素描学习论文范例

摘要：高职院校是高等教育的重要构成部分之一，在当前社会的人才培养中发挥着重要的作用。在当前新的社会发展背景下，高职院校美术教学除了培养纯艺术的专业人才外，还应该培养具备美术基础的实用型设计人才。不管是哪一种发展方向的人才培养，都离不开绘画的基础训练——素描。基于此，该文探讨了高职院校美术教学中各阶段的素描训练。

关键词：高职院校;美术教学;素描训练

素描起源于西方美术中对造型能力的培养，具体指代一切单色的绘画。素描呈现的艺术形式是艺术家对观察的事物进行造型、思考、信息反馈的综合结果，其实质是一种对物象认识思维方式的形象表现。初学者通过对这种艺术形式的学习和训练，能够获得对自然对象的形态体验，从而形成对绘画造型的初步认识，建立基础的绘画理论体系。当前，高职院校美术教学中常见的素描训练方式主要分为两种：写实素描训练和构想能力素描训练。如何更好地进行素描训练是当前高职院校美术教学中亟待解决的问题。

一、写实素描训练

写实，顾名思义就是对现实事物的再现和反映。写实素描训练的主要内容是学生观察事物本来面貌，运用透视原理等绘画基础理论描绘出事物的根本状态，包括形状、造型、体态等具体的外在现实。写实素描训练主要包括以下三种层次能力的锻炼与培养。

1.整体观察

素描造型过程中最根本的法则就是对整体的观察。美术教育家契斯恰科夫曾说过，绘画造型的关键不在于运笔、线条，而在于由点及线、由线及面的整体形态表现和动态关系。这意味着整体观察是素描基本造型的灵魂。如果写实的对象失去整体的统一性，就会破坏事物内在的有机联系，从而失去写实的内在意蕴，违背了写实素描训练的教学初衷。

