数字艺术培训范例

摘要：基层群众文化活动的发展正面临着新旧思维模式的冲突与困惑。实现群众文化的创新与发展，必须要打破陈旧的思维定式，在不断实现理念创新的基础上，注重结合当地实际，突出群众特色，不断扩大群众文化建设的内涵与外延，积极引导群众文化活动走向繁荣发展的新的明天。

关键词:群众文化；活动理念；创新；发展

群众文化活动理念的创新与发展，应打破陈旧的群众文化思维定式，致力创新与时俱进的群众文化理念。

1网上服务预约创新理念

群众文化活动服务的网上预约，首先可使群众文化的服务更加公平、透明，每个想要报名参加培训、利用场馆、观赏演出等的公众，都可以在有效期内，上网点击报名；其次是简单、便捷，网上操作各类服务的预约步骤简单，省时省力，公众可随时随地进行，同时实现了该环节的自动化管理，节省了活动的人力；最后，开展服务预约还可以从另一个层面上考察出某一类文化服务项目的受欢迎程度，可以使群众文化活动根据公众的实际需求调配服务，实现需求与供给的对接。通过对目前国内文化馆服务预约功能的考察，结合对“文化有约”特点的分析，群众文化活动的网上服务预约功能可以从以下几个方面进行扩展。

1.1服务项目分类式、基层化、菜单化、定制化分类式

借鉴“文化有约”，将文化馆举办的各类文化活动“搬上”网络平台，推出辅导、培训、演出等免费项目，将文化服务通过主题进行分类，使其更加简明易用。基层化。通过文化馆的总分馆体系，将面向基层的公共文化服务包括农村文化服务菜单进行整合，全部在文化馆网站上接受预约。菜单化。通过服务预约，形成"用户点菜、业务单位配菜、按需送菜的“菜单式”文化服务新模式，从开展服务的前期，到中期和后期都贯穿菜单式服务方式，真正使群众成为文化活动的踊跃参与者、积极推动者和直接受益者。定制化。针对特定主题、地域特色、特别人群等开展相应的定制化服务。如针对各个节日、纪念日等开展专题活动，针对各类人员、特定社区开展不同主题的文化活动。

摘要：数字时代给高校艺术专业教师培训带来了更多的资源，也开创了更加优越的培训环境，更多的创新模式也引入到了教师培训活动当中。论文从艺术专业教师自身的需求出发，对于数字时代教师培训采取的模式进行了介绍。论文认为，数字时代实现了培训活动的个人化、自主化，因而未来的专业教师培训创新模式应当围绕教师自主学习而展开。

关键词：数字时代；高校艺术教育；专业教师培训

随着新课程改革的全面推进，教师作为最重要的课程实施者，其专业发展将成为课程改革目标达成的重要条件，教师的专业素养直接关系到新课程改革的成效。因此，要顺利实施基础教育课程改革，必须建设一支数量充足、专业素养高的教师队伍。随着数字时代的到来，高校艺术教育专业的教师培训也不仅限于按部就班的课堂培训、外出培训等活动，更多丰富多彩的创新模式也逐步体现在当下的高校艺术教育专业当中，可圈可点。纵观目前的教师培训形势，在数字时代信息量大、平台多元化的时代，展开艺术教育专业教师培训主要以调动教师自身积极性为主，利用网络资源展开自学，培养自主培训意识和能力，是未来展开培训的关键[1]。

一、教师培训资源整合——教师自主培训的基础

数字时代，互联网教育资源十分丰富，甚至可以用“信息爆炸”来形容。然而，对于普通的高校艺术专业教师来说，寻找展开培训的资源比较困难，而作为培训的主体来说，就要想方设法为教师创造这样的资源，奠定教师自主学习和培训的基础。高校作为艺术教育专业教师培训组织的主体，可以转变培训形式，将集中在一个空间中、内容确定的培训活动转变成为教师分散在各地、根据自身的需求展开学习的模式。这样的模式能够让教师针对自身的弱点各个击破，在短时间内获得更好的培训效果。而做到这一点，最为重要的则是为教师提供这样的学习资源。高校的艺术教育专业培训组织者，需要利用学校的官方网络和设备，对于艺术教育专业教师培训的内容进行整合，形成数据库之后对于全体教师开放，在集中培训的时间里让教师自助获得资源并且展开学习。这一数据库的建立可以从网络上购买培训资源、数据库资源、图书馆资源，也可以将往年来教育培训活动展开的内容进行充分的整合充实数据库。数据库建立起来之后，教师自主培训活动才有了实施的基础[2]。

