素描课程总结范例

摘要：线性素描对中国画基础训练起着至关重要的作用，可以丰富当代中国画的表现内容，训练中西方艺术表现的转换思维，也可以提高学生的基础造型能力。教师需要进一步扩展线性素描的概念，重视线性素描的写意性表现，训练学生的主观造型能力，结合白描思维，探索集读画、赏析、临摹、示范、发散、研究于一体的线性素描课程模块体系，运用线性素描、白描、速写三位一体的训练方法，回归中国画的审美本源。

关键词：线性素描;中国画;教学;新探索

一、线性素描对中国画基础训练起着至关重要的作用

中国画的核心审美追求是对物象写意性的把握，从帛画中对于龙凤观念的朴素幻想，到敦煌壁画婀娜多姿、神态各异的飞天造型，再到陈洪绶笔下面颔奇异的红衣罗汉，无不透露出中国画清晰的线性审美倾向。随着历史进程的发展，艺术题材涉猎的范围越来越广，艺术流派的风格更加多样，技法程式趋于复杂烦琐。随着西方素描体系的引入，中国画的教育向多元化方向发展，这些变化对中国画教学改革提出了新的要求。现有的线性素描脱胎于西方的光影素描体系，旨在帮助学生形成光影造型观念，训练深入刻画物象的能力，建立符合中国画的造型观，对中国画的基础训练起着至关重要的作用。其一，线性素描拓展了当代中国画的表现内容，丰富了当代中国画的表现形式。线性素描强化了中国画具象写实与深入刻画的能力，打破了传统笔墨的桎梏，在题材、内容、形象等各个方面开展了有益的探索。其二，线性素描是训练转换中西方艺术表现思维的合适途径。线性素描既能使学生接受造型的体面知识，又能从不同角度强化以线造型的概念。在现有的课程体系下，线性素描通过素描方式引入中国画的造型观、审美观，学习如何将体量、转折、虚实、块面、光影等转变为以线表现，强化学生对于线条的理解与认识，对于学生理解中西绘画的差异具有非常重要的作用。其三，线性素描可以提高学生的中国画基础造型能力，也是使学生理解毛笔线条的有效手段之一。线性素描的精髓在于中西融合，学习中国画要有过硬的造型功夫，也要有生动的造型表现意识。线性素描课程能将两方面的基础训练整合在一起，强化基础教学的训练目的。

二、对于线性素描的再认识

1.线性素描概念的进一步扩展

线性素描建构在结构素描概念之上，运用于人物画教学之中，可以解决中国画的透视、解剖、造型等方面的问题。其实，线性素描是转换学生观察方法、训练学生提取线性表现元素的能力和抽象思维的课程。线性素描中的表现元素不依靠客观物象的具象造型与实际光影，而是依靠主观的抽象思考与空间转换，这对于理解人物、山水、花鸟各门画种，都能起到积极的作用。唐勇力谈到：“锻炼视觉敏感，培养感悟能力，发掘认识深度，开拓形象思维，开启灵感心智，提高审美水平，陶冶高尚人文精神，掌握高超的造型表现能力，是线性素描至为重要的功能。”要扩展线性素描的外延概念，深化内涵认识，就要明确线性素描在中国画学科训练中需要解决的问题。线性素描并非是单纯解决物象造型关系的课程，而是训练学生深入探索中国画笔墨表现力、丰富中国画各画科笔墨造型、提升学生审美能力的重要课程。

摘要：设计素描课程是学生学习艺术设计的桥梁，其作为艺术设计专业学生的造型基础训练课程，担负着培养学生认识与创新的重要使命。设计素描需要学生同时具备感性思维和理性思维，其中，理性思维的培养尤为重要。该文作者分析现阶段各艺术院校的设计素描课程教学改革和在校学生的具体情况，结合自身多年的设计素描教学经验设置相应的实践课题，从物象的外部形态特征与内在结构入手，在客观认识的基础之上结合主观能动的分析、归纳与总结，以训练学生的理性思维，从而培养学生的创新能力，为其以后的艺术设计奠定基础。

