文创产品设计范例

摘要：仿生设计手法能创造独特的形式美感，是产品设计的常用手法。将仿生设计手法运用到文创产品设计中，是丰富产品门类、优化设计流程的重要方式。该文阐述了仿生设计与文创产品设计的关系，并结合相关的设计实例，从情感表达、外形塑造、功能拓展方面总结仿生设计的手法，让文创产品设计与仿生设计有机结合，使仿生设计更具文化性、情感性以及实用价值。

关键词：文创产品;仿生设计;设计手法;产品设计

一、概述

1.仿生设计

仿生设计涉及的范围较广，涉及的学科领域也很多。单就仿生设计来说，人们往往难以界定它的意义和内容；而针对产品设计来说，笔者主要研究的是仿生产品设计。仿生设计作为一种独特、新颖的设计方法，是对客观世界中的物体的模仿或抽象模拟。具体而言，仿生设计是模拟与借鉴，或科学分析、抽象归纳自然界中物体的形态、肌理、结构、颜色、功能等各个方面的创新性设计。它将自然物的基本特征有机结合，并把从自然中有选择性地提炼出来的元素放到设计系统中，将仿生技术运用于产品设计。仿生设计的运用范围比较广，其主要被运用于工业设计和艺术设计等领域。设计师基于人性化的设计理念，将多元化的元素与设计相结合，不断推陈出新，模仿自然界中某些物体的形态结构、功能等设计产品。仿生设计可以增强产品的趣味性、情感性、交流性等，赋予产品更加自然的意义。

2.文创产品设计

文创产品设计是对文化创意类产品设计的简称，它以文化为主题，在此基础上加入一定创意。设计师通过调研产品的文化主题与背景，结合对消费群体的调研，开展跨领域的专业合作，以此形成一种创新的文化设计。文创产品需要具有创造性、文化性、多样性等特性。世界文化多姿多彩，设计师将文化与创意相结合，融入产品设计，会赋予产品设计更深层的意义，也将为产品带来更强的趣味性、情感性。文创产品设计需要技术、文化背景、创新、市场等要素。文创产品作为感性产品，需要与消费者产生情感共鸣。文创产品设计运用比喻的手法，在产品与消费者间建立起情感纽带，引发消费者对文化产生想象，以此激发消费者对产品的情感。这也是文创产品设计的重要意义。

【摘要】随着文创产品的热度升级，市场上的文创产品陷入了同质化严重的泥潭，为了打破目前文创产品泛化态势，在设计与开发之时应当秉持“以人为本”的理念，做好前期的调研工作，了解当下消费者与年轻人的购买需求，从客户体验的角度去进行设计、研发、生产，提高自身文创产品的竞争力与商业价值、审美功能，打造体验感强、富有个性的文创产品系列。

【关键词】体验视角；文创产品；设计开发；实践研究

文创产品是近几年来的社会热点话题，如故宫文创系列、苏州博物馆、三星堆博物馆等推出了一系列有趣好玩且具备文化元素的文创产品，受到了人们的欢迎。在进行文创产品设计与开发时，应当首先明确主体文化元素，多考虑时下的社会审美与消费者需求，从购买者的体验角度去进行相关设计、开发，千篇一律、审美落后、体验感欠佳的文创产品很快就会被市场所淘汰。如今由于互联网和各种电商平台、社交媒体的影响，优秀的文创产品系列很容易受到消费者的关注和推荐，只有掌握消费者的内心诉求，尊重他们、了解他们才能设计出更加优秀的文创产品。

一、文创产品的定义与多元价值

文创产品是文化创意产品，通过精心设计、构思与规划，借助现代科技力量对文化类用品、文化资源进行重新设计和升级，是一种具有文化底色与商业价值的高附加值产品。近些年不少著名的文创产品系列在社交媒体上受到了追捧与喜爱，如故宫推出的一系列帆布包、手机壳、化妆品等，既有着一定的实用功能，也具备文化创意元素和艺术气息，吸引了许多消费者。文创产品是对传统文化元素和文化主体的再造，传统文化与故宫、博物馆、非遗等文化主体在文创产品的加持下焕发出了新的生命力，对于年轻人而言，他们首先被这些实用精致的文创产品所吸引，然后产生出进一步购买的欲望，与此同时，对其文化主体的好奇和兴趣使得故宫、非遗、旅游点受到了更多的关注。现代社会中，人们对于文创产品的需求不仅仅是单纯的观赏价值或收藏价值，而是要有一定的实用性、艺术性、独特性，在这个追求个性化与自我风格的时代，文创产品也切中了消费者的心理诉求。文化元素、创意设计、审美品位、实用功能这四种元素是文创产品设计中不可或缺的关键组成部分。可以说，文创产品的流行是因为具有一定的实用功能、商业价值、艺术价值和文化底蕴，才会受到消费者如此的喜爱。