二、碎片化时间的培训——微课培训体系的建构

“微课”是指教师在课堂内外教育教学过程中围绕某个知识点（重点难点疑点）或技能等单一教学任务进行教学的一种教学方式，具有目标明确、针对性强和教学时间短的特点。“微课”既有别于传统单一资源类型的教学课例、教学课件、教学设计、教学反思等教学资源，又是在其基础上继承和发展起来的一种新型教学资源。微课的好处是，其内容针对性较强而体量又相对较小，教师可以随时随地根据自身需求展开自学活动。微课培训体系的构建，可以集纳微课教学数据库，在平台的拓展方面，可以借助微信、微博平台来展开，展开的方式是这样的：培训的主体通过搜集大量的艺术教育活动的段视频、微课资源形成数据库，再按照整体的教师培训体系通过微博、微信发送出去，教师通过关注微博、微信的方式接受到相关微课，然后在自己的碎片化时间进行学习、消化。同时，利用微课培训体系的交互性功能，能够实现学员与平台之间、学员与学员之间的交互，各个时间段的培训需求、培训要点也能够体现得更为鲜明。

摘要：研究VR技术支持下数字艺术设计专业教学模式创新。对VR技术基本内涵进行阐述，结合当前数字艺术设计专业教学模式存在的问题，基于VR技术视角对数字艺术设计专业教学模式进行深入分析和研究，提出具体的措施和办法。通过对当前数字艺术设计专业教学存在的问题，需要引入新的教学模式，VR技术提供了有效的教学手段，具有很强的应用性，对于促进教学效果和教学师生互动具有积极的作用。

关键词：VR技术;数字艺术设计专业;教学模式创新

引言

随着信息技术的高速发展，VR技术逐渐引入社会各个领域，VR技术受到相关领域的重视。2018年教育部办公厅关于印发《2018年教育信息化和网络安全工作要点》里提到“要将VR技术列入教育信息化重点工作开展，正式启动实施了教育信息化2.0行动计划，要求全国高校深入推进信息技术与高等教育教学深度融合”。当前，VR技术的引入能够很好的辅助数字艺术设计专业教学，能够为培养出更多社会应用型人才提供强大的技术支持。

一、虚拟现实（VR）技术基本内涵

虚拟现实（VirtualReality）技术，简称VR技术，指的是由人、计算机网络和现实的世界等人工界面生成一个逼真的，具有视觉、听觉、触觉的虚拟环境，人们在这种虚拟环境的三维环境中使人们不自然地对虚拟现实世界进行体验和交互的作用，创造一种身临其境的感觉。虚拟现实技术具有“3I+M”的基本特征即沉浸感IllusionofImmersion、交互性Interactivity、构想性Imagination、多感知性Multi-Sensory四个基本特征。VR技术的这种沉浸感又被称为身临其境感。通过VR技术混淆其参与者的视觉、听觉和嗅觉，使他们在正常的环境中无法区分是虚拟和现实的存在，让一个人全心全意地沉浸在虚拟世界中，将虚假与真实混为一谈。交互性是指用户与虚拟环境中各种对象之间的相互作用的能力。在VR技术支持的特定环境中用户可以在虚拟环境中拾取一个球，感受它的存在和重量，并在将其放在地面上后将其弹起。构想性是指用户在虚拟世界中有无限的想象空间，即使发现现实世界中可能不存在的东西，在虚拟世界中我们也许能够见到它，这样人们就可以在想象的空间中观察和感受更多的领域，并能够创造他们能想到的任何环境。

二、传统数字艺术设计专业教学模式存在的问题

一、立足提升群众文艺队伍素质水平，完善提升群众文艺培训职能作用

为满足广大群众对文化服务的质量、品位、风格等日益提高的要求，河北省群众艺术馆在服务理念、知识素养、专业技能等方面紧跟时展，着力提升全省广大基层群众文化工作者的综合素质和服务能力，2014年以来先后举办了全省文化站长培训班、农村文艺辅导基地广场舞培训班、全省群众文化志愿者文化志愿服务培训班、全国文化志愿者边疆行少数民族自治州文化馆舞美灯光艺术培训班等14期培训活动，培训人员涵盖广大农村文艺爱好者、乡镇综合文化站业务骨干、市县级群艺馆业务骨干等各个层面，总培训人员千余人次。此外，组织灯光音响专家分别赴全省11个地市举办了“全省数字音响技术巡回普及讲座”，历时24天，行程4000多公里，培训学员500余人，切实提高了基层群众文化服务队伍的专业技能和综合素质，为推进公共文化服务体系建设提供了人才保障和智力支持。