关键词：设计素描;理性思维;实践

现代艺术设计的目标，不仅是反映物质世界，而且要表现精神世界。作为艺术设计的基础课程，设计素描培养学生对自然、人工等各种形态的解构、变异、重构、发展、延伸的能力，从而实现对形态的科学认识和主动创新。用素描的形式表达事物的形态，强化形态语言与形态意识，并在此基础之上加强创造力和想象力，把基础造型训练同专业设计相结合，让学生艺术地感知、科学地思考。因此，设计素描不仅要培养学生的形象思维，而且要培养学生对形态的解析、变异、重组、繁衍、归纳、总结的理性思维，以达到对形态的形象感知、理性认识和主观创造。

一、目前艺术设计专业基础课程的现状分析

1.基于学生现状的分析

在艺术设计专业课程设置中，设计素描作为必修的专业基础课，通常被安排在学生进校的第一个学期开设。学生刚经历过高考的考前培训，思维与技法往往形成了固定的模式，即在规定的考试时间内表达出符合高分要求的作品。于是，部分学生按照以往的套路，重复训练某种风格或技法，画任何物体都是同一个标准。进入大学以后，他们面临的是截然不同的领域——设计。设计是一种思想，也是一种技能，并没有一种固定的模式或套路可循。学生如果缺乏客观分析对象、主观处理与理性思考环节，就会阻碍创意与个性表达，更不利于后期专业课的开展，难以达到为专业课奠定基础的目的。

2.基于课程教学改革现状的分析

摘要：精微素描训练方式是注重培养学生观察力的延伸教学方式，有助于强化学生的创作设计意识，提高学生对园林植物的分析能力，加深学生对园林植物配景的理解，锻炼学生的素材使用能力和动手能力，增强学生的想象力与艺术感悟力。把精微素描作为风景园林专业美术基础课程的训练内容，有利于增强学生对风景园林美学元素的敏感性，为风景园林设计积累素材。教师在推行精微素描训练和教学的过程中，要强调观察的环节和融合创新的引导。

关键词：教学实践;素描基础;精微素描

风景园林专业学生的基础素质参差不齐，有的教师对完成教学任务感到棘手。部分高校风景园林专业的课程重心存在偏差，其教学方向在于让学生接触到该领域尽可能多的内容，虽然增加了专业课程的课时，但主次仍然不是很明显。这导致部分学生毕业后专业能力不足，难以适应社会对风景园林专业人才的要求。尤其是在风景园林专业的美术基础课程教学中，部分学生的造型能力难以在短时间内达到符合设计类专业要求的水平。教师应积极寻找解决这一问题的方法。基于此，改革基础课程教学体系日益迫切。风景园林专业的教学内容和方法必须适应人才培养的要求，因人而异。而部分高校现行的教学体系难以满足培养创造性人才的需要。因此，如何通过改进基础课程教学体系对学生进行有针对性的强化和提升，是该学科教师需要认真思考的问题。

一、风景园林专业课程教学的特点与对学生能力的要求

固有的风景园林专业课程教学框架与多数设计类课程教学框架类似，学生先学习设计元素，再模仿优秀的样本，之后进行设计创作。然而，风景园林设计不同于建筑设计、平面设计等学科，在风景园林设计元素中，植物元素占有相当大的比重。因此，对植物及其群落构成的观察和积累至关重要。园林设计讲究“虽由人作，宛自天开”，因此，观察和模仿形态美观的自然植物构成，对于学习风景园林美术基础课程意义重大。风景园林专业美术基础课程教学中的造型训练离不开再现与表现两种形式。再现是反映客观现实的真实性，表现是强调主观的个人感受。然而，再现中蕴含着对主体主观情感的表现，表现中体现出对客体的再现。因此，再现与表现是两条“平行的相交线”，在造型教学与训练中，教师不能将二者割裂。对于风景园林专业的造型训练，“再现”的部分尤其重要，其相当于练习书法时的临摹，强调学生不断强化观察力和对园林植物美学的敏感性。学生充分掌握自然状态下植物的美感，以此为基础，再综合个人审美，是创作园林作品的重要过程。

二、精微素描在风景园林专业教学中的作用

素描是风景园林专业重要的美术基础课程，重点在于强化学生再现的能力。在风景园林专业的美术基础课教学中，教师主要培养学生的观察力，因此，寻求一种创新的教学方式至关重要。精微素描是一种写实的方法，对提高学生的绘画技法和各方面能力、素养有重要作用，是一种独特的艺术形式。

