前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的传统文化元素在电影场景设计中运用，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
【摘要】本文分析了电影场景设计的概念、作用，从空间构成、色彩运用、道具设计等角度论述中国传统文化元素在电影场景设计中的应用。本文通过分析多部影片，主要说明如何在电影场景设计中融入传统文化元素，使中国优秀传统文化助力电影发展。
【关键词】电影场景设计；传统文化元素；概念设计
一、电影场景设计与中国传统文化
电影是一门综合艺术，涵盖美术、音乐、戏曲、绘画艺术等。中国早期的电影艺术深受中国传统戏曲艺术的影响，戏曲舞台布景也深刻地影响了电影的场景设计。电影场景是影片整体空间环境的重要组成部分，一幕幕场景组成了整部影片。场景设计在电影美术中发挥着十分重要的作用，直接决定了电影的艺术风格和画面效果。随着时代的发展，很多电影的场景设计都对戏曲美术进行改良，并实现了多元化创新发展，最终形成了电影的美术理论体系。在此基础上，电影美术设计深受传统戏曲的影响，电影场景设计也始终离不开中国传统文化元素。传统文化元素为电影场景设计提供了最好的素材和基础。首先，场景设计反映社会文化环境。电影场景设计需要符合人物角色所生活的环境。电影《妖猫传》的美术指导说，影片的视觉定位是史诗片，是以东方奇幻为基调的，影片的场景美术设计主要体现东方气韵和文人画的审美意境。耗时六年耗资十亿搭建的唐城，以盛唐时期真实的长安城为原型 1：1 打造，电影中的场景呈现出盛唐时期繁荣昌盛、大气恢弘的效果，正是这些中国传统文化元素的创新运用，才产生了《妖猫传》这样具有东方审美意境的优秀场景设计作品。这说明电影场景设计者应充分考虑电影的故事背景，结合中国传统文化元素，在场景中融入符合社会文化环境的特征、与时代相匹配的细节设计等。其次，场景设计影响剧情氛围。在现实生活中，场景中的建筑物都有严格的规定，电影也要遵循这一规律。设计者要选择合适的场景展开矛盾冲突，场景限制了角色的活动范围，故事的剧情也要围绕场景展开。故事主线决定了影片风格。主要场景用于主导事件的发生，次要场景用于烘托角色。如《霸王别姬》中的戏园子、程蝶衣家、四合院等，都结合中国传统文化元素来烘托剧情氛围，其中，贯穿整部电影的主题是京剧。最后，场景设计影响观众感受。电影可以为观众带来多方面的感受，场景设计对观众的视觉感受与观看体验具有重要的影响。随着电影剧情的发展，场景设计的陈设、色调等元素往往能够营造氛围，调动观众的情绪。如《一代宗师》中精致的光影设计，场景画面非常有意境，灯光非常柔和，比起电影画面更像一幅虚虚实实的油画，演员的表演可能是静态的，但是场景的色彩变化，光影的把控，表现出人物细腻的内心，带动观众的心情跟着变化，这都是场景设计师们精心调控的灯光所产生的效果。由此可见，场景设计在电影创作中对于电影的叙事、氛围烘托、风格的表达等具有重要的作用。20 世纪 80 年代以来，国产电影出现了越来越多的民族化元素，电影的场景设计、剧本设计、人物设定都开始注重传统文化的输出与表达，如《霸王别姬》《一代宗师》《英雄》《大鱼海棠》《影》《哪吒之魔童降世》《妖猫传》等，收获了国内外超高票房。这些电影场景设计的共同点是运用了很多中国传统文化元素。
二、中国传统文化元素在电影场景设计中的应用分析
（一）空间构成
首先，场景设计的第一步，就是要决定整体的空间布局。在电影《大鱼海棠》中，主要的场景设计参考了中国传统客家土楼的建筑造型。福建的大部分土楼都是客家人建造的，所以这里的土楼也被称为“客家土楼”。这是古代人为了抵御外敌所设计的一种独特建筑形式，它结合了中国传统文化元素。这种由多个土楼环绕形成的村落是中国独具特色的建筑群和建筑文化，入选了世界文化遗产名录。这些宛如世外桃源的建筑群，不仅展现了中国传统民族文化的深厚底蕴，而且赋予了《大鱼海棠》更具有真实感和临场感的画面。除此之外，电影《卧虎藏龙》中的场景设计空间构成也利用了很多传统文化元素，来加强影片的历史感与真实性，比如故事发生在清朝，电影场景设计参考了清朝老北京的地理构成，分为内城与外城，内城是王公大臣的办公场所，外城是老百姓生活的地方，最大程度保证场景空间构成的合理性，又能保留演员的表演空间。由于影片中需要很多在屋顶奔跑打斗的场景，美术设计师杨占家先生在设计建筑结构时，既要考虑画面的流畅，又要符合北京四合院的基本结构，他查阅了大量资料，耗费不少心力。这种来源于中国特色建筑文化的空间构成设计，为观众带来的不仅仅是视觉上的美感，更让观众深切感受到了这些来自中国传统文化的厚重情怀。
