体形设计论文范例

摘要：随着网络与信息技术的发展，在很多领域，传统的文字阅读逐渐被信息图形的视觉化阅读所取代，信息图形有效传达了庞大而复杂的信息。基于此，该文浅析城市旅游品牌形象设计中的信息图形应用，采用举例论证法，从信息图形与城市旅游品牌形象设计的关系入手，分析信息图形在城市旅游品牌形象设计中的应用，以期为相关设计人员挖掘图形信息中的视觉元素提供帮助，从而丰富城市整体形象、提升城市旅游品牌形象影响力。

关键词：城市旅游品牌;信息图形;形象设计;应用

信息图形可以用视觉化信息代替文字信息，向大众传达包括地理、历史和文化等庞大而复杂的城市旅游信息。作为信息设计的一个分支，信息图形设计通过图片、颜色和符号等元素组织信息，不但视觉冲击力强，而且可以将信息更好地传达给受众。信息图形有助于人们有选择地接受城市旅游信息，有助于人们有效了解城市的历史、地理、文化等信息。因此，重视城市旅游品牌形象设计中的信息图形应用，对推动城市旅游品牌形象发展十分有益。

一、信息图形与城市旅游品牌形象设计的关系

在我国，信息图形设计目前处于发展阶段，虽然人们对其理解仅限于一般的图形视觉表现，但其完全可以成为一种时尚的设计方式。特别是城市旅游信息包含较多的信息因素，有些信息抽象且复杂，需要借助信息图形，通过视觉化的形式传达给受众。因此，设计师在进行城市旅游品牌形象设计时有机运用信息图形，能以视觉化的角度介绍城市，提升游客对城市的美好印象，更好地服务游客，提高城市旅游信息的传播效率，彰显城市的特色。

二、信息图形在城市旅游品牌形象设计中的应用

随着时代的发展，人们对旅游品质、旅游产品和后续增值服务有了更高的要求。城市旅游品牌形象需要恰到好处的设计，需要结合不同媒介的信息图形，拓宽城市旅游信息的传播渠道，给消费者带来美好的生活体验和购买乐趣。

摘要：在汉字字体设计发展的有限历史中，借鉴经典书法日益成为当今字体设计的重要思路。然而，由于没有充分意识到基于视觉传达的设计与基于书写表现的书法两门学科的本质差异，在很大程度上导致了字体设计的肤浅庸俗状况。有鉴于此，从话语层面切入，汲取传统书法中富有人文价值的话语内涵，以设计手段模拟和传达书法中微妙的用笔效果，显得尤为必要。

关键词：字体设计；书法；话语；用笔

一、汉字字体设计借鉴传统书法的困境

现代意义上的汉字字体设计，是现代艺术设计学科下的一个分支。因此，字体设计的理念完全不同于传统书法创作。现代艺术设计，主要是适应于现代工业生产和商业流通环境下的产品传播与推广，必须吸引和取悦消费者大众。因此，很多人将艺术设计的创作理念归结为“以众为本”。但是，中国传统艺术门类中的书法创作，情况就复杂得多。首先，书法作为文字，根本目的在于“纪纲万事，垂法立制，帝典用宣，质文著世”[1]，也就是行使文化传承与传播的功能，最初并未提及吸引和取悦的形式问题。随着字体演变趋于成熟，人们日益自觉视书法为艺术，从书法本身获取某种“审美价值”的倾向越来越受到重视。例如蔡邕提出“力在字中，下笔用力，肌肤之丽”，又强调“须翰墨功多，即造妙境”[2]。西晋书家索靖将书法的魅力总结为“忽班班而成章，信奇妙之焕烂，体磊落而壮丽，姿光润以璀璨”[3]，此后，历代文人对书法之美讴歌不已，从文字功能、书法形式、笔法体验、技法源流等多方面探讨书法之美。但是，这里所谓的“书法之美”是指一种善书精英的精微体验，与大众普遍接受的视觉愉悦趣味并不相同。从根本上讲，传统书法对流俗的抒情趣味采取严厉的拒斥态度。如卫铄就反对“缘情弃道”的肤浅表现，孙过庭也批评“信笔为体”的庸俗书风。这类批评与古代精英士人对生命的深刻体验相关。他们普遍认为，大美源于一种通达无限造化的“道”或“神”，而沉溺于个体感官的暂时趣味，不但不能通达大美，而且是对这种终极之美的遮蔽和背离。这样，书法艺术就时刻以“美”的体验不断宣示某种特定的文化话语权。在此过程中，精英士人与普通大众的审美旨趣被割裂，表象的视觉趣味与内在的精神体验被分离。由此，以文字为载体的书法，历来就有一道“俗”和“雅”的价值鸿沟横亘其中。如果说，古代封建社会士大夫阶层的掌握绝对的文化话语权，书法以深刻的价值体验和高雅的笔法品质占据文字书写的主流地位，那么，现代工商业社会的消费者阶层则掌握优势的商业话语权，与之相应的字体设计必然要形成以视觉装饰为主要目标的趣味风尚。这就意味着，今天以视觉装饰为旨趣的字体形式设计，意图从传统深刻、高雅、精微的书法艺术中进行借鉴和汲取，必然出现根本的困难。二者的交融实质上是一个话语权相互博弈的结果。若意图在于一味地强调视觉形式趣味的创新，相比于其他美术样式，字体设计在传统书法资源中获益不会太多。由于书法是注重时间性的书写行为，毛笔的变化与水墨的流动感，才使得精微而丰富的书写体验成为可能。作为设计和印刷的字体，怎样才能从深厚的书法传统中获得借鉴以提升其人文内涵呢？

