数字文化艺术范例

摘要：基层群众文化活动的发展正面临着新旧思维模式的冲突与困惑。实现群众文化的创新与发展，必须要打破陈旧的思维定式，在不断实现理念创新的基础上，注重结合当地实际，突出群众特色，不断扩大群众文化建设的内涵与外延，积极引导群众文化活动走向繁荣发展的新的明天。

关键词:群众文化；活动理念；创新；发展

群众文化活动理念的创新与发展，应打破陈旧的群众文化思维定式，致力创新与时俱进的群众文化理念。

1网上服务预约创新理念

群众文化活动服务的网上预约，首先可使群众文化的服务更加公平、透明，每个想要报名参加培训、利用场馆、观赏演出等的公众，都可以在有效期内，上网点击报名；其次是简单、便捷，网上操作各类服务的预约步骤简单，省时省力，公众可随时随地进行，同时实现了该环节的自动化管理，节省了活动的人力；最后，开展服务预约还可以从另一个层面上考察出某一类文化服务项目的受欢迎程度，可以使群众文化活动根据公众的实际需求调配服务，实现需求与供给的对接。通过对目前国内文化馆服务预约功能的考察，结合对“文化有约”特点的分析，群众文化活动的网上服务预约功能可以从以下几个方面进行扩展。

1.1服务项目分类式、基层化、菜单化、定制化分类式

借鉴“文化有约”，将文化馆举办的各类文化活动“搬上”网络平台，推出辅导、培训、演出等免费项目，将文化服务通过主题进行分类，使其更加简明易用。基层化。通过文化馆的总分馆体系，将面向基层的公共文化服务包括农村文化服务菜单进行整合，全部在文化馆网站上接受预约。菜单化。通过服务预约，形成"用户点菜、业务单位配菜、按需送菜的“菜单式”文化服务新模式，从开展服务的前期，到中期和后期都贯穿菜单式服务方式，真正使群众成为文化活动的踊跃参与者、积极推动者和直接受益者。定制化。针对特定主题、地域特色、特别人群等开展相应的定制化服务。如针对各个节日、纪念日等开展专题活动，针对各类人员、特定社区开展不同主题的文化活动。

摘要：随着科技的发展和经济的进步，基于文化产业语境下，文化与科技创新融合已经成为重要的推动力量，得到了越来越多人的重视与关注。加强文化艺术与科技的融合，可以稳步提升文化产业的核心竞争力，已经成为发展我国文化产业不可或缺的组成要素，为文化产业的发展注入了强大的生命力。本文主要针对文化产业语境下文化艺术与科技的融合创新展开深入的研究，并提出几点针对性的建议。

关键词：文化产业；文化艺术；科技；创新建议

1文化产业语境下文化艺术与科技融合的关系

1.1科技提升了文化艺术的社会价值

文化是社会进步和发展的根源，只有发展国民文化，才能有效提升国家的综合国力。科技是先进的生产力，对国民经济的发展水平起着一定的决定性作用，科技的创新和发展是国家生产力发展水平的重要体现。通过电脑、网络等科技产品，可以有效传播文化艺术，提升文化艺术的社会影响力，使越来越多的人受惠于文化艺术，从整体上促进国民文化水平的提升。电影是新型的文化产业，是文化艺术的传承者，一些文化内涵往往通过电影表现出来。例如，电影《红高粱》是根据莫言的小说《红高粱家族》改编而成的，得到了观众的一致好评和认可，［1］已经成为家喻户晓的经典作品。

1.2文化艺术可以使科技更加人文化

在文化艺术的融合与影响下，科技被赋予了人文气息，文化内涵和意义更加深刻。对于广告行业来说，广告的宣传更加注重广告的审美特点。现在的广告考虑更多的就是文化内涵和情感表达，这也是文化与科技融合的成果。由于文化的加入，也出现了电视和摄像机等科技产品，将文化艺术推到全新的高度，使科技更加深入人心。深圳的文博会就是文化创新和科技创新的最好融合，更是全国文化产业的“桥头堡”。