二、体验视角下文创产品的开发研究

文创产品的开发与设计是一系列的系统性项目，各个环节都有着各自作用。目前而言，文创产品的销售模式是以消费者的需求为主导，那么在设计与开发的过程中，消费者的心理诉求与使用体验感应当是产品设计开发的方向。

摘要：文创产品设计作为中国传统文化在现代设计中的探索者和排头兵，随着时代的发展，越来越凸显其重要地位和价值，但在设计教学和企业设计成果转化中，其设计评价一直是较为模糊的一环。本文从传统文化自身对设计作品的评价标准出发，深入分析传统文化内涵，结合现代设计理论和实践，探索并提出了“守真”、“入境”、“合道”三项层级的文创产品设计原则，并通过设计案例进行了一定的验证和分析，以期为后续深入研究提供有益的思路。

关键词：产品设计；文创设计；评价原则；传统文化

中国现代产品设计的民族化是中国现代设计发展的必由之路，也是中国传统文化得以在现代生活中延续、发展的前提和保证。而当前现代设计的根源在于以西方文化为基础的思维和审美体系，体现着西方文化的内涵和追求，并不完全适用于中国不断发展变化的社会现实和生活需求。随着中国文化自信的提升和设计思潮的发展，越来越多的设计师将目光转向了以文化创意产品设计为代表的“中国设计”前沿领域，不断探索设计方法、设计思维，形成了一系列创新的文化创意产品设计成果，繁荣了中国的文化产业。但当前学界对于文创设计的研究更多的在于文化元素应用创新和文创设计具体方法领域。而对设计过程中极为重要的设计评价，依然延续原有的评价准则。在实际的教学实践和企业设计过程中，这种评价与设计的割裂，非常不利于文创设计的发展。因此，通过对中国文化内涵的分析，结合现代设计和评价体系，探索以中国文化为指引的现代文创产品设计评价原则，对中国文创设计，乃至中国设计的发展都有着极为重要的现实意义。

