数字艺术课范例

摘要：为迎合时代特征，本文从工匠精神的倡导下进行基础教育的课程分析和开展研究。审视了时代特征的教学设计环境，保证其大中小学人才培育模式一体化，防止阶段教育的脱节；注重防止“逃离学习发生，培养学习兴趣；适应工作研究性转向，培养学生学科素养和学习能力。并结合数字媒体艺术行业现存问题提出在基础教育课程中的开展研究建议，使项目式学习成为帮手；改善学习环境以提高教学质量；专业教师素养培养和聘用。

关键词：工匠精神；数字媒体艺术；基础教育课程；兴趣培养；大中小学一体化

一、工匠精神所具有的时代特征

1.至尚性

孔子提倡“文质兼备”、韩非子认为“先质后文”、老子提出“无为而治”，这些都被工匠们作为其手艺的最理想状态，当对所处职位的最理想状态定义以后就需要全身心的投入其中，达到自身与劳动对象相融合的状态。劳动者以最大主观能动性从事到劳动活动中，使用自身的技巧，运用审美，将精神与感情完全投入其中，脱离强制和机械劳动所带来的痛苦感。好的产品来自于快乐的劳动，工艺品吸引人也在于它承诺“工作本身是快乐的目标”。劳动者不以功利性为主要目的，而全身心投入其职业所属责任感，这样无论是小器还是大器，都会成为工匠精神下所属的国之重器。在工匠精神下教师更应该重视其自身的社会责任感，投身到其社会使命中。

2.共创性

工匠精神还具有共创性的特征。在快速发展的现代社会，职业间的绝缘壁垒已被打破，各个行业之间的限制被消散，新时代的“工匠”绝不再是固步自封、闭门造车，在沿袭传统的基础上，合作创新就成为时应当下发展的“捷径”。尊重、弘扬传统是中华民族的传统美德，古代匠人讲究守成守业，但是这种“守”的内核是对于传统工匠精神的守，守的延续就需要打破职业壁垒，营造创新精神，各个行业共生共荣，以开放性的视角审视当下发展情况并为科技时代建树，而不是单打独斗，一家独大。教师们也更应该从各方面和各职业相互借鉴学习，以更多元化的教学方式进行素质教育。

【摘要】数字化教学成为现代美术教育全面拓展资源的重要方向，提高教育教学质量，为学生自主学习提供了有利的条件，网络的普及，数字化资源广泛应用到教学过程中，数字化资源的应用，为学生搭建一个自主学习的平台，对美术教学有较大的提升。

【关键词】数字化资源;美术教学;信息;促进

数字化资源有效地促进了美术教学的发展，利用电脑、网络、多媒体等设备创建艺术课堂文化，美术课堂变得更加丰富和完善，数字化资源应用使美术教学有更大的促进，推动美术教育的发展。

一、利用数字化资源，改变传统的教学模式

随着信息技术的发展，数字化资源已引入到美术教学中，数字化教学已经成为教学改革的主要方向。伴随着信息化的发展，我国教育信息化促进美术教学的提升，在传统的教学中，课堂教学模式与学习模式是比较单一，学习内容离不开书本知识，学生获得知识技能的层面受到限制。而在信息技术环境下，教师的角色由主体变为主导，学生由被动变为主动学习。现代的教学发展方向，使用数字化资源，充分利用电脑、网络打造开放的艺术课堂，与课本知识相结合，调动学生主动参与艺术学习的积极性，提高学生自主学习和探究学习的积极性，引导学生通过搜索和处理信息的能力获取新知识。如：《走进艺术博物馆》这一课，如果仅仅从书本中获取博物馆的信息，很多知识点还是受限制的，可以通过课件和博物馆的视频，让学生更直观地对博物馆的了解，并可以让学生在互联网上获取博物馆和美术馆的相关信息，加强美术学习效果。现代信息技术的迅速发展，为美术教学提供了大量的信息化资源，通过数字化平台，实现美术课程多渠道交流，让学生直接感受和体验。数字化资源可以提高学生的学习效率，有效地激发学生的学习兴趣。

二、通过数字化资源应用，丰富艺术课堂活动

数字化资源在美术教学中占据着重要的地位，能充分调动学生学习美术课的兴趣和积极性，它集文字、声音、图像、视频等多项技术于一体，具有广泛的用途。在美术教学中，应用到数字化资源信息有：艺术作品照片、人文摄影、声音信息、课件配乐、视频、动画等，通过数字化资源提升课堂效率，激发学生学习的兴趣，形象性强、信息量大，丰富艺术课堂活动。如：《青春风采》这一课，学习设计时装表演与活动的策划方案，可以通过欣赏T型舞台的时装表演视频和服装设计的摄影资料，以听视觉结合、声像一体，促进教学手段的多样化，教学模式的多元化。并通过服装设计的课件、动画等，让学生更直观地了解服装设计给学生提供更多的创造空间和实践的机会。

