素描画教学范例

摘要：美术是一种源于生活的艺术形式，在目前中职教育的过程中，重点是培养学生的艺术修为，让学生的审美情感大大提升，这其中素描作为最重要的教学内容，在培养学生的审美情感的过程中有十分重要的作用。本文对中职学校中素描教学如何培养学生的审美情感进行了探究，结合具体的教学案例分析提出优化学生审美情感的策略。

关键词：中职教育；素描教学；审美情感

一、在素描教学的过程中掌握形体结构绘画技巧，带领中职学生探索形体美

同一的物体在不同人的眼中拥有不同的形态、结构，认清物体的结构，让中职学生在绘画的时候从更清晰的角度欣赏认知物体，掌握素描绘画的第一步———观察形体结构。中职教师在进行素描教学的时候要让学生学会从物体的基本结构入手画出基本的形状，让学生在素描的过程中更好地展现物体的结构和特点。首先，素描教师可以选取一些基础的物品让学生练习，例如一个苹果、一个花瓶等等，传统的素描教学只会让学生画出物体的基本框架，但为了提高学生的观察能力，教师可以让学生通过简单的明暗处理、比例分为以及转折联系将眼中的物体结构特点展现出来。为了让学生的表现能力更强，教师可以通过静物组合让学生从多个角度观察物体，将物体的结构清晰地描述出来。在这样练习的过程中，中职学生在学习素描的时候能够更加细致地观察物体的结构以及特点。在静物组合练习的时候，学生对于形体的空间关系有更深刻的认知，当学生掌握了基本的静物组合的结构素描特点之后，教师便可以为了锻炼学生的审美能力布置一些更难的绘画任务。例如：中职院校的美术教师可以让学生素描画出自行车的零件，为了让学生描绘出局部零件的细节，学生要细致地观察自行车的零部件，分析思考自行车的部件特点以及形体结构，在局部与整体的辩证观察的过程中找到自行车的形体结构美，在不自觉的过程中，中职院校的学生通过素描的练习提高了自我审美能力，对于美术艺术的学习情感也大大的增强。

二、在素描绘画的过程中巧妙地利用线条发现物体的质感美

线条的应用是素描绘画最基本的工具，中职学生为了学好素描必不可少的是要掌握线条的灵活应用，而且素描绘画中线条的应用种类非常多，包括了粗线条、细线条，对称的线条以及不规则的线条等等。线条的灵活应用能够从不同的角度塑造物体的美感，为了更好地带领学生感受素描的魅力，教师可以在课堂上讲授素描绘画的线条应用技巧，让学生对于物体的塑造力有更深刻的认知。为此，在教学的时候首先要让学生认识素描中线条的分类。让学生使用铅笔画一些直线、曲线，在了解线条的表现方式之后鼓励学生练习使用不同的线条画出当前的物体。例如：让学生画出眼前的瓷花瓶，在创作完成之后思考不同的线条在表现物体方面存在的差异。让学生认识到不同的线条在表现物体的时候具有不同的表现力，柔和的线条更容易展现出线条的质感，体现出瓷器的艺术魅力。其次，了解不同线条的内涵和组合，长线、短线以及粗线等等组合在塑造物体的时候，在描写物体的时候不同的线条组合带来的艺术欣赏力具有较大的不同，学生在观察物体之后独立地思考选用什么样线条组合，无形之中提高了学生的审美能力。

三、掌握素描绘画中明暗的处理关系，培养提高学生的空间美感

一、教学理念

在绘画创作过程中，素描要求保持画面效果与实物形成的视觉一致性。在传统美术教学理念指引下，素描太过注重写生手法和基本功训练，反复强调光线明暗、组成比例以及体积大小等问题，过于注重表现对象的真实性。而现代素描在发展改革中植入与时俱进的全新理念，形成“现代素描”为核心的教学框架，其教学形式与艺术设计紧密结合，形成了与专业性质相符的基础学科特点。

二、教学方法

在素描教学方法上，传统素描和现代素描存在很大不同。传统素描教学常常给予学生简单的技术和技能训练，由教师在课堂中陈列静止的物体，并要求学生四周围观，被动地绘画。还时不时地改变摆设的物体，这样会导致学生内心真实感受的传达受挫，从而使学生创作作品中所呈现的个性特征消失。随着社会发展，素描教学方法不断创新发展，现代素描给予了学生更多的自主学习空间，学生可以依据兴趣寻找自己喜欢的题材，使主观能动性在创作中发挥到极致。即使教师摆列实物，也要给学生更多的主动权，允许学生按自己的意愿表达自己的内心感受，彰显学生独特的个性以及价值。现代素描教学过程中，学生不再被动地创作，而是主动活泼地创作，并与教师进行深入沟通，以达到思想和价值层面的交流。