一、中国传统造物中的设计评价原则解析

产品设计勿容置疑是现代工业体系下的时代产物，源于18世纪的工业革命，但“设计”“造物”则是伴随人类历史发展而共同延续至今。中国5000年的文明史，也即是5000年的造物史，浩瀚的中华文明造就了博大精深的设计造物，是中国传统文化的物化产物。先人们在进行设计造物的过程中，不是盲目或任意的摸索，而是遵循着一系列成熟而严谨的造物评价原则。设计造物的全过程都体现和实践着中国文化的内涵与精髓，对此进行研究，可以为现代文创设计评价提供重要基础和参考。中国传统造物的评价原则在各个时代和各个领域均有着一定的侧重，而最为重要的当属春秋战国时期《考工记》所提出的“天有时、地有利、材有美、工有巧，合此四者，然后可以为良”这一造物评判标准。其明确指出了造物评判的四个基本方面“天、地、材、工”，同时，也指出四个基本方面不是单独评价和判断的，应“合此四者”，即强调整合与统一的辩证关系。整合这四者之间更是少不了“人”的主观能动性，同时造物本身也是必须且一定落脚于人的需要。因此，综上所述，中国传统造物中的评价原则应集中在“天”、“地”、“人”、“材”、“工”、“合”这六大方面。首先，“天有时”原指自然万物生长循环所需要遵循的客观规律，只有顺应天时才能更好的生存和成长，对于造物而言，是否符合客观规律，是否能有顺应而不是破坏或反抗自然，这在传统造物者看来是评价的第一原则。同时，“天时”还指人类社会的时代、经济、政治、文化背景及其发展的大环境、大趋势，这就要求造物设计应适应社会的发展、人文思想的要求，顺时而动，从思维、功能、文化、造型灯等多方面“与时俱进”。其次，“地有利”是指设计造物应充分考虑地理环境、自然资源及风土人情、地域文化的影响，积极利用“地之利”，因地制宜、因地造物，从地域环境和文化出发，又回归当地文化与环境。对于社会而言，地利还表现为传统造物对“细分市场”和“设计需求”的考虑，如果说天时是指社会和自然的大环境，地利则是区域和具体需求方的小环境，只有对具体需求的具体分析，适应需求，进而满足需求，才能形成所谓之“地有利”。“材有美”是对造物选材的评价原则，所谓的“美”既指材料本身的美感、肌理、感觉和质量优异的体现，只有优质的材料才能表达好的造物设计，同时，“美”还更多的表现在材料与造物的文化、功能、造型的匹配程度上，以及多种材料选用之间的合理搭配方面。“工有巧”中的“工”狭义的理解为造物者的技艺，广义可以解释为从设计全阶段的工艺性要求，即当前所提倡的“工匠精神”。对于设计造物而言，不但要在产品制作制造阶段“工巧”，且在从设计全阶段均需秉持精工细作的思想来设计完成。最后，以上的设计原则还必须在“人”的主观能动性之下，“合此四者”然后可以为良。所有的原则部分，都需要有机的形成动态整体，相互配合、相互依存，不能偏颇于其中一条或多条。而这种“合”则必须归于文化内涵的指引下，来源于中国文化，归结于中国文化，使得设计造物成为中国文化的组成部分。这才是传统设计造物评价体系中最为核心和根本的原则所在。

二、现代文创产品设计评价原则分析

随着时代的发展，现阶段文创产品设计已经不再是简单的文化碎片的堆砌，文化性的传承和表达成为了设计者在文创产品设计领域最为关心的问题，这是对于文创产品进行设计评价的第一要；而同时，文创产品依然必须满足产品的一般属性和原则，否则便沦为了单纯的艺术品；最后，文创产品设计也必须符合时代的审美和功能需求，为时代的生活而服务。综上所述，对于现代文创产品的设计评价必须形成传统与现代的有机融合，我们可从以下几个方面的原则进行探索和考虑：第一，守真：要求设计之物必须符合其为之物本身的作用和意义。即符合设计之初的期望和要求。这是设计最为基本的要求，也是中国文化内涵的具体要求。所谓“中不偏，庸不易”，恪守大道，谨记本真才能达到最终的和谐与共生。在进行文创产品设计中，首先要明确设计的目的和载体，并始终以此为基准进。比如进行文创灯具设计，便要先明确灯具的使用范围和使用人群，能否为满足受众需求而提供良好的照明效果。而不是为了“文化”而文化，肆意堆砌文化碎片，最终扭曲了本真功能，也就失去了文创产品作为“产品”的意义。同时，守真还要求对产品所依赖的文化内涵或背景必须“求真”，不虚构、不扭曲，求真务实才能完成优良的设计作品，才能称之为“文化创意”。第二，合道：要求文创设计必须可以体现中华文化内涵的核心理念，合乎大道。不但功能和造型上要遵循文化内涵理念，充分考虑人需求，并使得这个需求在自然和谐中平和规矩的体现和运作。在造型上充分利用古代的和现代的各种文化意象进行组合、解构、渲染。同时，在工艺和材质方面也要符合文化内涵的需求。“道之所在，存乎一心”，越是核心和自然的体现越是合道的设计，直指本心，才能得到最接近文化内涵的设计。第三，入境：文创设计必须可以融入其使用环境，而不是成为环境的另类和破坏者。现代社会人们的生活方式与几千年前的古人大相径庭，而设计如果一味仿古，那么势必不会为现代社会和消费市场广泛接受，是没有生命力的。当下部分设计者固执的认为文创设计就是文物设计，就是将文物图案进行简单印制，或者将文物原型进行照搬，进而形成了许多或肤浅低级的粗糙印刷品，或不知所谓张冠李戴的仿古品。这类设计，虽乍看新奇，但也只能归于新奇了。因此，文创设计要考虑现代社会环境的需求，只有现代设计才是文创设计的目的所在。最后，文创设计还需要在更好的融入使用环境的同时成为环境品质的提升点，进而形成更好的环境意境，这便是更高一层次的设计标准。“守真”、“合道”、“入境”是文创设计评价具有层级性的三大核心原则，在具体的设计评价中，应逐层审核并具体分析，这样才能对文创设计评价体系进一步完善。

