前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的综艺节目中传统服饰文化的传播对策，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要:数千年传承而来的中华服饰是中华传统文化的载体，也是中华民族特殊的文化符号。现下，服饰文化的传承与传播越来越引起重视。中华传统服饰形制在历史长河中是固定和静止的，而服饰文化的传承和传播方式在不断增加，传播内容也不断丰富，伴随着我国传统文化传播的推进，大众对传统服饰的认知将不断升华。现下，许多电视节目或网络节目都融入了传统服饰元素，有多个央视综艺节目以独特视角诠释和传播传统服饰文化，让国人与传统服饰更好地相识相知。
关键词:传统服饰;文化传播;综艺节目
1传统服饰文化传播现状
1.1以博物馆展览为主的线下传播
伴随近几年大众对传统服饰文化的关注，各大博物馆借势搭建平台，为观众带来多种形式的传统服饰文化展览。2020年尾，山东博物馆联合多方专业的服饰复原团队，举办了“衣冠大成———明代服饰文化展”，系统地展示了馆藏的明代服饰文物，以及复原团队对中国明代服饰体系研究的成果，吸引了全国各地的观众观展。山东博物馆借明清服饰文物和藏品优势，大力传播服饰文化，在汉服等民族服饰流行趋势影响下，如今的“衣冠大成”明代服饰展的影响力剧增。2021年初，中国丝绸博物馆主办了“国丝汉服节”，用静态展览结合T台动态秀的形式展示了唐代的多种服饰，舞台形式设计上也体现了唐代独有的风貌。此外，还有许多的民间组织举办多场传统服饰线下展览和动态秀，足以证明传统服饰文化传播更广泛，对受众影响力大，有必要进一步传播传统服饰文化。
1.2以电视和网络为主的媒体传播
艺术的传播与媒介的发展息息相关。在新兴媒介发展势头正盛之时，线上传播成为服饰文化传播青睐的渠道。近期，博物馆或各地展览依旧限制游客数量，线下展览举办的条件缺乏，无法满足进一步传播服饰文化的需求。在线下展览的同时，主办方利用线上媒介开展一些配套活动，例如山东博物馆衣冠大成展览在微博、微信等平台均有内容运营，且开放一个线上的虚拟展厅，可以全面浏览服饰展览内容，更有大部分民间服饰传播者在新媒体平台进行传统服饰的内容生产。另一方面，影视剧等电视节目也是大众对传统服饰了解渠道，电视媒体上的文化传播有更丰富、更深入的趋势。影视综艺等节目通过电子设备播放，相对于新媒体平台的诸多信息，传统媒体更能够把握舆论导向，深耕内容，形成文化感召力，优化传播效果。
2综艺节目中传统服饰的传播特色
2.1依托央视权威节目建立传统服饰文化综艺语境
中华服饰文化分散存在于多种历史资料中，需要搭建适当的传播平台，策划出行之有效的传播方案。依托电视综艺节目是推动文化传播的有效方式之一，第二季和第三季的《国家宝藏》节目均加入了服饰单元，其栏目“观唐”联合敦煌研究院、西安博物院等，在节目中通过服装秀的形式再现大唐服饰艺术，将难以理解的历史文献化繁为简，提高观众对该栏目的讨论热情，传播效应延伸至各大新媒体平台，推动服饰文化进一步传播。节目《典籍里的中国》邀请各大影视节目中优秀的演员、主持人等身着历朝历代服饰，阐述的历史人物角色鲜明、故事更有代入性。电视媒体对文化传播有引领作用，也有人才和资源优势，在服饰文化的大众传播方面，央视综艺在舞台表现、历史资料把控和艺术表达等方面有突出优势。《典籍里的中国》采用古今人物对话的形式，在体现历史人物的舞台形象时，对传统服饰有着精准把握，使得典籍故事不但“神”在，人物之“形”也得到很好的体现，央视节目的信息来源真实权威，资料独家且专业，在现下信息时代的碎片化内容传播中，积极为传统服饰文化发声，引领舆论导向，对服饰文化的进一步传播产生积极作用。
2.2通过特色综艺节目进行传统服饰文化重构
传统服饰文化的重构是指传统服饰在当代大众传播语境中，既要继承优秀传统，又要不断调整内容与传播形式，以适应时代要求和受众选择。央视综艺节目《衣尚中国》通过不同服饰历史典故，创作出不同类型的专题内容，更有紧扣主题的舞台场景和故事预设，让观众简明地理解传统服饰艺术。传统服饰是《衣尚中国》内容载体，节目创新传播方式，解读的是中华文化在人类共同追求下的大同之美。传统服饰的进一步传播是我国展现文化底蕴，与他国文化和而不同、兼收并蓄的底气。《衣尚中国》节目“和合之美”一栏中，常沙娜先生、北京服装学院教授刘元风先生、传统元素服装设计师熊英等人同台讲述———常沙娜先生展示了复原绘制的莫高窟壁画中供养人的服饰效果图，设计师熊英则展示了敦煌元素与当代服饰结合后的设计作品，节目嘉宾以多个年代看待传统服饰文化的不同视角，共同诠释了“守护与传承”的节目使命，这也是《衣尚中国》中对传统服饰文化传播方式重构的体现。
3传统服饰文化综艺传播的优化策略
3.1流行元素需兼容并包
对传统服饰元素进行再设计是传承传统服饰文化行之有效的方法，能够消除观众对传统服饰产生的“奇装异服”的刻板印象。央视的综艺栏目是文化传播的风向标，其内容权威，能够发挥主流媒体带动作用，减少文化传播过程中产生的认知片面或误解。《衣尚中国》每期末尾的主题服装秀，展示传统服饰结合流行元素，实现不同艺术风格的兼容并包，既保留传统服饰风韵，又融入现代服饰的形态，使服饰设计具有鲜明的辨识度，以年轻群体的语境重塑传统文化传播方式。
3.2延续场景活化之特色
场景活化以生动立体的场景、创意创新的形式实现传统服饰传播。《衣尚中国》节目环节之历史空间以改编小剧场的形式进行传统服饰全场景活化，以通俗的语言讲述中国传统美学观点，内容设计巧妙，作为节目开场的第一个大环节增加了趣味性，吸引观众观看，为环节二的专家解读作铺垫。现代人对传统文化的新尝试本身就具备传播价值，场景活化的展演形式让观众对文化传播的内容理解更直白，较容易接收节目表达的信息，使传统文化的语境更通俗，覆盖更广的年龄层，加深传统文化集体认同感。
3.3坚定立足于传统文化背景
传统服饰文化的综艺传播，应当尊重传统文化的本质精神与客观规律。《国家宝藏》节目中，演员杨紫扮演历史上的“文成公主”，身穿窄袖半臂和间色高腰裙，复原了唐代高等级女子服饰装束，现代演员与传统服饰进行跨时空对话，将历史之真与现代舞美有机融合，创造出具有文化底蕴的优秀艺术作品。传播传统文化应基于历史资料创新实践，节目舞美和服饰在天马行空的设计背后，要坚定应有的文化传播方向，发扬优秀的传统服饰文化，服饰设计者也需要立足于传统文化背景，在不偏离历史资料的基础上进行创作，综艺中传统服饰“再设计”可以东西结合，但不能有超出受众认知的过度创作，电视节目有引领受众审美的责任，应发掘传统文化和艺术之美，传播中华服饰美学的精神意蕴。
作者：任雅婷 兰宇 单位：西安工程大学