【摘要】在新时代背景下，文化馆对提高群众文化水平，促进人类发展起到了非常重要的作用。当前是信息化社会，信息技术为人类发展提供了许多便利。与之相适应，数字文化馆也为人们带来了丰富的文化生活。本文主要探讨数字文化馆对群众文化发展的促进作用。

【关键词】数字文化馆；群众文化；发展价值

数字文化馆，即在互联网的基础上创设的线上文化活动中心，其建设主体通常是文化馆，载体为相关软件或网站。随着经济飞速发展，人们的物质生活水平明显提升，群众对于精神文化的需求越来越多。简单的文化活动一般很难满足群众对精神文化生活的要求。创建数字文化馆可以深入挖掘更多的文化信息资源，从而打破时间与空间的限制，在不同的时间向不同地域的用户提供文化信息服务。

一、数字文化馆必须具备的服务功能

数字文化馆建设应该从不同角度着手，真正落实为群众服务这一宗旨，让群众感受到丰富的知识与快捷的生活模式。所以，要想落实这些要求，一个文化馆必须具有以下几个方面的功能。

（一）具有互动性

通常来说，建设文化馆的主要目的是宣传我国传统文化，数字文化馆借助互联网这一形式进行宣传，能够全面改变传统文化馆在宣传工作上的不足[1]。互联网这一方式能够在短时间内，将相关内容快速发布到人们“手中”，并且群众可以进入数字文化馆的网络平台，实现在线咨询并查阅最新的文化信息和内容，随时随地了解展馆的发展模式和政策，同时还能在网上报名自己感兴趣的文化活动。

一、立足提升群众文艺队伍素质水平，完善提升群众文艺培训职能作用

为满足广大群众对文化服务的质量、品位、风格等日益提高的要求，河北省群众艺术馆在服务理念、知识素养、专业技能等方面紧跟时展，着力提升全省广大基层群众文化工作者的综合素质和服务能力，2014年以来先后举办了全省文化站长培训班、农村文艺辅导基地广场舞培训班、全省群众文化志愿者文化志愿服务培训班、全国文化志愿者边疆行少数民族自治州文化馆舞美灯光艺术培训班等14期培训活动，培训人员涵盖广大农村文艺爱好者、乡镇综合文化站业务骨干、市县级群艺馆业务骨干等各个层面，总培训人员千余人次。此外，组织灯光音响专家分别赴全省11个地市举办了“全省数字音响技术巡回普及讲座”，历时24天，行程4000多公里，培训学员500余人，切实提高了基层群众文化服务队伍的专业技能和综合素质，为推进公共文化服务体系建设提供了人才保障和智力支持。

二、坚持以人民为中心的创作导，完善提升群众文艺创作职能作用

群众文艺创作是群众文化艺术的基础和重要组成部分，在社会文化发展中起着举足轻重的作用。河北省群众艺术馆作为承担着全省群众文艺繁荣和发展使命的省级馆，按照在文艺工作座谈会讲话精神，2014年以来积极发动各级文化馆（站）广大业务干部，深入群众，扎根基层，感知群众生活现状，体悟群众精神意愿，开展了第十一届燕赵“群星奖”群众文艺作品评选，“我的中国梦”“唱响社会主义核心价值观”“廉政文化”“反邪教”主题群众文艺作品创作、征集、评选，编印不同主题的《文艺演唱材料》，“唱响社会主义核心价值观•共跳百姓健康舞”推广等活动，全省各地推出了一批主题鲜明的优秀群众文艺作品。在这些群众文艺作品创作过程中，为真正使这些作品让群众满意，受群众喜爱欢迎，按照强调的“社会主义文艺，从本质上讲，就是人民的文艺。文艺要反映好人民心声”的要求，每部作品坚持取材老百姓日常闲谈和群众生活点滴，同时，待作品成型后，第一时间下到基层接受实践的考验，广泛听取群众的意见，最终推出了一批接地气高人气的群众文艺作品。

