数字艺术教育范例

一、数字艺术教育的现状

数字艺术以它独特的魅力给人们带来全新的艺术感受，越来越多的艺术家以数字媒体作为艺术创作工具。我国的数字艺术起步较晚，虽然在观念、技术等方面与先进国家的数字艺术还有一定的差距，但数字艺术产业已逐渐成为我国IT业和娱乐业的重要支柱产业之一，社会急需大量的数字艺术人才，数字媒体艺术专业成为很多高校新增的专业，就业潜力巨大。从数字艺术教育的现状抓起真正做到“以人为本”，摸索一套符合国际化现代数字艺术教育的培养模式和用人机制，完善数字艺术教育体制。

二、数字艺术教育的教学实践经验

数字艺术教学，必须创新思维模式，从教法上作为突破口，使得数字化技术应用作为教学的主要内容，用艺术的思维方式指导学生实际技术为主要目的。建立起完善的绩效考核体系。

1.创新艺术思维方式

数字艺术要遵循数字技术实现的规律，创作顺应信息时代气息的作品。在教学中，传统与现代、中式与西式要融会贯通于数字信息的时代背景下，创造出个性鲜明的数字艺术作品，尤其注重对中国文化的传承，增强我国的文化软实力，发展我国的综合国力。

2.理论够用，实践主导

【摘要】艺术设计贯穿于人们的生活，数字媒体时代的艺术设计可以更好地表现艺术设计复杂、抽象的理论知识与概念，提高艺术设计教学的有效性。在新型的艺术设计时期，艺术设计教育机遇与挑战并存，如何提高数字媒体时代艺术设计教育水平是当前艺术设计教育的难点。因此，探索数字媒体时代的艺术设计教育具有十分重要的现实意义。本文以艺术设计教育为切入点，在分析数字媒体时代艺术设计教育特点的基础上，探讨了数字媒体时代艺术设计教育的策略，以期提供参考借鉴。

【关键词】数字媒体时代；艺术设计；教育教学；特点；策略

一、数字媒体时代艺术设计教育的特点

随着信息化与数字化技术水平的不断提高，使得设计流程更为迅速与简捷，艺术设计教育也呈现出新的特点，主要表现在两个方面，一方面数字媒体艺术拓展了艺术教育，另一方面数字媒体和艺术设计融合发展，其具体内容如下：1.数字媒体艺术拓展了艺术教育。数字媒体艺术拓展了艺术教育是数字媒体时代艺术设计教育的特点之一。究其原因，网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，使得数字媒体快速兴起并成为主流，数字媒体艺术的产生，纸质图文输出的信息逐渐变为数字信息，拓展了艺术教育的深度和广度，要求设计人员具备较高的审美能力和艺术素养，以及扎实计算机基础，能对不同的知识进行融合与交叉运用，既懂技术又懂艺术，艺术设计者的创造性思维也在数字媒体时代得到了延伸。2.数字媒体和艺术设计融合发展。数字媒体和艺术设计融合发展是数字媒体时代艺术设计教育的又一特点。数字媒体时代在艺术与科技之间架起了沟通的桥梁，数字技术与设计艺术的结合，所带来的视觉表现手段和形式更为新颖，将设计理念与方案立体化地表现出来，使创造更新、更奇、更异的艺术效果成为可能，是数字媒体和艺术设计融合发展的产物。数字化技术与艺术设计的融合具有很强的优势性，新的数字媒体艺术领域，对计算机学科和艺术设计之间的交叉领域融合发展，提出了更高的要求。此外，从数字艺术的前瞻性特征来看，未来可能出现交互式广告设计展现方式。因此，探索数字媒体时代艺术设计教育的策略势在必行。

