素描教学范例

摘要：

素描本质是素描课程设置和教学的核心问题。我们要从艺术创造的角度定位课程目标，在素描课程内容的设置上应体现单纯与典型、灵活与开放相结合的特点。教师要建立明确的单元阶段性研究课题，以目标式问题贯穿课堂教学各环节。素描教学改革要凸显素描的本质，从课程设置系统化层面调整教学思路，这样，素描教学才能真正实现预期的目标。

关键词：

素描本质；艺术创造；素描教学

一、对素描本质的理解

素描中的“素”应取“简洁”“朴实”“本质”“直截了当”之意，“描”即“画”，素描就是用最简单的工具（如铅笔、炭笔、钢笔、毛笔等，配合各种纸张），用最朴素的手法（线条、明暗、虚实等），进行绘画的方式，隶属于造型艺术的范畴。广义上，以单色进行绘画的造型方式，都可以称之为素描。狭义上，是通过对形体的研究和描绘，掌握正确的观察方法和表现方法，用几何归纳的方法来认识自然万物的造型法则，从而使我们摆脱自然形态的表面描摹，既科学又艺术地掌握造型的能力。广义的素描概念列举了素描的所指范围，而狭义的素描则描述了所指的形成过程，即把素描看作一种技术过程或手段。但是，对素描的理解停留于此，我们还不能明白素描中有关造型的本质是什么，以及素描传达了怎样的艺术思维。素描应该是作画者认识事物的方式，或者说它应该是透过现象发掘“本质”的最直接表达方式，是对物象“关系”的揭示和作画者艺术思维的表达，而不是单纯的、孤立的，再现客观表象的造型手段与方法。我们应该从客观和主观两个方面去理解素描的本质。客观上，素描应更接近其所反映对象的存在本质，而这种存在本质具体体现为单个物象本身或不同物象之间的造型要素上的关系。或者说，我们要关注的重点应该是物象的“关系”，而不是其他；主观上，素描应直接体现作画者艺术思维的整个过程，也就是说，素描不是对物象简单、被动地描摹，而应是主动的，调动个人情感体验的艺术表达。所以，任何造型艺术，不管是平面的，还是三维甚至四维的（如影视），作为其创作者都应该具备这种基本功，能够整体观察、整体构思，运用恰当的造型语言创造视觉形象，表达创意。从这一点上，素描和一切造型艺术的目标是一致的，也正因为如此，素描才能成为我们学习各种造型艺术门类（包括绘画、雕塑、设计、影像等）的基础。

二、从艺术创造的角度定位素描课程目标

一、教学理念

在绘画创作过程中，素描要求保持画面效果与实物形成的视觉一致性。在传统美术教学理念指引下，素描太过注重写生手法和基本功训练，反复强调光线明暗、组成比例以及体积大小等问题，过于注重表现对象的真实性。而现代素描在发展改革中植入与时俱进的全新理念，形成“现代素描”为核心的教学框架，其教学形式与艺术设计紧密结合，形成了与专业性质相符的基础学科特点。

二、教学方法

在素描教学方法上，传统素描和现代素描存在很大不同。传统素描教学常常给予学生简单的技术和技能训练，由教师在课堂中陈列静止的物体，并要求学生四周围观，被动地绘画。还时不时地改变摆设的物体，这样会导致学生内心真实感受的传达受挫，从而使学生创作作品中所呈现的个性特征消失。随着社会发展，素描教学方法不断创新发展，现代素描给予了学生更多的自主学习空间，学生可以依据兴趣寻找自己喜欢的题材，使主观能动性在创作中发挥到极致。即使教师摆列实物，也要给学生更多的主动权，允许学生按自己的意愿表达自己的内心感受，彰显学生独特的个性以及价值。现代素描教学过程中，学生不再被动地创作，而是主动活泼地创作，并与教师进行深入沟通，以达到思想和价值层面的交流。

三、素描训练角度

美术创作需要很好的创新能力，因此创新能力训练在现代素描教育中有着不可替代的作用。而传统的素描教学更加注重造型能力的训练。创意的素描以不同于以往的观念创作绘画，伴有微妙而复杂的心理活动。创意素描训练呈现多样化，使学生更全面地认知素描造型，提高学生的兴趣，使学生能够独立分析造型及构成。因而，灵活独特的创意构思，在创作中传递出学生的个性思想，而所展现的画面形式更是与以往画面形式截然不同。