摘要：运用WSR系统分析理论对设计目标进行现有文化基因的相关分析，梳理用户需求总结用户与产品之间的体验感知方式，建立满足用户-产品-文化需求联结完善文化体验形式的延时感受。以察哈尔文化为例对其文化体验内容分解与设计语言转化，对基于文化体验认知的文创产品设计进行优化，以期对相关种类的研究提供参考依据。

关键词：民族；察哈尔文化；文创设计；体验化设计

1体验化设计理念

1.1察哈尔文化体验形式

察哈尔文化，是生活在草原地区察哈尔蒙古族长期历史发展中形成的文化，适应自然环境从而积累，创造出的一种带有明显地域性，民族性，历史性特征的文化。察哈尔文化涵盖了察哈尔蒙古族的生产和生活方式、风俗习惯、宗教信仰、文学艺术等诸多方面[1]。通过对察右后旗的调研将当地不同文化表现形式进行分析，归纳总结出具有察哈尔独特风格的文化体验形式感官体验形式、使用体验形式、情感体验形式等文化感受方式传播察哈尔文化。

1.2体验化设计综述

关于“体验”的研究首先始于心理学领域。表现在关注人的情感，把情感看作是内在体验和外在表达的汇集。他关注人身上不同的情感———体验感，并试图从不同领域和多重层次去发挥各种体验感本能的作用，突破了以往以商品为核心的传统观念。当前针对文创产品用户体验形态设计方法研究，由于文化基因不同而有所区别，洛克伍德在《设计思维》一书中认为设计策略应该从侧重产品的实用性转移到体验性上来，从设计视角上进行创新。唐纳德·诺曼在《情感化设计》中，在以往研究的基础之上，第一次提出了以用户需求为核心，依靠情感体验三个层次来满足不同用户需求[2]。王娱的《产品形象的多感官符号设计研究》一文分析了产品的多感官体验，探讨了产品多感官符号交互的表现形式，建构了产品多感官形象的方法，并开展了应用实践[3]。李文洁《传统文化元素在产品情感设计中的应用分析》这篇文章将中将传统文化细分为形元素，色元素和质元素，总结了传统文化元素运用于产品设计的有效途径[4]。通过文献阅读与网络搜索发现，现针对体验化设计多聚焦于交互，界面等设计方面，而用户体验和文创产品设计融合研究还未不断深入，特别是立足于察哈尔文化研究更是少之又少。产品设计是从属于产品生命周期的流程，片面强调物、事、人中任何一方，都影响产品设计的效果，因此将WSR系统方法理论引入产品设计，运用该方法论进行设计分析对三者间的关系进行协调，在现实中具有重要意义[5]本文利用该方法论对本次设计目标的物理、事理、人理层面，加强察哈尔文化的体验形式与文化内涵进行深层分析，将“以人为本”的用户体验需求贯穿到整个设计中。

摘要：随着乡村振兴战略规划和农业产业大发展，乡村文创产业也迎来了新的机遇和挑战。在新消费理念下，只有以乡村文化为灵魂与核心，从物质与非物质两大层面着眼，把握地域文化的结构特征，深刻挖掘文化资源，融合乡村文化、地理环境、生产生活以及历史演变过程于一体，激起乡村记忆，调动情感共鸣，才能驱动乡村文创产品的多元化和长效化发展。

关键词：新消费理念；乡村文创产品；设计与开发

近年来我国全面执行乡村振兴战略规划，大力推动农业产业发展，打造乡风文明，共同实现生活富裕，乡村建设迎来前所未有的发展契机，越来越多的乡村加入文化产业建设队伍中，挖掘本土的宝贵资源，打造具有乡村特色的、独一无二的文化品牌。

