素描课程总结范例

摘要：线性素描对中国画基础训练起着至关重要的作用，可以丰富当代中国画的表现内容，训练中西方艺术表现的转换思维，也可以提高学生的基础造型能力。教师需要进一步扩展线性素描的概念，重视线性素描的写意性表现，训练学生的主观造型能力，结合白描思维，探索集读画、赏析、临摹、示范、发散、研究于一体的线性素描课程模块体系，运用线性素描、白描、速写三位一体的训练方法，回归中国画的审美本源。

关键词：线性素描;中国画;教学;新探索

一、线性素描对中国画基础训练起着至关重要的作用

中国画的核心审美追求是对物象写意性的把握，从帛画中对于龙凤观念的朴素幻想，到敦煌壁画婀娜多姿、神态各异的飞天造型，再到陈洪绶笔下面颔奇异的红衣罗汉，无不透露出中国画清晰的线性审美倾向。随着历史进程的发展，艺术题材涉猎的范围越来越广，艺术流派的风格更加多样，技法程式趋于复杂烦琐。随着西方素描体系的引入，中国画的教育向多元化方向发展，这些变化对中国画教学改革提出了新的要求。现有的线性素描脱胎于西方的光影素描体系，旨在帮助学生形成光影造型观念，训练深入刻画物象的能力，建立符合中国画的造型观，对中国画的基础训练起着至关重要的作用。其一，线性素描拓展了当代中国画的表现内容，丰富了当代中国画的表现形式。线性素描强化了中国画具象写实与深入刻画的能力，打破了传统笔墨的桎梏，在题材、内容、形象等各个方面开展了有益的探索。其二，线性素描是训练转换中西方艺术表现思维的合适途径。线性素描既能使学生接受造型的体面知识，又能从不同角度强化以线造型的概念。在现有的课程体系下，线性素描通过素描方式引入中国画的造型观、审美观，学习如何将体量、转折、虚实、块面、光影等转变为以线表现，强化学生对于线条的理解与认识，对于学生理解中西绘画的差异具有非常重要的作用。其三，线性素描可以提高学生的中国画基础造型能力，也是使学生理解毛笔线条的有效手段之一。线性素描的精髓在于中西融合，学习中国画要有过硬的造型功夫，也要有生动的造型表现意识。线性素描课程能将两方面的基础训练整合在一起，强化基础教学的训练目的。

二、对于线性素描的再认识

1.线性素描概念的进一步扩展

线性素描建构在结构素描概念之上，运用于人物画教学之中，可以解决中国画的透视、解剖、造型等方面的问题。其实，线性素描是转换学生观察方法、训练学生提取线性表现元素的能力和抽象思维的课程。线性素描中的表现元素不依靠客观物象的具象造型与实际光影，而是依靠主观的抽象思考与空间转换，这对于理解人物、山水、花鸟各门画种，都能起到积极的作用。唐勇力谈到：“锻炼视觉敏感，培养感悟能力，发掘认识深度，开拓形象思维，开启灵感心智，提高审美水平，陶冶高尚人文精神，掌握高超的造型表现能力，是线性素描至为重要的功能。”要扩展线性素描的外延概念，深化内涵认识，就要明确线性素描在中国画学科训练中需要解决的问题。线性素描并非是单纯解决物象造型关系的课程，而是训练学生深入探索中国画笔墨表现力、丰富中国画各画科笔墨造型、提升学生审美能力的重要课程。

摘要：设计素描课程是学生学习艺术设计的桥梁，其作为艺术设计专业学生的造型基础训练课程，担负着培养学生认识与创新的重要使命。设计素描需要学生同时具备感性思维和理性思维，其中，理性思维的培养尤为重要。该文作者分析现阶段各艺术院校的设计素描课程教学改革和在校学生的具体情况，结合自身多年的设计素描教学经验设置相应的实践课题，从物象的外部形态特征与内在结构入手，在客观认识的基础之上结合主观能动的分析、归纳与总结，以训练学生的理性思维，从而培养学生的创新能力，为其以后的艺术设计奠定基础。

关键词：设计素描;理性思维;实践

现代艺术设计的目标，不仅是反映物质世界，而且要表现精神世界。作为艺术设计的基础课程，设计素描培养学生对自然、人工等各种形态的解构、变异、重构、发展、延伸的能力，从而实现对形态的科学认识和主动创新。用素描的形式表达事物的形态，强化形态语言与形态意识，并在此基础之上加强创造力和想象力，把基础造型训练同专业设计相结合，让学生艺术地感知、科学地思考。因此，设计素描不仅要培养学生的形象思维，而且要培养学生对形态的解析、变异、重组、繁衍、归纳、总结的理性思维，以达到对形态的形象感知、理性认识和主观创造。