内容提要：基础教育课程改革正在引起高等师范美术教育在教学模式、教学内容、教学理念等方面的转变，素描基础教学更是关系到学校的人才培养质量。在探索新的素描教学模式的过程中，应该结合专业特点，充分了解素描基础教育和专业的联系，分类施教，不断拓展教学内容、丰富教学手段，注重培养学生造型能力、审美能力和创新思维能力，根据专业特色做好教学设计，以适应新时期素质教育的要求。

关键词：创新思维；教学模式；专业特点

随着社会的不断发展和进步，高校素描基础教育课程改革也在不断地深入和完善，不同的美术院校在“契斯恰柯夫素描体系”的基础上研究和探索更加适合自身专业建设的教学体系。虽然西方美术院校的基础教学逐渐走向了边缘化，甚至是处于被取代的状态，但对于当下中国国情来说，特别是高师院校，有着自身特有的人才培养目标。在高校扩招的大背景下，高师院校为中小学培养美术教师已经不是美术院系的主要职能，而更多的是为社会培养专业复合型人才。在人才培养的过程中，素描教学则是高师院校美术专业的基础教育，素描教学模式是否符合相关专业特点，直接影响各专业的人才培养质量。目前，素描基础教学还是以传统的教学方式为主，把基本的理论知识和技法传授给学生，创新思维教学模式推广较少。因此，素描教学体系需要在前人的基础上不断地完善，以满足新时期素描基础教学改革的需要。为了更好地建立学生的创新思维模式，笔者在结合美术基础学科自身的规律和特点的基础上，探索新的素描课程教学模式。

一、教学模式与专业特点

“高校美术基础教育素描学习的目的并非为了体现素描具体的能力与手段，而是为了更好地实现素描在基础教育专业学习上的认识与理解。”针对现在高等师范院校专业建设发展趋于成熟、美术学科门类比较齐全的情况，这就要求素描教学能够结合专业特点，充分了解素描基础教育和专业的联系，分类施教。素描既是一种独立的绘画课程，又是油画、中国画、雕塑、艺术设计等专业的基础课程。这种基础教育是培养学生正确的观察能力、艺术规律的分析能力、艺术语言的表达能力以及创新思维的发散能力的一种手段，在对物象的体量、空间、明暗、结构、透视和质感等基本认识的基础上，根据不同专业的内在特点和要素来引导学生对专业内涵的理解。

（一）油画专业

是以具象写实教育为主，主要表现被描绘对象真实存在和空间关系，这就要求素描教学中重点注意明暗关系、结构透视和量感、质感等具体的刻画。

摘要：高等院校中的设计素描课程，是集素描理论、操作实践于一体的综合性课程，强调课堂教学的内容与任务导向。而行动导向教学法是以“任务”贯穿始终的教学方式，包括教学行动、活动与实践等方面的教学要素。本文主要探讨在行动导向课程教学法指导下，对设计素描教学进行改革与创新的策略，以提高学生的学习效率和质量。

关键词：行动导向；设计素描；教学；改革

0前言

随着我国教育技术手段的改革与发展，设计素描课程也从传统“讲授式”教学，转变为以“任务建构”“课题训练”为主导的实践教学。当前设计素描主要包括结构素描、意象素描两方面的内容，通过运用行动导向教学法，进行物象结构、艺术表现形式的分析与创造，可以有效塑造学生的抽象思维、实践能力，培养出社会需要的专业设计人才。

1行动导向教学模式概述及其教学流程

行动导向教学作为一种新型教学方式，其主要以教学课题或活动为导向，以学生综合发展为教学宗旨，进行教学实践内容的组织与开展。在高等院校课程教育改革的前提下，教师会根据学生对设计素描课程的学习情况，布置相应的作品赏析、素描设计任务，在课堂中与学生一道进行设计思路、艺术手法的探讨。因此，利用行动导向教学模式对学生展开设计素描课程的教学，能够引导学生展现自我的艺术审美观念、创造思维，强化学生的基础知识理论、团队协作能力和实践设计能力，为将来的就业设计打下良好基础。在设计素描课程教学中，运用行动导向教学法的具体流程大概是这样的：第一，课前准备。课前准备包括教师、学生的课前准备。首先从学生课前准备方面来看，教师会在课前布置本节课的教学任务，学生根据相应的课题内容进行素描作品的预先体会。之后教师在课前也要准备多媒体教学资料、PPT课件、教案和教学任务材料等。第二，开展行动导向的任务教学。教师在课堂教学中，对设计素描教学课程进行简要讲授，然后向学生下发有关某一教学课题的任务书，开展行动导向的主题教学。第三，完成分工协作的任务教学。通过将学生分为不同小组，对某一素描作品展开讨论与评价，找出同一类型作品的艺术创作规律，从而增强学生的创新实践技能与人文素养。