三、素描训练角度

美术创作需要很好的创新能力，因此创新能力训练在现代素描教育中有着不可替代的作用。而传统的素描教学更加注重造型能力的训练。创意的素描以不同于以往的观念创作绘画，伴有微妙而复杂的心理活动。创意素描训练呈现多样化，使学生更全面地认知素描造型，提高学生的兴趣，使学生能够独立分析造型及构成。因而，灵活独特的创意构思，在创作中传递出学生的个性思想，而所展现的画面形式更是与以往画面形式截然不同。

四、选用媒材与表现题材

【摘要】发挥学生聪明才智和创造力是中职美术素描课的有效教学策略。为此，中职美术素描教学训练应以培养学生对物象认识、观察、表现和审美能力为目的，通过指导学生以客观物象为依据，表现物象真实，以写实手法表现对物象真实感受，从而达到中职美术素描教学训练要求，掌握好基础知识和技能，取得良好课堂教学效果。

【关键词】中职学生;美术;素描;教学

中职美术素描教学的任务一般来说，是通过训练学生对客观物象具有敏锐的观察力和正确、生动的表现力。即：教师通过正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面，使学生理解描画对象的生长规律、运动规律，并按艺术规律去表现对象。

一、中职美术素描教学基本原则

中职生素描初学者常有这种习惯，在绘画深入的过程中往往从一点开始绘画，并不会太多考虑画面整体布局，且学生艺术潜能也不会短时间就能被挖掘出来。对此，应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”原则开展中职美术素描教学。一要实事求是遵守客观情况。中职美术素描教学目标建立、组织实施、进度安排都应根据中职学生个体特点制定相应教学计划，并通过灵活多样教学方法，激发学生训练兴趣。二要知识能力并重落实教学计划。中职美术素描教学应与学生生活相衔接，通过素描教学生活化、社会化、信息化的课程资源开发，使学生在学习过程中增长创造力和社会交往能力，获得自学素描、自主训练能力，使知识增长与素质能力增长同步发展。三要融通多种渠道开展素描学习。美术素描课应向社会、家庭延伸，实施课堂内外良性互动。即：重视开辟第二课堂，融通学校、社会、家庭多种教学渠道，形成立体式、网络化的教育环境，全面培养美术人才。

二、注重解决素描教学实践问题

素描教学重在发展中职学生个性，提高学生审美素质。有鉴于素描水平是个循序渐进过程，应着力帮助中职学生素描学习遇到的问题。一方面，指导学生从前人作品中学会借鉴。一般而言，中职学生喜欢写出，不喜欢临摹，有的学生认为临摹就是照葫芦画瓢，没有意思，且束缚手脚。其实，素描临摹可开阔视野、理性头脑、活跃思维，这种循序渐进能打下坚实基本功，使学生在临摹中培养耐心、细心，使素描认识由整体印象到具体细节更加清晰。另一方面，注重中职学生线条运用。很多中职学生对线条应用掌握不到位，素描教学时，力争解决好中职生画线条这一基本功。如：《永乐宫壁画》等之所以栩栩如生、呼之欲出、极其生动，就是线条如行云流水，抑扬、钝挫、刚劲、柔美，把线条的生命力、表现性、概括法在绘画中表现得淋漓尽致。因此，素描线条是绘画最根本要素，严谨、高超用线技巧等于绘画成功了一半。

摘要:素描作为学生进行美术绘画的基础技能袁是美术教师开展美术教学的重要内容袁素描教学的开展袁一定程度上提升了学生的素描专业技能袁提高了学生的课堂学习效率袁但同时也使一些问题突显出来遥文章通过分析现阶段我国美术专业素描教学中存在的问题袁阐述了美术专业素描教学的主要教学思路袁最终提出了新形势下美术专业素描教学的具体改革路径

关键词:美术教育;素描教学;改革路径

素描课程不仅是美术教育的基础课程，同时也是提高学生绘画技能的重要课程，这使得美术专业教师在教学中越来越注重素描教学工作的开展。现阶段美术教师在开展素描教学时，主要通过教材以及大量的素描训练来教授素描的基础理论知识以及专业技能，在这一过程中教师往往以自我为中心展开教学活动，并在教学中过分注重学生的创新能力，从而忽略了学生对素描技法的掌握，导致学生的学习效率低下。针对这一现状，美术教师要积极创新教学理念，改变教学模式，激发学生对素描手法的学习兴趣，从而提高学生的专业素描技能。