二、数字媒体时代艺术设计教育的策略

为进一步提高数字媒体时代艺术设计教育水平，推动现代艺术设计行业的发展，在了解数字媒体时代艺术设计教育特点的基础上，数字媒体时代艺术设计教育的策略，可以从以下几个方面入手，下文将逐一进行分析：1.更新艺术设计教育观念。更新艺术设计教育理念是提高数字媒体时代艺术设计教育水平的关键。对艺术设计教育而言，应意识到数字媒体时代对艺术设计教育的冲击，尽快更新艺术设计教育观念，确立艺术与技术相融合的培养理念，突出数字媒体能力的培养，以适应形势发展的需要。在日常教育教学中，艺术设计专业要重视计算机信息处理和应用，重视对学生数字能力的培养，积极引导学生关注、学习与掌握新的数字技术，将数字内容创意与数字技术表现融入到艺术设计中，使学生具备基本数字媒体艺术专业基本知识应用能力。2.优化艺术设计教学体系。优化艺术设计教学体系是提高数字媒体时代艺术设计教育水平的重要环节。数字媒体时代艺术设计教育具有跨学科属性，在艺术设计教学体系的优化上，教学的多样化与多元化发展要把握好两个关键点，一是要做好艺术设计的通识课程教育，要求学生全面掌握艺术设计专业的基础知识。二是要做好数字媒体技术与艺术设计的衔接，在艺术设计教育中开展信息化教学，引导学生融合发展数字媒体与艺术设计，用现代化技术和手段，增强艺术设计教学的适应性。3.注重理论联系实际教学。注重理论联系实际教学对提高数字媒体时代艺术设计教育水平至关重要。数字艺术的应用可以起到规范化、灵活化、多样化地实现制图效果，对艺术设计教育而言，数字媒体时代的艺术设计教育，更要注重理论联系实际教学，培养学生的综合应用能力。在具体做法上，高校的一些工作室、实验室的开放可以解除专业限制，让更多的艺术设计专业学生有实际操作的可能，进入相关实验室、工作室进行训练，真正体会和掌握数字艺术设计知识。与此同时，为掌握数字艺术和设计的双重属性，让学生学到不同专业的知识，加强数字艺术在艺术设计中的实践性教学，拓展学生的实习平台，也可以起到事半功倍的教学效果。4.加强艺术设计教育创新。加强艺术设计教育创新是提高数字媒体时代艺术设计教育水平的有效举措。艺术设计属于创造活动，为促进学生设计思维的发散、设计风格的标新立异，加强艺术设计教育创新，将设计一线的新知识新思维传播给学生，其重要性不言而喻。数字媒体时代的艺术设计教育，在发散学生创新思维方面，教师应不断提高自身的专业素质和技能水平，通过聘请校外优秀的设计师、设计团队开展讲座或培训的形式，提高数字媒体时代艺术设计教育的认知水平，在实际教学中更多地使用现代化的多媒体教学方法方式，采用数字形式对艺术进行传递，为设计艺术提供更多的创意与载体。

三、结语

摘要：

数字媒体艺术教育的发展可以推动该产业的繁荣，而产业的繁荣又可以为数字媒体艺术教育提供实践的平台。高校数字媒体艺术专业的人才培养思路要不断更新，借助工作室制、导师制、项目制的方式与企业合作，以人才培养为纽带，实现双方互动发展。

关键词：

数字媒体艺术;教育产业;互动发展

数字媒体艺术包含面很广，有数字化的摄影、摄像及其数字化的后期处理与制作、数字绘画等，其主体领域是以动画制作为核心的影视动画片、特效、电视栏目包装、交互设计、游戏设计等。在数字媒体艺术专业出现以前，很多院校里的动画设计专业实际上就是开展以影视动画制作教育为主的数字媒体艺术教学。数字媒体艺术产业就是社会上的动画制作公司、网络公司、影视传媒公司、游戏公司、广告设计公司等行业机构从事的与数字化技术、数字化艺术及其周边产品相关的产业，很多企业的经营范围以动画技术为主要支撑，如动画片、动画特效制作、游戏制作等。行业的发展离不开相关人才的储备，如果高校一味闭门造车，培养的学生只懂理论而缺乏实践技能，那么时效性强、科技含量大的数字媒体艺术行业就会出现企业难求一才而高校毕业生难谋一职的现象。高校教育要及时了解产业动态和人才需求情况，适时调整培养方案，为产业培养实用型人才，这样就能有效地推动产业的发展，而得到发展的企业势必需要更多的人才，这样又会带动该专业的发展。所以，数字媒体艺术教育与产业必须以人才培养为纽带互动发展。