钱学森实验班艺术课程多为组合课程，由艺术院系资深教授担任主讲教师。如《艺术欣赏与创作》的课程组合了陶艺、建筑、音乐等模块，学生可任选两个进行艺术鉴赏与创作实践。课后学结会上，同学们艺术思维的火花不断闪耀：72 班张昊东感慨：“自然科学与工程技术中也处处存在艺术的美”；81 班王艳婷提出：“表达能力不只包括口头表达能力和书面表达能力，还包括用三维立体模型表达”； 82 班张钊说：“以前自己五音不全、找不着调，现在成了音乐爱好者，人也变得自信而有精神”。艺术课程使钱班学子从长时间“抽象思维”中解脱出来，使他们在视听享受中放任想象，在快乐与愉悦的瞬间完成量智与性智的对接。正如 72 班魏笠班长说：“许多同学都觉得在艺术类课程和实践活动中，自己的兴趣、想象力和形象思维能力都像被唤醒了一般。”郑南宁校长指出：“钱学森老学长是我们交通大学毕业的享誉世界的科学家，他的榜样力量是无穷的，他所创立的‘大成智慧学’成为培养创新型人才重要的指导思想。作为交大人，一直要用自己的实际行动回归大学本质，坚持培养人才为根本。我们办钱学森实验班，就是进一步通过深化教学模式的改革，积极进行探索，走出一条崭新的人才培养之路”。

打造特色专业——线式对接教育

视觉艺术学科可以校际院际间跨专业连线，创建特色专业。例如《三维造型设计》专业，将绘画、雕塑、影视、动漫、游戏等视觉艺术类专业有关三维造型的课程经过遴选、压缩，组成综合的三维造型训练课程；再利用综合性大学的工科教育科研优势，开设三维造型软件应用、三维造型数字采集、三维数字化快速成型等相关课程，贯通现实空间中实体艺术造型与虚拟空间中数字化艺术造型，培养具有在两种空间形式中自由转换三维造型的艺术设计人才，实现性智为主的美术类专业与量智为主的科技类专业的线式对接。

目前，不少高校已经同时拥有了工科与艺术学科中的三维造型技术，具备了三维造型设计特色专业开设的基本条件。这个专业的毕业生，运用数字化信息采集和实体造型输出技术，在完全避免与母本三维造型直接接触的条件下，就可以完成母本三维造型的复制，这些技术在现代社会中有着广泛的应用价值。假如应用于中国古代泥塑的保护和研究，是极有前途的一项工作。同时，在国际文化交流和文化产业发展等方面具有极大的潜在价值。中国的古代雕塑艺术作品有相当数量以泥塑彩绘形式存在。唐、五代、宋、元、明、清等历代寺院雕塑作品，多数都是这一类材质的作品，总数量在两万件以上，这是中国古代雕塑艺术遗产中最精华的一部分。由于这些作品的材质和工艺特点，对于这些作品的保护和研究是多年来困扰我国文物及艺术研究等部门的难题。

其一，我国古代泥塑作品使用木架或石胎做骨架，外部以泥沙、麻质纤维做基本造型，表面以细泥深入塑造并施以彩绘而最终完成。这种材料和工艺极易受气候和环境的影响而遭到破坏。因此这一类作品也只有在气候比较干燥的西部地区才得以保留至今，并且随着气候变化与文物环境商业化，所遭受的破坏正在日益加速；其二，西方传统雕塑多用石材或金属材料，可以直接接触表面复制模具；我国古代泥塑由于材质松软容易脱落，无法直接翻制。所以，我国古代彩塑迄今无法进行造型复制，既不能有效地保存原始造型，也不利于开展造型艺术研究与国际文化传播。目前，我国文物部门对敦煌石窟和蓝田水陆庵的彩塑都进行了 3D 数字采集和储存，但还没有与快速成型技术组和运用，因为世界所有快速三维打印、复制设备在输出造型时都有尺度限制等问题。这个难题在依托高校工科快速成型技术的三维造型设计专业实验室可以很快解决。

