玩具设计论文范例

1.产业现状

目前在玩具市场上，现代玩具产品占领了绝大部分市场份额。现代玩具不仅设计新颖，造型美观，具有较高的科技含量和很强的娱乐性，采用现代生产方式加工，产品更新换代迅速，同时严格地按照相关安全标准设计。相形之下，民间传统玩具外观质朴，缺乏变化，多为手工制作，如泥人、布老虎等，这些大多是对自然物的简单变形，在物质生活高度发展的今天，已远不能满足孩子的需求，逐渐沦为“鸡肋”。虽然人们对民间传统玩具怀有浓浓的情感，而促使社会对民间传统玩具采用了大量的拯救性保护措施。例如将部分民间传统玩具的制作工艺作为文化遗产来保护，对民间传统玩具进行重新包装投入市场运营模式中，作为工艺品零散销售。然而在时代飞速发展的今天，这种简单的还原、包装对于手工艺为主的民间传统玩具而言，很难实现与现代玩具对等的竞争，最终的结果必将被残酷的市场竞争所淘汰。而还有更多的未能商品化的传统玩具更是迅速地淡出人们的视野。民间传统玩具将何去何从?这个问题困扰着每一个对民间传统玩具富有感情的消费者，也困扰着每一个对传统文化难以割舍的设计师。而民间传统玩具的全新开发和自主创新设计正是解决这一问题最有效的突破口之一，也是推动玩具产业发展升级，摆脱“三来一补”的被动状态，走向自主创新，实现真正的“中国玩具”产业升级的重要出路之一，能使我国真正步入玩具强国之列。

2.工业设计与民间传统玩具开发

2.1民间传统玩具的设计特征

所有的人造事物都与人类的设计活动有关，这些设计活动有的是出于自觉地，有的则完全是自发的，有的仅仅是为了一个简单的动机，有的则为了满足高度的审美和文化的追求。当这些设计活动处在这些不同的层面上时，设计的程度就出现了明显的差异，而这种差异又直接作用于人造事物，并反映出来。民间传统玩具通常并未进行事先独立的设计思考活动，而是将设计活动融入到制作，甚至使用中，不断完善而来。民间传统玩具经历了漫长的演化过程，具有浓郁的文化积淀。同时，由于其在很大程度上受到制作者的个人因素、地域文化因素等的影响，使其呈现出千差万别的个性化特征。商品化的玩具呈现出流派、风格特征，未商品化的玩具呈现出偶然性、突变性的特征。民间传统玩具由于其产品自身的功能特点，其选材通常是廉价的自然材料或废物利用，工艺要求也不严格，并不一定要多么精细，重要的是其本身的娱乐性。民间传统玩具的娱乐性是多方位的，在其简单的外观下往往蕴含着强大的应变能力，如七巧板、九连环等。儿童对其赋予的某种特殊的象征意义也是娱乐性的关键因素，虽然在大多数时候这种象征意义往往不能被成年人理解，如竹马等。

2.2基于工业设计的民间传统玩具开发

民间传统玩具要满足现代条件下的市场需要，获得新生，只有与现代工业设计相结合才有出路。工业设计以批量产品的设计为目标，以运用现代科学技术的成果为技术基础，具备与之适应的现代审美意识，在现代市场背景中运作，实现提高人类生活质量的根本目的。基于工业设计的民间传统玩具开发其目的在于研究民间传统玩具在新时期条件下的生存与发展问题，并从人的生理与心理特征出发，提出适宜的解决方案，以满足新时期人类需求或提升人类有形与无形的娱乐质量。理想的民间传统玩具开发必须考虑人性机能、技术技能、制造机能，并同时考虑市场机能，使其满足现代玩具市场的要求。基于工业设计的民间传统玩具开发应由受过专业训练的工业设计师主持执行，通过对民间传统玩具现况的调查，对调查资料进行分析归纳，提出开发方向，进而采取创意设计活动，提出多种解决方案，再经各方面因素的综合评估筛选，确定最佳方案，而后凭借现代生产技术使之得以实现。民间传统玩具的开发应整合产品属性与消费需求的关系。根据美国人本心理学家马斯洛的人类需求层次理论，最终方案应满足消费由低到高的生理需求、安全需求、归属关系和爱的需求、尊重的需求、认知的需求、美的需求、自我实现的需求。作为满足消费者各需求层次的玩具产品，其功能应表现出强大的丰富性。民间传统玩具的开发应积极利用新的材料和加工工艺展开设计。新材料和新的加工工艺的应用可以进一步扩展产品的功能，赋予产品全新的外观与品质，进而为民间传统玩具获得新生提供了更多的可能性。现代社会，经济发展迅速，玩具商品要通过一整套的市场营销活动才得以顺利地流通到达消费者手中。这就促使民间传统玩具的开发应遵循市场规律，通过产品策略、渠道策略、价格策略、促销策略和销售策略使其适应现代市场经济环境，从而得以延续。同时，还应对消费市场进行细分化，根据消费者的购买行为差异，准确地进行设计定位，以便将这些市场因素物质化，从而融入到产品之中。产品在市场中有一个从导入、发展、成熟到衰退的生命周期。在这四个阶段，应遵循其市场规律，积极采用适当的营销手段，并在生命周期结束时，能够推陈出新，开始新一轮的开发活动。