二、话语层面的借鉴与传达

要回答上述问题，我们须从字体设计的应用情境入手进行思考。在字体设计中，文字既具有特定信息的所指功能，同时也具有象征暗示信息的能指特性。显然，能指首先决定于文字本身所处的功能情境。不同的功能情境不仅设定了文字所指的信息内容，实际上也先行决定了字体风格的呈现形态。有一个极端的例子可以说明，比如严肃而凝重的追悼会上，所选择的字体必定不可能是活泼欢快的琥珀体美术字。因此，这就涉及到对文字的话语形态的理解与认知。汉字书写传统的话语形态多种多样，像所谓的许慎所述的“秦书八体”、羊欣所述的“钟（繇）三体”以及庾元威提到的“宗炳九体”等等。尽管古今制度迥异，但今天的文字应用情境仍旧可以加以归纳探讨。

（一）宣教话语下的字体形态

一、数字标志设计的创意

1.准确理解数字的含义

在以数字或以数字作为主要形象进行标志设计时，设计师首先要准确理解标志中所用的数字所表示的含义。因为文字中的“数词”，有表示数目的“基数词”，表示顺序的“序数词”，表示几分之几的“分数词”。为了准确地理解数词的含义和恰当地在标志设计中应用数字，设计师特别注意数词的量词或具体表示的意义（英文中有时不用量词，但要根据上下文准确理解其含义），如数字1，可以表示1个物品、1小时、1年，也可表示第1号窗口、第1栋楼等。在欧洲地铁站中的数字1、2、3、4分别表示“黄、红、蓝、绿地铁”（当然本身也表示“1、2、3、4号地铁”的意思）；运动员衣服身上的数字，表示“编号”，也代表队员的姓名。再如领奖台上的数字，表示“名次”，数字越小名次越高；银行营业厅内窗口上的数字，只表示办理不同的业务“窗口”，而没有大小、多少的区别。所以，当在标志设计中使用阿拉伯数字时，设计师还要认真考虑实用的具体位置、场所与地点等。

2.考虑文化、宗教与习俗

另外，在进行数字标志设计时，设计师还要考虑更深层次的问题，因不同文化、宗教与习俗中，人们对某些特定的数字，给予了数字意义之外的其它特定的含义。如在西方文化中，7被视为幸运数字，有“Lucky7”的说法；7也表示星期日，也被称为“安息日”。13是背叛和出卖的同义词。还有数字360，常表示360度，也有全方位的意思。数字365，常表示365天，即一年，也有每一天、全天候的意思。数字24，常表示24小时，一昼夜（如有“24小时自助银行”、“24小时服务”等的标志）。