高等院校的图书资料工作,与教师、学生之间应该起知识信息的桥梁和引渡的作用。一个人的精力、时间毕竟有限,不可能涉猎到十分全面的知识领域。因此,怎样把他们引渡到所需知识的彼岸,这与如何发挥图书资料的作用,有着重要关系。   作为专业美术图书资料室,与图书馆的图书资料工作有着很大的区别,它的最大特点是个“专”字。唯其专,才更显出它在专业教学工作中举足轻重的地位。翻阅中外美术史,绘画艺术源远流长,有着悠久的传统。纵观国内外众多纷扬的美术诸流派,门类繁多,涉及的知识面极为广泛。绘画艺术随着历史的进程和发展,为人类留下了极为丰富和宝贵的文化遗产以及珍贵的绘画资料。作为专业美术图书资料,以其特有的形式和艺术价值,在美术教育、美术创作、美术研究中有着特定位置。   美术图书资料本身的生存与发展,就如同一个生命的有机体,总是不断地通过改变自己来适应外界不断变化了的需要。知识爆炸的挑战;新技术革命的挑战;社会主义市场经济大潮的冲击;美术领域中诸流派的引进等等。我国除中央美术学院等专业高等美术学院之外,全国各地的大专院校,专门的美术资料室就有上百个。美术图书资料室的规模,随着出版业的日异发展,对外开放外国文化遗产的引进,信息时代对图书资料的促进……美术图书资料也有了长足的发展。   美术类图书资料的分类是按其美术理论、各国艺术概况、绘画、书法、篆刻、摄影艺术、工艺美术、建筑艺术而划分的。就绘画而言有绘画理论、绘画技法、中国绘画、各国绘画等。要搞好美术图书资料工作,除了要有资料管理的专业知识,还应有对绘画知识的了解和绘画艺术的修养。比如讲,对绘画画种的分类、艺术特征的了解,对画种的表现方法的鉴别,对绘画艺术风格流派的发展变化,对绘画基础课(素描、色彩等)知识的认识等等。只有具备美术专业特定的基本艺术素养之后,才能在日常繁杂的教学工作中,更好地发挥美术图书资料应有的作用。   作用之一:为美术教育服务“书籍是人类文明和进步的阶梯”。图书资料,是当代人之间、上代人与当代人、当代人与下代人交流的桥梁,使人类文明得以保存和再创造的宝库。可以说,图书资料是社会的大脑,是人类大脑智慧的延伸,它解决了人类“集体记忆”的问题,把人类文明几千年来的文化艺术和结晶贮存起来,并且源源不断地为教育服务。   从美术教学实践中可以看出,美术教育与美术图书资料有着密切的联系,它主要表现有:(1)学生们进行的中外美术史课程的学习;(2)文艺理论课的学习;(3)对绘画基础课(素描、速写、色彩等)的技法学习;(4)国画、油画、版画、工艺、装饰、装潢等各专业课程的学习;(5)教员和学生进行美术创作、毕业论文、理论文章;(6)系里举办的各类美术培训班;(7)承接社会上的美术创作、装修任务;(8)学生为社会服务等等。这些都离不开用美术图书资料来引导、借鉴和提示。“以智力开发智力,以智力开发财力,以智力开发生产力”,在这里得到了充分体现和展示,美术图书资料工作在美术教育和美术研究方面起到了一定的作用。比如上工艺课时,教员们为了介绍甘肃彩陶纹样图案的演变,就在资料室反复查阅有关资料、彩陶的图谱和甘肃专辑画册成为研究此项教学必不可少的案头资料。在素描教学中,教员除了自身应具备一定的素描功底和必备的教具之外,同样离不开美术图书的帮助。人民美术出版社出版的《素描技法》,从素描造型训练到艺术提炼的概括,既有严格的科学性又有造型的艺术性,可以说是一本比较系统的素描参考教材。国画教学中,图书资料室保存的《荣宝斋画谱》、《芥子园技法》、《艺苑辍英》等书籍,为学生们在绘画中如何去执笔、如何运笔找到了依据。学生们充分运用这些资料,临画册中的笔墨技法、练线描、认识构图规律、体会各种不同风格的表现……这些书籍,成了他们学习中无言的良师益友。还有《室内外装饰设计》、《世界建筑画分类图典》、《立体构成原理》等书,对现代平面设计、平面构成、立体构成等,都有系统的全新阐述,给装潢、装饰专业课程增加了新的内容。   正是通过这些美术图书资料的帮助、引导,经过教员的理解、消化、分析,有针对性的科学合理地安排教程,从而在美术教育中取得了满意的收获。比如,我系装饰、装潢班的部分学生,已能将在学校学到的专业知识,利用寒暑假通过社会实践,学用结合,为社会服务。既及时发现自己学习上的不足,同时还得到了一定的经济报酬,从而增强了学生在校期间学好专业知识的信心,懂得了自己如何去学、怎样去学、学些什么的道理,提高了学习的自觉性和紧迫感。   作用之二:学生的启示学生是美术图书资料的服务对象之一,掌握不同年龄、不同专业、不同学习程度的学生的借阅兴趣、特点,是高等院校图书资料工作重要的环节。   有的学生,遇到专业基础课中出现的问题,往往会不顾一切地查阅名人画册中的范作,研究他们的技法、造型以至表现方法,及时地用到课堂作业当中去。有的学生在毕业创作时,构思、想法确定之后,往往会犹豫不决、不敢下笔,总习惯翻翻画册中大师的作品,翻翻国内美术刊物中选登的优秀作品,对自己的创作有了信心和勇气。有的学生对画册中作品技法的临摹,学到了大师们在作品中的艺术追求。有的学生看画家的传记文学作品,对自己有所启示和感悟……。   学生时代是长身体、长知识、长思想和世界观形成的重要时期,最需要大量的书本知识来丰富自己的头脑,也最容易接受书籍中的知识和思想,如何更好地发挥美术图书资料为学生服务,这正是我们进一步研究的重要课题。   作用之三:美术研究、美术创作的“助手”作为高等院校的美术专业教育,走专业教学与美术创作、美术研究相结合的道路,不断提高教员自身的艺术素养,是十分重要的,要进行美术创作与研究,教员仅靠现有的专业知识和创作水准还远远不够。只有从大量的美术图书资料中进行再学习、再研究,才能在艺术实践中得到提高。大量的事实表明,处在知识爆炸的现阶段,科学研究质量的高低,有相当大的程度上,取决于对别人已取得的成就的掌握程度。因而,充分运用美术资料,对教员美术研究的提高也尤为重要。#p#分页标题#e#   教员们通过学习、查阅美术图书资料所提供的中外艺术大师的艺术面貌和风格,分析、研究、思考适应自己艺术风格和面貌的优秀作品,从而站在新的起点和高度之上审视自己,为创作出具有崭新的艺术语言,具有个性的新作创作了条件,不能不说,这都是由于美术图书资料起到了十分重要的间接作用和特定的启示。   从另一意义上讲,就美术的特殊性、美术教育的最终目的而言,往往也还要体现在教员对学生,在美术创作的教学中的示范和表率作用上。教员们自身的创作能力和专业水平如何,与学生的艺术水平的提高,有着十分密切的关系。有道是“名师出高徒”,这一点也一直被美术教育所重视,也是一贯强调的不断深化美术教育机制的重要措施之一,实践证明:只有要求教员们在教学的同时,不断地提高自己的修养,拿出好作品,出成果,出成绩,才能进一步带动学生对专业知识的学习,树立起信心来。优秀学生的美术作品,往往与指导教师是分不开的,学生们对艺术的灵动、启示及艺术个性的发挥,与教师的自身素质有一定的联系,只有充分发挥美术图书资料的作用,形成师生之间良好的美术研究和探讨的学术空气,才能将美术教育推向新的台阶。   西北民族学院美术系的教授、教师们,大部分是全国、全省有一定影响的画家、艺术教育家,许多作品在全国、全省获奖,并在各自专业绘画领域里有着自己独到的见解。在他们的美术创作和美术研究的过程当中,对美术传统和现代艺术观念的学习,往往都离不开对美术图书资料的借鉴和参考。比如在油画创作中,油画风格的形成,无论是古典的、现代的、抽象的、具象的,在《世界美术全集》、《世界美术巨匠》等珍贵画册中,世界著名的美术大师们,都以不同的出色表现,为我们提供了丰富的创作依据,从而使作者在创作当中,对自己作品画风的确立、技法的追求和突破,起到了一定的借鉴作用。在美术理论和美术技法的探索中,美术图书资料同样发挥着不可缺少的重要作用,尤其是对中外美术史的学习,美术史当中著名画家的考证,也都离不开珍贵的美术图书资料的帮助。只有本着科学的治学态度,认真学习和借鉴优秀的文化遗产,做到“知之为知之,不知为不知”的虚心学习心态,在占有和消化了扎实的材料之后,才能有锐敏的眼光、独具的慧眼,善于发现问题,并准确地把握问题的实质,使美术图书资料在运用和实践当中发挥作用,变成我们自己的具有一定艺术价值和理论水准的学术成果。我校不少教员在美术理论的探索中,许多论文也都先后参考了不少美术图书资料,从而使自己的见解升华为有一定深度的独到的学术价值,部分理论文章,被学报和国家级的学术刊物发表和采用。   展望美术图书资料工作的发展趋势,从当前的现状来看,前景十分广阔,有着很大的潜力。   同时,还应该看到存在的困难,虽然国家每年都能拿出专项资金,保证购置必要数量的美术图书,但同样存在着经费不足的问题。主要原因是目前由于世界性的印刷材料和成本的大幅度涨价,尤其是进口的国外美术图书、画册的大幅度涨价,给美术图书资料工作带来了一定的困难。但是,我们相信,随着我国文化艺术教育事业的发展,改革开放之后许多措施的进一步深化,在教学、科研、管理、效益各方面水平的提高,美术图书资料工作也一定会有新的起色