一、高校人才培养思路要不断更新

1.更新教学内容，改进教学模式

摘要：数字媒体时代，人们的生产、生活都发生了巨大的变化，在艺术设计领域，数字媒体技术的应用对设计方法与设计理念也产生了影响。该文分析与阐述艺术设计教学存在的问题，探讨数字媒体对艺术设计的影响，并探索在这种影响下艺术设计教学模式的创新。

关键词：数字媒体时代;艺术设计;教育模式

随着信息化与数字化技术水平的不断提高，我国逐渐进入数字媒体时代。尤其是2010年以来，智能移动终端逐渐普及，人类社会进入智能时代，在这种环境下，信息传播的形式与效率都发生了巨大变化，并促使固有的教育教学方法发生变化。因此，艺术设计教育教学需要进行相应的改进与创新。

一、数字媒体时代艺术设计教学的问题

改革开放以来，我国逐渐与世界接轨，经济的迅速发展带动艺术设计领域的发展，越来越多的高校开设了艺术设计专业，艺术设计已经成为视觉文化中极为重要的内容。艺术设计包括工业设计、视觉传达设计、环境与园林设计、动漫设计、信息艺术设计与创意产业艺术设计等。艺术设计专业内容丰富，这就决定了艺术设计师需要掌握更加丰富的自然科学、人文社科等各种领域的知识，涉及科学、技术与艺术等众多方面的内容。艺术设计不仅能带给人们美的感受，还能改善人们的生活环境，满足人们的物质生活与精神生活需求。当下，虽然我国的数字媒体得到了飞速的发展，但艺术设计专业教学的发展依旧不够成熟，专业课程与教学方法设计存在集中性和重复性的问题，艺术设计的发展跟不上科技发展的步伐。另外，我国艺术设计专业教学的发展也存在与产业发展脱节的问题。艺术设计专业只有紧跟社会发展的步伐，才能更好地推动我国现代化的发展。但我国部分高校的艺术设计教学依旧采用固有的教学方法，人才的培养难以满足市场的需求，学生缺少足够的实践与操作经验，艺术设计人才培养效果不够理想。随着经济全球化的快速发展，社会迫切需要艺术设计产品与艺术设计服务的创新，原创产业成为我国产业结构中的“蓝海”，创联工厂等优秀的艺术设计平台也为艺术设计人才提供了广阔的施展空间。现阶段，我国的原创产业与发达国家相比依然存在一定的差距，部分设计者往往单纯借鉴与模仿优秀的设计作品，这与我国艺术设计专业教育教学存在的局限性有着密切的关系。部分高校的艺术设计专业教学重视教授固有的艺术设计技法，专业划分过于细致，缺少综合性与系统性，部分教师也没有认识到艺术设计专业学科的综合发展前景和数字媒体手段在艺术设计领域中的重要作用。

二、数字媒体对于艺术设计教学的影响

数字媒体的出现与大发展，改变了艺术教学和艺术创造的载体与传播媒介，也影响了艺术设计的理念与形式。数字媒体时代下的艺术设计教学摒弃了固有的纸质载体。近年来，平板电脑、智能手机等智能移动终端得到普及，学生能够更加简单、便捷地获取信息、资源与创作作品，可以智能移动终端作为载体传播各种视听资源。在这种情况下，固有的课堂教学模式发生了转变，以新媒体技术为载体的新型教学模式逐步发展。教师开始通过计算机与网络展示艺术设计作品，甚至通过网络开展艺术设计教学，从而更好地展示操作流程。数字媒体时代，艺术设计的创作理念与创作风格也发生了巨大变化，主要原因是艺术设计作品主要受众的需求发生了转变。在数字媒体时代，网络拉近了人与人之间的距离，也促进了不同文化与思想的碰撞，人们的思想观念和审美水平发生了较大的转变。此外，数字媒体的发展也对艺术设计的教学质量与教学水平产生了重要的影响。数字媒体能够集结文本、图像、符号、声音与动画等，以二进制数据信息加以展示，并通过网络渠道进行传播，不仅能够提高艺术设计的质量与效率，改进艺术设计作品的载体与创作方法，还能优化教师的教学过程。教师可以通过数字媒体传授教学内容，从而更好地调动学生的视觉与听觉，帮助学生理解艺术创作的理念，提升学生的操作能力。数字媒体时代下，学生能够充分地认识到自身的优势，并依据自身的独特优势选择适合自己的学习方法，有选择性地参与教学活动。数字媒体时代，教师可以互联网为传播媒介开展教学活动，转变固有的集中式教学模式，构建更加新颖的分布式教学体系。在分布式教学体系下，学生能够随时随地地接受教师的指导，大大提高了教学的效果与效率。