一、目前艺术设计专业基础课程的现状分析

1.基于学生现状的分析

在艺术设计专业课程设置中，设计素描作为必修的专业基础课，通常被安排在学生进校的第一个学期开设。学生刚经历过高考的考前培训，思维与技法往往形成了固定的模式，即在规定的考试时间内表达出符合高分要求的作品。于是，部分学生按照以往的套路，重复训练某种风格或技法，画任何物体都是同一个标准。进入大学以后，他们面临的是截然不同的领域——设计。设计是一种思想，也是一种技能，并没有一种固定的模式或套路可循。学生如果缺乏客观分析对象、主观处理与理性思考环节，就会阻碍创意与个性表达，更不利于后期专业课的开展，难以达到为专业课奠定基础的目的。

2.基于课程教学改革现状的分析

摘要：精微素描训练方式是注重培养学生观察力的延伸教学方式，有助于强化学生的创作设计意识，提高学生对园林植物的分析能力，加深学生对园林植物配景的理解，锻炼学生的素材使用能力和动手能力，增强学生的想象力与艺术感悟力。把精微素描作为风景园林专业美术基础课程的训练内容，有利于增强学生对风景园林美学元素的敏感性，为风景园林设计积累素材。教师在推行精微素描训练和教学的过程中，要强调观察的环节和融合创新的引导。

关键词：教学实践;素描基础;精微素描

风景园林专业学生的基础素质参差不齐，有的教师对完成教学任务感到棘手。部分高校风景园林专业的课程重心存在偏差，其教学方向在于让学生接触到该领域尽可能多的内容，虽然增加了专业课程的课时，但主次仍然不是很明显。这导致部分学生毕业后专业能力不足，难以适应社会对风景园林专业人才的要求。尤其是在风景园林专业的美术基础课程教学中，部分学生的造型能力难以在短时间内达到符合设计类专业要求的水平。教师应积极寻找解决这一问题的方法。基于此，改革基础课程教学体系日益迫切。风景园林专业的教学内容和方法必须适应人才培养的要求，因人而异。而部分高校现行的教学体系难以满足培养创造性人才的需要。因此，如何通过改进基础课程教学体系对学生进行有针对性的强化和提升，是该学科教师需要认真思考的问题。

一、风景园林专业课程教学的特点与对学生能力的要求

固有的风景园林专业课程教学框架与多数设计类课程教学框架类似，学生先学习设计元素，再模仿优秀的样本，之后进行设计创作。然而，风景园林设计不同于建筑设计、平面设计等学科，在风景园林设计元素中，植物元素占有相当大的比重。因此，对植物及其群落构成的观察和积累至关重要。园林设计讲究“虽由人作，宛自天开”，因此，观察和模仿形态美观的自然植物构成，对于学习风景园林美术基础课程意义重大。风景园林专业美术基础课程教学中的造型训练离不开再现与表现两种形式。再现是反映客观现实的真实性，表现是强调主观的个人感受。然而，再现中蕴含着对主体主观情感的表现，表现中体现出对客体的再现。因此，再现与表现是两条“平行的相交线”，在造型教学与训练中，教师不能将二者割裂。对于风景园林专业的造型训练，“再现”的部分尤其重要，其相当于练习书法时的临摹，强调学生不断强化观察力和对园林植物美学的敏感性。学生充分掌握自然状态下植物的美感，以此为基础，再综合个人审美，是创作园林作品的重要过程。

二、精微素描在风景园林专业教学中的作用

素描是风景园林专业重要的美术基础课程，重点在于强化学生再现的能力。在风景园林专业的美术基础课教学中，教师主要培养学生的观察力，因此，寻求一种创新的教学方式至关重要。精微素描是一种写实的方法，对提高学生的绘画技法和各方面能力、素养有重要作用，是一种独特的艺术形式。

内容提要：基础教育课程改革正在引起高等师范美术教育在教学模式、教学内容、教学理念等方面的转变，素描基础教学更是关系到学校的人才培养质量。在探索新的素描教学模式的过程中，应该结合专业特点，充分了解素描基础教育和专业的联系，分类施教，不断拓展教学内容、丰富教学手段，注重培养学生造型能力、审美能力和创新思维能力，根据专业特色做好教学设计，以适应新时期素质教育的要求。