本文作者：龙丽娜 余扬 单位：西南民族大学艺术学院

一、日本动画教育课程内容和中国动画教育课程内容比较

1.中国动画学校的课程

中国的动画专业主要设置在各类大学，包括公立大学，民办大学，学校教育制度分为4年制和2年制。日本的动画专业，主要设置在大学和专门学校。其中大学多为4年制，专门学校多为2年制。大学的动画专业和中国一样，除专业课程外，还包含基础教育课程（公共课）如美学论，外国语等。2年制的大学，如专门学校，主要以专业课程为主，注重学生的实际制作能力，没有基础课程教育。目前，在中国的动画教育在教学实践中，部分学校还没有完整的教育体系，没有使用统一的教材，也有部分学校没有教材。下面就对中国各大学的动画教育的大致教育课程做简单介绍：(1)专业教育课程第1学年素描色彩平面构成立体构成色彩构成线描电影论动画概论第2学年素描色彩透视人物设定运动规律插画场景设计第3学年雕刻定格动画漫画技法3D技术（3DMAXMAYA）网页设计FLASH动画第4学年毕业作品毕业论文(2)基础教育课程第1学年英语古典文学法律基础体育形势与政策马克思主义哲学道德思想修养政治经济学现代文学中国美术史第2学年外国文学外国美术史形势与政策体育思想概论艺术概论当代世界政治经济第3学年形势与政策美术学概论邓小平理论音乐简史戏曲鉴赏