2运用行动导向教学法对设计素描教学的改革创新

一、对我国目前高职院校设计专业素描教学发展滞后原因的分析

我国现阶段的艺术专业素描基础课教学存在问题总结如下：

1.素描教学目标不清晰，往往是大概的确定了本学期的总体教学目标，而没有标明每一单元或是每一节课的精确教学目标和教学任务；

2.素描的教学方式往往侧重在表现技法，以长期作业为主，让学生在作品中表现出物体的体积和空间、形体和物体特征、情感气氛等写实手法，这也就是我们所说的全因素素描。它虽然能培养学生的基本造型能力，但这种方法很长时间不变，已经变为固定的模式。教学以全因素素描为主，以临摹和写生为主，忽视了结构表现、形体结构认识和透视知识的学习；

3.课堂教学还是以单一的临摹和讲授为主要手段，教学方法以教师灌输式为主，教学手段非常落后，学生素描水平提高不明显，课堂教学环节死板、不灵活，不能调动学生主动学习积极性。

4.素描表现与设计课完全分离，上的是单纯的素描表现课，不要求学生有一点设计思想，使学生不能把设计思维融入素描表现当中，为以后的设计工作埋下了隐患。

二、对设计专业进行素描改革的具体方案

我国素来在劳动密集型产业上优势巨大，就服装产业来讲，是我们的支柱产业之一。随着时代的发展，中国也不仅仅局限于当服装的初级加工厂，正在努力加大中国服装品牌建设，加大服装设计师教育力度，正在由中国制造走向中国创造。服装产业日益发展，由此而来对我国服装教育也提出了全新而全面的要求。随着时代的发展，要求我们要把推进素质教育作为教育发展的重点，培养具有宽领域、高素质、基础扎实的人才，在此基础上与时俱进，增加新专业的建设，改革学习创新，拓宽专业方向，在教育内容、教育方法上进行改革，推进学习制度建设。服装设计属于艺术设计，而素描作为一切造型艺术的基础，这一点已经得到社会的广泛认同，也成为我国高等院校美术学科及设计学科的重要基础课程。其中，由于历史的原因，美术学科对素描的理解和应用已经相当成熟，虽然其本身也在进行不断的探索与变革，但是这种努力更多是基于艺术风格的探索，更为强调艺术家的个性特质及其表现风格的研究，艺术本身的独立性要求艺术家形成旗帜鲜明的艺术流派，素描在其中起到了理解对象和表现对象的基础作用，甚至发展成为一门独立的艺术样式。随着服装设计热度的不断增加，时尚领域的不断变化，美术在服装设计中的影响也越来越突出。可是纵观我国优秀设计师寥寥无几，著名设计师大部分集中在法国、英国等地，而中国虽然已经看见了美术对服装设计的影响，但在这一方面发展比较缓慢，在中国建有很多的大型服装加工厂，却很少有优秀服装的设计。基于此，毕业于南京艺术学院，1997年进入东华大学服装艺术学院任教至今，主讲服装艺术设计系的基础美术课程，包括素描、色彩等课程的钱俊谷和著名学者刘晓刚著写的《服装美术基础》，充分展示了美术，尤其是素描在服装设计中的影响与作用，该书在体系、内容和理论上都有如下特点。

