前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的传统文化元素在舞台美术设计中的融入，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：文化传承与创新发展是时代潮流，舞台美术设计当中合理地融入一些传统文化元素对于讲好中国故事，弘扬中国优秀文化具有显著的现实意义。本研究分析了当下舞台美术设计中的一些问题，并明确舞台美术设计中传统文化是灵感的源泉。
关键词：舞台美术；传统文化；融入
一、舞美设计中存在的问题
舞美设计包括很多方面的内容，一般通过制作服装、道具、设计灯光、化妆、布景等等来实现角色塑造、创造舞台环境以及营造舞台气氛。从目前的形式来看，各类演出已经成为一种非常值得肯定的文化形态，不论是地方主题性演出还是国家庆典演出等等，都具有一种非常强大的市场推广效应以及浓厚的文化意蕴。从《印象•刘三姐》（2004年）公演开始，标志着一种新的演出载体和模式出现，并开启了一阵印象经济。当然其特殊性并不在于开启了一阵印象经济，而是因为《印象•刘三姐》将当地旅游资源与民俗文化融合在了一起，从舞美的角度来说，是开启了舞美设计的另外一个篇章。可惜的是，《印象•刘三姐》并没有带来更加显著的进步意义，反而在舞美领域引领了一阵同型同质同样的风潮，舞台非常的奢华、灯光非常绚丽花哨、服饰非常华丽，这种现象虽然说是舞美技术在进步，使得舞台视觉效果非常震撼人心，事实上，尽管《印象•刘三姐》开启了一种较为全新的舞美设计模式，但是后续所有的印象系列并未得到好评，反而引来了大量质疑。这让人不得不去反思一个问题——这样的舞台演出是否有“质”，这里的质表示舞台演出当中所展现出来的舞美的品相和格调。而要使舞美具备一定的品味，那么必定需要有一定的文化意蕴，印象系列的开端是好的，但却走向了歧路——过分地重视技术的展现而忽视了舞台演出内在的意蕴。
二、舞美设计中传统文化元素是灵感源泉
（一）传统文化与舞美设计
中国拥有璀璨的文化，上下几千年历史形成的文化底蕴非常深厚，是各种观念形态、思想文化的总体表现。现在讲要做文化强国，讲好中国故事，中国传统文化的传承与发展是关键，这在当下是非常关键的问题。舞台演出在讲好中国故事方面具有显著的现实意义，这就对舞美设计提出了要求，即可以以中国传统文化为突破口，实现舞美的创新发展。舞台演出在文化产业当中有着非常重要的地位，并且担负着建设精神文明的使命，担当着文化传递者的角色。传统文化应该成为舞美设计的一个纽带，通过舞台演出将现代人的审美情感连接起来，产生共鸣，笔者认为这才是舞美这种艺术形式应该追逐的目标。事实上，舞美设计当中传统文化元素是非常重要的灵感源泉。舞美离不开传统文化，传统文化为舞美设计创造了一片沃土。比如大型音舞诗画《大好河山》，由张家口戏曲艺术研究院（原张家口演艺集团）出品、演出，国家著名编导、海政文工团原团长高山担任总导演，著名音乐人卞留念担任总作曲。作品灯光炫丽、舞美精致、服装多彩，以美轮美奂的舞蹈、震撼人心的演唱展示了张家口的发展历程，塑造了张家口的现代城市形象，是张家口一张崭新的旅游名片、文化名片和艺术名片。这是一部将张家口悠久历史文化底蕴、优秀民间艺术精华、奇美自然风光和现代城市发展融为一体的大型音舞诗画。作品以远古到现代的张家口人文脉源为线索，以历史文化名城张家口为题材，以2022年北京冬奥会为美好愿景，波澜壮阔地展示了张家口人民在中华文明历史进程中的坐标地位，讴歌了传承古今、开拓未来的伟大精神，承载着北京携手张家口成功举办2022年冬奥会的梦想。当然值得注意的是舞美设计是理性设计，声、光、形、色乃至机械、材料、控制设备等等要转化成艺术的元素，为演出主题服务，演出主题的关键就在于立意，这可以从传统文化当中吸取养分从而获得灵感。但传统文化中有精华也有糟粕，对于现代人来说由于审美情感不一样，要在主题上让演出与观众产生共鸣，必须要创新融入传统文化元素。
（二）传统文化元素融入舞美设计
舞美设计当中将传统文化创新融入进去，笔者认为首先应做的是转变设计理念，创新的前提在于创新的思维与理念。为此在舞美设计时，应秉承着文化的传承与创新发展，以传统文化元素为载体，寻找切合舞台演出主题的素材，并基于现代人的审美对其进行适当的改造，实现传统与现代的完美融合。其次，要注意舞美设计不是单纯地为了艺术而艺术，而应该是做出来的舞美效果有没有帮助这个演出动人心魄或者发人深思。事实上舞美需要与很多方面妥协，特别是针对技术来说，如果设计方案出来，但技术上却不能实现，它就只能是一个空中楼阁。为此，在舞美设计当中可以根植于传统文化，并以多元化的艺术载体、展演方式以及科技化的舞美技术来进行设计，为观众呈现全新的视听感受。比如《草庐诸葛亮》的演出剧场《草庐剧场》，草庐剧场整体呈圆环状，类似太极八卦，主体由15个大小不一、高低错落、梯级纵横、飞檐穿空的竹草建筑环抱而成，优美的自然山体作为深远背景，当剧场后区的十座建筑借助机械动力滑动打开时，山体辨识更加广阔的舞台，整体表现出一种隐士文化。当然舞台空间作为载体是为演出服务的，在具体的演出中应运用多样化的展演方式来表现立意。例如《梦幻彩云南》独具特色的民族舞蹈成为展现主题的最好展演方式。最后，合理利用舞美技术可实现很多简约而不简单的舞台空间效果。比如说话剧《杜甫》（舞美设计严文龙，中国国家话剧院一级舞美设计），这出话剧讲的诗圣杜甫的故事，舞美设计中技术的应用非常简单，直接用唐宋时期的山水画，不同的情节配以不同的山水画（因为，中国诗词多寄情于山水），并放大后作为背景或空间意象，这比写实布景要省事，而且也有着朦胧的意境。在舞美设计中，传统文化元素的创新融入，并不代表着要求用先进的技术重现传统或者古代文明，而是要恰当的运用，不能过度地依赖技术，否则就是形式大于内容。综上所述，传统文化为舞美设计提供了最为丰富的创作素材，舞美设计可以有设计师自己的艺术追求，但也需要向技术、观众、投资方等作出一定的妥协，可以将舞美做得商业化，但是必须要有一定的艺术性，合理地运用传统文化元素可以提升舞美设计方案的品味。
参考文献：
[1]狄野.媒介融合时代的视觉叙事设计——作为跨界艺术的舞台美术叙事[J].当代戏剧，2016（01）：52-54.
[2]刘杏林.舞台美术新思维三题[J].戏剧艺术，2015（03）：4-12+49-51.
作者:刘志忠 单位:张家口戏曲艺术研究院