摘要:这篇论文主要是在研究设计符号学在儿童游乐产品当中的运用。了解儿童游乐玩具和设计符号学的具体内容并通过符号学中语用学、语构学、语意学三个方面来探讨对符号进行编码需要遵循的规则。找寻设计符号在儿童游乐产品当中的应用。又通过儿童游乐产品设计过程的符号审视的三个方面来进行调查。符号是设计的一个表达，任何设计都是设计师在向大众来传递信息。

关键词:设计符号学;产品设计;儿童游乐产品;符号传达系统

现在市场上大多数儿童游乐产品都是千篇一律的而且缺乏自主研发的创新能力。这主要也是由于大多数企业很少去聘请专业的设计师，进而去选择参照国外欧美的优秀产品制作出产品模具，并将这些产品大量生产进行销售。企业如果想要蓬勃发展下去就需要设计先行。但是这些企业缺少一些系统的理论指导，所以我就将设计符号学放入到儿童游乐产品设计当中。

1设计符号学

人们在日常生活和生产劳动中，会随时面对大量不同的信息要去识别、感受、理解和判断。在生活中有许许多多的符号，正是因为这些符号才进一步沟通了人与世界的桥梁和精神媒介。将设计符号学运用到儿童游乐产品当中去，可以提高设计的价值以及体现出设计符号的重要性。而且这样还可以增强设计师在儿童游乐玩具方面的创新。

1．1设计符号学相关理论。设计作为一种规划构思和形式创造活动，是当代生活不可或缺的组成部分。设计是把一种设想通过合理的规划和周密的计划通过各种感觉形式传达出来过程。符号学就是研究事物符号的本质、符号的发展变化规律、符号的各种意义以及符号与人类多种活动之间的关系中。“符号是信息的载体，是一种可以通过视觉、听觉等感管系统所感知的对象，它可以与事物结合起来，而且符号可以代替文字向大众来传达信息，这是一种无形的信息。”

1．2符号学的发展背景。随着工业化和经济全球化的不断发展，设计符号学这个学科应运而生，设计符号学是一个边缘性学科，它涉及在设计心理学、行为科学、美学学科等各个方面。设计符号学的出现为设计师提供了一些设计理念和想法。符号学包括索绪尔符号理论、莫里斯符号理论、皮尔斯符号理论。现代设计符号学的创始人是皮尔斯和索绪尔。皮尔斯说“只有被理解为符号才是符号”。

1医疗产品的情感化设计分析

1．1医疗产品情感化设计的意义

医疗产品作为特殊产品，不同于普通的家电产品，其使用和考虑的对象更广。对于普通产品来说，产品的购买者就是产品的最终使用者;但是对医疗产品而言，是由医院的管理者来购买，由医生和护士来操作，最后由患者来接受治疗。情感化的医疗产品就是要综合考虑到这三者的需求和利益，让产品有效有益的提供服务:使医院管理人员易于安装、维护和清洁，使医护人员觉得他们的工作环境舒适愉快，把更多的精力集中在病人身上;使病人在使用过程中感到安心和放心，尽量让患者乐于接受治疗。

1．2医疗产品用户情感特征

医疗产品的使用者主要可划分为以下几种:

(1)医护人员:这类人群在工作过程中常常精神高度集中，不允许有半点差错，承受压力比较大。工作压力对人的心理与生理有一定的影响，这是影响人的动作的可靠性以及效率的一个重要因素。因此，他们希望医疗产品便于操作，界面清晰外，还能给其良好的感受，使用较长时间不易疲劳和厌倦，能激发人舒适愉快的工作状态。

(2)患者:包括儿童、青年、中年和老年四类。每种类人群都有不同的情感特征。但同为患病的弱势群体，疾病的折磨使他们心理脆弱、情绪低落，一些不良的刺激可能引起患者很大的反应。所以，医疗产品的安全性、舒适性对于患者来说更为重要。

