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摘要：
茶文化是中国传统文化中不可缺少的一部分，在中华大地上，孕育了4700多年，经过千百年的积淀，茶文化的内涵更加深厚，形式也更为丰富，对其他文化艺术领域的影响范围不断扩大，也开始与更多的艺术形式相融合，创新和改革了传统艺术形式，丰富了艺术与文化的内涵。本文就茶文化在美术绘画中的体现进行几点分析。
关键词：
茶文化；美术绘画；体现
中国很多著名的画作，都是以茶室为描绘的素材，这些绘画作品不但展现除了古代茶室活动的内容，以及中国传统文化的内涵，也使美术绘画的风格更加多元化。比如：中国明代，茶文化进入了一个快速发展时期，此时对于文人画家的影响也最为深刻，当时最著名的画家，以“吴门四家”为代表，其中文征明以山水人物绘画擅长，他对茶尤其喜爱，认为茶具有高洁的品格，能够体现自然、朴质的精神内涵。在他的作品中，融入了大量茶文化，具有极高的艺术价值。
1美术绘画与茶的渊源
茶文化是中国传统文化的重要内容，展现着中国传统文明思想，茶文化内涵丰富，包括饮茶、赏茶以及品茶等众多方面，在与其他文化艺术形式的融合中碰撞出更加精彩的火花。茶本身生长于自然之中，结合了天地精华与灵气，具有清新淡雅的特性。茶叶最初以药用为主，后来被文人雅士推崇，进而其文化底蕴不断丰富，并与各种文化艺术形式建立了不可分割的联系。在唐代茶圣陆羽的著作《茶经》中，对茶叶的生产过程进行了详细的描绘，从描绘中我们能够认识到，茶叶质朴、淡雅、高洁的特性，被视为人与自然和谐相处、文人雅士高尚品德的象征。茶文化中的道家思想，与茶性中自然闲适相得益彰，这也是中国古代文人喜欢饮茶，热爱茶文化的主要原因。中国茶文化结合儒释道三家的思想，体现了文人高雅清静的精神境界。从茶文化的发展历程分析，从古至今，画家都具有饮茶的习惯，他们认为饮茶的过程中，能够达到人与自然的整合，山水之中，静静品味一杯清茶，身心都会得到放松。茶性与儒家核心思想相同，很多中国画家受到茶文化中儒家思想的影响，他们中有很多人心怀壮志，但是无奈仕途不顺，内心的爱国之心和满腔热血无处释放，最后选择在茶品中“独善其身”。同时，画家们还会从茶文化中感受到道家思想，他们中的一些人远离了世间的喧嚣，在山林之中过着世外桃源一样的生活。这种与世无争的生活态度，使他们的身心获得解放，内心更加沉静，在绘画创作的时候，对自然、生命的体悟更加深刻，作品的内涵也富有茶文化气息。
2茶文化对美术绘画创作者思维的影响
经历了唐宋元明清之后，茶文化与美术绘画之间的联系更加紧密，两者的融合更加和谐自然。中国传统绘画中水与茶、墨与茶、纸与茶，都能够相互契合，这些元素的重叠与融合，可以将绘画的内涵无限延伸，形式也更加多元化。在此背景下创作出来的绘画作品更富有艺术感染力与冲击力。很多美术绘画作品，都是画家对自己生活的再现，画家通过艺术构思，在生活中获取绘画素材，此时茶叶已经普及到千家万户，并且是古代文人墨客的钟爱的饮品，因此创作中自然而然会有很多茶事内容。在众多传统中国画中，画家展现内涵思想的并不是传统的水墨，色彩构思，而是在作品中融入茶元素，因此彰显审美思想与精神。以古代思维分析，这些作品彰显了时代精神，而从当代角度分析，这些作品则展示了古典精髓。从我国现存的茶画作品来看，其内容大多以人物画为主，这些绘画作品展现了人的魅力，肯定了人的价值，同时通过这些作品，也展现出来了作家本身人与自然、人与社会和谐共存的思想，通过这些作品歌颂了生命的美好，在这些作品中，有人物故事画，比如《莲社图》，绘画中包含了大量的茶元素，人们在欣赏这些图画的时候，会感受到更多的情趣。除了人物绘画，还有很多画家将山水与茶文化结合在一起。山水是历代画家钟爱的主题，画家通过在绘画中融入茶元素，展现天人合一、人与自然和谐相处的精神。比如：《四景山水图》、《品茶图》、《春山读书图》等，这些作品至今依旧非常受人们的喜爱，并且极具艺术研究价值，是中国美术绘画与茶文化相结合的典范之作。时代的车轮不断向前推进，美术绘画迎来了近展阶段，在近代，美术绘画与茶元素相结合的作品也有很多，画家通过这种方式，抒发内心对美好生活的渴望，展现人与人之间的关系，包含了对人性的思考。总而言之，通过纵观中国美术绘画历史，其与茶文化的结合，是历史发展的必然结果，这与茶文化的起源、发展以及历史背景有着密切关系，正是因为中国文人墨客对茶的钟爱，使其在文学、绘画创作领域得到了广泛表现，同时茶性中“廉、美、和、敬”，是文人、画家推崇的精神，很多画家仕途不顺，一腔爱国热情无处释放，最后转而投向绘画艺术中，通过对茶事、茶道精神的展现，抒发自己的情怀以及志向。