四、选用媒材与表现题材

【摘要】

美术作品的创作过程是一个极具想象力的过程，它是美术创造者心灵世界与生活素材之间的碰撞与磨合。再现生活中的场景，表现出创作者内心的想法，是美术创造的两个重要步骤。在进行写实素描教学的过程中相关的教学工作者也可以通过有效的使用“再现”和“表现”这两种不同的美术表现手法，来对学习者的能力进行切实的训练，提高写实素描教学的成效。本文以写实素描教学的再现与表现分析为题，对写实素描教学中这两种不同的美术教学方式进行了相应的分析，同时对两者之间的结合问题进行了相应探讨，希望能够给相关的教学工作者以参考启示，推动我国写实素描教学的进一步发展。

【关键词】

写实素描教学再现表现

1写实素描教学中的再现教学

在写实素描教学的过程中进行“再现”教学的目的主要是为了让绘画学习者的素描基本功可以得到切实的训练，为绘画学习者后续的写实素描创作打下坚实的基础。美术教学中的“再现”教学，其本质是对自然事物外在形态的一种真实的模仿，“写实”是其核心的追求与目标，它是一种较为传统和较为基础的美术教学形式，许多美术学习者绘画生涯的开端就是从写实素描的“再现”训练开始的。在进行写实素描的“再现”教学时，要让绘画学习者掌握基本的素描绘画方法，从“线条”、“结构”、“形体”，三个方面来有计划、分层次的对学生的素描能力造型能力进行培养。首先，提高绘画学习者对素描线条的把控力，加强绘画学习者对素描线条美感的控制力度，对绘画学习者不规范的线条表现手法，如线条画的太短、头重脚轻、下笔过重、布局死板等问题，进行一一的修正;其次，从结构关系和明暗调子入手，强化绘画学习者对物体结构的理解，让绘画学习者能够通过准确的明暗度对比来进行物体结构的塑造，让绘画学习者能够对光影现象进行有效的分析，从而加深对物体结构、质感、明暗的理解;再次，要对绘画学习者的形体构建能力进行训练和培养，让绘画学习者在了解物体结构本质的基础上归纳出相应的形体造型规律，加强绘画学习者对物体“形”的把控。

2写实素描教学中的表现教学

【摘要】发挥学生聪明才智和创造力是中职美术素描课的有效教学策略。为此，中职美术素描教学训练应以培养学生对物象认识、观察、表现和审美能力为目的，通过指导学生以客观物象为依据，表现物象真实，以写实手法表现对物象真实感受，从而达到中职美术素描教学训练要求，掌握好基础知识和技能，取得良好课堂教学效果。

【关键词】中职学生;美术;素描;教学

中职美术素描教学的任务一般来说，是通过训练学生对客观物象具有敏锐的观察力和正确、生动的表现力。即：教师通过正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面，使学生理解描画对象的生长规律、运动规律，并按艺术规律去表现对象。

一、中职美术素描教学基本原则

中职生素描初学者常有这种习惯，在绘画深入的过程中往往从一点开始绘画，并不会太多考虑画面整体布局，且学生艺术潜能也不会短时间就能被挖掘出来。对此，应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”原则开展中职美术素描教学。一要实事求是遵守客观情况。中职美术素描教学目标建立、组织实施、进度安排都应根据中职学生个体特点制定相应教学计划，并通过灵活多样教学方法，激发学生训练兴趣。二要知识能力并重落实教学计划。中职美术素描教学应与学生生活相衔接，通过素描教学生活化、社会化、信息化的课程资源开发，使学生在学习过程中增长创造力和社会交往能力，获得自学素描、自主训练能力，使知识增长与素质能力增长同步发展。三要融通多种渠道开展素描学习。美术素描课应向社会、家庭延伸，实施课堂内外良性互动。即：重视开辟第二课堂，融通学校、社会、家庭多种教学渠道，形成立体式、网络化的教育环境，全面培养美术人才。