关键词：创新思维；教学模式；专业特点

随着社会的不断发展和进步，高校素描基础教育课程改革也在不断地深入和完善，不同的美术院校在“契斯恰柯夫素描体系”的基础上研究和探索更加适合自身专业建设的教学体系。虽然西方美术院校的基础教学逐渐走向了边缘化，甚至是处于被取代的状态，但对于当下中国国情来说，特别是高师院校，有着自身特有的人才培养目标。在高校扩招的大背景下，高师院校为中小学培养美术教师已经不是美术院系的主要职能，而更多的是为社会培养专业复合型人才。在人才培养的过程中，素描教学则是高师院校美术专业的基础教育，素描教学模式是否符合相关专业特点，直接影响各专业的人才培养质量。目前，素描基础教学还是以传统的教学方式为主，把基本的理论知识和技法传授给学生，创新思维教学模式推广较少。因此，素描教学体系需要在前人的基础上不断地完善，以满足新时期素描基础教学改革的需要。为了更好地建立学生的创新思维模式，笔者在结合美术基础学科自身的规律和特点的基础上，探索新的素描课程教学模式。

一、教学模式与专业特点

“高校美术基础教育素描学习的目的并非为了体现素描具体的能力与手段，而是为了更好地实现素描在基础教育专业学习上的认识与理解。”针对现在高等师范院校专业建设发展趋于成熟、美术学科门类比较齐全的情况，这就要求素描教学能够结合专业特点，充分了解素描基础教育和专业的联系，分类施教。素描既是一种独立的绘画课程，又是油画、中国画、雕塑、艺术设计等专业的基础课程。这种基础教育是培养学生正确的观察能力、艺术规律的分析能力、艺术语言的表达能力以及创新思维的发散能力的一种手段，在对物象的体量、空间、明暗、结构、透视和质感等基本认识的基础上，根据不同专业的内在特点和要素来引导学生对专业内涵的理解。

（一）油画专业

是以具象写实教育为主，主要表现被描绘对象真实存在和空间关系，这就要求素描教学中重点注意明暗关系、结构透视和量感、质感等具体的刻画。

摘要：高等院校中的设计素描课程，是集素描理论、操作实践于一体的综合性课程，强调课堂教学的内容与任务导向。而行动导向教学法是以“任务”贯穿始终的教学方式，包括教学行动、活动与实践等方面的教学要素。本文主要探讨在行动导向课程教学法指导下，对设计素描教学进行改革与创新的策略，以提高学生的学习效率和质量。

关键词：行动导向；设计素描；教学；改革

0前言

随着我国教育技术手段的改革与发展，设计素描课程也从传统“讲授式”教学，转变为以“任务建构”“课题训练”为主导的实践教学。当前设计素描主要包括结构素描、意象素描两方面的内容，通过运用行动导向教学法，进行物象结构、艺术表现形式的分析与创造，可以有效塑造学生的抽象思维、实践能力，培养出社会需要的专业设计人才。

1行动导向教学模式概述及其教学流程

行动导向教学作为一种新型教学方式，其主要以教学课题或活动为导向，以学生综合发展为教学宗旨，进行教学实践内容的组织与开展。在高等院校课程教育改革的前提下，教师会根据学生对设计素描课程的学习情况，布置相应的作品赏析、素描设计任务，在课堂中与学生一道进行设计思路、艺术手法的探讨。因此，利用行动导向教学模式对学生展开设计素描课程的教学，能够引导学生展现自我的艺术审美观念、创造思维，强化学生的基础知识理论、团队协作能力和实践设计能力，为将来的就业设计打下良好基础。在设计素描课程教学中，运用行动导向教学法的具体流程大概是这样的：第一，课前准备。课前准备包括教师、学生的课前准备。首先从学生课前准备方面来看，教师会在课前布置本节课的教学任务，学生根据相应的课题内容进行素描作品的预先体会。之后教师在课前也要准备多媒体教学资料、PPT课件、教案和教学任务材料等。第二，开展行动导向的任务教学。教师在课堂教学中，对设计素描教学课程进行简要讲授，然后向学生下发有关某一教学课题的任务书，开展行动导向的主题教学。第三，完成分工协作的任务教学。通过将学生分为不同小组，对某一素描作品展开讨论与评价，找出同一类型作品的艺术创作规律，从而增强学生的创新实践技能与人文素养。

2运用行动导向教学法对设计素描教学的改革创新

摘要：新疆艺术学院非常重视素描教学，在教学中不断探索、反思与总结，教学形式已经从单一化、程式化向多元化转变。该文基于素描教学现状，浅析新疆艺术学院教学中体现出的素描教学观念。

关键词：新疆艺术学院;素描教学

中国新疆自古以来就是多种文化、多种宗教、多种民族交汇融合的地区。新疆艺术学院（以下简称“学院”）少数民族学生比例相对较高，少数民族学生与汉族学生在这里一起交流、学习，互相影响、互相促进，营造了包容、开放的学习氛围。学院在素描教学中注意尊重个性差异，尤其是民族文化的差异，学生在学习中表现出的不同个性和思维方式受到尊重与认可，特殊的生源组成群体与教学氛围使素描教学展现出一种更加开放与包容的教学观念。

