素描基础课范例

摘要:素描基础课是大学美术专业的基础课程之一，不仅有益于提高学生的绘画技能，对于提高学生的综合审美能力也有巨大的作用。然而就现阶段的实际情况而言，我国的大学美术素描基础课教学过程存在问题，不仅影响了素描基础课的落实效果，更影响了学生绘画技能和综合素质的有效提高。本文就此展开讨论，希望能够为大学美术教育素描基础课程发展贡献绵薄之力。

关键词:大学美术;美术教育;教改模式;素描基础课

大学美术教育素描基础课程教育对学生的发展意义是十分巨大的，一方面它可以丰富学生的美术知识、提高学生的美术技能，另一方面还可以提高学生的美术创造力、升华学生的美术鉴赏力。然而现阶段的大学美术素描基础课程教育普遍存在问题，大学美术素描基础课程教育质量也因此一直未能“尽如人意”。

一、大学美术素描基础课程教育过程中存在的问题

(一)教学的模式过于呆板

传统教育教学理念至今仍然束缚着我国教育者的教学思维，很多教育者习惯于遵循传统教学模式开展教育工作。正因为此，大学美术素描教育的重点被落在了观察能力培养、表现物体形象两方面。虽然此举能够有效帮助学生夯实绘画理论基础，帮助学生掌握绘画的重要技法，但是此种教学手段非常的呆板，教学的内容相对陈旧，所涉及的面也非常的狭窄，因而很难激发学生主动学习的欲望，学生学习缺乏主动性，被动的练习很难全面挖掘学生潜力、提高学生的综合素质。

(二)课程安排缺乏灵活性

1高职美术教育素描基础教学的现状

1.1课程设置不合理，缺乏对素描基础课程的重视

素描课程是为了培养学生基本功而设置的。由于现有高职院校美术教育当中，课程设置的不合理及重视程度不够，素描类的基础课程的地位呈现逐步下降的趋势，课时长度缩短，课程内容减少，美术教育将更多的注意力放在了所谓个性的培养。形成自我的美术风格固然重要，但如果没有良好的美术素养作为基础，不具备良好的思维习惯，学生无法通过素描的手法将所想表达的东西流畅表达，那么所谓的风格也只是空谈。

1.2教学内容片面，影响学生的长远发展

对于美术学生的教育，应以基本的美术理论作为基础，将理论与实际的美术技巧相结合。然而在高职院校的美术教育当中，由于学习时间短，职业教育性强，在教学过程中往往忽略了对于美术理论的理解与掌握，学生在“知其然而不知其所以然”的情况下进行大量实际操作。这样虽然能够掌握一定的技能，但在空间想象力、创新能力上将会极度缺乏。学生的发展也将仅仅停留在将事物如实地表达出来，综合能力的发展将会受到限制。

1.3教师与学生专业素质存在差异，教学效果欠佳

教师与学生是美术教育的主体与客体，教师的教学水平与学生的专业素质对于美术教育有着决定性的影响。对于教师而言，其基本都是从专业美术学院毕业，其接受的都是传统的美术教育。传统美术教育的弊端在于，虽然教师自身的技能较高，但是在教学过程中能否将专业的知识完整的传达，或者说接受传统教育的教师能否培养出具有创造力、想象力的学生是一个疑问。对于高职院校的学生而言，在文化成绩上偏低，这在一定程度上说明其学习能力存在一定的欠缺，因此在美术教学的过程当中能够完整掌握所传达的理念也因人而异。

【摘要】众所周知，素描基础课程作为一门大学美术专业必修的课程之一在教学中占据着重要地位。一方面，这门课程能够对美术专业的学生表达能力进行很好的训练，另一方面还能为学生后续多种美术课程的学习奠定基础，可以说是所有美术专业学生必须掌握的一门课程内容。但是，在实际教学过程中发现我国大学美术教育素描基础课程目前存在着一些问题，需要进行教学改革。基于此，本文选取了大学美术教育素描基础课程作为研究对象，首先分析了目前的教学现状及存在的问题，接着针对存在的问题提出几点教改建议。希望以此，有助于提升大学美术素描基础课程的教学有效性。