3.情感的表达

在应用数字设计标志时，设计师还要考虑情感方面的表达，如周年纪念日等庆典的数字标志，要使数字的艺术形象充满活力、具有动感，表现出喜庆的感觉。也就是要针对数字标志所要表达的内涵，用不同的艺术表现形式，恰当准确地表现出某种特定的感觉（如严肃、稳定、轻盈、沉重、运动、端庄、喜悦、信赖、亲切、可爱等）。

摘要：优秀的封面设计犹如锦上添花，既能体现书的内容与性质，又能带来完美的视觉体验。而镂空元素的运用能营造书籍整体造型的空间层次感，引导观者的视觉焦点，激发想象力与阅读兴趣，增加形式美感，使得书籍封面的表现语言更为丰富。进一步挖掘和开发镂空艺术的表现力，对镂空的图案进行创新与运用，使之与书籍封面巧妙结合，为书籍装帧设计注入新的活力，进一步提升书籍封面的审美趣味。

关键词：镂空；书籍封面设计；审美

封面是书籍装帧设计的重要组成部分，古代称为“书衣”，在书籍的整体设计中有着举足轻重的地位。书籍封面能否快速吸引读者的兴趣，引导读者浏览书籍内容，首当其冲的就是封面的设计构思。作为实用的装饰艺术，封面的设计形式、格调与美学品位潜移默化地感染着每一位读者。封面也是书籍内容的精华凝练，更是书籍精神意蕴的形式化体现。因此，充分了解书稿的风格与内涵，合理开发新的封面设计形式，做到构思新颖独到、富有感染力，是封面设计的最终目的。随着近年来镂空艺术在各类设计中的广泛应用，其独特的立意风格能为现代设计带来独特的审美形式。不断挖掘传统韵味，反映时代精神，从而折射出设计者对美学意识的感悟及对形式美的追求与创新。

1镂空的表现手法

书籍封面使用的技法必须服从此书的精神内涵与装帧的整体效果，只有把握了封面与书籍内容间的内在联系，才能在此基础上创作出符合读者审美要求，具有时代感的封面设计。镂空是在物体上雕刻出穿透物体的花纹或文字，是在平面或立体空间内进行挖透的一种艺术手法。传统民间工艺剪纸就是比较常见的镂空艺术，凝聚着中华民族几千年的文化，洋溢着浓厚的民族色彩。书籍封面中的镂空手法一般以局部镂空为主，不同于整体镂空，局部镂空仅限于单个页面，因此需注意更多的细节表现。在局限的封面上进行镂空设计，除了位置、形态与大小，镂空部位与封面上的图形、文字的结合以及与周围页面的关系均需考虑，设计师应根据书籍封面的材质特性，有意识地对镂空形态进行调整。若镂空面积过大，可能会破坏封面的整体效果，也不易于存储。此外，镂空线条交接处的处理也需注意，可将原本复杂的形状简化，或放大镂空形态之间的链接处。根据镂空形态、位置、大小的不同，观者更容易从视觉、触觉上理解设计师所表达的意图，促使信息的完整交流。随着激光等现代化技术手段的引入，这门技艺突破了原有的局限性，镂空形态变得愈加多样化与精致，也极大地提高了制作效率。

2镂空的审美趣味

2.1体现传统韵味，丰富视觉语言

摘要：优秀的封面设计犹如锦上添花，既能体现书的内容与性质，又能带来完美的视觉体验。而镂空元素的运用能营造书籍整体造型的空间层次感，引导观者的视觉焦点，激发想象力与阅读兴趣，增加形式美感，使得书籍封面的表现语言更为丰富。进一步挖掘和开发镂空艺术的表现力，对镂空的图案进行创新与运用，使之与书籍封面巧妙结合，为书籍装帧设计注入新的活力，进一步提升书籍封面的审美趣味。

关键词：镂空；书籍封面设计；审美

封面是书籍装帧设计的重要组成部分，古代称为“书衣”，在书籍的整体设计中有着举足轻重的地位。书籍封面能否快速吸引读者的兴趣，引导读者浏览书籍内容，首当其冲的就是封面的设计构思。作为实用的装饰艺术，封面的设计形式、格调与美学品位潜移默化地感染着每一位读者。封面也是书籍内容的精华凝练，更是书籍精神意蕴的形式化体现。因此，充分了解书稿的风格与内涵，合理开发新的封面设计形式，做到构思新颖独到、富有感染力，是封面设计的最终目的。随着近年来镂空艺术在各类设计中的广泛应用，其独特的立意风格能为现代设计带来独特的审美形式。不断挖掘传统韵味，反映时代精神，从而折射出设计者对美学意识的感悟及对形式美的追求与创新。