（二）色彩运用
说到电影场景中的传统文化元素的色彩运用，就不得不说起由陈凯歌执导的《霸王别姬》。陈凯歌用中国传统文化京剧中浓墨重彩的风格，来描绘这些人物以及情感，在戏台子上大红大绿的颜色形成的强烈反差让观众感受强烈，在戏台子下发生的故事色调又冷冷清清。在整部电影中，整个场景设计的基调是极端的冷暖交替，这更加衬托了戏子们在那个时代的生活。又比如张艺谋导演的《影》，《影》是继《长城》后，张艺谋导演的新作，被赞为“张艺谋迄今为止最惊艳的作品”。阅万物而归真，区别于张艺谋之前作品中的绚烂色彩，黑、白、灰三主色贯穿全片，留白写意的构图形式，如水墨画。影片运用了大量的中国传统文化元素，营造了一种独特的氛围。中国文化传统建筑美学概念中，水墨除了黑与白，还有非常丰富的中间层次，从这个基本概念来说，人性也不是“非黑即白”，它的中间部分是最复杂也最难琢磨的。电影画面的空间透视参考了中国传统水墨画，分为浓墨、淡墨等层次，例如沛国大殿列阵之书法大屏风，半透明的宣纸上挥洒黑色笔墨，用以增强空间的透视感，无一不是中国传统文化元素在电影场景设计中的应用，其气韵生动，以形写神。
（三）道具设计
电影《大鱼海棠》中出现的道具设计，也同样充满中国传统文化元素。事实上，在电影中很难发现门牌匾，但仔细观察《大鱼海棠》就会发现，牌匾在电影中无处不在。例如，在每个土楼的门口都有一块牌，上面写着建筑的名字。“天行有常”，“天有恒”源于《荀子天论》“天有恒”，不为尧生，不为桀死。这块牌子是椿木要做违背自然规律的事情的信号。椿和湫两人划的竹排，岸边织布的嫘祖，灵婆坐的轿子、划的船，包括影片后面出现的灵婆打麻将的场景，这些道具设计也极具中国特色。
三、在电影场景设计中融入传统文化元素的方法
（一）文化传承与设计创新相结合
中国传统文化的传承需要我们每一代人的努力，取其精华，去其糟粕，创新发展才是弘扬中国传统文化的出路。比如《大护法》全片背景采用水墨山水的手绘风格，充满东方美学特色的中国文化在此片中得以弘扬。然而，在人物造型上，该片却颇有当代风格，在保留中国传统绘画的白描风格基础上，加入了一些当代造型特征，非常规且有些诡异，更接近当代人的审美需求。
（二）思想内涵与细节设计相结合
一部好电影的整体表现，离不开大到世界观的宏观把控，小到每一处细节的道具设计，只有把传统文化元素贯穿在整部电影中，最后才能呈现出完整的效果，《大鱼海棠》在这一点上也算是为故事情节埋下了细微的伏笔。在客家的土楼里，居住的几百户人家都是一个同姓的大家族，“椿”和“湫”的家族就居住在一个大的围楼里，与家族共同生活的人注定是以家族的利益为首位的，那么电影中的戏剧冲突就围绕个人利益与集体意志的冲突展开，从大的世界观到小的道具设计都融入了中国特色的传统文化。
（三）民族化与国际化相结合
《流浪地球》之所以能斩获高票房，除了主创人员的辛苦创作外，不得不提的就是中国思想的核心，这也是国产电影和好莱坞影片最大的区别，我们不是靠诺亚方舟来保存人类的火焰，而是靠与命运抗争，一代又一代地延续文明。中国的万里长城，上海的东方明珠，大篇幅特写的中国建筑还有大红灯笼、年老的大爷大妈们像没事儿人一样在热闹的地下街区搓着麻将，这些都是中国传统文化元素。《流浪地球》是中国民族化与国际化的结合，相信每个中国人看了之后都会产生情感上的共鸣，这就是民族化与国际化结合的魅力。
四、结语
中国传统文化是具有鲜明民族特色的，历史悠久、博大精深的文化。电影场景设计师应将中国优秀的传统文化与电影场景相结合，使电影成为传统文化传承与创新的载体。
作者：郑冰倩 曹婧 李琳婧 单位：四川美术学院