【关键词】大学美术；素描基础；现状；问题；教改；建议

一、大学美术素描基础课程现状及存在的问题

毋庸置疑，作为长期在一线教学岗位的教师们都十分清楚素描基础课程对于大学美术专业学生的重要意义。它不仅锻炼了学生们的基本美术专业能力，而且还在提升审美能力、美术知识等多方面发挥着重要作用。但是，通过平常教学工作的观察积累发现，目前我国大学美术素描基础课程现状不容乐观，整体来说教师的教学水平参次不齐，学生的学习兴趣也普遍不高，亟需教学改革，引入一些新型的教学模式提高教学的有效性。具体将当前大学美术素描基础课程存在的问题论述如下：

1、课程安排不够合理，缺乏科学性

在教学的过程中可以看到，当前我国大学美术素描基础课程的课时安排一般是以总课时的要求、教学总目标的要求相结合来进行安排的，安排完毕之后再由教师根据实际教学时间来对教学内容展开计划，例如素描概率安排十个课时、素描头像学生安排三十个课时等。这样一来，在整个学期开学的初期教师便按照往年的惯例或者自己的经验将课程进行了安排，并且对该学期的课程教学内容做好了前期的提前规划。这样一来，在实际进行教学的过程中教师如果对教学内容再进行调整就比较困难，尤其是目前大学扩招、教学资源不够丰富的情况写这种现象尤为显著。这种现象的弊端在于教师忽略了素描基础课程的特殊性，也就是绘画方式存在着多样性的情况，学生的绘画方式、绘画习惯、绘画手法等都比较难完全统一。也就是说一个班级可能会存在多种多样的情况，学生的掌握程度不一样，教师的教学进度、教学内容安排也应当做出适当的调整，这样一来才能够实现合理化的教学安排。

2、教学模式不够丰富，比较单一

一、设计素描教学中存在的一些的问题

1.教学院系对设计素描概念搞不清、定位模糊

一是设计素描是表现新的视觉传达与造型手法，应该与传统的绘画艺术视觉和创作手法不同；二是设计素描是表达设计意图的一门专业基础课，这里提到和设计有了关系，它主要是表达设计意图的课程。归纳以上两点后告诉我们设计素描是通过对所要描绘的对象进行科学的构思、分析、整理、归纳，并通过素描手段在平面上对物象进行刻画、塑造、表现的一种设计过程。国内近十几年高校扩招以来，大部分普通高校相继开设的设计专业，它们基本都是从以前美术学或美术教育专业的基础上发展组建起来的，甚至还有一些不具备设计人才培养的院校也开设了设计专业。从而出现了很多影响设计人才培养的问题，如专业教师的严重缺失，教学硬件跟不上来，最主要的是许多高校对设计素描在整个设计专业培养中的地位和教育特点模糊不清，导致教育方向偏移。有的甚至把设计与美术学专业教育混为一谈，众所周知美术学专业倾向于绘画与研究能力的培养，而设计专业有很强的实用性，更加倾向于培养学生创新性解决问题的能力。虽然现在国内也有较先进的人们已经认识到了设计素描作为设计专业的基础课程，地位是极其重要。作为设计专业的第一门课程，上好第一门课，对以后的课程教学会起到良好的导向性和示范性作用。而现阶段我国的设计素描教学存在概念不清、定位模糊等问题，导致设计素描在设计教育中作为基础地位与价值取向偏离，教学效果不佳。

2.担任设计素描的师资队伍不专业，教学理念落后

随着高校的扩招，普通综合类院校中承担设计素描教学的师资严重匮乏，大部分由绘画专业教师兼任。绘画专业教师自身通常都经过了正规的素描基础训练，也具备扎实的绘画造型能力。但是设计专业的素描基础课与传统的绘画专业的素描基础课在教学目的和要求上就有所不同，绘画专业的素描要求再现物体本身，更多的强调表现物体空间、明暗、质感等，而设计素描更多的是要强调对画面的重新构思、整理、分析的一种设计思维锻炼，所以设计素描课程教学在具体实施上就与绘画性素描有很大的区别，本应该由从事过设计教育的基础课老师来任教。现实中担任设计素描课程的绘画专业教师由于自身的受教育和从事的专业特点，在教学过程中，他们往往习惯运用传统绘画观念来组织教学，偏重绘画性素描的训练方法，强调对学生具象表现能力的培养，这也就很难在课程教学中有针对性的实施设计方向的素描教学。当然还有部分教师，虽然已认识到设计素描的重要性以及与传统绘画素描的区别，但是对设计素描认识较模糊，定位不清，导致教学方法不明确，一般偏重于单纯的结构素描训练或者对物体某一局部的超写实训练。总体来说，普通综合类院校设计素描教学中，师资队伍单一，没有受过专业的设计素描教学培训，教学理念也较落后，并没有形成一套科学的设计教学方法，师资力量非常薄弱。