二、坚持以人民为中心的创作导，完善提升群众文艺创作职能作用

群众文艺创作是群众文化艺术的基础和重要组成部分，在社会文化发展中起着举足轻重的作用。河北省群众艺术馆作为承担着全省群众文艺繁荣和发展使命的省级馆，按照在文艺工作座谈会讲话精神，2014年以来积极发动各级文化馆（站）广大业务干部，深入群众，扎根基层，感知群众生活现状，体悟群众精神意愿，开展了第十一届燕赵“群星奖”群众文艺作品评选，“我的中国梦”“唱响社会主义核心价值观”“廉政文化”“反邪教”主题群众文艺作品创作、征集、评选，编印不同主题的《文艺演唱材料》，“唱响社会主义核心价值观•共跳百姓健康舞”推广等活动，全省各地推出了一批主题鲜明的优秀群众文艺作品。在这些群众文艺作品创作过程中，为真正使这些作品让群众满意，受群众喜爱欢迎，按照强调的“社会主义文艺，从本质上讲，就是人民的文艺。文艺要反映好人民心声”的要求，每部作品坚持取材老百姓日常闲谈和群众生活点滴，同时，待作品成型后，第一时间下到基层接受实践的考验，广泛听取群众的意见，最终推出了一批接地气高人气的群众文艺作品。

三、立足提高群众艺术修养，完善提升群众文艺讲座和辅导职能作用

目前，广大群众对文艺知识的诉求日益提升，河北省群众艺术馆切实立足群众需求，一是大力办好“百姓课堂”公益性文化艺术讲座。“百姓课堂”是是2012年创建的一项公益性文化服务项目，讲座内容涵盖了文化艺术、法律、美容、礼仪、插花艺术等老百姓日常感兴趣的各个领域。截至目前，已策划举办了《摄影的魅力》等30余期公益讲座，听众达万余人次。二是精心做好“边远贫困地区”人才支持专项工作。2013年以来，在巩固提高完善已有“河北省农村和社区文艺辅导基地”的基础上，每年选派15名专业骨干人员，定期到河北张家口尚义县、保定望都县等九个边远贫困县开展广场舞、合唱技法、群文作品创作等一系列群众喜爱的辅导培训活动。同时，组织有关业务骨干深入多个农村进行调研，仅2014年就新建了石家庄市井陉矿区横涧乡赵村店村、井陉矿区贾庄镇东王舍村等8个文艺辅导基地，受到广大农民群众一致认可和好评。

四、立足现代数字化建设，完善提升群众文化数字化服务职能作用

摘要：现代化技术与科技的发展推动着教学方式的不断改革与创新，数字媒体的出现也给高职教学方式带来了巨大的改革和创新，极大地拓展了教学的内容和方法，尤其是艺术设计专业的课程有了更大的改观和创新。数字媒体语境教学可以有效地激发学生的学习与创新兴趣，相对于传统教学而言具有更多的优势，但是在众多优势的情况下也会存在着一定的问题。本文主要对高职艺术设计专业在数字媒体语境下的教学现状进行研究，分析教学现状及存在的问题，并针对现状和问题提出相应的改进措施。

关键词：数字媒体语境；高职；艺术设计专业；教学；研究

1高职艺术设计专业在数字媒体语境下的教学现状分析

1.1数字媒体硬件设施投入不足

就数字媒体语境教学来说，教室的设施和设备是实现数字媒体教学最基本的条件。但是在调查中发现，当前大多数高职院校教学设施设备落后，硬件条件简陋，导致教学条件跟不上教学手段的更新。还有高职院校经费紧张等一系列的问题，导致数字媒体设施设备的投入远远满足不了上课的需求。

1.2教师的教学课件创作水平参差不齐

数字媒体是近年来社会发展所带来的成果，数字媒体语境教学需要教师制作相关的课件，这是数字媒体教学的基本条件，也是辅助教学的核心。尤其是对于艺术设计专业来说，数字媒体运用的范围更加广泛，可以通过数字媒体进行设计、绘图、动画、声音等的教学。虽然大部分艺术设计专业的教师都参加过数字媒体的业务培训，但是从整体水平上来说，艺术设计专业教师的课件制作水平仍然参差不齐。

【摘要】艺术设计贯穿于人们的生活，数字媒体时代的艺术设计可以更好地表现艺术设计复杂、抽象的理论知识与概念，提高艺术设计教学的有效性。在新型的艺术设计时期，艺术设计教育机遇与挑战并存，如何提高数字媒体时代艺术设计教育水平是当前艺术设计教育的难点。因此，探索数字媒体时代的艺术设计教育具有十分重要的现实意义。本文以艺术设计教育为切入点，在分析数字媒体时代艺术设计教育特点的基础上，探讨了数字媒体时代艺术设计教育的策略，以期提供参考借鉴。