科学艺术对接——面式对接教育

按照“大成智慧”教育理念：科学工作源于形象思维，终于逻辑思维。而形象思维源于艺术，所以科学工作是先艺术，后才是科学。相反，艺术工作必须对事物有个科学的认识，然后才是艺术创作。科学需要艺术，艺术也需要科学。我们可以依托高校的综合资源优势，开设全校性大面积公共选修课，打破科学与艺术的壁垒，实现科学与艺术大面积对接。其一，开设大面积艺术类选修课。2006 年 3 月 8 日，教育部办公厅印发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，要求普通高校开设 8 门艺术类限定性选修课程：《艺术导论》、《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《书法鉴赏》、《戏曲鉴赏》。在全国综合性院校，尤其是理工特色院校，这些课程能使学生对艺术的发生发展、各门各类、本体语言、风格流派、名家名作、鉴赏门径、格韵雅俗等，获得较系统、较完整的了解，并从古今中外优秀的艺术作品中开启心智，在全校范围内实施大面积量智与性智地对接。

(一)

一、医学院校艺术教育存在的问题

1.对艺术教育的重要性认识不足

从学生层面上讲，学生对艺术教育的重要性认识不足，对艺术与医学的关系认识不足，一部分学生选修艺术类课程主要偏重于艺术课程的娱乐性。

2.师资队伍建设不足

首先，教师的数量不能满足教学需要。但公选课备课需要投入大量的精力，加上一些美术专业教师对公共选修课地位认识不到位，认为个人价值在公共美术教学中难以实现，因而不愿意上选修课。其他的大中专医学院校均不开设艺术课程，也没有配备艺术教师。这与《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中规定的“各校担任公共艺术课程教学的教师人数应占在校学生总数的0.15%～0.2%”相比，一些医学院校还有差距。除石河子大学医学院外，此外，教师队伍的专业背景不能支持学校艺术类课程体系。公共艺术课程涉及面广泛，而且医学院校艺术类课程还应该结合医学专业特点，要求教师掌握一些跨学科、跨专业的知识，才能适应教学的需要。但目前医学院校艺术师资综合素质与实际需要还存在较大距离。

3.教学条件不完善

摘要：

从当前来看，世界主流的艺术形态，就是当代艺术，当代艺术不但具有先锋性的艺术力，还具有当代社会的活力和创造力。在当代的艺术中，摄影是重要的媒介，对艺术传播和形态都具有举足轻重的作用。最近几年，高校接受了当代艺术的活跃学术氛围和多元的思想，但是，一些高校的摄影艺术教育，在思路上并没有明朗化。当前高校将专业摄影人才进行有效地培养，将教学的思路怎样进行确立和定位，与未来的摄影艺术教育有着直接的关系。摄影艺术教育应该将教学目标进行明确，为良性发展当代摄影艺术做出有效的贡献。

关键词：

高校；摄影艺术教育；当代艺术

摄影艺术是将情感和综合知识来进行把握和运用的一门艺术。在影像化的今天，高校将专业的摄影人才进行培养，怎样将教学思想进行确立和定位，与摄影艺术未来的教育具有直接的关系。摄影艺术有义务及责任，按照当代性的摄影思路，将教学的目标进行明确，将有当代思想和意识的摄影艺术家进行培养。

一在高校素质教育中，摄影艺术教育的重要意义

最年几年，摄影艺术发展很快，国家教育部已经将摄影艺术课列为素质教育中的重要课程之一。在培养素质人才当中,把摄影的艺术教育放入其中，目的是要在传统艺术的教育当中，不但对摄影艺术进行重视，还要将摄影艺术的功效进能效地拓展[1]。摄影艺术是技术与艺术融合到一起的集合体，对摄影艺术进行学习，既要对基础理论知知识进行了解，还要将实际的操作能力进行锻炼，也就是理论必须要结合实际，将学生动手和动脑的实际能力得以有效地培养。摄影艺术不但是科技活动，也是一种养育。摄影艺术教育在现代各高等教育院园进行广泛而有效地开展，具有至关重要的现实意义。它能将学生用眼睛去对事物真善美的认识进行培养；将美丑真假和善恶尊卑，以及正义邪恶和真理谬误等事物进行辨别。将学生的创造思维进行提升，将正确的人生观逐渐进行树立，从而将热爱自然和生活及祖国的高尚情愫养成。因此，针对大学生而言，摄影艺术相关于其他艺术的优点，既易学易会，又容易见效[2]。摄影艺术在现代素质教育中，将其独特的魅力和作用逐步显现出来。