3.设计素描课程的教学大纲中内容设置不合理

由于教学院系以及任课教师对设计素描的定位和认知不足，导致在本课程的教学内容设置上也有偏差。首先，设计素描作为基础课程整个课时量普遍偏少。通常再50—100课时左右，设计专业的培养方案中开设较多的是手工制作和电脑软件方面的课程，而对基础课程的认识不够，不太重视，甚至认为无关紧要，所以在学分和课时量比例上普遍在压缩。其次，在教学大纲中，没有严格规范设计素描教学的目的和方法。大部分院校一直沿用绘画专业素描课程的设置办法，内容中更多的是强调对学生具象表现能力的培养，没有突出设计素描的特点。也有一些院校例外，他们已经认识到了设计素描应有别于绘画专业的素描教学，所以在现行的教学中，极其重视结构素描的训练，把结构素描一度作为设计素描的主要教学内容，甚至还有认为结构素描就是设计素描。随着社会对设计人才教育提出的新要求时，结构素描替代设计素描教学肯定缺乏说服力的。最后，设计素描课程在不同设计专业方向中具体实施时没有区别对待，应该找到各自专业的特点，从而突出各专业方向的教学重点。熟不知设计素描教学除了培养学生准确的描绘能力和塑造能力之外，更加重要的是培养一种设计思维，它是基础训练与设计专业课程相结合一种纽带。例如，视觉传达设计与产品造型设计两个专业的设计素描课程在教学方法上就可以加以区分对待，具有一定的侧重。视觉传达设计更多强调的是画面的构成，呈现平面化；而产品造型设计除了外观设计以外更加注重对物体三维空间结构上的研究。所以视觉传达专业的设计素描在课程中就可以加入更多的培养学生重新组合画面、处理画面构成的训练。而产品造型设计专业的设计素描则应该更加强调多画一些工业产品透视图，这样可以重点训练学生对产品内部结构组织的理解。

【摘要】在工业设计专业课程体系中，素描基础课是非常关键的课程。素描基础课不仅关系着学生工业设计专业的学习深度，也关系着学生的工业设计核心技能的优化。随着时代的快速发展及全面进步，工业设计专业的发展也日新月异，为更好地适应新时期工业设计专业发展现状及需求，需要对素描基础课教学工作进行调整和改革，避免出现与现实要求及专业发展规律相悖的情况。

【关键词】工业设计专业；素描基础课；教学探讨

在工业设计专业素描基础课教学过程中，为了更好的迎合时代的发展需求，为了更好的提升人才的专业素养，因此有必要加强对工业设计专业素描基础课教学的改革与深化，全面提升工业设计专业素描基础课教学改革的力度，综合性优化素描基础课教学改革的水平，有条不紊地提升素描基础课的整体教学质量。当前随着工业设计专业的需求量不断提升和优化，越来越多的学校注重素描基础课的开设。但由于缺乏完善的教学条件，缺乏完善的教学设施，使得不少学校将美术课程的教师跨学科至工业设计专业。但由于传统教学思维的影响和禁锢，美术课教师将素描基础课完全演变为艺术课程。基于此，工业设计专业素描基础课必须加强教学改革，全面优化教学力量，综合性提升教学水平[1]。