1镂空的表现手法

书籍封面使用的技法必须服从此书的精神内涵与装帧的整体效果，只有把握了封面与书籍内容间的内在联系，才能在此基础上创作出符合读者审美要求，具有时代感的封面设计。镂空是在物体上雕刻出穿透物体的花纹或文字，是在平面或立体空间内进行挖透的一种艺术手法。传统民间工艺剪纸就是比较常见的镂空艺术，凝聚着中华民族几千年的文化，洋溢着浓厚的民族色彩。书籍封面中的镂空手法一般以局部镂空为主，不同于整体镂空，局部镂空仅限于单个页面，因此需注意更多的细节表现。在局限的封面上进行镂空设计，除了位置、形态与大小，镂空部位与封面上的图形、文字的结合以及与周围页面的关系均需考虑，设计师应根据书籍封面的材质特性，有意识地对镂空形态进行调整。若镂空面积过大，可能会破坏封面的整体效果，也不易于存储。此外，镂空线条交接处的处理也需注意，可将原本复杂的形状简化，或放大镂空形态之间的链接处。根据镂空形态、位置、大小的不同，观者更容易从视觉、触觉上理解设计师所表达的意图，促使信息的完整交流。随着激光等现代化技术手段的引入，这门技艺突破了原有的局限性，镂空形态变得愈加多样化与精致，也极大地提高了制作效率。

2镂空的审美趣味

2.1体现传统韵味，丰富视觉语言

摘要:

新媒体的发展将人类带入了新的传播时代，越来越多的传播模式与技术支持推动了社会的发展，从开始单一的网络、手机，发展到现在的数字、网络、移动电视，手机报，电子杂志等等，这都深深地影响到了我们的生活。艺术的设计方式、思维方式、传播方式以及欣赏方式，在新媒体这个时代背景下，实质性的东西或多或少的都被影响到了。新媒体是由声音、文字、图形、影像等等共同构成的复合体。新媒体具有的一些独特传播方式，像多媒体融合和实时交互等，这些为环境艺术设计提供了更广泛的设计内容和表现方法。电影、电视、网络、手机等新渠道的出现，让人们开始学会运用新的艺术语言，这为环境艺术设计的创作提供了丰富的资源，这使得景观设计的更加的多元化，表现方式也更加的丰富。从而为景观设计开辟出一种新的表达方式。

关键词:

新媒体;景观设计;新媒介

前言

如果有人问，现如今最有潜力的艺术语言是什么?我想答案一定是新媒体，随着技术的发展，新媒体已经渗透到与艺术有关的各行各业之中，不管是在摄影摄像，还是音乐和绘画，甚至是网络之中，都能发现它的身影，它的发展与科技的进步有着密不可分的联系。现如今，快速的科技发展拉近了全球的距离，人们利用信息通讯技术进行的交流将更为广泛和便捷，这也促使信息更加快速的传播。正如大家所了解的，现在人们的信息输入也从原来的文字信息，慢慢转变进入了读图时代。新媒体因为具有科技含量高，互动性强，传播性广，信息易接受，不受时间地域限制等诸多的优点，俨然已成为这个时代的宠儿，逐渐地影响了我们日常的生活。

1研究背景

摘要：篆书装饰艺术是中国文化艺术中的瑰宝，研究篆书装饰艺术在字体设计中的再造，对于保护传统文化、促进汉字字体设计创新发展都具有积极的意义。该文从阐述篆书装饰艺术的概念入手，探讨篆书装饰艺术在字体设计中再造与应用的意义，并总结出再造的原则与方法。