2．日本动画教育课程

（1）四年制大学

东京工艺大学动画是一个涉及面较广的专业，东京工艺大学的教育体系有着与动画有关的广泛领域的综合教学理念，在动画学科实行综合的动画教育和研究。主要通过从对传统动画的制作技法的学习和实践制作到数字化电脑技术的运用及表现方法的学习，通过对动画与之相关的广泛领域的详细了解，充实动画知识面，注重综合素质培养。1）专业教育课程第1学年动画特别讲座A（选修）动画概论A（选修必修）动画史AB（选修必修）动画技术论ⅠⅡ（选修）基础演示ⅠⅡ（选修）基础造型实习（选修）动画表现基础（选修必修）电脑基础ⅠⅡ（选修必修）动画Ⅰ（选修必修）剧本基础（选修）动画背景Ⅰ(选修)素描A（选修）基础技法AB（选修）第2学年动画特别讲座BC(选修)发达心理学（选修）电影史AB（选修）动画史CD（选修）漫画论AB（选修）动画心理学（选修）动画构成技法（选修）新媒体AB（选修）素描Ⅲ（选修）3D技术设计Ⅱ（选修）第3学年领域研究（选修）动画特别讲座D（选修）电影构成论（选修）广告媒体论（选修）设计论（选修）著作权制作论（选修）电视节目制作论（选修）电视剧论（选修）动画演示课（必修）新媒体C(选修)动画制作（必修）第4学年毕业创作研究（必修）2）基础教育课程工艺制作艺术学A照片学概论B影像学概论B设计学概论B媒体表现概论B漫画学概论B艺术学B美学美学心理学艺术学色彩学视觉传达论西洋美术史A日本东洋美术史A西洋美术史B日本东洋美术史B造型心理学认知科学艺术学特别讲座美术史特别讲座现代艺术欧美话剧论文艺理论音乐学法学概论社会学概论日本文化史造型基础学图像和数字物理学概论光和视觉俄语英语法语德语外国文学社会和思想等

摘要：

我国部分高等院校的艺术设计类专业在素描教学中，往往沿用绘画专业的素描教学方法。艺术设计类专业的素描课程不但课时比绘画类专业少，而且在教学目的上因专业的差异而与绘画专业有所不同。为了使素描课程能更好地与专业设计相结合，更有效地提高学生的素描造型能力和艺术素养，为专业设计服务，文章对环境设计专业的素描写生教学进行了探索。

关键词：

素描写生；教学；改革

素描写生是环境设计专业重要的基础课程之一，不仅能训练学生的观察方法、表现技能，更重要的是可以培养学生的审美能力和创新意识。时代在发展，其对设计人才的培养提出了更高的要求，同时，环境设计专业的素描课时有限，因此，针对环境设计专业的素描教学现状进行有效的改革势在必行。笔者所在学院主要从两个方面进行了改革：一方面进行课程内容的调整，加大建筑和风景写生的分量，去掉石膏像写生内容，只保留静物写生和风景写生。静物写生所占课时较少，只要起到从高中阶段到大学阶段的过渡、从整体画法到局部画法的衔接作用即可。另一方面实施针对性教学。下面详细谈谈教学方法的改革。

一、先单项练习，再画全景式风景

在素描基础不够扎实的情况下进行风景的全景写生是较为困难的。教师可让学生先进行单项练习，不贪多求快，先在单项练习中画好重要的内容，之后逐步扩大写生范围，加大难度。在这些内容中，建筑物、树木、石头素描写生是学习的重点。教师在每项单项写生练习之前进行理论讲解、示范，说明难点与易犯的错误。如，在树木单项写生中，教师边讲解边示范树的画法：画树之前要注意多观察，多找角度，不要急于动笔，在各个方面应做到胸有成竹。画树干时应注意观察光线的来源，分析明暗的变化，光线较平均时要有意识地加强变化，体现出一定的立体感；对于树木的表面纹理不能看一点画一点，要善于抓住纹理特点，根据特点去画。画树枝时要注意观察树枝是对生、错生还是丛生；用笔要光挺、流畅，体现出枝条的弹性；对于树枝的前后关系要注意轮廓线的虚实和明暗对比，交叉处要有意识地拉大树枝的前后空间。同时列举学生易犯的错误。画树叶，树叶稀疏时，树枝画得好坏尤为重要，注意树枝穿插好看、疏密有致，笔笔到位，不能潦草行事，树枝画好后再加上一片片树叶；树叶浓密时，可以采用A画法，先浅些画出大的外形和大的明暗，再加上具体的树叶形状，画树叶要善于抓特征，也可以采用B画法，一开始就画具体的叶片，注意前后虚实，再加深暗部，处理黑白灰关系。同时列举学生易犯的错误。此外，还有树木的近景画法、中景画法、远景画法。