【摘要】本文围绕数字化远程艺术教育教学模式设计展开论述，从其必要性、具体内容、要求等几方面做了论述，并对全国艺术教育模式现状做了分析。

【关键词】数字化；远程教育；教学模式

一、教学模式设计的必要性与作用

纵观我国的艺术教育，一直以来的重点都放在学生德育和智育的教育上，即学生的艺术品德和艺术知识的培养上，却忽视了学生审美素养的提升，对学生艺术创造力的保护和培养不够。最后学生可能掌握了一定的艺术技能和艺术知识，却贫于创造，使艺术教育显得乏味枯燥。同时，长期形成的教师示范学生模仿的教学方式容易使教学限于统一化，限制了学生艺术个性的保留和创造力的发挥。加之我国传统的艺术教育评估方式也存在一定的缺陷，往往以学生的艺术技能来评价学生学习的好坏，忽视了学生的艺术修养与艺术创造力和审美能力，是十分片面的。为了解决以上问题，我们就需要开发出全新的数字化远程艺术教育系统，通过远程艺术教育，学生可以获得艺术技能、学习艺术知识、提高艺术修养和审美能力，获得全面的教学评价，实现全面发展。

二、教学模式设计方案的具体内容

艺术教育重在培养学生的艺术审美以及艺术创作能力。在数字化远程艺术教育中，每一个学生都能通过教学设计体会到艺术带来的愉悦，通过让学生广泛的接触艺术资源和艺术信息，并辅以相应技能的训练来实现对艺术的感知与欣赏。数字化远程艺术教育课程的内容主要包括三个方面：创作、感知和反思。让学生在艺术氛围下思考，进行艺术作品的创作，不断提高学生的创作能力。感知艺术领域内的事物，通过辨别不同艺术形式，来感知它们的差异和各自的艺术风格。数字化远程艺术教育课程采用两种艺术教育手段——领域专题和过程文档。（一）领域专题。数字化远程艺术教育应根据具体艺术学科如音乐、舞蹈、视觉传达、媒体艺术、信息设计、绘画等设计开发本领域的教学专题。各专题都涉及该形式艺术领域的核心概念与技能，要求学生在掌握该艺术形式的基本原理和技术的基础上，能够进行艺术的感知和反思，进行一定程度的艺术创作。专题的设置可按单元划分，各单元的教育目标应循序渐进，使学生的学习逐渐提高。（二）过程文档。过程文档是目前过程性评价教学体系的资料层面，即学生艺术学习及创作过程中的作品和手稿作业等，是学生学习过程的详细证明性材料。过程文档既体现了学生艺术学习及创作的整个历程，也是评估学生学习效果的主要依据。数字化远程艺术教育课程还应重视教学效果的评估。数字化远程艺术教育课程评估的具体内容包括：学生鉴别艺术作品的能力；能评价他人的艺术作品，能对自己的作品做出合理的评价；进行艺术创作时体现出来的技巧、创新能力和情感的表达方式等。数字化远程艺术教育课程的评估系统始终贯穿于课程之中。以上设计方案包含了学生学习和评价的各个方面，能够使学生的艺术素养得到较全面的提高，是推行基础艺术教育的良好形式。