关键词：篆书装饰艺术字体设计民族风格

一、篆书装饰艺术的概述

文字是人类文明与智慧的结晶，而汉字则是起源于绘画。以形表意的符号化、抽象化的象形文字，经过历朝历代不断发展，融合了中华传统文化的审美理念，成为别具一格、形式多样的方块字，并且兼具实用功能和独立的审美价值。汉字的发展经历了漫长的历程，从陶符到甲骨文、大篆、小篆，再到隶书、草书、楷书等。篆书是其中一种非常重要的字体形式，自古以来一直兼具实用和审美的双重功能。篆书原本只是一种应用性的字体，其功能局限于书写，不具备装饰用途。但在漫长的演变过程中，随着文字图式的更替，篆书的审美意趣不断发展，装饰性逐渐增强，并成为装饰艺术的一种构成要素而被广泛运用。在初始时期，篆书之前的字体只是应用性的文字，实际上尚未发展到规范化书写体的阶段。从篆书开始，字体才具有规范化的特点。与规范性书写体相对应的是篆书装饰性的创新与应用，即在文字规范性的基础上，通过变形、置换、添加等装饰手法对文字进行装饰性设计。这推动了文字笔画的演变，形成了兼具信息传递功能与艺术装饰功能的文字图式[1]。这些文字图式在各个历史时期传递着人与自然、社会之间的信息，其自身也逐渐变成带有中国文化内涵的装饰性设计元素。

二、篆书装饰艺术在字体设计中再造与应用的原则

设计师要提升篆书装饰艺术的整体美感，就要在字体再造设计时平衡传统与现代的特征。具体而言，设计师主要应遵循以下几点原则。

1.易识性原则。文字的主要功能是以视觉传达的方式向大众传递信息，在设计中既要考虑文字的美感，又要保证其清晰、易于识别。传统篆书是不易辨识的繁体字，经过笔画与结构上的简化，如今的中文简体字已经成为字体设计和应用的主流字体。设计师在将篆书装饰艺术融入字体设计时，需要分析和比较篆书与现在通用的简体字在结构和笔画上的异同之处，而后寻找到最佳的切入点。设计师需要以文字的整体效果为出发点，有效传达文字要表达的信息，以便于人们阅读与记忆文字，并实现对设计主题和设计意图的表达。

第一篇

一、汉字图形化在现代标志设计中的运用原则及体现

1.汉字图形化在现代标志设计中的运用原则

目前，汉字图形化在标志设计中的运用已非常普遍，成为了一种民族审美的趋势。在对汉字图形应用于标志设计进行研究和创新的过程中，我们应遵循标志设计的原则，按照标志的客观规律，以市场信息为依据分析设计的目的和具体要求，注重从形象思维、审美情趣、艺术语言和表现形式等方面对标志的设计思路进行综合考虑，从而达到以简化的符号传达丰富的意蕴和美感的目的。具体来说，将汉字图形化应用于标志设计中应遵循四项基本原则：一是视觉识别原则。要通过设计使标志容易辨识，具有能够与同类商品区别开来的视觉识别效果。二是信息传递原则。要通过视觉语言把设计对象的特征、寓意等信息明确地传达给观众。三是特色鲜明原则。要求设计的作品要醒目突出、生动活泼、形象鲜明，要具有艺术感和审美价值。四是形象集中原则。设计作品的艺术形象要集中，要有高度的概括性，要明快、清新，在视觉艺术特征上要达到以小见大、以少胜多的效果。

2.汉字图形化在现代标志设计中的体现

（1）借鉴书法艺术

书法艺术是我国特有的文化艺术形式，按照字体风格可以分为草、隶、篆、楷、行等书体，各种字体的审美形式构造为汉字图形化提供了丰富的借鉴空间。汉字具有“神形合一”的特性，草书的简练连贯、行书的潇洒、篆书的浑厚、隶书的典雅、楷书的端庄无不体现着汉字特有的美。把书法艺术图形应用到标志设计领域，可以使作品更具生命力和文化底蕴，让观众体会到传统文化的魅力。书法标志的设计形式可分为两种。一种是直接使用传统书法字体或名人题字，颇为直白；另一种是突出视觉个性，追求传统书法与现代艺术相结合的设计。如北京2008奥运会的标志和修正药业的标志，它们融合了书法艺术的精华，具有气、韵、形、神，提升了字体内涵和艺术效果，体现出了深层次的意境之美，使作品更具视觉冲击力和文化艺术价值。