一、夯实素描基础课，提升学生的绘画技能

在工业设计专业素描基础课的开设过程中，存在很多持不同意见的人，在他们看来，素描基础课没有存在的必要，而应该直接进行绘画能力的教授，以避免头重脚轻，或者浪费教学时间。从表面上来，这种说辞貌似比较正确。尤其是对于一些欧洲国家而言，他们在开设工业设计专业时，并不仅仅将它们开设在理工院校或者理工专业，而是与艺术院校、美术专业等息息相关。所以，很多人以欧洲的案例来映射我国的工业设计专业。但其实，我国工业设计专业的教学实际与欧洲国家的教学实际是存在较大的区别的。很多欧洲国家的学生从小就受到了比较正规的美术启蒙教育，他们有着良好的审美素养，也具备一定的徒手绘画表现能力。同时，欧洲很多工业设计专业的生源也有大部分来源于绘画技能考核得好的艺术生。但相较之下，我国工业设计专业教学实践中，直接取消素描基础课是不切实际的。这主要是因为我国工业设计专业的生源大都来自于理科生，他们鲜少接触过美术指导，也缺乏素描基础技能和专业知识。在这种教学背景下，工业设计专业实践教学，亟需素描基础课的锤炼与强化，以此来提升学生的绘画技能。因此，就当前我国工业设计专业的教学实践而言，提升学生的绘画能力，需要夯实素描基础课，引导学生全面积累素描知识，有效提升素描能力，特别是徒手绘画的能力[2]。

二、深化素描结构的学习，优化明暗与光影教学

在我国工业设计专业教学实践中，很多人认为明暗与光影的教学，会浪费教学时间，会增加学生的学习负担，也直接影响着工业设计专业的整体教学水平。因此，在他们看来，工业设计专业课程应该直接将明暗与光影等内容过滤掉，直接进行素描结构的学习。但实践证明，忽略了明暗与光影等教学内容，学生在后续学习和表达过程中，会存在诸多的问题。一方面，学生由于缺乏这部分内容的补充和学习，造成他们缺乏对明暗、光影等把握能力，在具体的色彩运用，亮度调整，色温使用等方面都存在着明显的短板。另一方面，不少学生在真正实践和工作后，才深知遗漏这部分内容的重要误区。所以，他们往往采用参加培训班的方式来补充和提炼此项内容。取消明暗与光影教学，本意在于减轻学生的课业负担，降低学生的学习时长，优化学生的学习效率，提升学生的学习水平，但通过课外辅导班强化和补习的方式，反而造成了学生时间、精力、经济等方面的浪费。因此，在工业设计专业课教学实践，教师既要深化引导学生解构素描结构，不断提升学生的素描表现能力，同时更要引导学生明确明暗和光影的运用，不断提升明暗与光影的运用水平，能够精准使用明暗效果对比及光影运用[3]。

【摘要】

环境设计专业在国内许多的院校陆续开设，宁波大红鹰学院也是大量招收环境设计专业学生。扩招后，一些问题随之出现，尤其是环境设计专业中的基础课与专业课设置的和谐性有待加强。通过对环境设计专业基础课的教学现状研究，发现存在着基础课程和专业课程对接上面一些不合理的因素，影响课程建设的和谐性。针对课程开设的不合理发现主要问题在于课程开设的先后顺序及基础课与专业课的对接困难。本文主要从各高校艺术设计专业展看情况展开，侧重研究本校环境设计专业的设计基础课与专业课的和谐性问题，查找原因并探索解决办法。

【关键词】

环境设计；基础课；专业课；和谐性

社会快速发展，环境问题备受人们的关注，环境设计人才的短缺也成为社会的重大问题之一。结合社会实际出现的问题，各界都出谋划策参与其中，高校都纷纷加强了对设计人才的培养工作力度，扩招环境设计专业学生成为高校的首要举措，他们都力争为社会服务。针对环境设计专业学生的培养需求，高校势必要开设相关课程。笔者通过对许多高校设计教学方案的分析，重点分析了宁波打红鹰学院环境设计专业的课程设置，从中发现从最初的课程内容设置到实际课程开设顺序都缺乏和谐性，结合教学体会，提出了一些能够更好地促使环境设计专业基础课和设计课之间和谐性的具体建议。