一、乡村文创产品概述

文化创意产品由文化资源、创意转化和市场价值三大要素构成，广义层面的文创产品涵盖了人们所需的物质形态实体与非物质形态的服务等广泛范围；而狭义层面上则主要指物质形态的实体产品。总体来看，文化创意产品的核心词就是“文化”与“创意”，其中“文化”源自各个国家及地区的历史产物，既可以是文化元素，也可以是符号意义，既具备美学特征，也凸显人文精神；而“创意”则代表了创造与形成新事物所具备的能力，实现“创意”的过程也就是解读与重构的过程。如果基于产品的最终形态视角来分析“文化创意”，那么它就是构成硬件和传递内容的重要载体，产品的内涵透过文化要素来表达，而文化的弘扬又依赖于产品的传播。乡村地域文化发展背景下，立足设计思维与设计表现，从原生艺术品中挖掘文化要素，再结合全新的产品创意，也就形成了乡村文创产品。乡村文创产品是乡村发展的必然产物，它是乡村历史文化与物质基础的重要体现，具有凸显特色、教育宣传、传播文化以及促进乡村旅游发展的多元功能。乡村文创产品的品种多、内涵广，既有乡村特色的农产品、民间手工艺品，也有与之相关的衍生品。

二、乡村文创产品设计与开发的价值原则

（一）审美价值

一、插画在文创产品设计中需要遵循的原则

1.遵循创新性原则

一般来说，在文创产品设计中加大对插图的运用力度可在一定程度上深化文创产品的内涵。将插图作为一种文化传导语言植入文创产品，不仅能够给人们带来更加直观的视觉冲击，而且能牵引人们的思想情感，使人们感悟更具特色的艺术美感。在实际的文创产品设计中，运用插画需要遵循创新性。设计人员利用自身的想象力，描绘更加形象的插画内容，才能将插画附带的价值更好地融入文创产品，促进人们更好地体验和感悟文创产品的内涵。如，在遵循创新性原则的前提下，插画与文创产品设计能够有机结合，绽放出更具魅力的艺术色彩，给广大设计人员带来创作灵感。许多设计人员开始转变设计思路，拓展设计内容，给文创产品设计增添了自由性、多样性、艺术性。

2.遵循提炼性原则

从某种层面上看，文创产品设计要想获得成功，离不开插画艺术的支撑。“画中有意，意中有画”正充分体现了插画的文化内涵价值。为了使整个文创产品设计更加饱满，运用插画成为有效途径。在实际运用插画时，设计人员需要遵循提炼性原则，通过迎合新时代的文创产品发展趋势，认知插画的内在形象作用，不断整合文创产品中的各种元素，从而最大限度地彰显插画艺术的特性，提升文创产品的综合品位。另外，插画作为一种艺术语言，能够丰富传统文化意境，给人带来新颖的视觉感受。设计人员要尊重艺术创作的个性，合理提炼、布局插画内容，从而将插画内容体现得淋漓尽致。文化交流是无国界的，设计人员需要借助各种文化表达方法，不断烘托传统文化的内涵，发挥中国文创产品的技术优势。

3.遵循多元化原则

在实际的插画设计中，也需要重点考量多元化原则。插画内容是丰富多彩的，只有将插画的意境、情感完整地表达出来，才能使人们更好地感受文创产品的艺术魅力。为了丰富文创产品的内涵，提升文创产品的价值，加强插画运用、丰富意境风格成为当代人容易接受的设计方向。在此过程中，设计人员需要重视对品牌信息的传递性和颜色、线条、轮廓、语言等元素的运用，才能最大限度地表现文创产品的艺术张力。如，在关于少数民族的文创产品设计中，设计人员利用多元化原则，能够将体现不同少数民族风情的元素符号融合，使人们在观看插画作品的同时，感受到民族团结，进而激发人们的民族自豪感和归属感。

随着乡村振兴战略的实施，乡村各项资源要素被激发、盘活，乡村原有的产业形态碰撞、交织，衍生出一系列充满活力的新型业态。其中，乡村文创产业正是在乡村文化产业与乡村旅游产业深度融合之下催生的新业态。文旅融合是乡村文化产业与旅游产业协同发展的必然结果，也是乡村“诗”与“远方”牵手拥抱的可行探索。文旅融合是乡村产业振兴的新业态、新路径、新动能，其纵深发展昭示着乡村文化产业和乡村旅游产业的更多可能。文化产业与旅游产业相互依存、互相促进，文化产业是旅游产业的血脉灵魂和精神根基，旅游产业是文化产业文脉延承的物质载体和重要平台。文旅融合发展既有乡村振兴战略实施的带动，也归功于二者之间天然的耦合性。一是资源要素耦合。