三、立足提高群众艺术修养，完善提升群众文艺讲座和辅导职能作用

目前，广大群众对文艺知识的诉求日益提升，河北省群众艺术馆切实立足群众需求，一是大力办好“百姓课堂”公益性文化艺术讲座。“百姓课堂”是是2012年创建的一项公益性文化服务项目，讲座内容涵盖了文化艺术、法律、美容、礼仪、插花艺术等老百姓日常感兴趣的各个领域。截至目前，已策划举办了《摄影的魅力》等30余期公益讲座，听众达万余人次。二是精心做好“边远贫困地区”人才支持专项工作。2013年以来，在巩固提高完善已有“河北省农村和社区文艺辅导基地”的基础上，每年选派15名专业骨干人员，定期到河北张家口尚义县、保定望都县等九个边远贫困县开展广场舞、合唱技法、群文作品创作等一系列群众喜爱的辅导培训活动。同时，组织有关业务骨干深入多个农村进行调研，仅2014年就新建了石家庄市井陉矿区横涧乡赵村店村、井陉矿区贾庄镇东王舍村等8个文艺辅导基地，受到广大农民群众一致认可和好评。

四、立足现代数字化建设，完善提升群众文化数字化服务职能作用

【内容摘要】“双创”新常态下，文化艺术管理人才培养面临多重挑战。其中，师资的能力结构直接关系到人才培养与社会需要的现实契合度问题。文章旨在通过艺术管理类双师型师资在“双创”人才培养中的优势审视及其素质能力分析，引起相关教育人士对艺术管理类专业双师型师资培养的关注。

【关键词】“双创”;双师型师资;人才优势

2015年由总理提出的“大众创业、万众创新”号召被写入了政府工作报告，从此，“双创”成为中国社会文化发展的新常态。毋庸置疑，人才是双创的硬核，是新常态的第一动力。为回应时代需求，各级各类高等院校都积极踊跃地探索实践，为双创人才提供各种行之有效的培养方案。为适应文化产业发展需要，培养能够在各级各类文化艺术机构从事创意、经纪、管理、教育等工作的应用型人才，将双创教育有机融入文化艺术管理专业教学体系，进行“双师型”教师队伍建设是取得实质性成果的重要保障之一。

一、文化艺术管理双创人才培养中双师型师资的优势和价值

2019年初，国务院《国家职业教育改革实施方案》中明确界定双师型教师的概念：“同时具备理论教学和实践教学能力的教师”[1]。因而，文化艺术管理类应用型本科专业的双师型师资，其意涵也应该是双能力型教师，既具有文化艺术管理相关理论的教学能力，也具有某种类型文化艺术机构管理或某种门类文化艺术项目管理的实践教学能力的人才，同时还应兼备思政教育意识和教书育人能力，能把职业能力培养与职业道德培养高度融合。

（一）互动汇通——理论与实践有机互补

目前，文化艺术管理专业师资多来自于学校和各类文化机构。来自学校的师资，虽接受过系统的专业教育教学培养，但缺乏文化艺术机构实践经历，知识和技能与行业的实际及最新发展存在脱节。而来自文化艺术机构的师资，虽实际工作经验丰富，对文化艺术管理现状了解，但在专业理论修养及教育教学上缺少系统的知识储备和技能训练，经验层面的动手能力较强，理论层面的系统归纳、研究能力弱。两者各执一端，都不能适应文化艺术管理双创人才培养的现实需要。作为具有双能力结构的双师型师资，他们的学缘背景及行业实践经历能有效克服上述弊端。双师型师资的知识素质结构多维融合，理论思维与实践能力的互动汇通，给传统教学注入鲜活的生命力。双师型师资的优势还在于可以创新项目教学的内容和形式，使之更贴近行业实际，根据行业需求开发多个新的专业方向，为专业建设做出贡献，提高双创人才培养的有效性。此外，双师型师资由于具有行业机构工作经验，对行业有深度了解，与行业机构的对接更有效，融入得更迅速，也能更准确地判定合作目标与可能性。通过他们的引领，学生的理论学习与专业实践能更好地有机融合。