1体系完整，将美术对服装设计影响系统阐释，具有逻辑性

多数院校中，美术基础课以素描和色彩为主，素描课程的大量时间是在利用石膏像和静物来锻炼造型能力和空间感，即使有人体课程，也是以传统概念和手法描述人体的结构、体积感和空间感。这种传统美术基础课程不仅占用大量时间，还使得真正进入服装专业基础课程时，学生仍然很难将由石膏像和静物写生锻炼出来的造型能力和空间感运用在服装画上。素描课程上又要花费大量课时讲授人体结构、比例的内容，针对时装的风格和表现则限于时间而匆匆结束，这样不仅影响学生对设计课程的学习和掌握，也导致他们很难在时装画上形成自身风格，更好地表现设计。该书第一章从概论入手，介绍服饰素描的基础知识，先是介绍传统素描艺术与服饰素描艺术的相辅相成关系和它们在目的和功能上的差异，梳理了两者发展的历史脉络，强调服饰素描是一个年轻的概念，在今后的发展中也需要总结和完善，又向读者介绍了服饰素描的训练方向，从能力训练、学习过程、必要条件方面进行阐述，又提出服饰素描针对性的要求。在第二章中，作者从不同方面介绍服饰素描的基本概念，读者可以了解到透视的概念，形体、结构的概念，影调的概念，线条的概念，达到在实际运用中这些概念能够在实践中有具体的体现。第三章又提出服饰素描基础性训练，通过对几何形体生活器物及服饰品、人体造型、人物服饰造型等训练的系统阐述，帮助读者找到方法，建立正确的观察方法和造型观，在此章中，读者还了解画好人体是服装画的基础，也是一位设计师必备的基本功。服装画人体不同于传统人体绘画，要适当拉长和美化人体，但是在绘画时不能随意拉长或者变形，在拉长的过程中还要注意形要准确，骨骼的表现要到位，结构要对。向读者讲述了服装人体美术的基础概念，使得学生了解传统人体美术和服装人体美术之间的差别，并且掌握服装画人体和传统素描人体在画法上的不同。在第四章中介绍服饰素描表现技法，通过介绍工具与技法、明暗法与勾线法、服饰素描的质感表现，人物服饰素描技法的表现让读者在具体的案例中找到学习方法。第五章作者介绍服饰素描的主要造型手段的分类，全面具体，作者可以了解到阐述性服饰素描、特质表现性服饰素描、意象表达性服饰素描的不同表现形式与技法。第六章作者将目光投向服饰素描的语言表达，强调比例与协调是两个不同系统里的概念，视觉与平衡的手段可以用轻重、虚实及形体的消失点、支撑点的处理来完成形体归纳组件的摆放，还强调用对比与反差的手法来打动受众，触动最富含情感的那根神经。最后一章作者挑选在世界艺术史发展中的优秀作品，供读者借鉴。可以说，该书具有逻辑的将美术对服装设计影响系统阐释。

2内容丰富，全面介绍服装设计中有关美术的理论，具有完整性

作者在此书内容介绍上始终以育人为目标。以提升学生解决问题的能力为出发点，把握教育模式的特点，进一步提升其分析能力，此教材内容全面，并且指导课程设置，在本章开头，重点强调本章的难点、重点和专业技能，在创新上作者也做了文章，从具体内容的背景和热点出发，增加具有学科时代的新理论和内涵，更加引人注意的是，教材内容还从应用学科入手，增加了实践环节，更加具有针对性。在介绍方法上，作者通过直观的方式、丰富的表达，通过新媒体手段和现代教育技术，表达作者的理念，表达服装人体美术的内容。绘画与服装设计两者之间虽然分属于不同的艺术门类,但它们之间渊源却很久远。众所周知，在画中可以描绘华衣美服，在服装上绘制精美的图案,在画中描绘华衣美服,两者之间存在着必然的千丝万缕的联系。该书整体内容都立足于服装发展的基础，并且结合绘画作品，进行深入浅出的研究和分析，为读者介绍素描基础知识、素描的基本技法以及服饰素描的主要造型手段，加之生动形象的作品展示，读者可以了解到服饰素描以软件物品为主要内容，与其他设计类素描最大的不同之处在于所描述的主要对象不是以硬件物品为主，而是大量软件物品，如不同质感的面料、不同纹样的面料、不同服饰配件配饰，以及它们与人物、人体的搭配表现，配合与之相适应的思维、技法和表现。服饰素描以人物造型为辅助参照，服饰素描的所有物品几乎都以人物造型为参照依据，都必须在人物造型上找到恰当的空间位置，并与之密切配合，不能出现物品与人物在空间存在上的矛盾，作为服装设计作品展示平台的人物，对此进行大量深入有针对性的研究和训练，为服装素描的造型基础提供必要参照和基本支持。服饰素描还以服装服饰为应用对象，服装设计素描具有很强的针对性和专业性，始终围绕着一个中心，即以服装服饰设计为应用对象，对其衍生出来的造型任务进行研究和训练，都必须在人物造型上找到恰当的空间位置，相对来说，准确表达服装服饰是服饰素描的第一要义，人物表达通常只是陪衬。该书论述完整全面，内容详实。