文化产业依托于文化资源得以繁荣，旅游产业依托于旅游资源得以发展，与其他物化资源不同，文化资源与旅游资源是特殊的资源形式，既有地域性、民族性、传承性等精神属性，也有资本性、增值性等经济属性，资源要素耦合是文化产业与旅游产业关联度的核心。在产业共生理论的框架下，一方面通过对文化资源的整合、开发和创新，可以丰富和延展旅游产业内容；另一方面旅游产业依托的服务平台将文化资源呈现给更多受众，为文化资源的再塑和升华提供了转化可能。二是发展环境耦合。从内部环境来看，乡村振兴战略对文旅融合提供了优惠政策、产业载体、社会受众的支持，具体体现在：政府与市场共同作用于二者的资源配置，乡村旅游文创产品为二者的融合提供了产业载体，社会受众同时又是文化产业与旅游产业的参与者、体验者、评价者及受益者。从外部环境来看，经济环境、社会环境、技术环境为文旅融合提供了多维支持，包括GDP和人均可支配收入的提高，社会对文旅发展的开放性和包容性的提升，3D建模、AR、VR等虚拟数字技术的发展。三是发展模式耦合。无论是文化产业还是旅游产业，依据政府参与程度的不同主要分为3种模式，即：市场自发模式下，根据社会发展与受众需求，文化产业与旅游产业依靠自身的资源优势和社会资本得以发展；政府引导模式下，文化产业和旅游产业受益于政府的政策支持和资金扶持，成长为当地的特色产业；在市场自发与政府引导共同作用模式下，文化产业和旅游产业在市场调整与政府培育之间游走，以市场与政府参与的先后顺序和着力的轻重缓急综合发展。从上述分析得出，文化产业与旅游产业内生动力是一致的，二者之间呈现结构性、动态性、阶段性耦合的态势，因而在乡村振兴战略下文旅融合能逐步实现由无序到有序、从自发到自觉的跃进。

文旅融合是乡村文化产业和旅游产业的业态融合和模式升级，新的产业生态呼唤新的产品，乡村旅游文创产品正是响应这一时代呼唤的最佳注脚。乡村旅游文创产品以乡村文化为内涵驱动、以乡村旅游为外在动力，是文旅融合最终的结果，也是文旅融合将起的序幕。与此同时，乡村旅游文创产品既是乡村旅游发展的必然广告10出路，也是乡村文化活态传承的历史选择。随着乡村振兴战略的实施，乡村旅游文创产品作为乡村文化与乡村旅游的联结点逐渐成为乡村内在意蕴的外在表达。通过对乡村地域要素、景观要素、文化要素、产业要素等进行提炼和转化，能够设计出满足受众精神需求和实用需求的乡村旅游文创产品，其成为乡村文化宣传的重要载体、乡村旅游走向大众的重要媒介。乡村旅游文创产品的价值，主要体现在3个方面。一是凸显乡土文化特色。乡土文化是乡村旅游文创产品的灵魂，消费者借由乡村旅游文创产品能够深刻感悟乡土情怀、强化乡土文化认同。二是丰富乡村旅游内涵。乡村旅游文创产品融合了乡村旅游的核心理念和审美价值，游客不仅能赏美景、飨美食，还能感受到深厚的文化内涵和情感价值。三是拓展乡村产业价值。乡村旅游文创产品既是一件作品，也是一件商品，其文化价值与审美价值赋予了乡村旅游文创产品经济价值和交换价值，能够激发消费者的购买欲，从而拓展乡村产业、提升乡村多元价值。乡村旅游文创产品的价值决定了其传播乡土文化、带动乡村旅游、实现乡村振兴的使命。但实践中乡村旅游文创产品的发展并不乐观，存在以下3点桎梏。一是设计缺乏特色，同质化现象严重，各地乡村旅游文创产品设计千篇一律，难以激发游客的购买欲望；二是文化融入生硬，意涵趋于浅表化，部分乡村旅游文创产品未能与当地特色文化相呼应，存在要素杂糅、拼贴复制的现象；三是制作工艺粗糙，产品品质低劣化，部分商家将乡村旅游文创产品定位为一次性消费，在工艺、品质上把关不足。基于上述问题，乡村旅游文创产品设计亟需疏通堵点。关于如何以文化入手进行乡村旅游文创产品设计，北京联合大学艺术院工美系教师杨慧子所著的《手工开悟：非遗与文创设计》一书能提供不少深刻独到的见解。作者杨慧子是国家培养的非物质文化遗产保护领域的博士，其致力于研究、保护、开发非遗及相关文创产品多年，也参与了大量非遗、民间美术和艺术设计类课程的教学和实践活动，并在实践中不断进行文创产品设计。该书以《手工开悟：非遗与文创设计》为名，也正体现了作者对于“巧夺天工”和“开物成务”的理解与追求。该书以“非遗文创设计”为核心主题，从4个方面梳理了乡村旅游文创产品的设计逻辑。一是基本素材挖掘。该书在田野调查和文献查阅的基础上，将乡村建筑、服饰、手工艺品等作为研究载体，梳理乡村文创产品设计的可行形式。二是文化元素提取。该书整合各地乡村非遗文化，提炼出各地乡村对于色彩、材质、纹样、图形、造型等文化要素的偏好，梳理各地非遗文化的审美元素和精神元素，为文化遗产向文化资源的转化奠定基础。三是设计实践应用。该书认为应在挖掘素材和提炼元素的基础上，融入相关设计手法，对乡村旅游文创产品进行开发设计，做到乡村自然美、人文美的多元互补与和谐共生。

