装设计的社会文化意义
服装在本质上是一种文化现象和社会现象，它与一个民族、一个国家的发展历史息息相关，不同时期、不同地点、不同群体在服装方面也会有所不同。它是一个民族社会文化基本情况的载体，与看不见、摸不着的文化历史不同，它是一种物态的、可视的存在，是人们认识一个民族、一个国家最为直观也最为简易的方式。正如哲学家法朗仕所说：“假如我死后百年，要想了解未来，我会直接跳进一本好的时装杂志，看看我身后一个世纪妇女的着装。”服装的社会文化内涵显而易见。基于服装的社会文化意义，服装设计师应当注重传统文化元素在服装设计过程中的全面融入，提升服装在本民族的认同感以及对其他民族的吸引力。必须注意到，一些世界知名服装品牌已经逐步演化为本民族的文化宣传符号，在色彩、造型、材质等方面都彰显着独特的传统文化信息，具有强烈的艺术魅力和较高的文化品位，能够很好地向世界传达本民族的文化理念和社会发展情况，同时这些服装设计紧跟时尚潮流，不失时尚色彩与时代气息，对消费者具有极大的吸引力，在很大程度上提升了品牌的知名度，可谓一举两得。
二、传统文化的精神内涵
中国传统文化博大精深、包罗万象，设计师必须对其精神内涵具备全面而透彻的把握，才能成功将其运用到现代服装设计之中，达到传承中华民族之魂、彰显服饰特色、打造品牌影响力的效果。具体来说，中国传统文化主要体现为以下三种精神：第一，以人为本的人文关怀精神。中华民族自古以来就积极践行并努力弘扬着积极进取、坚韧不拔、互帮互助、和谐共处的传统美德。第二，天人合一的精神。我国传统文化崇尚人与自然和谐共生、至善至美的境界，这一点在中国的传统书法、绘画和园林建筑等方面都有显著体现。随着人们物质文化生活水平不断提高，人们的环境保护意识和生态意识也逐步增强，建设社会主义生态文明成为整个社会的共识，人与自然和谐共生、相互依存的天人合一精神得到进一步彰显。第三，融会贯通的精神。中国传统文化善于吸纳其他文化体系的优势，并加以创造性的应用，从而丰富自身内涵，这在我国各个时期都有体现，比如在文化艺术领域，我国艺术家始终提倡古为今用、洋为中用的思想，强调要把握好传统内涵与时代潮流之间继承与发展的关系，促进传统与现代、东方与西方的完美结合，最终形成我国文化艺术的独特魅力。
三、传统文化在现代服装设计中的价值体现
传统文化是现代服装设计的灵感源泉，是现代服饰展示深刻内涵与美好寓意的完美依托，它于现代服装设计而言，具有极高的社会价值、人文价值和艺术价值。首先，就社会价值而言，传统文化是一个民族生活习惯、历史发展、思想理念和审美情趣的综合体现，中国传统文化就包含着中华儿女对生态自然的热爱、对道德伦理的看重、对和平清净的向往。现代服装设计若想获得大众的关注，就要以人们的视觉感受及其引发的心理效应为根本立足点，对传统文化因素造成的接受差异进行分析研究，进而设计出能够为社会大众广泛接受的服饰艺术形式。针对中国消费市场的服装设计师必须注重在其作品中彰显中国传统文化的精神内涵，满足中国消费群体的情感诉求，同时又不偏离时尚的轨道，促成传统文化与现代元素的有机融合。其次，就人文价值而言，传统文化是中华民族人文精神的结晶，彰显着深刻的文化内涵，比如上文所提到的以人为本、天人合一、融会贯通等思想，现代服装设计师应当透彻理解这种深厚的人文意识，充分考虑中国消费者的审美特征和思想趋向，在设计中有机融入寓意美好的传统文化元素，比如龙、凤、牡丹、仙鹤、蟠桃、鲤鱼、喜鹊、福字等，透过这些美好、祥和、富贵的人文意蕴元素来契合中国人的内在情感需要，同时参考现代流行元素的艺术处理方式，实现传统文化元素与时代环境融为一体，进而提升我国现代服装设计的艺术水准。最后，就艺术价值而言，文化与艺术两者在本质上是相互连结、不可分割的，中国的传统书法、绘画、建筑、手工艺等各个方面，都具有极高的艺术审美价值，这也就在很大程度上决定了服装设计必须以文化元素为依托，如此才能深化设计的艺术感，保证设计作品符合主流的审美情趣。