一、概述环境设计专业基础课和专业设计课

环境设计专业基础课包括了专业理论基础课、造型艺术基础课、专业技能基础课和专业设计基础课四大内容。专业理论基础包括了必修课和选修课，必修课主要有西方建筑史、中国建筑史、现代建筑史以及室内设计史等主要科目，而选修课包括中西美术史和中西工艺美术史以及艺术概论等课程；专业技能基础基础必修课包括计算机辅助设计（AUTOCAD和3DMax以及Photoshop），制图和表现技法等，选修课包括模型的设计制作和电脑图形设计等；造型艺术基础必修课有素描和色彩等课程，而选修课主要是图案及字体的设计等；专业的设计基础包括：必修课：建筑电气、建筑装饰材料和装饰构造等。选修课：室内装饰工程概算和建筑设计规范等。专业设计课也包含了必修和选修两大课程内容，其中必修课主要包括：室内设计与建筑设计基础及商业、住宅、酒店及其他室内设计等；而选修课内容涵盖了博览展示设计和娱乐环境的设计以及广告设计等。环境设计专业基础课程的内容与专业设计课程的内容看似多样化的，而且构成关系也比较科学合理，但经过几轮实践教学并仔细的分析就会发现，艺术设计各专业中都或多或少的存在着专业基础课和专业课对接不合理等问题，环境设计专业也不例外。

一、把专业特色融入美术基础课，帮助学生及早认识专业

一年级绘画类基础课都是为后面的专业课打基础的，此时不应该只是教授单纯的绘画技巧，而应在刚开始时就进行专业学习。但这不是说简单地把专业课调到绘画类基础课之前上，如果学生没有美术功底，缺少素描、色彩等课程知识，最终反映在作品上就会缺乏美感、缺少创意。设计专业需要学生有一定的艺术修养，能够运用色彩、空间体现作品的设计理念。这样，一个艰巨的任务就摆在我们面前，我们必须合理地把美术基础课和专业课融合在一起，对具体课务有细致安排。为更好地对学生进行职业教育，我校一直进行积极探索，如通过刚入学时的专业介绍会等形式帮助学生了解所学专业。但是我认为这并不能让学生从根本上建立专业概念，还需要对美术基础课和专业课做大胆改革，让美术基础课和专业课相融合。比如，一年级的色彩课在进行了基础教学后，就可以针对动漫、平面和装潢的不同要求进行分方向教学。对他们进行卡通画色彩、卡片色彩设计、室内色彩搭配等实用性色彩训练，学生可以在实际训练中发现自己的兴趣点。同时，因为是一年级基础课，我们不能对课程方向的划分过于明确以至于成为毫无联系的不同课种，而是分而不离，目的只是通过基础课的学习为学生找到兴趣点，也为以后的专业课教学做好准备。让整个中职学习变成一个整体，各个阶段相互联系，无需过渡，让学生从一开始就制定清晰目标，集中全力进行专业学习。

二、改变从教师做起

很多教授素描、色彩等美术基础课程的老师都是纯艺出身，他们自身的知识结构特点决定了进行美术基础课教学时往往从纯粹的绘画技巧出发。他们对设计知识知之甚少，专业引导无从谈起，甚至有的老师尽心尽力地把学生引导上了职业绘画的道路。要改变中职计算机平面设计专业的美术基础教学，就要从改变教师的知识架构开始。教师的专业不能有清晰的分类，而要求教师全能全通，绘画出身的老师要补充设计方面的知识，设计出身的教师要加强美术基础。如教素描的老师应该清楚掌握各类造型艺术对素描要求的不同，装潢设计需要理性介入，在素描训练上更注重理解与分析，对形体的比例、透视、空间的理解更重要。而动漫设计则注重在素描训练时对人物表情和动态的刻画，侧重稍瞬即逝的灵动的情绪的捕捉。又如教速写的老师要根据将来的专业方向分阶段分类教学，既要学习理性的建筑速写，又要让他们为动漫打基础，练习远比建筑速写复杂得多的人物速写，其中人体的内部构造，肌肉和骨骼，身体四肢的比例都是学习动漫的学生必须掌握的。这就要求教师把自己所教的学科放在整个中职教学安排中进行考虑，要对中职的所有课程都有所了解，做到精一方面，懂全大局。