一、新疆艺术学院素描教学概况

1.基础教研室的素描课程

美术系、设计系学生均要在第一学年学习基础教研室开设的专业基础课——素描。按照教学计划，美术史论、美术教育专业学生须完成13周约182课时量的学习，国画、油画、版画、雕塑与设计学类各专业学生须完成18周约252课时的学习。美术学类、设计学类各专业在本阶段素描教学中，整体授课以静物或石膏写生为主，强调学生从“高补班”时期以应试为目的的程式化训练模式转向高校专业素描学习模式，首先要转变的是学生艺考前的学习思维方式。从“背画”到个人综合艺术能力的提高，主要包括艺术观察能力、创造性思维能力、艺术表现能力等各方面艺术素质的转变。这个转变是不易的，学院基础部教师巴欣荣曾表示，有些学生大学四年结束也未必能真正完成这个转变。

2.各专业教研室的素描课程

摘要：“现代社会对设计的要求已逐渐趋于创意、个性追求。在当代社会，设计素描包含了许多新的观念和文化，其教学改革和创新也就显得尤为重要。作为艺术设计类专业的职业基础课程之一，设计素描与传统素描相比，在施教方法、教学目的和培养学生创新意识上都有明显的不同。”[1]结合当下高职院校设计素描教学现状的分析，力求搭建起适应高职教育的设计素描教学体系，并探索其教学改革和创新的途径，从而为培养出创造性思维的技能型设计人才，提供新的思路。

关键词：设计素描；教学改革；教学体系

“教育部高等学校艺术设计类专业教学指导委员会主任、同济大学教授林家阳先生很早就开始大胆尝试推进艺术设计专业的基础教学改革。随后，艺术设计专业基础教学改革的文章如雨后春笋般涌现出来,关于如何改革的思路和想也法层出不穷。”[2]虽然目前很多院校已在艺术设计类专业开设设计素描课程，但从教学上仍延续了传统素描的教学思路，这种意识上的呐喊、行动上的失效也一直困扰着设计素描教学。打破这种模棱两可的状态才能更加贴近设计、服务设计。

一、传统素描与设计素描的差异

传统素描与设计素描都是艺术设计类专业的基础课。传统素描用单色的线条和块面，在二维的平面上创造出三维的物体形态。以明暗关系、空间关系、虚实关系等方面为重点,研究造型的基本规律。设计素描是20世纪初德国包豪斯设计学院最早提出，是服务于设计领域的专门性素描技法。它对传统素描的教学理念提出了独具一格的想法，那就是更要注重作者的创新意识，并需要具有设计性质的表现形式。它企图通过这样的素描训练，为学生们的设计之路铺上厚重的地基。进入高职院校艺术设计类专业，就不能再像艺考前模式化的去进行传统素描训练，从课程学时、生源特点以及人才培养目标等方面，都不允许设计素描教学重蹈覆辙，那样的练习会使人的思维进入到一个固定的框架中，影响想象力的发挥，更不会有好的创造力。

（一）培养目的

传统素描通过写生再现对象，强调尊重客观，以培养学生较强的观察力和扎实的造型基础为重点。而设计素描是让学生理解性、创造性的去表达对象，通过夸张、添加、简化等表现手法，赋予对象设计理念，其目的是培养学生的创造性思维。一幅素描的表面效果和技法并不是关键，关键是学会具备新的理念并加以实施。

一、对我国目前高职院校设计专业素描教学发展滞后原因的分析

我国现阶段的艺术专业素描基础课教学存在问题总结如下：

1.素描教学目标不清晰，往往是大概的确定了本学期的总体教学目标，而没有标明每一单元或是每一节课的精确教学目标和教学任务；

2.素描的教学方式往往侧重在表现技法，以长期作业为主，让学生在作品中表现出物体的体积和空间、形体和物体特征、情感气氛等写实手法，这也就是我们所说的全因素素描。它虽然能培养学生的基本造型能力，但这种方法很长时间不变，已经变为固定的模式。教学以全因素素描为主，以临摹和写生为主，忽视了结构表现、形体结构认识和透视知识的学习；

3.课堂教学还是以单一的临摹和讲授为主要手段，教学方法以教师灌输式为主，教学手段非常落后，学生素描水平提高不明显，课堂教学环节死板、不灵活，不能调动学生主动学习积极性。

4.素描表现与设计课完全分离，上的是单纯的素描表现课，不要求学生有一点设计思想，使学生不能把设计思维融入素描表现当中，为以后的设计工作埋下了隐患。

二、对设计专业进行素描改革的具体方案