1课余艺术教育的含义及本课题指标选择

1.1课余艺术教育的含义

在本课题中，课余艺术教育是指除普通中小学艺术课程教育和专业艺术院校全日制专业艺术教育之外的由社会力量利用中小学生课余时间举办的旨在针对中小学生艺术特长和兴趣提升艺术技能的教育。由含义可以看出，本概念不包含社会力量举办的全日制艺术类学校及非全日制高考、中考艺术技能提升短期教育。

1.2课题指标选择

本课题主要指标为：课余艺术教育机构数量，艺术门类设置，师资状况，学生数量，学生流向，教学质量，现存主要问题等。

2统计分析方法及问卷数量

本课题对石家庄市的长安、裕华、桥东、桥西、新华等五个主要辖区（为方便调查，没有按照新辖区划分调查，居住人口较少的辖区也未列为调查区域）就课余艺术教育机构师资状况、学生流向、教学质量、现存主要问题等几方面以问卷方式分别调查教育机构及学生（家长）双方。对于收集到的数据，采取了分类统计，定量分析、定性分析的方法。共面向教育机构及学生（家长）发出调查问卷各100份，回收教育机构问卷95份，学生（家长）问卷100份，回收率为97.5%，有效率为100%。

【摘要】普通高校公共艺术课程应针对不同学生、不同课程，制定分层次教学策略，使策略设计注重阶梯式、系统化、层次性，注重循序渐进，最大限度提高艺术课堂教学效益，实现学生艺术素养的逐步提升。

【关键词】普通高校；公共艺术教育；教学策略

美国学者埃金认为，教学策略就是“根据教学任务的特点选择适当的方法”，教学策略不是固定不变的，要因地制宜，因人而异，不同的课程，要采取不同的教学方法。普通高校公共艺术课程为了让学生科学系统地接受艺术教育，需要根据学生的实际情况，从不同角度、不同层面对教学内容进行分层次设置，注重内容的广度和深度，从而形成一个相对完善的课程结构——“金字塔式”课程结构（如图1所示），即把公共艺术教育课程分为四类：基础理论课程、艺术拓展课程、地方特色课程、艺术实践课程。处在塔基的是基础理论课程，是针对全校大一学生开设的，主要普及艺术基础理论知识，其余三类课程依次向塔尖递进，如大二、大三学生在具备一定艺术知识后，可开设艺术拓展课程和地方特色课程，有利于学生熟练运用艺术技能来表达艺术想象，以实现理论与体验的结合；大四学生则更加注重实践，可开设艺术实践课程，以便于将艺术能力转化为认识社会、认识世界，走向职场的一种有效方式。课程需要分层次设置，注重普及与提高、理论与实践的结合，同时要求教师的教学策略也要有层次性，针对不同学生、不同课程，采取不同的策略，进行阶梯式、系统化、层次性的设计，注重循序渐进，实现学生艺术素养的逐步提升。

一、基础理论课程的教学策略

基础理论课程是面向全校低年级学生开设的课程，强调艺术理论知识的普及，培养学生的艺术辨析能力，逐步构建艺术知识体系，因为学生来自不同学科、不同专业、不同层次，有着各自不同的特点，所以在教学内容上，应侧重于人文性、文化性、艺术性，满足不同学生的需求，课程内容要与时俱进、不断创新，体现教学特色和个性，促进学生的全面和谐发展。在教学方法上应从学生兴趣出发，注重艺术能力的培养和提高。在教学形式上，以课堂讲授为主，可采取大班授课方法进行教学，班级数控制在4-6个左右，总人数不超过200人。教师可借助多媒体投影、网络等媒介，以直观的方式来加深学生对所学内容的理解，避免过于传统、抽象的理论讲授；也可采取分组讨论的方式进行授课，或者创设有趣的艺术教学活动，使学生主动参与进来，充分挖掘学生的潜力，进而激发学生的学习热情，加深学生的理性认识，拓宽审美途径。笔者以《艺术导论》为例，阐述基础理论类课程的教学策略。《艺术导论》是一门具有综合性和开放性的艺术基础理论课，也是踏入艺术殿堂的人文素质教育必修课。在教学过程中，首先，要尊重学生的主体性，教师应充分挖掘学生的自身潜能，使知识真正内化为学生的能力和素养。其次，借助情感媒介来实现对知识的掌握与智能转化。情感是师生互动的催化剂，情感可以引发学生的联想和想象，达到思维活动的飞跃，进而领悟艺术的真谛。最后，要提高学生的思维创新能力。艺术的生命就是创造，人类一旦缺乏创造与创新意识，一切审美都将无从谈起。因此，在教学中，应让学生分清思维定势与创新思维的利弊，进而树立正确的艺术观。当然，艺术基础理论课程的教学方式除了传统的课堂讲授外，还可以利用互联网进行教学，将信息技术、信息资源、信息方法与艺术课程深度融合，通过网络让更多的学生接触到艺术，从而更好地完成艺术教育的教学工作。普通高校可充分利用优质MOOC课程资源，将其纳入学校公共选修课范畴，不但增加了艺术公选课的数量，丰富了课程种类，也实现了课程设置的多元化，满足学生自由选课的愿望，同时也解决师资少、选课学生多的窘境，可谓一举多得。