“非物质文化遗产保护、研究与工艺美术的可持续发展”学术研讨会暨2006年中国工艺美术学会理论委员会年会于2006年11月18至19日在苏州举行。本次会议由中国工艺美术学会理论委员会主办，由苏州大学艺术学院承办。来自各高校及工艺美术研究单位的30余位学者和专家参加了会议，提交论文21篇。苏州大学艺术学院执行院长李超德主持会议，苏州大学白伦副校长致开幕词。苏州大学艺术学院党委书记廖军扼要汇报了该院的发展情况。与会代表在霏霏细雨中，兴致浓厚地考察了吴中区光福镇太湖村、山墩村和太湖度假旅游区舟山村的手工艺。从大会交流情况来看，学者们围绕年会主题，进行了多角度、宽视野的深入探讨，大家秉承关心民间、关注社会的精神和学术传统，各抒己见，表现出对非物质文化遗产和传统工艺美术的高度重视和人文自觉。会议涉及的几个相对集中的问题评述如下：   一、有关非物质文化遗产保护的问题   非物质文化遗产保护工作在国内刚刚起步，迫切需要人们对此进行理性思考，探寻符合中国实情的客观规律，深化认识和实践，避免盲目、机械、片面和功利。与会学者主动站在学术前沿，结合现实，从各个角度讨论了这一新课题。   张道一以《非物质文化遗产议》为题，阐发了独特见解。他认为，非物质文化是相对物质文化而言的，就非物质文化来说，重要的问题不在内容，而在对“非物质”性的理解。在传统观念中，像文学、音乐、绘画、舞蹈等可称作精神的和非物质的，但工艺美术和传统手工艺所表现的东西，却是以“物质”为主的。这是由于所有的艺术表现必有一个“载体”，这载体就是物质。艺术依托物质世界而成立，物质的繁杂决定了艺术的多样。那么，为何艺术在人们观念中又分为物质文化和精神文化呢？张先生认为：这里没有绝对的界限和标准，主要看艺术的倾向和人们的习惯，就像“日出日落”、“天圆地方”一样是一种感觉，实际上太阳并非从东方升起，地球也不是方的。由于艺术主要作用于人的情感和精神，故统称为“精神的艺术”。至于实用性的艺术（主要是工艺美术），它的物质特点显露得比较明显，人们也没有将其视为纯然的“物质文化”，一般只称其为“工艺品”，是物质和精神的结合。由此再看“非物质文化”，其倾向便易理解了。其中，技艺的特点最为明显，它是一种工艺加工手段，即所谓“心灵手巧”。一方面，只有做出了成品才能显示出“巧”来；另一方面，它又是长期磨练出来的形成历史的传统。过去的师徒制传承，为了维护其传统，有些家族式的“绝技”和“秘方”不得外传，虽有其历史局限性，却也充分说明了“非物质遗产”的性质。   中国工艺美术总公司总工艺师朱培初分析了非物质文化遗产的概念、由来、保护的重要性、紧迫性和意义，综合报告了近年来了解到的中国台湾、日本、韩国对传统文化和民族民间工艺的保护情况，指出这些国家和地区对传统文化特别关注，保护工作起步较早。他特别强调中国台湾“行政院文化建设委员会”在《文化白皮书》中对传统文化和民族民间工艺所持的新理念。书中指出：一种文化如果只是依赖先人的遗产自豪，是不对的，因为文化不仅是固（原）有的部分而已，它必须是一个有生命的活的文化。要使文化的内涵不只是固守在传统文物和古代经典的范围，就必须使文化成为一个具有发展性的形态，让它充满生机，有转换或转型的可能。要不断有新的质素参与进来，也要不断吸纳、消融和转化这些成分，最后自我融汇成崭新的形态。所以，文化的意义就在于创造可以继续兴起的新文化。   非物质文化遗产概念的引进，对于民族民间文化保护而言，既有积极作用，也有负面影响。特别是保护过程中出现的问题，备受学者重视。清华大学的王连海发表见解说，提出非物质文化遗产概念的积极意义很明显，首先引起了业外人士的关注，促进和提升了全民全社会对传统工艺美术及传统民间文化的再认识，发挥的宣传作用不可低估；其次，促进了理论界思维的活跃，引发了专业人士对传统工艺美术的新思考；其三，对开发保护具体品种确实起了作用，但同时存在的问题也较多，负面影响较突出的是在理论界引起了混乱，至今尚未消除；再者，概念的引进还导致了地方或地区间相互攀比、恶性造假的现象；五是对各地民间美术的破坏相当严重，有的品种被列入名录后反而毁了，形成了摧毁性破坏。