【关键词】数字媒体时代；艺术设计；教育教学；特点；策略

一、数字媒体时代艺术设计教育的特点

随着信息化与数字化技术水平的不断提高，使得设计流程更为迅速与简捷，艺术设计教育也呈现出新的特点，主要表现在两个方面，一方面数字媒体艺术拓展了艺术教育，另一方面数字媒体和艺术设计融合发展，其具体内容如下：1.数字媒体艺术拓展了艺术教育。数字媒体艺术拓展了艺术教育是数字媒体时代艺术设计教育的特点之一。究其原因，网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，使得数字媒体快速兴起并成为主流，数字媒体艺术的产生，纸质图文输出的信息逐渐变为数字信息，拓展了艺术教育的深度和广度，要求设计人员具备较高的审美能力和艺术素养，以及扎实计算机基础，能对不同的知识进行融合与交叉运用，既懂技术又懂艺术，艺术设计者的创造性思维也在数字媒体时代得到了延伸。2.数字媒体和艺术设计融合发展。数字媒体和艺术设计融合发展是数字媒体时代艺术设计教育的又一特点。数字媒体时代在艺术与科技之间架起了沟通的桥梁，数字技术与设计艺术的结合，所带来的视觉表现手段和形式更为新颖，将设计理念与方案立体化地表现出来，使创造更新、更奇、更异的艺术效果成为可能，是数字媒体和艺术设计融合发展的产物。数字化技术与艺术设计的融合具有很强的优势性，新的数字媒体艺术领域，对计算机学科和艺术设计之间的交叉领域融合发展，提出了更高的要求。此外，从数字艺术的前瞻性特征来看，未来可能出现交互式广告设计展现方式。因此，探索数字媒体时代艺术设计教育的策略势在必行。

二、数字媒体时代艺术设计教育的策略

为进一步提高数字媒体时代艺术设计教育水平，推动现代艺术设计行业的发展，在了解数字媒体时代艺术设计教育特点的基础上，数字媒体时代艺术设计教育的策略，可以从以下几个方面入手，下文将逐一进行分析：1.更新艺术设计教育观念。更新艺术设计教育理念是提高数字媒体时代艺术设计教育水平的关键。对艺术设计教育而言，应意识到数字媒体时代对艺术设计教育的冲击，尽快更新艺术设计教育观念，确立艺术与技术相融合的培养理念，突出数字媒体能力的培养，以适应形势发展的需要。在日常教育教学中，艺术设计专业要重视计算机信息处理和应用，重视对学生数字能力的培养，积极引导学生关注、学习与掌握新的数字技术，将数字内容创意与数字技术表现融入到艺术设计中，使学生具备基本数字媒体艺术专业基本知识应用能力。2.优化艺术设计教学体系。优化艺术设计教学体系是提高数字媒体时代艺术设计教育水平的重要环节。数字媒体时代艺术设计教育具有跨学科属性，在艺术设计教学体系的优化上，教学的多样化与多元化发展要把握好两个关键点，一是要做好艺术设计的通识课程教育，要求学生全面掌握艺术设计专业的基础知识。二是要做好数字媒体技术与艺术设计的衔接，在艺术设计教育中开展信息化教学，引导学生融合发展数字媒体与艺术设计，用现代化技术和手段，增强艺术设计教学的适应性。3.注重理论联系实际教学。注重理论联系实际教学对提高数字媒体时代艺术设计教育水平至关重要。数字艺术的应用可以起到规范化、灵活化、多样化地实现制图效果，对艺术设计教育而言，数字媒体时代的艺术设计教育，更要注重理论联系实际教学，培养学生的综合应用能力。在具体做法上，高校的一些工作室、实验室的开放可以解除专业限制，让更多的艺术设计专业学生有实际操作的可能，进入相关实验室、工作室进行训练，真正体会和掌握数字艺术设计知识。与此同时，为掌握数字艺术和设计的双重属性，让学生学到不同专业的知识，加强数字艺术在艺术设计中的实践性教学，拓展学生的实习平台，也可以起到事半功倍的教学效果。4.加强艺术设计教育创新。加强艺术设计教育创新是提高数字媒体时代艺术设计教育水平的有效举措。艺术设计属于创造活动，为促进学生设计思维的发散、设计风格的标新立异，加强艺术设计教育创新，将设计一线的新知识新思维传播给学生，其重要性不言而喻。数字媒体时代的艺术设计教育，在发散学生创新思维方面，教师应不断提高自身的专业素质和技能水平，通过聘请校外优秀的设计师、设计团队开展讲座或培训的形式，提高数字媒体时代艺术设计教育的认知水平，在实际教学中更多地使用现代化的多媒体教学方法方式，采用数字形式对艺术进行传递，为设计艺术提供更多的创意与载体。