一、美术教育专业素描教学中存在的问题

（一）缺乏适合的专业教材

随着新课程改革的不断推进，美术专业的教学大纲也进行了调整，此次调整主要强调了素描教学在美术教学中的重要性。在这一背景下，为提升美术教师的整体教学质量，提高学生的美术专业能力，学校积极引进美术专业人才，通过专业的素描教学提升学生的素描技能。但在这一过程中由于针对美术专业素描的教材较少，学生缺乏专业美术中素描教学技能知识的理论来源，素描课堂学习效率低下。

（二）学校与教师对美术基础课程教学的不重视

一、高职高专院校中素描教学的现状

高职高专院校主要是在高校扩招以来，由原先的成人高校转变而来，或是由中职中专院校升级而成，其与普通高等院校有所不同。就素描教学发展而言，其是为了满足部分学生学习设计艺术等专业的需要而产生的，基本的专业设置不完善，素描教学基础不扎实，课程特征研究相对浅显。因此，就目前而言，在教学方面存在一系列问题。在教师方面，由于高职高专院校中所聘请的教师大多数是由成人高校以及中职中专转换过来，在一定程度对于素描教学的看法和认识有所不同，对于高职高专院校中素描课程的培养目标与方向的认识也存在不足，部分教师将素描教学认为是单纯的技术与相关技巧的传授，与专业课程存在脱节，从而不利于将传统的素描教学与专业教学相结合，不利于学生创造性思维的培养和发散，也无法适应相关设计艺术学科的需求。在学生方面，由于高职高专院校的学生组成相对复杂，其基本学识与素养在一定程度上与普通高校学生可能存在差距。就素描教学过程中，学生的观察能力等可能存在不足。在透视、形体结构、造型原理等整体与局部的关系上，都会受到传统的素描画法的局限，难以发挥，体现出个人特色。

在素描方面，由于教师在教学过程囿于传统素描画法，过于重视对客观事物的再现，从而不利于学生创造性思维的培养。然而就设计专业而言，拥有良好的想象能力与个人特色，是一大优势。在一定层面上，目前高职高专院校中的素描教学都不约而同地将学生的个性化进行了抹杀。因此，在面对目前高职高专院校素描教学中存在的种种问题，个人认为转变传统素描教学方式，将素描教学与其专业性相结合，培养学生的自主创新能力与个人特色，是目前极为重要的一部分。对于学生而言，既要培养基础知识，又要锻造创造能力；对于教师而言，改变教学方式，具有一定创造性，并实现教学结合，从而实现高职高专院校中素描教学的根本目标。

二、高职高专院校中素描教学的心得

1“、设计素描”

由于高职高专院校以培养应用型人才为目标，因此，在素描教学中，应当把素描与具体设计相结合，从而适应设计艺术学科的发展，也适应高职高专院校艺术类学生的需求。“设计素描”，顾名思义，即为以比例尺度、透视规则和三维空间观念等作为重点，绘制设计图，从而表达设计的想法构思的一门学科，是为了是适应设计专业中透视与结构的准确性而产生的，也是目前高职高专院校中素描应该采用并重视的发展方向。

2、加强素描基本功训练

1练习平衡构图技巧，保证素描画面效果的稳定性

平衡构图指的是画面构图的平衡感。它主要可以分为物理平衡和视觉平衡两种，其中物理平衡指的是作用在同一个物体上的各种力量达到一种相互抵消的状态，即画面中的各个物体之间处在一个反作用力的状态下。在这样的一个情景下，我们称之为物理平衡构图。物理平衡主要是以中心轴对称的方式进行实现。构图平衡指的是在视觉上和物理位置上的均衡，以静物为例的话，静物中间摆放一个坛子，那么这个坛子就是主体物，同时也是整幅画面的中心轴，沿着这个中心轴向两侧平均分布一些静物，这些静物在位置上都是以坛子为中心轴进行对称分布的。因此，整幅画面的构图给人带来一种极为稳定的感觉。这种视觉上的平衡看似过于平稳，处在一个理想的状态。所以，很多人不建议学生采用这种构图方式，然而对于刚刚入学的学生来说，适当地进行平衡构图练习是很有帮助的，这样可以让学生更加直接的理解构图的原理以及构图的方式。因此，教师在课堂上可以先让学生练习几张平衡构图，并在练习过几张以后再让学生自己分析平衡构图的缺点，即过于呆板的缺点，从而引出第二种构图方法——视觉平衡。另外一种平衡构图称为视觉平衡，指的是通过对物体常年感知经验的积累，把物体安排在画面的中心位置上，使其看上去是平衡的。虽然画面中的物体从物理位置上看，没有处在一个平衡的状态，但是在视觉感觉方面却处在了平衡的状态，这种平衡状态往往是很多绘画作者所共同使用的一种构图方式，有时一些绘画老手甚至会主动地去将均衡构图调整为平衡构图。例如，当看到画面中的每个物体的具体位置过于平分的时候，他们就会将某些物体的位置移动一下，使其在感觉上达到平衡的状态。然而对于刚刚入学的学生来说，教师在让学生练好均衡构图后，可以有意识地让学生练一些视觉平衡构图，练习方式可以以主动调整和实际写生两种方式为主。通过这两种不同方式的平衡构图的练习，学生对构图的认识会不断加深。