西安美术学院的赵农分析了《辛巳年》生肖邮票引发的侵权诉讼民事案，呼吁社会各界关注非物质文化遗产背景中民间艺术的法律保护问题。他指出：社会在界定民间艺术品“原创”或“复制”问题上，在保护民间艺人权利的问题上都存在一定的认识误区。这与民间艺术品多被确定为“非个人的、连续的、缓慢的创作活动过程的产物”[1]，作者是“创作该民间文学艺术作品的社会群体”[2]有关。概念的不确定，导致了法律保护的模糊和民间艺人权益保护的被动。他进一步指出：对民间艺人权利的有形和无形的侵害剥夺，已非常严重。如一些领导和专职人员利用职务权力将民间艺术品变成私人的收藏；主流艺术家在采风过程中的非法律行为；民间艺人自身文化素质的局限；地方政府对民间艺术的粗放式经营等。他认为，对人文学者的关怀，从根本上讲是一种对人类文化生态的关怀，这不是抽象的精神，而是实实在在的生存方式。现阶段，大量民间手艺人的生活仅处于温饱水平，目前最迫切的就是通过手艺致富，而出台相关的法律是根本问题。山东工艺美术学院的徐思民讲述了近几年考察齐鲁民间艺术的概况。他发现：在民间艺术的采访过程中，的确存在着假调查和卖弄、糊弄的问题。他对传统手工艺的传承表示担忧，认为靠近城市或地处城内和发达地区的一些民间艺术，通过市场经济运作尚能发展起来，延续下去，但许多地方性的民间艺术则是传不过来也承不下去。他以山东地区剪纸、泥玩具、旋木玩具、面塑为例，说明民间艺术不是萎缩，而是消失了，这是因为艺人生活艰难，民间艺术作品生存艰难是一个不可抗拒的事实。   #p#分页标题#e# 也有学者注意到了非物质文化遗产申报中的问题。湖南商学院的李立芳，以湘绣申遗为例，强调在进行申报同类型非物质文化遗产名录时，必须首先廓清艺术的历史文化渊源，比较其不同的文化背景，把握自身的文化形态，才能有助于在今后的发展中守住自身的文化优势。   二、有关传统工艺美术可持续发展的问题   传统工艺美术的可持续发展是工艺美术理论界长盛不衰的话题。但要探讨现代社会的工艺美术，首先得加深对古代工艺美术的认识，使认知有一个深厚的基础。清华大学美术学院的尚刚全面考察了古代工艺美术的特点，扼要而客观地陈述其整体发展脉络，体现了作者在新的时代条件下的观察视角和工艺美术史的研究方向。上海工艺美术职业学院的朱孝岳，则对中国传统工艺美学思想作了深入探讨。他认为，中国工艺美学思想有四大特点“以界他国而自立于大地”。一是礼乐相济，礼、乐二者统一在产品的设计、制作和使用过程中，体现了中国人既不畏艰难又随遇而安的特有性格；二是线的舞蹈，中国工艺美术设计讲究线的动态、味道，以线表现气韵，将生活中的变化、情感的起伏化为线乃是了不起的加工；三是中和之美，追求含蓄，又如食橄榄，真味久愈在；四是天人合一，崇尚自然天性与人力的巧妙结合。   目前，随着社会的全面转型，工艺美术将面临怎样的态势？在新形势下，如何实现可持续发展？清华大学的李砚祖通过实际调研，对现代传统工艺美术保护与发展遭遇到的三大矛盾及存在的问题作了深入思考。他首先回顾了传统工艺美术的历程，对建国以来的工艺美术发展作了分期，在归纳了传统工艺美术所具有的产业、就业、市场和文化价值后，提出了工艺美术保护和发展存在的三大主要矛盾：其一，经济产业与文化事业的矛盾。工艺美术的经济性和文化性，使其常游走于经济产业和文化产业间，在不同层面上形成了两者矛盾。因此有必要将工艺美术既看作经济产业，又看作文化产业，还可将其作为文化艺术事业来认识、理解、研究和扶持，多方面、多角度地认识其本质和特征，从具体工作出发，加以不同处理。其二，技术更新与保护非物质文化遗产的矛盾。工艺美术既是物质文化又是非物质文化。它从材料到产品均有显见的物质内容和形态，而工艺技术、方式方法、过程，乃至设计创意、作品功能都是非物质的。社会的变迁，使工艺美术业在技术层面上遭遇到机械工艺取代传统手工技艺、一些传统工艺失传或消亡的问题，形成了技术更新带来的对传统工艺技术保护的矛盾。