在《手工开悟：非遗与文创设计》一书中，作者杨慧子所采用的研究方法对于我们开展乡村旅游文创产品设计研究也有诸多参考价值。一是文献分析法。借助网络、书籍、期刊等方式，作者查阅了大量乡村旅游文创产品的相关资料，对非遗文化的价值与文脉、传承与发展以及非遗文化与文创产品的共生关系有深刻的认识。二是田野调查法。该书的论据来源于多个田野调查的案例，包含对非遗传承人、手工艺人、设计师的访谈，也有针对部分文创机构、商家的调研，以及在非遗、文创、旅游商品博览会和博物馆、美术馆、艺术馆及文创经营者等处斩获信息，文中一些案例基于作者参与的非遗、文创、工艺美术、设计主题的学术论坛活动，同时也得益于笔者在文创产品设计中的实践和教学，以及参与的非遗和手工艺培训项目等。三是案例分析法。该书以部分乡村旅游文创产品的设计实例为分析对象，梳理了非遗文创设计存在的问题，包括文化与审美的缺失、劣材与次工、同质化问题、机器代替手工及不完善的产品线与营销策划等。此外，该书还以案例为主线，对部分乡村旅游文创产品设计进行推理演绎，提炼了非遗文创产品设计的核心原则。

在《手工开悟：非遗与文创设计》的第六章和第七章，作者杨慧子对非遗文创的设计方法和发展对策进行了深入分析，可供乡村旅游文创产品设计实践借鉴。一是解构符号。乡村文化分为具象符号和抽象符号，要对文化符号进行适宜的提取和转译，借由形符和意符的编码与解码，将腾挪不便、只可意会不可言传的乡村文化变成可随身携带、立体直观的文创产品。二是场景联想。乡村旅游文创产品设计不是凭空“生意”，而是应从当地村民的生活实景出发，设计贴合现实、吻合实际、符合人心的文创产品，如此才能引发共情、实现共鸣。三是需求导向。乡村旅游文创产品不是曲高和寡的小众品位，而是应该符合普罗大众的审美价值和消费偏好。设计者应通过市场调研、实地探访等形式了解消费者的现实需求，以此为基础进行文创产品设计，后期也应及时跟进受众反馈，不断调整和优化文创产品设计。四是故事表达。故事往往是引爆乡村旅游文创产品消费热点的关键。在瑶族刺绣服饰这一乡村旅游文创产品的设计中，设计者就将瑶族敬奉的始祖盘王的民间故事融入其中，并与当地的盘王节有机结合，文创产品的故事性和象征性得以凸显。除了上述设计要点，《手工开悟：非遗与文创设计》一书还谈及改进工艺及扩展功能、改变部分材料与造型、手工体验与材料包装设计等设计方法，可用于后续乡村旅游文创产品设计实践进行产品迭代检验。乡村振兴呼唤产业振兴，文旅融合呼唤乡村旅游文创产品升级。乡村旅游文创产品是乡村文化活化的重要手段，也是乡村旅游走个性化与内涵式发展路径的必然选择。在新时代背景和新产业态势下，乡村旅游文创产品安身立命的根本是在保住本真的基础上持续创新，秉持“文化性、实用性、创新性”设计原则，将乡村旅游文创产品打造成“可变现的文化”“能带走的风景”。