2练习常见的构图种类，让画面变得更加灵活多变

构图种类指的是人们在长时间的实践过程中总结出来的一些构图的基本形式，这些形式有的是历代大师经常使用的构图方式，有的是经常被人们所熟知的构图方式。让学生练习这些构图种类，可以帮助学生更好地熟悉构图的类型，帮助学生将画面的构图变得更加灵活多变，从而提高学生绘画的质量。构图的种类大致可以分为三角形、圆形、四边形、s形四种，这四种构图方式中，三角形构图方式是初学者最常用的一种方式。因此，教师在让学生进行构图种类的练习时，可以先让学生从三角形构图开始练起。三角形构图分为正三角形和倒三角形两种，正三角形在力学上是最为稳定的，它可以给人带来一种稳定、坚实的感觉。所以深受绘画者喜欢。在进行正三角形构图练习时，教师要让学生了解它的优缺点，正三角形构图适用于对象高度落差较大的画面。例如，坛子和苹果，同时它也不会受到数量多少的限制，但它的缺点是三角形下面的直线容易产生构图的贫乏和空间紧缩的缺点，因而可以多让学生进行这方面的练习。倒三角形与正三角形相反，但它容易给人带去极不稳定的感觉，所以让学生进行绘画时尽量少选这种构图方式。四边形构图指的是构图以一种四边形的方式进行，它的优点是可以建立一个较为稳定的画面。圆形构图常适用于画面物体较小的情况下，如苹果堆的造型绘画。s型构图也是一个非常重要的构图方式，它可以将s型本身的柔美与构图进行结合，但是对于初学者来说，学生们使用的较少。因此，当进入到职业院校进行系统学习时，教师可以让学生加强对s型构图的练习。在进行s型构图时，教师要注意以下几点：首先，s型构图适用于画面物体较多的构图，教师让学生进行这种构图时，可以多摆放一些物体。其次，s型画面的物体透视高度比较接近，应该要注意调整各物体之间的关系。最后，由于物体较多，摆放较为紧凑，应注意调整各个物体之间的疏密关系，确保将s型的柔美更好地体现在画面当中。

3掌握平面构图技巧，提高素描画面效果的观赏性

在学生掌握了素描构图的基本类型后，为了让学生的构图更加具有观赏性，可以向学生讲述一些构图的技巧，并让学生反复的进行练习，从实践中检验这些技巧的科学性，从而让学生更好地提高自己的素描构图水平。一般来说，构图的技巧主要包括以下几个内容：上窄下宽、左右均衡；黄金分割，善用点线；突出主体，侧重疏密。这几个技巧是构图中常用的技巧，学生如果很好地把握这几个技巧，在不断实践后定能将素描水平提升一个档次。首先是上窄下宽，它指的是在进行素描构图时，教师要指导学生将画面上半部的空白留的尽量少一些，而下半部则尽量留的大一些，这样整个表现对象会有一种下落的空间，从而为整个画面增添一定的想象空间，左右均衡指的是左边和右边所留的空隙要相等，这样整张画面的平衡感才更强。其次是黄金分割，善用点线。所谓黄金分割点，指的是1:1.618的比例关系，一般来说，教师要引导学生将画面中的一些主体物的关键结构点放在黄金分割点上，从而让整个画面的审美效果更好。再次是突出主体，侧重疏密。一幅素描作品，不论描绘的物体多还是少，都必须让学生选择一个主体，并对主体进行重点刻画，同时在构图上主体也要突出，让其处在黄金分割点上，必要时可以将其体积放大，使其能够主宰整个画面。对于其他物品，教师要引导学生注重物体之间的疏密关系，做到疏密有度就可以了。最后是正面居中，朝向留白大；这一点主要是针对素描头像来说，当描绘对象为正面时，要让整个头像处在画面的正中间，这样给人感觉非常平衡；而描绘侧面时，眼睛所看的前方尽量多留些空白，从而提高画面的想象空间，增强视觉平衡感。教师在进行实际教学时，一定要引导学生加强对构图的重视程度，让学生在掌握构图的基本要求、基本类型和一些技巧后，加强对这些内容的巩固学习，从而确保学生在进行素描绘画时构图不出什么大问题，以便为提升学生的素描绘画水平打下根基。