在现代服装设计的过程中，设计师应当深入历史、深入文化、深入艺术、深入群众、深入生活，全面洞察消费者的审美理念和美学感受，以消费者的审美需求为创作先导，将传统文化的审美精神贯彻到设计过程的各个环节，实现现代服装设计与中国传统文化在精神内涵与审美理念方面的无缝对接，从根本上提升服装作品对于中国消费者的吸引力和感召力。另外，中国传统文化与西方文化在艺术文化体系和枝节方面有许多不同之处，但在艺术审美和美学感受领域也有很多共通的内容，设计师还应当全面考虑中西方文化在艺术价值上的相似之处，彰显出文化对于社会生活和精神世界的崇高意义，令设计出来的作品同时满足中国消费群体和西方消费群体的艺术审美需要，继而推进本地或民族品牌早日进入国际化轨道。
四、现代服装设计对传统文化元素的具体应用
现代服装设计对于传统文化的应用主要体现在两个方面，其一是对传统文化元素的借鉴，其二则是对传统文化元素的创新。一方面，现代服装设计有效借鉴并积极融合了中国传统文化元素，根据不同的年龄层次、身份地位、消费水平、审美需求、季节变化等变量，借助不同的面料、色彩和款式，来打造出具备不同质感、适合不同场合的服饰。加之现代印染技术、工艺水平和生产工艺均获得了长足的进步，面料、色彩和款式更是千变万化，满足了设计师对于不同群体定位的设计需求，也满足了消费者多种多样的着装要求。在设计过程中，服装设计师深入认识并积极发掘了中国传统文化的各种符号元素，将这些元素与消费者的切身感受紧密结合，在分析、研究、总结原型特征的基础上对这些符号元素加以提炼，进而形成一种鲜明、透彻而独特的设计样式。例如，刺绣是我国最为重要的传统文化元素之一，在世界范围内备受推崇，这是我国最早的服饰装饰手法，它的针法细腻，构图精美，可以说是服装与其他装饰品的点睛之笔，被广泛应用于服装、鞋面、丝带、包袋和各类挂件之中。随着数字编织与印染技术等高新科技的发展，电脑刺绣诞生，极大地降低了人工成本和制作时间，很多时装和高级成衣在设计中都积极纳入刺绣图案，令刺绣成为现代服装设计中必不可少的文化元素。综观服装市场，特别是女士服饰市场，可以看到许多女士裙装或上衣之中绣有牡丹、荷花、竹叶、蝴蝶等自然景致元素，使服饰给人一种高雅清丽、清新脱俗质感，也将天人合一的思想极好地灌注到服装设计地理念之中，实现了人与自然、人与服装的和谐统一，极大地提升了服装的文化内涵和精神意蕴。又如，传统服饰也是我国传统文化的重要组成部分，我国的汉服、旗袍等都是优秀的文化资源，并且在现代服装设计中也得到了良好的借鉴和应用。以旗袍为例，清朝和民国时期，旗袍是女性的日常穿着，但受制作工艺和印染技术的限制，在色彩、布料方面都颇为有限，同时旗袍的款式也大同小异，多为宽松的长款衣裙。进入现代以后，设计师看重旗袍中所涵盖的典雅美与含蓄美，找到了旗袍与现代消费者心理诉求之间的连结，收紧腰身、缩短长度、提高开衩，用旗袍充分展现女性形体的曲线美。在印染技术方面，则多采用中国传统山水画中的泼墨手法，创造出意境悠远、优雅脱俗的花纹或图案，让旗袍既富有现代时尚潮流的质感，具备传统文化的意蕴和内涵，受到了广大女性消费者的喜爱。另一方面，现代服装设计对传统文化元素进行了大胆创新，特别是在色彩、图案和造型方面。在色彩上，我国传统文化对于红、黄、青、紫的认可度较高，认为这是体现高贵地位的色彩，而现代服装设计对于一切色彩都有其内涵定义。所以，很多设计师根据色彩规律，对这些传统主流色彩与白色、黑色、蓝色、绿色等进行巧妙结合，让服饰在传达高雅尊贵感受的同时，带给人一种清新、靓丽的视觉冲击。在图案方面，我国传统服饰大多采用简练、概括的动植物图案、文字和几何纹样等，现代服装设计继承并发展了这些图案特征，在服饰图案中融入了梅兰竹菊、龙凤呈祥、福禄寿等形象和文字，并加以现代抽象图纹和波纹的妆点，让这些传统元素绽放出强烈的时代感和生命力。在造型方面，传统文化强调自然、平坦、自如的感受，在服装上大多是舒适、宽松的造型，而考虑到现代审美特征，服装设计师对传统服饰造型进行了收紧处理，在不影响穿着舒适度的前提下，将人体美学很好地融入到设计过程之中，使服饰造型优雅而美观。
作者：滕腾 单位：山东商业职业技术学院