3茶文化在美术绘画中的体现
绘画创作需要大量的素材和灵感，纵观中国上下5000年的文明史，其中中国古代画家的绘画内容都与生活紧密相连，他们通过在自己的生活中寻求灵感、体悟情感，他们向往和平质朴的生活意境，喜欢与大自然亲近，在其中尽情抒发自己的情感，这样画作更加富有生命力，形式更加丰富。绘画过程中，画家追求自然与绘画的完美结合，从绘画中人们可以体会到他们对自由的理解，以及对内心自由的渴望。而茶文化兴于唐，唐代之前，中国绘画作品与茶的结合非常少。被记入历史中的最早的以茶室为主的绘画作品，就是唐代的《调琴啜茗图》，这是一副手绘的国画，内容描绘的是宫廷女子一边听琴、一边喝茶的悠闲生活。画面中女子的体态丰腴，其中一位主人公是抚琴者，另外两个主人公则是倾听者，除此之外，还有两名仆人，在倾听者中，有一位身着红色衣服的女子，目光久久停留在抚琴人的身上，手里的茶还腾起热气，另外一个倾听者，则是在眺望远方。绘画的基调非常和谐，自然，画中的人们都好似没有烦恼，过着平静、闲适的生活。这幅画在一定程度上奠定了茶文化与中国美术绘画的基础。在唐代之后，茶文化又迎来了进一步的发展与进步，与绘画的结合更加紧密。到了宋代，描绘茶事的绘画越来越多，现有比较完整的有关茶室的美术作品，以《妇女烹茶画像砖》为代表，这是一副木刻的绘画作品，手法十分精湛，具有独特的艺术价值。这个作品的题材取自民间，画面中包括茶碗、茶壶，由此可见，在宋代，饮茶已经是一件非常普遍的事情，在这样的背景下，以茶事为素材的绘画作品会越来越多。茶文化在宋代的普及，为茶文化与绘画的结合奠定了文化基础。在宋代擅长人物画的画家刘松年，有一副非常著名的画作———《茗园赌市图》，被世人封为宋代的经典画作。在画中，我们可以看到有点茶的，有提壶的，有举杯的，这些日常的宋代街头茶市景象，是当时人们生活的最真实的写照，宋代民间有斗茶的风气，这种独特的民间茶文化，是《茗园赌市图》创作的根基，这也是当时美术绘画者的创作审美取向。到了元代之后，这种以茶文化为基础的绘画形式得到了进一步发展。文征明曾经说过：天地假我有其躯也，丹青假我有其图也。通过这样的描绘，可以看到文征明对自然、和谐、淳朴、自由生活方式的追求，在绘画中展现了自己品性的态度。后来，文征明科举不顺，在多次仕途失败之后，文征明便放弃了科举，不再沉迷科举，进而全部投入到绘画中，他借景抒情，从大自然中获得精神的升华和体验。比如：文征明的《煮茶》，这个作品所反映的内容就是友人与茶客共同品茶的场景，也可以感受到画家本身的性格与品行。茶性高洁，雅致，作者将茶与自己日常生活结合在一起，就是要表达自己性情高洁，与世无争的品质。进入清朝，在清朝时期，美术绘画与茶文化的结合呈现出了很多新的特点，这个时候，绘画作品的绘画内涵与形式都更加接近现代人的审美观，同时也继承和发扬了前面几个朝代积淀下来的绘画特点与经验。王鉴、王时敏以及王原祁、王?的作品在清代比较受绘画家的青睐，因此得以传承的很多，不管是绘画的技术，还是方法、理念，都给清代很多画家以引导和启迪、借鉴。这四位画家与当时的四王、六家并称为“扬州八怪”，他们的绘画的共同特点，就是喜欢以茶叶以及茶器等作为绘画的题材。进入现代之后，中国茶文化迎来新一轮的复兴，同时在绘画领域也涌现出了更多的优秀画家，此时茶文化与绘画的结合更加具有时代感，画家将自己的绘画思想与茶文化融合在一起，通过自己的画笔，将历史的变迁，以及时代的面貌描绘得生动、形象，也抒发着自己内心的情感。比如著名的齐白石、张大千等著名作家，他们很多作品中都是以茶室为素材，在20世纪初期，齐白石先生创作的《寒夜客来夜当酒》，在这部作品中画一盏油灯，并且燃烧着旺盛的火焰，一枝墨色的梅花插在青涩瓷瓶中，在画的远处，有一把墨色带赭石颜色的提梁大壶，在壶的旁边还有两只透明的茶杯。整幅画画面清晰、简单，颜色对比和谐、舒服，协调流畅，但却十分生动，能够触动人们的情怀。欣赏画作的人们，在欣赏嫩芽新出的同时，也能够感受到画家的心境，虽然没有华丽的房屋和茶具，但是一壶热茶，两只杯盏，这就已经足够了。这种超然、洒脱的心境，非常值得世人学习。
结束语
绘画与中国茶文化的融合，可以追溯到盛唐时期，从盛唐开始，中国的绘画艺术与茶文化之间就建立极为密切的联系，在这样的文化背景下，茶文化对画家绘画思维的影响更加深刻，并且涌现出了越来越多优秀的绘画作品，不但促进了茶文化的传承与发展，也促进中国美术绘画的创新与改革。
作者：王驰 单位：常州大学艺术学院
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