三、穿插任务安排，对学生进行专业启蒙

在美术基础教学中寻找体现各专业特点的实际任务，潜移默化地帮助他们发现自己的兴趣所在。如我们在上平面构成和图案课时就可以穿插欣赏一些优秀的标志设计，让他们利用现有的平面构成和图案方面的知识设计自己的班徽，从而接触标志设计。让他们利用三大构成知识布置教室，从而接触室内空间设计。让他们在速写课上先画模特画像，再试着把模特卡通化，还可以试着画一些学校里大家熟知的某人的卡通形象，看谁画得最像。通过初期的简单任务训练对他们进行专业启蒙，让他们及早树立起专业概念。中职教育以就业为导向，通过实际任务的训练可以让学生有更强的实际动手能力，同时通过实际任务激发他们的兴趣，让他们及早探索自己的兴趣点，做出清晰的职业规划。

四、编写专门教材，使教学规范化

【摘要】包装设计素描是设计专业的基础课程之一，在长期的教学过程中，传统的思维一定程度上制约了教学的发展，为了培养更多的专业人才，应对素描教学进行改革，培养学生的创新思维。笔者就其具体的教学实施过程进行分析。

【关键词】包装设计；素描；创新思维；教学局限性

绘画基础使设计专业的重要技术之一，素描则是绘画的基本技法。在素描教学中，需要专业性与创新性的结合。尤其是当下包装设计五花八门的情况下，如何设计出优秀的包装就成为主要目标之一。以往的素描专业教学局限于技能的教授，而忽视结构、实践，忽视思维创新的重要性，为此设计素描教学需要进一步进行改革。

一、设计专业“基础课”的内容

设计专业基础课，从字面上理解就是完成设计过程中学生需要学习的课程。包装设计是其中的一种形式，设计同样涉及多种形式和多个行业，在设计中，扎实的基础无疑是提高设计水平的关键，素描的目标就是从目标、过程、手法上进行分析，防止过于强调技巧而使作品缺乏新意，在基础课教学中，还应专业课和实践课之间保持一致，以往我们教育中最大的问题就是基础课与实践课之间的衔接不紧密，其主要原因在于教育过程中采用过于单调的教学方法，将美术教学视为与素描教学相同，采用相同的教学方法，但是失去了设计自身的思考。在我们的高等教育设计专业，始终存在这一问题。“契斯恰柯夫的素描教学体系”在教学中具有重要影响，了解这一体系有助于了解素描信息，该理论最初兴起于19世纪70年代，强调素描基础训练的严格性和系统性，继承了艺术家巴洛克的风格，是对学院派的改革，针对其特点提出了三度空间透视设计法。这一素描发在当时的人才设计中是成果的，并且在当今的艺术设计中依然具有重要作用。但是随着时代的发展，艺术设计需求和技法已经发生了改变，而在教学改革中受到传统思想的影响，使得素描教学效果不理想。再设计过程中，切忌不能失去创新意识，而被动的模仿，在教学中和在学习中，均需要从多个角度去分析，达到设计创新的目的。

二、“设计艺术”的概念和内涵

设计的内涵是创造,而设计思维的创新对于艺术设计自身而言是十分重要的。学生的审美能力来源于对艺术的理解，也是评价设计师的最重要标注之一。基础教学之后，学生的设计水平存在一定差别，其主要原因不仅是由于基础不扎实，很大程度是由于对艺术的理解不足，创新思维能力低下。我们说设计者的个性决定了其创造性，对生活的观察，对设计的深刻理解，都将体会在其作品中。设计要与时展需求保持一致，就要强调设计思维的活跃性。随着社会的变化而在设计细节上进行适当的调整，优秀的设计者都是具有创新思维的。也就是在教学中，不能仅强调结构、光影等，还需要注重学生思维的培养。素描诗词之间存在着一定的共性，优秀的诗人不仅是基础知识扎实，还一定是细心观察生活的人，并且具有极大的创新意识。因此，在包装设计素描过程中，需要展现思维的创新性，以免造成设计作品枯燥化。很多学生在画明暗素描时效果极佳，但是一旦进入设计专业上，就出现了明显的问题，这与其思维不够敏捷，无法将素描与设计中结合起来，风格上也千篇一律，创造性极低。这种状况在很多高校的设计专业学生的作业中大量存在，与传统教学模式有直接关系。