二、注重解决素描教学实践问题

素描教学重在发展中职学生个性，提高学生审美素质。有鉴于素描水平是个循序渐进过程，应着力帮助中职学生素描学习遇到的问题。一方面，指导学生从前人作品中学会借鉴。一般而言，中职学生喜欢写出，不喜欢临摹，有的学生认为临摹就是照葫芦画瓢，没有意思，且束缚手脚。其实，素描临摹可开阔视野、理性头脑、活跃思维，这种循序渐进能打下坚实基本功，使学生在临摹中培养耐心、细心，使素描认识由整体印象到具体细节更加清晰。另一方面，注重中职学生线条运用。很多中职学生对线条应用掌握不到位，素描教学时，力争解决好中职生画线条这一基本功。如：《永乐宫壁画》等之所以栩栩如生、呼之欲出、极其生动，就是线条如行云流水，抑扬、钝挫、刚劲、柔美，把线条的生命力、表现性、概括法在绘画中表现得淋漓尽致。因此，素描线条是绘画最根本要素，严谨、高超用线技巧等于绘画成功了一半。

摘要：线性素描对中国画基础训练起着至关重要的作用，可以丰富当代中国画的表现内容，训练中西方艺术表现的转换思维，也可以提高学生的基础造型能力。教师需要进一步扩展线性素描的概念，重视线性素描的写意性表现，训练学生的主观造型能力，结合白描思维，探索集读画、赏析、临摹、示范、发散、研究于一体的线性素描课程模块体系，运用线性素描、白描、速写三位一体的训练方法，回归中国画的审美本源。

关键词：线性素描;中国画;教学;新探索

一、线性素描对中国画基础训练起着至关重要的作用

中国画的核心审美追求是对物象写意性的把握，从帛画中对于龙凤观念的朴素幻想，到敦煌壁画婀娜多姿、神态各异的飞天造型，再到陈洪绶笔下面颔奇异的红衣罗汉，无不透露出中国画清晰的线性审美倾向。随着历史进程的发展，艺术题材涉猎的范围越来越广，艺术流派的风格更加多样，技法程式趋于复杂烦琐。随着西方素描体系的引入，中国画的教育向多元化方向发展，这些变化对中国画教学改革提出了新的要求。现有的线性素描脱胎于西方的光影素描体系，旨在帮助学生形成光影造型观念，训练深入刻画物象的能力，建立符合中国画的造型观，对中国画的基础训练起着至关重要的作用。其一，线性素描拓展了当代中国画的表现内容，丰富了当代中国画的表现形式。线性素描强化了中国画具象写实与深入刻画的能力，打破了传统笔墨的桎梏，在题材、内容、形象等各个方面开展了有益的探索。其二，线性素描是训练转换中西方艺术表现思维的合适途径。线性素描既能使学生接受造型的体面知识，又能从不同角度强化以线造型的概念。在现有的课程体系下，线性素描通过素描方式引入中国画的造型观、审美观，学习如何将体量、转折、虚实、块面、光影等转变为以线表现，强化学生对于线条的理解与认识，对于学生理解中西绘画的差异具有非常重要的作用。其三，线性素描可以提高学生的中国画基础造型能力，也是使学生理解毛笔线条的有效手段之一。线性素描的精髓在于中西融合，学习中国画要有过硬的造型功夫，也要有生动的造型表现意识。线性素描课程能将两方面的基础训练整合在一起，强化基础教学的训练目的。

二、对于线性素描的再认识

1.线性素描概念的进一步扩展

线性素描建构在结构素描概念之上，运用于人物画教学之中，可以解决中国画的透视、解剖、造型等方面的问题。其实，线性素描是转换学生观察方法、训练学生提取线性表现元素的能力和抽象思维的课程。线性素描中的表现元素不依靠客观物象的具象造型与实际光影，而是依靠主观的抽象思考与空间转换，这对于理解人物、山水、花鸟各门画种，都能起到积极的作用。唐勇力谈到：“锻炼视觉敏感，培养感悟能力，发掘认识深度，开拓形象思维，开启灵感心智，提高审美水平，陶冶高尚人文精神，掌握高超的造型表现能力，是线性素描至为重要的功能。”要扩展线性素描的外延概念，深化内涵认识，就要明确线性素描在中国画学科训练中需要解决的问题。线性素描并非是单纯解决物象造型关系的课程，而是训练学生深入探索中国画笔墨表现力、丰富中国画各画科笔墨造型、提升学生审美能力的重要课程。