【摘要】近年来，伴随着数字化技术的不断进步与发展，民族文化的传承与发展也跟随时展的脚步，逐步走上传承方式创新的道路，结合数字媒体技术成为目前深受青睐的传承与发展方式。面临着现如今数字媒体传播方式与欧美等国家文化的打击，民族文化博大精深需要耐心地品味违背了数字化世界千变万化快节奏的性质，这就要求人们加强危机意识，在数字媒体环境中增强对民族文化的传承与发展。

【关键词】民族文化；数字媒体；传承

一、数字媒体艺术与文化传播的契合点

（一）数字媒体艺术与民族文化传承在效率、时间、空间上能实现多重契合

设计师可以利用数字技术把设计构思通过多媒体的方法进行充分体现，设计师可以方便快捷地呈现出自己的创意，数字媒体承担着设计师的构思，承担着民族文化的深厚底蕴与设计理念。现代数字技术在制作过程中具有很多优势，如操作简便、传播速度快等，同时还非常容易更改。设计作品能够利用网络技术打破时间与空间的限制进行迅速传播，艺术设计的个体创意能够方便快捷地改变为群体创意。民族文化的传承与发展的手工制作方法改变为数字制作，规避了以往设计中存在的重复劳动，使设计师的工作内容更加简便快捷，同时在一定程度上为设计师减轻了工作负担，提升了整体设计过程的实施效率，从根本上让设计师改变为创意工作的脑力劳动者。通过采用这种交互式设计制作，有利于设计师充分地发挥自己的创意想象。

（二）数字媒体艺术与民族文化传承在多媒体运用方面实现多维契合

数字化信息合成和分辨技术的运用，再加上声音、视频等统一应用，可以清楚地体现出设计师的设计概念与文化内涵，如此一来有利于民族文化的传承与发展，数字化设计工具可以轻而易举地把设计意图当中冗杂的色彩变化、个性的造型等进行整合，其组合的方式能够以二维或者是三维乃至是多维的方式进行体现，然后创造出蕴藏无限想象空间、丰富文化内涵等数字媒体艺术作品。在数字媒体环境下，大大扩宽了设计师的思维空间，设计师的思维可以利用数字媒体艺术得以实现。与此同时，将资源进行系统整合以后的数字媒体平台能够为设计师提供海量的素材资源，通过互联网传播技术能够为设计师提供多样化的资源渠道与全面性的互动平台。运用数字技术的虚拟性体现出特征，能够依据设计师的创意思路进行随意搭配，设计师可以充分发挥自我想象，在综合性策划下，使民族文化与数字媒体技术完美契合。

摘要：新媒体技术经过几年的快速发展，技术相对成熟，对文化产业产生了深刻的影响。本文首先阐述新媒体技术的发展现状、趋势，从提供创新平台、催生新业态、优化产业结构和完善产业链4个方面研究新媒体对文化产业的影响，并探讨非遗、旅游业、科教文化业、新闻出版业、文化艺术业和广电服务业等文化产业在新媒体环境下的创新发展。

关键词：新媒体；文化产业；创新发展

文化产业成为反映经济水平的重要指标之一，在国民经济中的地位越来越突出，加快文化产业发展，已成为必然选择和紧迫任务。文化产业要进一步转型升级，新媒体的应用必不可少。文化产业与新媒体技术有效融合，在新媒体环境下实现文化产业的转型升级、创新发展及变革，对进一步促进经济发展具有重要意义。

一、新媒体的发展现状及趋势

（一）新媒体技术发展现状。我国新媒体从2004年开始发展，以其便捷、迅速、成本低廉、受众广泛的特点，迅速地融入并影响了人们的生产生活，也给文化产业带来了巨大的变革。新媒体产业近几年呈现出迅猛的发展势头，随着5G、大数据、人工智能等相关技术的成熟与普及，大数据、虚拟现实、移动社交成为新媒体发展的主潮流，并已经形成相关的产业。