三、教学模式设计的具体要求

一、数字艺术市场前景及人才需求分析

数字艺术作品涵盖了绝大多数的数字产品，其表现形式多种多样，包括数字音乐、电脑动画、影视广告、数字视频、网络游戏、虚拟现实和网络艺术等。数字艺术市场不仅包含以上所有的数字创意产业产品，还包含其衍生产品，如以动画形象为主题的儿童玩具、儿童文具、儿童服装以及儿童音像图书等。随着计算机技术的飞速发展和我国互联网络的普及应用，数字艺术逐渐发展成了产业。该产业不仅有国家政策支持，还有各产业基地作为支撑，具有非常广阔的市场前景。下面以国产动画为例进行分析。国家广播电影电视总局规定从2006年9月l日开始，全国各级电视台所有频道在每天17点到20点之间均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的信息节目或展示境外动画片的栏目，必须播出国产动画片或国产动画栏目。

我国建立了大量数字艺术产业基地（如杭州国家动画产业基地、长沙国家动漫游戏产业振兴基地、国家网络游戏动漫产业发展基地等），共同构建中国完整的数字艺术产业链，形成一遍繁荣的市场前景。可见，就我国市场需求而言，国产动漫商机无限。然而，根据国家广播电影电视总局规定进行预算，每年需播出国产动画节目约28万分钟，而国内实际动画制作能力才2万多分钟左右，每年国产动画的市场缺口达25万分钟之多。可见，以国产动画为代表的数字艺术人才极度匮乏，已经成为制约我国数字艺术产业健康快速发展的瓶颈。综上所述，我国数字艺术市场前景极其广阔，对数字艺术人才的需求十分旺盛。我国数字艺术人才紧缺，急需相关院校培养大量人才以满足市场需要。

二、数字艺术人才内涵及培养现状分析

优秀的数字艺术人才应该对数字艺术的特征和本质有较好的理解与把握，除了具有基本的艺术创作能力外，还应该掌握数字化艺术特有的表现手法及相应的计算机应用技术，拥有良好的项目管理和策划能力、设计与沟通能力以及团队合作的精神。近几年我国数字艺术人才培养的速度和力度都在不断加强。1999年，全国只有2所高等院校开设动画专业。到了2006年，经过约7年的发展壮大，全国设置动画类专业的高校就超过200所。可见数字艺术教育的办学规模大幅增加，发展非常迅速。然而数字艺术的办学规模虽然大幅扩大，但人才培养方向等重要问题仍然没有得到很好的解决，直接的后果是相应的基础理论研究、专业课程设置不尽合理，缺乏对应用课程体系的研究，教学内容跟不上应用的发展，具体表现在以下几个方面：

1.教育目的不明确

首先表现在教育的短期目的和长期目的不明确。数字艺术教育的一个短期目标应该是让学生在毕业的时候找到工作，而长期目标则是将学生培养成复合型应用人才或大艺术家。如果不能很好地区分短期目标和长期目标之间的关系，数字艺术的教育就落不到实处。如果不能确保培养的学生在毕业的时候找到工作，那么他们将来成为复合型应用人才或大艺术家的可能性就微乎其微，如果仅以毕业后找到工作为目标，那么培养的学生当中能成为大艺术家的可能也会少之又少。

摘要：为迎合时代特征，本文从工匠精神的倡导下进行基础教育的课程分析和开展研究。审视了时代特征的教学设计环境，保证其大中小学人才培育模式一体化，防止阶段教育的脱节；注重防止“逃离学习发生，培养学习兴趣；适应工作研究性转向，培养学生学科素养和学习能力。并结合数字媒体艺术行业现存问题提出在基础教育课程中的开展研究建议，使项目式学习成为帮手；改善学习环境以提高教学质量；专业教师素养培养和聘用。