作者：李括 单位：阜新高等专科学校

过分强调现代计算机绘图工具的教学，把素描基础课程的课时缩短，素描基础课程的课时仅占全部专业学习中很少的部分。这样的教学课程设置会使学生缺乏造型能力、观察能力，手眼协调能力的学习，对今后的专业创作乃至于艺术修养的提升都非常不利。动漫制作与设计专业的素描基础课程教学，既不能局限于传统模式下的全因素素描基础教学，也不能只重视现代计算机绘图工具教学而忽视素描基本功的基础性教学训练。应根据动漫制作与设计专业对图像要求的自身特点，结合现代动漫设计的时尚理念，总结出一套适合本专业教学的素描基础教学方法，即传统素描基础教学方法和现代素描基础教学方法相结合的一种新型的素描基础教学。

一、基石———传统全因素素描基础教学

传统全因素素描基础教学方法在中国大陆范围内学习美术的学子的学习理念中根深蒂固。传统全因素素描基础教学要求的严谨与细致，对动漫制作与设计专业的初期学习习惯的养成非常有意义。传统全因素素描基础教学中教授的构图、透视、空间、明暗、造型等基础知识是动漫制作与设计专业学生专业化的过渡准备知识。传统全因素素描基础教学中以习作教学为主，从易到难，循序渐进。在教学中反复进行几何形体、石膏像、肖像、风景、默写、速写的训练，强调透视、比例、空间、明暗、质感、虚实；教学方式多是教师在讲台上教，学生在台下学的讲授式和演示教学。布置的作业，以习作为主。这种教学方式几年甚至几十年如一日，一成不变。

这种教学方法可以有所侧重地培养学生的造型能力，学生为了打好基本功会更加努力、刻苦地练习，潜移默化地培养学生端正的学习态度。然而，传统全因素素描基础教学方法也有其缺点，这种教学方法会使学生思维变得麻木。在长期的练习中，学习状态失去激情，对激发学生设计灵感和创造性思维非常不利。所以，在教学过程中，在充分利用传统全因素素描基础教学方法的基础上，尽量避免其教学的负面影响。

二、推动的力量———现代结构素描基础教学

动漫的形象设计需要准确把握对象的透视、结构、比例、动势，其中结构关系、空间思维在头脑中的确立至关重要。此外，线条的流畅训练也是动漫形象设计专业课中不可忽视的内容，它对动漫形象的描绘起到推波助澜的作用。以上基本技能的训练，需要现代的结构素描基础教学来实现。结构素描以研究形体的结构为宗旨，用结构线来表现，它依据的是形体的透视原理，忽略形体的光影因素。运用这种教学方法具有逻辑的严密性、表现的鲜明性、课题性明确，有利于动漫制作与设计专业学生对对象形体描绘训练，推动其更加深入地进行专业学习。在这部分内容的教学中，根据动漫制作与设计专业特点，安排训练的对象多为静物组合、人物头像、人物半身像和人物全身像。为了使学生尽快地适应结构素描的表现技法，在课程开设之前安排临摹课和理论讲授等内容，要求学生先认真研究描绘对象的透视原理，以线条为主的方法，脱离明暗调子，理性地分析其练习对象透视关系和空间关系。

摘要：

随着新课改的深入，初中美术教育也得到了相应的重视，初中美术课堂的教学质量也有了相应的提高。就初中美术教学中非常重要的一块——素描教学，进行了浅要的分析，并提出了关于初中素描教学的一些思考。

关键词：

初中美术；素描；教学；思考；课堂

素描是一个独立的画种，是初中美术教学中非常重要的一个方面，是造型艺术的基础。良好的素描基础可以帮助学生更好地观察事物、表现事物，同时也能提升学生的审美能力。素描是培养学生绘画能力的基础，只要通过系统、刻苦的训练就可以逐步得到提升。作为初中教师，一定要清楚认识到素描教学对于学生学习美术的重要性。下面笔者会根据自己的教学经验谈一下个人关于初中素描教学的一些思考。