三、结语

摘要:为了适应工科院校学生所处大环境的要求，提高实验教学的教学收益，增加教学成果，各高校对本校艺术类实验室的重视程度越来越高。而处于工科院校中的数字媒体艺术实验室如何才能在原有的教学成果和积累上，形成较为完善的实验教学体系和管理模式，实现实验教学的利益最大化?首先对数字媒体实验室的现状和问题进行分析描述，进而基于教育部对艺术类的教学要求，针对此类实验室存在的现状和问题，给出了针对性的改进建议。

关键词:数字媒体艺术实验室;管理模式;工科院校

数字媒体艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，集中体现了“科学、艺术和人文”的理念。该专业立足于培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品设计和创作的复合型应用设计人才。工科院校实验室一直以来都被认为是具有约束性的，严谨而规范，学生通过统一手法、时效把控、误差限定等一系列操作去进行实验。但是数字媒体艺术隶属于设计艺术类专业，本身属于思维发散性学科，实验操作步骤并非是一定要遵循“众人相同”的原理。在进行实验时，学生可以基于已掌握的原理和理论知识点，进行自己的设计，这个设计甚至可以跳出本专业的学习范围，进行多途径、多渠道的创新，最终得到多风格多形态的作品。在设计艺术类专业的创作作品面前，没有优劣之分，这个专业的实验更关注学生在实验过程中运用的思路宽窄、创作理念、创作手法等的不同。学生设计和创作能力培养已经成为本门实验课程的教学目标之一，而这一教学目标的实现对实验室的管理方式提出了更高的要求。由于种种因素，在数字媒体艺术实验之初沿袭了传统理工科对“实验”的定义，对设计类专业在“实验”定义上和应用上的概念都不是很清晰，致使理论教学与实验教学分割成两个独立的环节，这一现状的存在促使我们主动去寻求更好的管理方法和途径［1－2］。

1数字媒体艺术实验室的现状和问题

1．1建设投资大，规划监督少

近年来，随着计算机媒体设计工具在艺术类课程中的推广应用，各个高校都针对艺术类专业开设了不同类型的实验室。学校的数字媒体艺术实验室从无到有，到现在可谓巨大的投资比重。一直以来，人们都有一个误区，艺术类专业学费要比其他普通学科专业的贵上许多，认为学校对数字媒体艺术实验室的巨大投资可以满足艺术类专业的教学需求。事实上，按照教育部对艺术类学生的培养标准去培养一个合格的艺术生，其需求的教学投入资金巨大。与其它专业实验室的投入资金比重相比，数字媒体实验室的建设经费已经遥遥领先。由于现在学校对数字媒体艺术实验室的实验室设置和管理制度依旧沿袭理工科实验室的管理模式，没有在实验室建设的源头抓好规划和监督，最终导致花费巨资打造的实验室却没有得到与投资相对应的教学收益。针对此情况，需要对艺术类数字媒体实验室的建设投资大的事实做科学合理的规划和监督。

1．2实验师资队伍建设落后

一、数字媒体艺术设计中的感性思维

（一）文化理想

艺术所传达的文化理想往往存在于人类群体的某种深层的共同情感中，或者某个艺术创作者的个人情感经验中。通过艺术创作的表达和揭示，不论一个iPad游戏还是一个茶壶，或是一幅寓意深远的画作，都以一种令人难以忘怀的形式，更胜于人类语言的方式传递给受众，让他们以无与伦比的深刻感受体会到这种文化理想。比如，Win8的MetroUI设计风格，就以一种与iOS过度修饰和拟物化设计风格背道而驰的设计风格，在信息时代的后期，人们每天被海量信息包围的今天，MetroUI设计风格如春风一样清新，带来一种轻量化、轻松、明朗、环保的生活理念和文化理想。

（二）艺术创作中的灵感

艺术创作中的灵感有妙手偶得的偶然性，是感性的直觉作用于材料和环境的结果。直觉不完全是冲动，是下意识的推理、习惯和经验。艺术的灵感，是这种感性的直觉，没有固定的逻辑规范，就是一种只可意会不可言传的感觉，它能够赋予艺术作品美好的情感以及独特的气质。

二、数字媒体艺术设计中的理性思维

（一）数字时代的特征