3理论深厚，生动传递美术在服装设计中的指导作用，具有实践性

就素描这一具体概念来讲，它是绘画、设计及其一切造型艺术的基础，是一种再现事物的直接方式，20世纪以来，全球化进程加快，服装设计的种类也越来越精细化。每个艺术设计专业领域，素描课程应该有自身的特征，服装设计专业应该有效地把握素描在服装设计专业学习中的地位，充分认识素描的本质及其在产品设计中的作用，此书顺应时展的趋势，制定了针对服装设计专业必修课程的素描讲解，适应了专业改革和发展的需要，注重职业特征和产品特征，通过讲授服装设计理论，通过课题的训练来培养学生对服装设计的感悟能力，提高学生的创新能力，开发学生创造性思维，强化学生的实践能力。本书从3个方面对素描课程进行探索，第一个是注重系统性，注意课程的基础知识面及技能的完整覆盖，从而提升专业基础视野的角度，在理论和技能方面给学生提供完整的课程架构。第二是加强针对性，针对目前设计类学生所面临的综合造型能力中的薄弱点，有的放矢地提高这些薄弱环节的认识，注重能力上的训练。第三是强调关联性，突出本课程和专业课程的关联与对接，解决基础课程与专业课程的脱节现象。第四是注重拓展性，提高学生对视觉思维的认识，使本课程融入设计课程的部分特征，使基础课程同时具有拓展设计思维的功能。此书深入浅出地介绍服装设计的基础理论，挖掘美术素描在服装设计上的应用，理论性与实践性并重。综上所述，《服装美术基础》在体系上注重系统性，在具体内容的讲述上加强针对性，全书通过介绍服装服饰素描概论，读者可以在此书中了解到服饰素描的基本概念以及一些表现技法，来增强对服装设计的理解，感悟美术对服装设计的影响。此书第二版在第一版的基础上增加了内容，本书围绕服装以及饰品设计所展开的素描课程，特别强调造型能力的训练、产品设计以及服饰图案的设计构成。通过理论联系实例的示范，培养学生的创造思维，强化设计的表达能力，更有利于培养学生对服装形态、款式特点的归纳总结。作为服装设计基本功学习中不可或缺的一个重要部分来进行学习练习。本书涵盖大量优秀的实例，其中部分内容非常创新且实用，可供学生临摹和学习。通过对本书的学习，可以使服装设计人员掌握基本的美术理论和表现方法，从而提高设计水平。可以说，此书是服装设计的基础教材，适用于高职高专服装专业使用，也可供服装设计人员、服装专业学生及服装设计爱好者学习、参考。

摘要：动画专业素描教学的首要职责是提高学生的造型刻画能力，为其他动画课程打下基础。中国高校的动画素描教学理念与动画专业基础素质培养有着较大的偏差，素描教学不能再千篇一律。因为动画本身属于创造想象的艺术，其角色与场景塑造对光影需要高度的概括与归纳，我们应该结合专业自身的特色和优势，来打造更加针对性的专业需求素描教学。笔者就素描教学中黑白光影塑造布局对空间形体塑造进行研究。

关键词：动画素描；光影；素描教学

一、传统素描的表现手法与其在教学中的局限性

1.素描是一切艺术造型的基本功

中国传统民族美术主要以水墨、水彩见长，素描属于艺术上的“舶来品”，它在今天泛指以单一颜色对物体、事物的空间明暗关系进行艺术刻画的绘画方式。文艺复兴时期，素描一直被认为是造型能力与绘画能力的基本功，并开始成为世界美术院校为训练学生造型基础而设立的重要课程。作为一项可以明确划分学生造型写实能力高低的绘画表现手法，素描被称为最传统的基本功之一。

2.素描中的黑白光影布局表现手法

光影无处不在。对于艺术而言，光影是我们描述这个世界的必要条件之一。素描将捕捉到的光影通过单一色彩呈现在作品中，没有光影，素描创作无从谈起。素描中的光影布局表现手法有无数种组合，它们所带来的艺术效果和美感也不同。举例来说，顺光可以突出物体的内部细节，而背光则会凸显物体的外部轮廓。不同光影布局可以引导观众对绘画作品产生不同的感受。