为此，非物质文化遗产的工艺技艺保护，应有传统的和手工的两种限定。若不注重对手工性的保护，最终将导致传统工艺美术的消亡。其三，文化变迁与传统工艺美术传承的矛盾。工艺美术的传承是内在文化的传承，要求其不变，而文化的总体趋势则是变，这就带来了矛盾。现代社会，工艺美术传承的目的是文化保持，同时它亦有为当代生活服务的创新要求，因此而具有必然性。但这是有限度的创新，是在传承与保持基础上的创新。最后，针对工艺美术技艺失传、后继无人和传统技艺、工艺美术大师保护不力等现状，他呼吁：要从国家层面上关注和解决工艺美术教育发展和人才培养问题，对传统技艺和大师予以保护，要真正从组织上、制度上、人员安排及资金等方面落实到位，应在各地政府和相关部门的协同下，制定更为细化的具体到保护品种、技艺的方案和规划。苏州大学的诸葛铠结合纷繁的实际情况，在题为“适者生存：工艺美术的蜕变和再生”的发言中对李砚祖提出的问题作了回应。他指出：中国手工艺正面临着蜕变和再生的考验。但蜕变并不意味着消亡，而是以新的方式再生。然而，蜕变毕竟是脱胎换骨的改造。他认为，传统手工艺的市场日渐缩小、对手工艺品价值认识的偏移、手工艺的创作观念难以与时代同步是手工艺在近代潜在的蜕变因素；与市场经济不相适应的生产方式、与生活方式脱离的产品、“推陈出新”中的误区必然导致现代工艺美术的蜕变；而再生之路则可通过形式与思想内涵的分离和移植、形式与技艺的分离和移植、形式与实用性的分离与移植等途径实现脱胎换骨。   此外，还有学者撰文，通过个案对传统工艺美术发展进行探讨。苏州工艺美术学会的冷坚，以苏州戏衣业为例，探究其发展及缘由。苏州戏衣业因昆曲而兴，它成型于明代，繁荣于清代，在全国同行中占首位，行业中心地位始终未移。20世纪80年代中后期，随着影视业的兴盛，苏州又成为全国影视服饰的主要生产基地。仅改制后的苏州剧装戏具厂，剧装戏具的产销量就占全国总量的三分之一。来自南通蓝印花布艺术馆的吴元新，书面报告了近30年来对蓝印花布艺术的调查、实践经历和对其现状的认识。他说，蓝印花布已伴随江浙百姓走过了近500年历史。20世纪70年代始，蓝印花布在沉寂后借助外销而求得发展。改革开放以来，南通工艺美术行业对蓝印花布进行了挖掘、研究、收集，开发设计了一系列新品。但近年来，蓝印花布却因缺少销售渠道而陷于困境，为此，他呼吁积极抢救蓝印花布艺术。   三、有关工艺美术教育和工艺美术理论研究方法的问题   艺术可以解救人类精神生活的危机，为此，工艺美术教育问题同样受到了与会学者的关注。湖北美术学院的张昕从文化自觉高度，就高等教育改革中应如何将科学教育与人文教育并重，强化对文化自觉意识的培养，在人文学科中开设人类文化遗产课程，建立文化遗产与知识体系的联系等问题展开了深入讨论。山东艺术学院的许大海重新审视了艺术设计教育的现状，阐明了建立艺术设计比较教育体系的必要性，分析了比较视野中艺术设计教育模式构建的理论框架和基本内容，提出了建构符合中国特色的艺术设计教育创新模式的新观点。苏州职业大学的濮安国，作为中国明式家具研究所所长，介绍了该所的发展计划和目标：对在高校中引入非物质文化遗产传承机制作了有益探索。   工艺美术理论研究方法的出新，对于跳出旧框框，促使研究工作逐步深入具有重要意义。苏州大学艺术学院的张朋川，引用最新材料，从湖南宁乡铜器群发掘谈起，以商代青铜虎卣为个案，对青铜艺术研究方法进行了思考。他认为，青铜器纹样的组合应有一定的规律性、地域性，不是任意的。而考古的类型学方法却将器型与花纹分开研究，我国的工艺美术史沿着考古思路来编青铜艺术，造成了青铜艺术研究中的一大问题。此外，中原是最早拥有青铜容器的，该地方恰恰不产铜。而湖南宁乡却出土了300多件铜器，其成分与中原的不同，并发现了古矿。这是否意味着到了商代晚期，作为一个方国会不会生产铜器呢？他独到的分析、介绍和由点而及纵横，再行融合的研究方法，对在研究方法上多加探索，由此提高整体研究水平无疑是很好的启迪。