关键词：工匠精神；数字媒体艺术；基础教育课程；兴趣培养；大中小学一体化

一、工匠精神所具有的时代特征

1.至尚性

孔子提倡“文质兼备”、韩非子认为“先质后文”、老子提出“无为而治”，这些都被工匠们作为其手艺的最理想状态，当对所处职位的最理想状态定义以后就需要全身心的投入其中，达到自身与劳动对象相融合的状态。劳动者以最大主观能动性从事到劳动活动中，使用自身的技巧，运用审美，将精神与感情完全投入其中，脱离强制和机械劳动所带来的痛苦感。好的产品来自于快乐的劳动，工艺品吸引人也在于它承诺“工作本身是快乐的目标”。劳动者不以功利性为主要目的，而全身心投入其职业所属责任感，这样无论是小器还是大器，都会成为工匠精神下所属的国之重器。在工匠精神下教师更应该重视其自身的社会责任感，投身到其社会使命中。

2.共创性

工匠精神还具有共创性的特征。在快速发展的现代社会，职业间的绝缘壁垒已被打破，各个行业之间的限制被消散，新时代的“工匠”绝不再是固步自封、闭门造车，在沿袭传统的基础上，合作创新就成为时应当下发展的“捷径”。尊重、弘扬传统是中华民族的传统美德，古代匠人讲究守成守业，但是这种“守”的内核是对于传统工匠精神的守，守的延续就需要打破职业壁垒，营造创新精神，各个行业共生共荣，以开放性的视角审视当下发展情况并为科技时代建树，而不是单打独斗，一家独大。教师们也更应该从各方面和各职业相互借鉴学习，以更多元化的教学方式进行素质教育。

作者：李茂宁 单位：广州大学美术与设计学院

一、学习型的数字艺术教育者应该具备的能力和素养

(一)数字技术的重要性

“工欲善其事，必先利其器”，学习型的数字艺术教育人才首先要掌握先进的数字技术。数字艺术是在创作过程中完全或部分使用数字技术作为形式手段或传播途径的具有独立审美价值的艺术形式。以数字技术为核心的现代教育技术对美术教育产生的巨大影响，已经渗透到美术教学的各个领域。数字艺术是利用现代数字技术，在数字输入设备、计算机硬件及软件、数字输出设备，运用数字技术进行艺术创作的特定形式，它与传统艺术种类最大的区别是这门艺术完全建立在科学技术发展的基础上，信息革命造就了这门新的艺术，而数字艺术也借助于信息技术的飞速发展而壮大。对于数字艺术人才的培养，掌握关键的数字技术理论与应用，培养利用这些工具处理信息的能力是尤为重要的。

(二)艺术教育的精神

培养学习型的数字艺术教育人才要注重人文素养的积淀。数字技术的发展在程度上和速度上都远远超过了人文的发展，技术与人文的不平衡发展，造成了不少负面影响。协调技术与人文的发展，促使两者在发展中真正产生互动，才能走上可持续发展之路。在数字技术与美术课程教学整合的过程中，要更加注重人文精神的培养，要强调精神与物质、科学与人文的不断相互渗透。数字技术发展使技术本身走向人性化、智能化，进一步拓展自由化、个性化的精神，使数字技术创造出来的数字艺术作品，在塑造真实、形式美方面发挥更大作用。优秀的数字艺术作品，能用真善美陶冶人的感情，塑造高尚、纯洁的人格，弘扬人文理想。数字技术与人脑的区别在于:计算机长于分析和数字计算，擅长客观分析。而人脑在判断力、想象力、直觉反应、模糊思维以及用非逻辑性的方法进行创造等方面具有明显的优势，长于主观感受。数字艺术是艺术的一种形式，其本体是艺术，不是数字。优秀的艺术作品都蕴含着创作者的个人思想情感、主观意识，只有充分利用数字技术提供的人机交互优势，技术与情感的互动，才能构成更为强大的创造力。数字艺术教学要发挥技术的优势，又要符合人的认知规律并体现科学的教育思想。要做到知识层次化递进，由浅到深、从低到高的进度适应学生的接受能力，同时又照顾到学生的个性特点和个别差异。充分利用数字技术的人机交互性，注重从知识到效率的转化。

(三)自我更新知识的能力