摘要：设计素描不仅包含传统素描的造型方法，而且包含许多创造性思维的训练方法。随着美术教育的不断发展，学科之间的融合和交叉趋势日益凸显，同时，学生的绘画创作也需要包含创造性思维训练的基础课程提供指导。该文以周至禹的《设计素描》教材为例，从五个方面论述设计素描教学中的创造性思维训练对绘画创作的指导性和启发性。

关键词：创造性思维训练;绘画创作;设计素描

在美术学专业的课程体系中，基础课程一般包括素描、色彩、装饰画等课程。很多基础课程以写实造型训练为主，以培养学生创造性思维为主的基础课程较少。虽然课程作业强调学生的创造性，但是部分学生缺乏创新能力，在毕业创作时往往半写生半模仿。笔者在长期的教学实践中发现，设计素描不仅包含传统素描的造型方法，而且包含许多创造性思维的训练方法，在教学过程中具有可操作性，对学生的创造性思维具有很好的启发性。在经过设计素描的学习之后，学生对于创作有了更加明确的方向和方法，也对基础课程和其他课程有了更深刻的理解与认识，包括当代艺术的发展和美术理论。美术教学中的理论知识与基本技能是培养学生创造性思维、创新能力的基础，而在美术教学中注重对学生创造性思维与创新能力的培养，又有利于学生对理论知识和基本技能的掌握。因此，二者完美结合才能实现美术教学效果的最优化。

一、设计素描教学中创造性思维训练在美术学专业教学中运用的必要性

第一，美术学专业的基础课程体系中缺少以培养学生的创造性思维为主的课程，大多基础课程以训练学生的造型能力为主要教学目标，如，素描课以全因素素描表现方法训练为主。学生长期以造型能力为训练目标，缺少创造性思维的训练，不利于之后的绘画创作。学生如何创作、创新是绘画创作课中的教学重点和难点。因此，教师应在立足本专业的基础上，借鉴一些创造性思维专项训练课程教学方法指导学生的绘画创作，为学生的毕业创作奠定良好的基础。第二，创造性思维不受现有知识的限制，不受传统方法的束缚，是学生在面对问题时，能多角度、多层次、多结构地思考并解决问题的思维。解决问题的方法不是单一的，学生需要在多种方案、多种途径中探索和选择。因此，创造性思维具有广阔性、独特性、灵活性等特点。设计素描中的创造性思维培养是该课程的核心内容之一，贯穿于设计素描训练的每个环节。设计素描中的创造性思维训练也因具有科学性、指导性，可以被广泛运用于各类设计、绘画创作。第三，设计不仅是一种创作活动，而且是一种思维方式。设计素描课程是根据艺术设计专业的教学需求而发展形成的一门专业基础课程。早期的设计素描课以结构的分析为主要教学内容，后来随着有关创造性思维教学研究的不断发展，设计素描已经发展为融合了创造性思维的一门综合分析的基础课程。以高等教育出版社出版的周至禹的《设计素描》为例，这本教材中不仅包含造型能力的写生训练、观察方法的写生训练、结构分析的写生训练，而且包含解构、重构的方法训练，材料的表现方法的训练，等等。这些内容丰富了素描的语言表现力，也促进了学生思维的发展，为绘画创作提供了具有可操作性和指导性的训练方法。从某种意义上说，《设计素描》这本书展现的不是狭义上的只为设计专业服务的设计素描，而是具有表现性的绘画素描与培养创造性思维的设计素描的结合。正如周至禹提出的“大素描”概念：“在一个‘大素描’概念下形成多样化的教学方式，以便于学生根据自己的需要加以选择，这样的素描就会对当代真正的艺术和设计的发展起到促进作用，因为，现代设计与现代艺术的联系在当今是前所未有的。”