#p#分页标题#e#   清华大学美术学院的王连海以南宋画家李嵩《货郎图》中的玩具为研究对象，对其中的风筝、泥人和不倒翁、扑扑噔、拨浪鼓、风车、鸟笼等六类玩具之样式、形态、材料、工艺、功能、用途、发展历史进行了解析，图文互证，体现了工艺美术史研究的一种深化。清华大学美术学院的尚刚，以“一幅巨作，几点猜测—关于大都会博物馆藏元代刻丝大威德曼荼罗”为题，对作品完成时间、开机时间、御容织于哪里、出自哪个作坊、性质作了详细考定，将原本是一篇文章的一个注充实成了一篇新论文。态度科学严谨，重视材料的搜索考辨，细密求证，精深而有新解，对工艺美术史的治学有积极影响。   在涉及到对民艺的田野调查方法时，张道一语重心长地指出，过去，我们研究时，多注意于艺术的外在形式，对于制作艺人及其技艺和艺术思想挖掘不够。今后，一定要关心它的制作者是怎么想、怎么做的，关心做的方法和技巧。护树要护根，保标要保本。徐思民则提出，民间艺术很丰富，有些在文献资料中很难查到，但艺人却能自圆其说，有头有尾。搞民艺调查，就是要把民间艺人的境界、味道记录到位，而不是带着现代人的审美观念走马观花，那样是无法把握民间艺术本质和真谛的。浙江工业大学艺术学院的袁宣萍，以撰写《浙江丝绸文化史》的体会，提出在工艺美术调查中当注重行业神崇拜、与行业相关的神话与传说、行业生产与生活习俗、古老的传统工艺等非物质文化遗产，因为这些都是我们祖先的智慧结晶。   四、特点、展望和发展方向   苏州大学艺术学院执行院长李超德在会议结束时说，这次年会是一次高端会议，既有老一辈理论家，也有国内中青年一代的专家，机会难得，受益匪浅。会议讨论的内容十分广泛，上至产业政策、宏观理论，下到具体的一件作品，既有宏观思考，也有考据派的论述，是研究方法的一种学习。他指出，本次年会还是一次新的开端，大家集中起来讨论非物质文化遗产有关问题，共同的目的就是要把民族精神留住，把民族脊梁留住，把民族传统留住。中国工艺美术学会理论委员会副主任张夫也在会议闭幕之际发言，他认为本届年会开得非常成功。不仅来了不少德高望重的老先生，说明他们十分关注会议主题，还出现了很多年轻的新面孔，证明大家对热门话题非常关心。中国工艺美术学会学术部主任卢莹的发言反映出她对工艺美术的未来充满信心。她为专家学者都在关注非物质文化遗产保护和工艺美术的可持续发展而感动。她觉得特别可喜的是，原先大家都以为工艺美术技艺留下了，但文化失去了，工艺美术艺人很无助。现在有这么多人都来研究工艺美术的发展，工艺美术将拥有更好的前景。   综观本届年会，学术前沿性得到了充分体现，达到了举办者的预期目标。年会主题促使与会学者对非物质文化遗产保护和传统工艺美术可持续发展进行了新的探索。而新情况的出现，新问题的提出，新视野的拓展，新方法的运用，使得实证研究和理论建构都有所深化，今后的研究将在以下几方面深入：   1.非物质文化遗产保护研究中，如何强调理性，坚持人本原则和人文立场已成为重大课题。怎样尊重民众的权益，实现理性保护和完整的人文关怀，避免因保护而牺牲人们对美好生活的追求，避免将文化保护变为文化践踏或生态破坏将成为研究和实践的热点。与之相关的保护中的共性与特性研究，如何因地制宜地运作，张扬文化个性，体现文化遗产价值也将得到深入的探讨。   2.新时期，传统工艺美术原生态的衰落和蜕变形态的衍生两种基本态势仍将持续下去。如何在蜕变过程中保留传统文化形态活的精神，怎样以传统形式承载新的内容，怎样正确处理原生态与蜕变形态、手工技艺与机械生产、保护与开发、传承与变异等一系列矛盾，使传统工艺美术融入现代生活，怎样在不同的理论层面上观照传统工艺美术，都将成为探索热点。   3.理论研究方法上，加强寻因寻根意识，提倡多元方法的碰撞与互补，使研究成果富有个性也是一个动向。中国工艺美术学会理论委员会副主任张夫也在年会上号召大家，传统工艺美术，作为非物质文化遗产，是一种非常重要的文化形态，对它的保护抢救研究非常重要，关系到民族文化、传统文化的存亡问题。此事迫在眉睫，现在不做什么时候做？我们不做谁来做？我们肩头的责任重大。希望我们以此召唤为动力，辛勤耕耘，并期待下届年会结出更加丰厚的学术成果。