（二）新媒体发展趋势。随着5G技术的进一步成熟，以数据为主要生产要素的数字经济成为我国经济发展的强劲动力。新媒体发展呈现出以下趋势：新技术带动互联网应用不断融合，加速推进新媒体产业数字化发展和生活服务数字化转型。抓住了新应用与新热点的电商直播成为了主流网络销售方式，短视频内容正在进行高质量转型，新媒体出海取得了阶段性成果。1.新媒体营销比重将继续增加。新媒体传播速度快、传播范围广、内容形式多样、信息实时，具有双向交互性、数字化、网络化等优势，便于及时得到效果反馈。新媒体用户规模不断扩大，使新媒体平台聚集的海量流量和潜在的影响力产生巨大的营销价值，新媒体营销将成为营销的主流模式［1］。2.新媒体内容的真实性和趣味性将成发展要点。新媒体用户以中青年为主，对新媒体营销方式的接受度高。新媒体内容的趣味性成为其有效传达产品信息的主要因素。新媒体营销的另一关键要素是高质量的内容，在提升内容质量的基础上提升趣味性和参与度是新媒体营销的要点。3.直播和短视频成为新媒体发展的热门领域。随着5G、大数据和人工智能技术的进一步发展，网络直播和短视频日趋火热，成为新兴媒体营销主流模式，具有更高的精准性以及互动性。短视频更加注重社交功能，通过社交功能使人产生回馈、交往和参与，更符合企业营销的目的。“直播+”造就万物皆可直播的景象，网络直播实现了双向交流，用户可以通过发送文字、图片、语音等方式与主播进行交流，更加方便快捷地获取信息，有效优化营销效果。

二、新媒体技术对文化产业发展的影响

摘要：中国的茶文化博大精深，茶文化是体现中国优秀文化的一支特殊历史脉络。目前，我国茶叶园林建筑在施工、设计、养护管理方面还有很大的提升空间。本文对茶艺场所的施工要点以及养护管理状况进行了总结，BIM技术和数字艺术媒体两方面进行实践证明，提出了茶文化艺术建筑施工要点与养护管理的具体策略。

关键词：茶文化；园林设计；茶艺场所；养护管理

1茶艺术建筑的解读

自古以来，中国人在建筑学、结构学方面就有较高的科技水平。比如，中国著名桥梁专家茅以升，铁路设计大师詹天佑等在建筑设计领域都是佼佼者。茶楼建筑并不是一般的建筑物，古代的茶楼多分为上下三层：第一层为大厅，主要接待脚夫、散客等；第二层多是有身份的人，几人相聚，听听茶戏、品品茶，难得一见的潇洒；第三层则是为重要的客人所准备，一般环境较为优雅、清净。研究茶叶园林及茶艺场所的施工与养护管理，有助于在继承优秀茶因素的同时，推动中国古典茶艺建筑设计的创新发展，保障文化艺术可持续的繁荣。

1.1茶文化的内涵

茶文化的精髓不仅仅是顺天道、尚简朴，更是以人为本、敬业乐业的人文精神，以及隽永优美的美学价值。茶叶种植、茶道、茶艺等都有着很强的技术内涵，对各个工艺环节均要求简、素、雅。从茶文化价值的角度来看，茶文化属于一种社会大众文化。随着人们对茶文化中养生、人文、美学意识的加强，很多人也逐渐意识到了茶文化的人文、美学价值，发现了茶文化中卓越品质的深刻内涵，并开始汲取优秀茶因子贯通于建筑设计中。茶文化并不是一门普通的哲学纲要，茶文化的魅力就在于汇聚了中国历代思想家的智慧精华，他们通过辩论、游说、学习的方式，在提升自己的同时，也为茶文化贡献出自己的一份力量。现代我们所学习的茶文化是几千年来中国思想历史的进化论。因此，茶文化有历史价值、美学价值、文学价值。

1.2茶与茶叶园林和茶艺场所