作者：雷小军 单位：湖南省祁东县职业中等专业学校

摘要：随着动画专业的发展，固有的设计素描教学模式不适应学生的素描思维和习惯，已经难以满足动画专业人才的培养需求，所以必须对设计素描教学进行改革创新。该文从教学目标、教学内容、教学方法和教学手段四个方面入手，对动画专业设计素描教学的具体实施策略进行分析、探讨。

关键词：动画专业;设计素描教学;人才培养

一、明确教学目标，培养动画专业人才

在动画专业设计素描教学中，应按照专业特点明确教学目标，培养综合能力较强的动画专业人才。其一，培养学生的快速捕捉能力。造型是动画创作过程中对事物进行形象化表达的前提，具体而言，就是通过观察对象，从复杂的形态中快速找出其本质，描绘出造型特征。在动画创作的过程中，素描的观察方法是立体和动态的，因此要培养学生的快速捕捉能力。其二，培养学生敏锐的感受能力。对于动画专业的学生而言，素描教学应减少静止物体、石膏人像方面的内容，多让学生感知自然界中事物的形态和色彩，借此培养他们敏锐的感受能力，触发其创作激情。其三，培养学生的思维拓展能力。素描并不是简单地对形象进行还原，而是将所听、所感用视觉语言描述出来。对此，教师应当加强培养学生的思维拓展能力，通过训练提高学生的创作能力，丰富他们的想象力。在教学中，教师可以提出命题，让学生以个人或团队的形式完成命题创作，在创作中提高自身的思维拓展能力。

二、完善教学内容，突出动画专业的特点

设计素描教学要结合动画专业的人才培养需求，完善教学内容，具体应包括以下六项内容。一是结构造型素描教学。教学中重点让学生掌握透视学原理，运用结构素描的用线方式表达对象的组织关系。二是写实素描教学。写实类人物角色在动漫作品制作中占据较大的比重，写实素描教学可以辅助学生准确掌握结构造型关系。三是光影素描教学。在教学中，可加入自然光、灯光、漫射光等多种光照方式，训练学生在光影条件下进行写生，培养学生素描的光感能力。四是创意素描教学。在教学中培养学生的创意思维，要求学生抽象、简化、概括、归纳物象结构，通过重构物象多样化地展现物象的含义。五是速写教学。通过速写教学使学生掌握捕捉对象动态的方法，结合简笔画训练，提高学生的动作设计能力，要求学生能够自然而动态地衔接角色动作。六是线条教学。在教学中开展专项训练，使学生准确掌握线条的比例尺度，赋予素描画面美感和韵律。

三、改进教学方法，增强设计素描教学的目的性

摘要：新时代背景下，小学美术教师应当及时更新教育教学观念与教学方法，推进小学美术素描基础教学的进一步优化与革新。结合具体案例，思考与探索新时代背景下小学美术素描基础教学开展的有效策略，以期推动小学美术素描基础教学的深入发展。

关键词：新时代；小学美术；素描；基础教学

素描基础教学是小学美术的重要教学内容。小学美术教师在教学过程中推进素描基本理论教学以及素描技巧教学的开展能够帮助学生夯实素描基础，有效提高学生的造型设计能力，进而提高学生的美术素养。小学美术教师应当把握时代发展的需求，积极推进素描基础教学，提高学生的美术素养，全面提升学生的综合美术素养与能力。

一、新时代开展小学美术素描基础教学的重要意义

新时代背景下，教育越发重视培养学生各个学科的专业素养与能力。小学美术教师在教学过程中积极优化素描基础教学，能够提高素描教学的实效性，提高学生的造型素养，让学生以素描基本理论、基本技巧为基础，深入开展造型设计与塑造活动。小学美术教师在推进素描基础教学的过程中应当努力提高学生的美术造型设计、创新能力、艺术鉴赏、审美能力，调动学生的创造力与艺术情感，推进美术教学的深入开展。

二、新时代开展小学美术素描基础教学的有效策略

（一）营造良好的素描基础学习氛围