摘要：文章设计了小区智能车辆管理系统。系统总体架构包括2部分：现场嵌入式RFID无线射频识别硬件平台、监控室监控端车辆管理软件。基于现在流行的STM32F103RBT6处理器和RFID读写模块，使用嵌入式集成开发环境Keil工具编写了C语言代码，实现了嵌入式平台的各个功能。使用MicrosoftVisualC++6.0集成开发环境编写了基于MFC的上位机车辆管理软件，利用RS232协议将各种数据打包成一个完整的通信数据包传输给监控端车辆管理软件进行接收、显示，并保存到数据库中。开发完成之后，在模拟小区车辆进出的实际环境下，进行系统软硬件联机调试和测试。结果表明，系统运行效果良好，证明了该系统的可行性。

关键词：微处理器；无线射频识别；智能车辆管理系统

0引言

当前，大多医院、小区、工业园区、学校等的汽车进出监控还主要处于人工监控的阶段，伴随着汽车的日益增多，人工管理局限逐渐体现，并且人工查找非常麻烦。随着高科技的快速发展，开发具有智能化管理和监控的居家小区停车场监控系统已迫在眉睫。本文提出和开发了建立在RFID短距离无线通信技术的高科技化、智能自动化小区停车场汽车管理和监测系统，该系统主要有以下功能：在居家小区的进口和出口设立摄像头进行视频监控，并且能自动采集汽车车牌号进行识别和处理，同时通过无线传输网络与监控中心管理上位机进行信息传输；利用RFID识别方式来对汽车的停车信息和管理进行自动识别与追踪。通过这些功能从而达到实时车辆的监控、停车场实时数据的统计、停车车辆的自动计时和计费、提高车辆停放安全性等拓展功能。

1RFID射频技术

短距离无线射频识别技术RFID，该技术不需要人工干预从而实现非接触的自动识别，可通过无线高频（VHF频段等）信号智能采集和自动识别目标同时获取相关的数据和信息，因此可以工作于各种各样的恶劣自然环境。射频识别RFID无线系统可采集和自动识别高速移动过程中的对象和物体，并且可以同时自动识别很多个RFID电子标签，因此在操作特性上方便和快捷。典型的RFID系统主要由3部分组成：（1）RFID标签：射频识别无线电子系统的信息载体，RFID标签主要由专用标签芯片和标签天线组成。根据RFID标签供电方式的不同，RFID标签可以分为无源、有源和半无源电子标签。（2）射频识别读写模块：根据电子标签与天线进行无线短距离通讯，来实现对RFID标签的识别码和内存存储数据的写入或读出操作。主要的读写器包含有控制单元、读写器模块、天线。（3）RFID天线：在RFID标签和读写模块中间进行射频信号传递。

2系统硬件平台设计

摘要：在跨境电商网络平台，店铺网站是重要的宣传媒介和窗口，网站的企业简介是企业展现实力、吸引客户的有效手段之一。根据Swales和Bhatia的语类分析框架，对中国的阿里巴巴国际站以及美国的亚马逊两个跨境电商平台40家跨境电商店铺简介的语类进行分析。对比跨境电商平台中西方店铺简介的相似性和差异性，并运用Hofstede的文化维度理论对中西方店铺简介语类结构差异的原因进行分析，对于店铺简介翻译以及二语学习者跨文化能力培养提出建议。

关键词：语类；跨境电商；店铺简介；语步；文化价值

1语类与语类分析模式

语类（genre，又称体裁）一直是人文社科领域多个学科的热门研究课题。从上世纪80年代以来，人类学家、语言学家、语言教育者等从不同的学科、不同的角度对语类进行了研究。Swales（1990：58）以及Bhatia（1993：13）将语类定义“一种交际事件”（communicativeevent），具有“交际目的（communicativepurpose）”。因此，具有“图式结构”，在“意图、定位、形式和功能价值”等方面具有“高度结构化和传统化”。Holmes（1997：322）将语类简要定义为“一类文本，其特征是为完成特定交际功能，具有独特的结构模式特点。”作为传统语言类研究的三个主要学派，由Swales和Bhatia开创的专门用途英语学派，应用类型分析模型分析学术或专业文本，以促进语言教学过程，使非母语人士能够迅速适应学术和专业人士。专门用途学派建立了相对成熟的分析框架，Swales采用语步分析科研论文的导论。Swales（1990）注意到在大多数情况下，存在一定程度的语步和步骤，这些语步和步骤按特定顺序出现，他提出了CARS（Createaresearchspace）模型。Bhatia（1993）认为，“每一个语步都有一个典型的交际意图，并且总是服从该语类整体的交际目的”。Bhatia（1993）提出分析商业促销信函的七步模式。认为“步骤（step）”是一个较低级别的文本单元，可以说步骤服务语步、协助语步实现其功能。