作者：杨慧子

［摘要］泰州是江苏省历史文化名城，旅游资源丰富，但旅游纪念产品形式过于单一、设计含量低，文化品位也无法满足大众的旅游消费需求。从对泰州此现状的剖析入手，挖掘具有泰州独特性的旅游资源，基于地域文化多角度开发，打造独一无二、有影响力和传播性的文创产品，以推动泰州特色旅游文创产品的设计研究。

［关键词］地域文化；泰州；旅游文创

泰州素来拥有“汉唐古郡，淮海名居”的美称，被评为2020中国最具幸福感的城市之一。这里的生活安详平静，这里的美景与人文风光熠熠生辉，吸引了不少游客前来探寻。然而，在旅游业突飞猛进的过程中，当地旅游文创产品的开发却没有跟上脚步，具有泰州特色的纪念商品较为匮乏。针对这种现状，设计研究具有泰州地方特色的旅游文创产品成为地方旅游产业发展的重要议题。

一、泰州旅游文创产品的现状与问题

泰州位于长江下游北岸，临水而生，与水密不可分，被誉为“水乡”。这座小城内涵丰富，拥有一个5A级景区、六个4A级景区，以及其他许多富有特色的人文、自然景区，然而泰州的旅游文创产品形式单调，内容未提炼出泰州特色，无法抓住旅客的眼球，也无法满足大众对于旅游文化纪念品的期待。首先，泰州旅游文创产品粗制滥造，没有高质量的统一把控，容易降低顾客们的体验感。这些产品也缺乏原创性，和其他地区的纪念品大同小异，无法展现泰州风光特色，因此旅客们认为纪念意义不大，当地人也无法从中获得文化认同感。其次，泰州旅游纪念品未将传统与潮流相结合。北京故宫文创如此受人喜爱，不仅是因为它富有巧思的设计，也是因为它将历史与现代细腻结合，比如故宫大卖的文具、项链、T恤等物品，都是在现代生活中被人们广泛使用的产品，成功将文化内蕴和实用性相融合。融合地域文化开发具有泰州特色的旅游文创产品显得十分迫切。

二、结合泰州旅游资源的文创产品设计

（一）自然生态景点文创产品设计。泰州是著名的水乡，溱湖湿地、兴化千岛菜花、李中水上森林等景点以水文化为主，富有地方特色。这些景点依附于水，水道密布其中，游客们皆可亲水近水，感受水乡的柔美与别致。然而，景点周边基本上没有文创产品，只有农民私家农副产品售卖，这些产品几乎没有包装，未从“旅游价值”的开发上下功夫。这些产品的包装设计需要被强化，设计师可以将有地方特色的农副土特产品纳入旅游纪念品之列。例如，可以进行千岛菜花蜜、菜籽油的包装设计，溱湖八鲜系列水生产品包装设计。这样既方便游客把当地土特产带回去，同时也是对这些景点的最好宣传。水是泰州的生态文化名片，其中水乡地貌、水的动态、水产等都是典型的符号元素，能提供丰富的图形元素。在创意的支撑下，水可生成许多独特的形态结构，被融入旅游文创产品的开发中。设计师可以尝试将螃蟹、青鱼、菱角、莲藕等水乡特产人物化、形象化，打造出稚趣非常的童真形态，让水乡这一意象变得更加具体可感。图1是笔者为溱湖湿地、兴化千岛菜花、李中水上森林景区设计的茶杯垫系列文创。作品以简练的笔触、插画的风格突出了景区水乡的特色风光。