一、培养学生良好的素描意识

日常的素描教学中，经常遇到这样两类意识方面的问题：一是整体意识不强。有的学生在素描时对于局部的把握过于细致，而忽视了整体的把握，导致整体和局部无法很好地结合在一起，产生了不协调感，画面极其不完整。这就是学生缺乏整体意识的典型表现。遇到这种情况，教师一定要引导学生在作画的时候多检查，并使用辅助线组织画面：中轴线可以保持左右比例，水平线可以推测画面横向的透视变化等等，并且时刻提醒学生在素描的时候，不要把过多的时间花费在局部画面，要做到“一视同仁”，把时间均分给每一个部分，做到画面完整一体。二是结构意识不强。有的学生在素描时，画好大致轮廓之后就开始机械地抄袭对象，而没有对对象结构关系进行深入的研究，深点、浅点不分，立体的对象变得平面化了。这其实就是典型的缺乏结构意识。这就需要教师在教学的时候要引导学生积极主动地思考和分析对象的结构关系，由表面到内在，做到“内外兼修”。学生在分析和思考的时候，运用自己的空间想象能力，强化了结构的关系和整体的意识，从而达到了知其然也知其所以然的目的，同时也让学生学会了分析对象、表现对象。

作者：李超峰 肖康 单位：巢湖学院

值得注意的是，求艺时，学生对素描的理解往往是认识偏颇，观念滞后，相当一部分原因是学生囿于一人或一种风格，没有做到“朝三暮四”。当今的美术高考，多数高校对于求艺者的要求是明暗素描，考察其写实能力。高考的应试教育可能也是造成素描语言单一，风格陈旧的症结之一。面临这种状况，在低年级的教学中，教师需借助历代素描大师的作品加以分析，引导学生正确地去“读”那些经典的，不同样式的素描，以此来丰富学生的眼球，启发学生的思维，灌输大师的艺术理念。明确“读”的涵义，一方面了解大师素描的构图美，线条美，形式美等。在精“读”中，要体味大师的线条的运用，领悟线条的美；品味大师的气息，体会大师如何以画面的虚实、强弱等来构成自己的独特气质。另一方面，让学生了解素描艺术不仅仅是一切造型的基础，它本身也是一种艺术的样式，具有独特的艺术魅力和感染力。力求让学生在“读”的过程中，明晰素描所传达的内涵，从不同时期不同风格的作品中去领悟画家的艺术趣味，审美取向及个人气质。因趣味、气质和审美取向的差异，才成就了如米勒的质朴，荷尔拜因的严谨，珂勒惠支的悲壮等各式的艺术风貌和不同的艺术个性。

重直觉，以达观念

直觉是艺术家创作感受中最难得的一部分，它关乎艺术家个性的彰显，对其直觉的准确捕捉决定着作品的成败。在素描教学中，没有认识直觉的重要性，会导致学生的课堂作业出现千人一面式的雷同，就是开篇提到的以写实为主的“精雕细琢为最”的不良后果。如何才能让学生在作业中产生鲜活的亮点，如何才能做到让观者耳目一新呢？

一方面，启发学生以全新的视角来看待自己所表现的客体，感受客观物象，这一环节相当重要。在教学中，引导学生抓住客观物象给予他们最直观的感受，敏锐地捕捉到他们自己的直觉，可以给作品带来鲜活度，进而产生亮点。捕捉到直觉后，还必须将直觉转化为纸上的形象，继而形成观念。这就要求学生对于素描的技能有较为熟练的掌握，如何运用点线面来构成画面，这需要技巧上的加强。但需明确，虽重技巧，并不为唯技巧独尊。贾科梅蒂注重直觉，强调新感受，他的作品都在涂抹捣毁中重塑，他说“哪怕是每天修改、抹掉……以为我已获得从未有过的新感受”。

另一方面，形象就是观念。素描不是为了完美的记录对象，而是要传达画者的观念。可以说，画家笔下的形象就是画者的观念，历代大师的作品都传达了其个人的艺术观念。以塞尚最为突出，他以平面几何形观念引发了对几何形体的自觉追求。总之，素描不仅是客观物象的再现，其中有画者的情感因素，画家个人观念和情感都在作品中有所传达。直觉的敏锐的捕捉再现，正确的艺术观念的确立，有助于学生进一步接受新的艺术观念，来充实和完善自己的艺术理念，并有助于自己的素描写生和创作。

注重个性培养