二、设计素描教学中创造性思维训练对绘画创作的启示

1.表象的训练

摘要：由于美术基础在文物修复工作中具有重要作用，该文阐述文物修复工作中所需掌握的美术基础，并以青铜器、陶瓷、书画为例，举例说明其保护修复中应用到的技能，以期为文物保护与修复专业开展美术基础教学提供借鉴。

关键词：美术基础;美术素养;技能;文物修复

文物修复美术基础分为三个部分：一是素描，二是色彩，三是立体造型。文物修复工作者的美术能力、素养对修复技艺水平与文物修复的质量均有重要影响。然而，部分文物保护与修复相关专业，如文物保护技术、文物与博物馆学、考古学等专业其学科门类为历史学，一些专业往往不重视美术基础等课程的开设，这在一定程度上不利于毕业生从事文物修复实践相关工作。基于以上原因，在中国传统文物修复师徒制模式的启发下，文章针对文物修复相关专业开展美术基础教学进行论述。

一、素描能力

素描是绘画的基础、绘画的骨骼，素描创作一般从石膏像入手。以石膏像作为初始阶段的教学内容，其优点主要有以下两点。其一，石膏像是白色的物体，便于学生观察人物头部形体结构的转折关系与层次差别。其二，石膏像是静态的，对于初学素描写生的学生而言，这为他们细致、耐心地观察、描绘对象提供了便利。淡化了的人物肤色、毛发的各种差异和变化，会使学生更为直接地感受、理解对象的形体与结构的本质。此外，石膏像通常是翻模欧洲古代艺术大师或东方艺术家的经典雕刻作品，这些雕像本身已经过雕刻艺术家的概括、归纳、强化处理和表现，人物的形象特征、结构关系较为强烈、鲜明，动态与情绪较为生动，富有感染力。在石膏像印写生训练中，这种对象本身就是很好的艺术范例，能够为学生提供结构、形体与层次上的示范。在素描练习的过程中，目测定形的主要目的是训练修复人员的观察和造型能力，从而提高修复人员对文物纹饰的刻画水平。经过素描训练，修复人员对形体比例的目测能力可得以提升，能够更加生动地刻画纹饰线条。素描利用黑、白、灰控制整个画面的明度，其特点是对颜色明度的控制。在文物配色中，修复人员也可以利用黑、白、灰控制明度。这样的方法可以让修复人员在修色中较为精准地判断颜色的明度，降低调色失误的概率。

二、色彩能力

对于色彩的学习，学生首先要学习的就是色相。色相最基本的知识就是12色相环，色环上每两个呈180°相对的颜色为对比色，其调和在一起为灰色，如红加绿、蓝加橙、黄加紫等。其次，学生要学习的是色彩关系。色彩关系就是画面上任意两块颜色之间的明度对比、纯度对比、色相对比。色彩明度指色彩的亮度或明度，颜色有深浅、明暗的变化。色彩纯度指原色在色彩中占据的百分比。纯度最高的色彩就是原色，随着纯度的降低，色彩就会变暗变淡。纯度降到最低，色彩就失去色相，变为无彩色，也就是黑色、白色和灰色。在文物补配颜色过程中，色彩的属性变化至关重要。色彩调和法则认为，按照一定秩序变化色彩的色相、明度、纯度，可以使混合后的颜色更加和谐。一般的方法是在调颜色时从纯度高的颜色调起，这样调比较暗的颜色时只要降低纯度即可，原来调的颜色还能用上，不用频繁洗笔。所谓“降低纯度”，简单说就是使这块颜色变灰。因此，在降低一个颜色的纯度时，应先考虑加本身颜色的对比色，但要谨慎地往里加。在修复中全色时，学生需要注意三点：一是任何颜料都有其材料上的局限性，不可能调出和临本完全一样的颜色；二是颜色在湿时和干了之后显色是不同的，全色之前要对所用颜料足够熟悉，并在做过实验之后再全色；三是色彩关系要画准确。

第一篇：高校教育多媒体教学模式思路

摘要：

进入21世纪，多媒体技术在高校课堂教学中得到广泛的使用。这一技术的出现和应用，改变了高等教育的传统授课模式，可提升学生的学习兴趣，丰富课堂教授内容，增加信息传递的渠道，得到高校和教师的认可和欢迎。但随着应用的不断深化，多媒体教学出现一定的弊端，如课件质量不高，教师多媒体应用技术欠缺，多媒体技术应用范围局限等。针对这些问题，本文就多媒体应用模式在高校教育中的发展提出新的思路。