二、艺术拓展课程的教学策略

艺术素质拓展课程是为有一定艺术基础的学生掌握“一技之长”的再提高教育，学校根据艺术门类如绘画、音乐、书法、舞蹈、戏剧、戏曲、电影等划分多个专业方向，学生根据自己的兴趣爱好，并经过一定的基础素质测试，考核合格后方可选修。为了实现因材施教的教学策略，采取分层级开课，如初级班、高级班。教学内容以各自的专业方向为主要研究对象，通过学生的学习与探索，提高其艺术技能与技巧，并在思维与实践两方面都发挥出创造性，最终能够完成简单的艺术表现活动，使学生获得完整的审美体验。艺术拓展课程的教学形式也有别于基础理论课程，不能仅以课堂讲授的方式进行，还需要教师为学生进行示范，因此，教学形式以“小班”授课为主，学生人数控制在30-50人左右，注重学生的亲身体验。笔者以《国画》为例，阐述艺术拓展类课程的教学策略。《国画》作为中国传统艺术文化的重要构成部分，具有独特的艺术样式，中国画注重以笔墨线条来实现画中意境的营造，达到“诗情画意”的境界。《国画》选修课的教学目的是通过国画的形式语言来提升学生艺术感知力，实现对学生审美能力的培养。在教学过程中，首先，通过中西绘画对比，形成中西交融画法。西方绘画的造型基础是素描，国画也可以融入西方写实主义风格，形成在素描基础上带有写实风格的国画教学模式。其次，创设教学情境，吸引学生兴趣。中国画讲究意境的营造，在实际教学中可将绘画、音乐、诗词有机融合，营造教学情境，更好抓住国画的精神内涵。最后，注重学生个性化发展，培养创新思维。传统国画教学方式是师徒制，从临摹作品到写生，再到创新，最后形成自己的风格。而在选修课教学中，教师更注重学生个性化发展，在作品中表达生活感受，提倡学生自主创作，不应把全部时间放在作品临摹上，逐步培养学生的创造性思维。当然，这种教学策略也适用于其他艺术拓展类课程。

【摘要】随着数字化时代的来临，各种信息技术成果的生成，在为人们生活、工作、学习提供便利的同时，也对教育领域带来一定的契机。在高校美术教育中，多媒体教学工具的运用，不仅激发学生美术学习兴趣，还能够增强学生对美术作品的感悟能力，陶冶学生情操，进而培养学生艺术素养。对此，本文着重分析数字化时代背景下高校美术教育契机，提出数字化时代背景下高校美术教育策略。

【关键词】数字化；高校；美术教育

引言

高校美术教育是一种艺术性课程，对发展学生思维、陶冶学生情操、培养学生艺术素养十分重要。然而，受到传统教育的影响，教师采取的教学方法过于单一，使学生学习兴趣不高，影响到美术教育水平的提升。数字化时代背景下，教师有效的运用信息技术为学生授课，实现美术教育与信息技术的相融合，为学生展示动态的美术知识、美术作品，培养学生美术学习兴趣，进而促进高校美术教学质量的提升。

一、数字化时代背景下高校美术教育契机

（一）促进传统教育的变革

数字化艺术是信息科技发展的必然形式，尤其是多媒体技术的生成，以视频、音频、文字、图形、图片等融合一体，将抽象的知识形象化、动态化呈现在学生面前，有助于学生更好的理解知识。在以往高校美术教学中，教师在美术知识授课中，大都采取灌输式教学模式为学生授课，而美术知识、技能在以口述形式讲解较为抽象，使学生不明晰其中内涵，导致学生学习兴趣不足。而在数字化时代下，对于一些美术知识、美术技巧，教师运用多媒体呈现，让学生更好的理解美术技能与概念知识，增强学生绘画技能，进而为美术教学质量的提升带来契机。