2企业店铺简介的语类分析

2．1交际目的分析

网络连通世界，互联网打破不同国家地理位置差异的限制，使跨境电商平台上来自不同国家的卖家和买家互联互通。买卖双方通过创建网站、浏览网站建立业务关系，促进企业的全球化和跨文化交流。在跨境电商网络平台，店铺网站成为重要的宣传媒介和窗口，网站上的企业简介不仅仅涵盖了公司的发展历史、主要产品服务等信息，也是企业展现实力、吸引客户的有效手段。可以进一步树立企业形象、促进网上营销以及公司的业务发展，为企业创造价值。根据Bhatia（1993），公司简介属于促销类型，因为它们与其他宣传类型具有相同的交流目的。

摘要：

随着社会的进步，人们一方面继续重视科学教育的同时，也越来越重视孩子综合素质的培养，在幼儿阶段是最容易塑造一个人的性格、习惯的阶段，因此，幼儿艺术教育与科学教育的融合研究具有重要的现实意义，本文正是以此为切入点，简要介绍了幼儿艺术教育与科学教育的内涵，进一步阐述了幼儿艺术教育与科学教育的联系，然后分析了幼儿艺术教育与科学教育融合的必要性，从有利于发展幼儿的创造性与创造意识、丰富幼儿的情感、为幼儿创造良好的氛围等方面论述，最后笔者给出了幼儿艺术教育与科学教育融合的路径探讨，从主体层面、课程设计层面、实践活动层面展开，通过对幼儿艺术教育与科学教育融合的路径探讨，希望为我国幼儿艺术教育与科学教育的融合提供一些启发。

关键词：

幼儿；艺术教育；科学教育；融合研究

科学与艺术是人类历史上永恒的话题，艺术来源于生活，是人类对现实生活中的现象进行加工提炼创作出来的，是人类精神世界的结晶，哪怕是茹毛饮血的原始社会，也有艺术的存在；科学是人类逐步进化，寻求自身发展、自身突破的内在需求，是以逻辑分析的方法对自然、社会和思维等领域的许多现象进行分析，然后进行抽象，找出隐藏在其中的最基本的规律，从而影响人的思维和活动，进而再作用于客观世界。二者既有联系又有区别，科学与艺术相互联系、相互促进、相辅相成，研究幼儿艺术教育与科学教育的融合，对于幼儿的全面发展与综合素质的提高具有重要的意义，本文通过对幼儿艺术教育与科学教育融合的路径探讨，希望为我国幼儿艺术教育与科学教育的融合提供一些启发。

一、幼儿艺术教育与科学教育概述

幼儿艺术教育与科学教育，针对的主体年龄段是3———6岁，这是儿童艺术教育与科学教育的一个阶段。幼儿艺术教育与幼儿科学教育的内涵理解如下：

摘要：这些年来幼儿教育一直是重中之重，随着幼儿教育的改革和深入发展，幼儿园的教育模式也在不断地更新和改进，如何创建出幼儿园自主环境是一个值得探究的问题，自主游戏的开展已经成为检验幼儿园教育的重要因素。自主游戏中，环境是幼儿游戏不可缺少的重要条件。本篇论文根据实践教育经验介绍了创建幼儿园自主游戏环境的重要意义，还有目前幼儿园自主游戏环境所面临的困难，最后给出了创设幼儿园自主游戏环境的具体操作方法，希望能让幼儿身心得到更好的健康发展。

关键词：幼儿园；环境创设；自主游戏环境

自主游戏指幼儿在特定的自然环境中按照自身的爱好与需要，自由、独立地开展积极主动的交流。幼儿一旦可以从和同学的互动中慢慢积累知识，并得到发现，就能够让他们的专注意识和坚持的优秀品质得到初步培养，而自主性游戏也是他们身心成长的必须要求，所以提供幼儿独立自主的游戏环境更有助于促使他们的身心成长。《幼儿园教育指导纲要》也明确地指出，必须将活动作为幼儿园教学的基础项目，如此才能够促使幼儿个性的充分开发，让幼儿开心有效地学习进步。

一、创设幼儿园自主游戏环境的意义

（一）自主游戏环境的重要

幼儿的发展也和自然环境有着不可分割的联系，游戏自然环境的品质也在相当程度上直接影响着幼儿的游戏水准，以及幼儿的发展程度。在我国大力推动生态文明理念的背景下，创建全国幼儿园幼儿自主游戏教育环境的意义重大。就幼儿园自主游戏环境设计而言，要让幼儿从小形成正确的人生观，教导幼儿敢于承担责任，是新时期生态文明建设规划不断完善的必要条件。

（二）幼儿全面发展的需要