关键词：

多媒体；教学模式；高校教育

多媒体技术在高校课堂中的出现和应用，改变了传统的单一语言和文字单项输出的扁平式教学方式，形成声音、图像、影像语言、模型等立体教学方式，丰富课堂教学手段和授课方式，有利于激发学生的学习兴趣，实现课堂教学的双向模式，提高教学效率。目前，使用PPT幻灯片、教学影片等，借助电视和电脑屏幕、音响、投影仪等传统多媒体媒介，对学生开展教学成为应用最为广泛的多媒体教学模式。这一模式对传统课堂教学方式，具有颠覆式影响。随着这一模式的广泛应用，近几年，多媒体技术的应用在高校教育教学中不可避免地出现一些弊端。

一、高校传统多媒体教学模式的弊端

摘要：川渝石刻造型艺术根植于民族文化，作为历史文物被保存下来。从当代设计艺术的视角看，石刻造型艺术可被列入公共艺术范畴。石刻造型艺术的形式感营造方式、构成关系处理、对美学原理的运用，表明其与高校环境设计专业有着密切的关系。基于此，该文探讨如何将石刻造型艺术引入高校环境设计专业素描教学，以丰富目前素描教学的训练模式，为素描教学注入新的活力，使其更加适应环境设计专业人才培养的需求。

关键词：石刻;造型艺术;公共艺术;环境设计专业;素描教学

一、艺术设计素描与传统素描

艺术设计素描和传统素描都是利用黑白对比关系进行形体塑造，两者既有联系，又有区别。两者的区别主要表现为训练目的、教学内容、表达方式的不同。首先，训练目的不同。传统素描的训练目的主要是锻炼学生的基础造型能力，强调对光影的表现和对明暗关系的恰当处理，注重透视与虚实；艺术设计素描更注重对设计意图的表达，强调画面构成和符号化的图形表现。其次，教学内容不同。传统素描的教学内容主要按照石膏几何体、静物组合、石膏像、真实人物写生训练的顺序开展，由易到难地进行形体塑造练习；艺术设计素描的教学内容要求与专业方向结合，针对性更强，要求学生大胆采用夸张、变形、抽象等手法进行画面构成组织，以此培养学生的理性思维、创新意识和审美意识。第三，表达方式不同。传统素描教学以教师讲授绘画经验为主，强调绘画技法的练习；同时，教师在课堂训练中应注重对学生的示范指导，在画面表现方面注重形体视觉效果，强调采用明暗层次关系表达对象的体积感和细节层次感。艺术设计素描则强调设计专业的专业性，目的是通过理解、分析呈现各种对象的结构关系，弱化明暗关系，按照一定的比例和尺度，运用明确、简洁的线条表现形体结构与空间感。

二、高校环境设计专业对素描教学目标的要求

环境设计专业需要在素描教学中强化学生的造型能力，提高学生对造型规律的认知程度，注重培养学生的空间想象能力与空间重构能力。首先，该专业要求学生在学习和实践中较为严谨，因此，教师在素描教学中要培养学生对物象的观察能力、空间想象能力、空间重构能力。这样，学生才能在接下来的专业学习中开展有效的设计。其次，环境设计专业具有较强的科学性，教师在素描基础教学中，需要通过素描基础训练培养、锻炼学生把握所观察物体的相对尺度、材料质感表现以及基本透视关系的能力。这样才能够为学生环境设计专业能力的提升打下坚实的基础。最后，环境设计专业要求学生具有较强的创新能力，而优秀的地域文化是创新的重要源泉。在素描教学中，学生的训练对象不能仅限于几何体、石膏像、生活用品等，教师要让学生更多以石刻、建筑、传统园林等文化遗产作为训练对象，以此引导学生探析传统文化的精神实质，促进学生对传统艺术的认知与表现。本土化设计是未来我国环境设计的重要发展方向，教师应通过素描基础训练，让环境设计专业的学生根植于传统艺术的沃土，较早理解传统艺术的美学特征，从而在潜移默化中提高审美能力。这对于学生今后学习、运用环境设计专业理论知识大有裨益。

三、石刻造型艺术在高校环境设计专业素描教学中的应用