数字时代教育范例

【摘要】随着数字化时代的来临，各种信息技术成果的生成，在为人们生活、工作、学习提供便利的同时，也对教育领域带来一定的契机。在高校美术教育中，多媒体教学工具的运用，不仅激发学生美术学习兴趣，还能够增强学生对美术作品的感悟能力，陶冶学生情操，进而培养学生艺术素养。对此，本文着重分析数字化时代背景下高校美术教育契机，提出数字化时代背景下高校美术教育策略。

【关键词】数字化；高校；美术教育

引言

高校美术教育是一种艺术性课程，对发展学生思维、陶冶学生情操、培养学生艺术素养十分重要。然而，受到传统教育的影响，教师采取的教学方法过于单一，使学生学习兴趣不高，影响到美术教育水平的提升。数字化时代背景下，教师有效的运用信息技术为学生授课，实现美术教育与信息技术的相融合，为学生展示动态的美术知识、美术作品，培养学生美术学习兴趣，进而促进高校美术教学质量的提升。

一、数字化时代背景下高校美术教育契机

（一）促进传统教育的变革

数字化艺术是信息科技发展的必然形式，尤其是多媒体技术的生成，以视频、音频、文字、图形、图片等融合一体，将抽象的知识形象化、动态化呈现在学生面前，有助于学生更好的理解知识。在以往高校美术教学中，教师在美术知识授课中，大都采取灌输式教学模式为学生授课，而美术知识、技能在以口述形式讲解较为抽象，使学生不明晰其中内涵，导致学生学习兴趣不足。而在数字化时代下，对于一些美术知识、美术技巧，教师运用多媒体呈现，让学生更好的理解美术技能与概念知识，增强学生绘画技能，进而为美术教学质量的提升带来契机。

数字时代，广告产业面临深刻变革，广告教育也亟需创新人才培养体系，适应业界变化培养专业人才。

一、产业之变与教育之困

数字时代的广告产业变革主要体现在三个方面：一是互联网广告占中国广告市场的整体规模超过一半，基于互联网新媒体的数字营销传播成为主流；二是在互联网广告市场中，移动互联网广告占互联网广告市场的比重超过70%，基于移动互联网的营销传播成为数字营销传播的重点；三是人工智能、大数据、云计算、区块链、物联网、5G、AR/VR等新技术在广告产业的广泛应用，带来广告生存形态、传播形态和产业形态的深刻变革，数据、技术、流量和创意等成为广告产业的核心资源要素。在广告产业面临重大变革的背景下，作为面向广告产业培养和输送广告专业人才的高等院校广告学专业，必须要顺应广告产业发展的新趋势，及时改革人才培养体系，对接业界需求，培养兼具理论素养和实践能力的广告专业人才。人才培养质量是广告学专业声誉评价的核心和关键，高校广告专业毕业生是否具备快速适应行业新变化的能力，直接决定广告学专业人才培养的质量。数字时代的广告产业变革对广告教育提出了全方位的挑战。一是在培养方案上，广告专业培养方案如何适应数字时代广告人才需求的新变化，调整培养目标和培养体系，成为广告教育改革的重点。二是在课程体系上，是采取增量改革还是存量改革？是在现有课程体系的基础上增加数字营销传播类课程，还是在原有课程基础上增加数字营销传播的教学内容？是各个高校广告专业面临的共同挑战。三是在师资队伍上，广告学专业教师亟需提升数字营销传播的知识和技能，在现有师资队伍中补充数字营销传播相关教学的师资。四是在教材建设上，现有教材面临老化的问题，现有教材修订中如何整合新媒体广告的相关知识内容，数字营销传播教材的体系如何建构？都是现实课题。五是在实践教学上，如何将课堂实践、项目实践、竞赛实践、实习实践等结合，全面提升学生实践能力，也是广告学专业面临的现实问题。

二、学科定位与培养目标

数字时代，广告的内涵和外延也在发生变化，广告与市场营销的边界模糊化，广告专业的学生需要学市场营销，市场营销专业的学生也要学广告，广告学科和市场营销学科的边界何在？这是广告学科和专业必须厘清的问题。事实上，广告学和市场营销学科边界的模糊化，是数字时代的一种必然趋势，广告专业的学生必须要懂市场营销学知识，市场营销专业的学生也需要懂广告学知识。但广告学与市场营销学专业在学科归属和人才培养目标上存在差异。广告学属于传播学、营销学和艺术学等的交叉学科，按照教育部的学科划分，广告学属于传播学下的三级学科，国内绝大多数广告学专业设立在新闻传播院系，从广告学科建设和专业人才培养的角度来看，广告学专业学生必须要掌握新闻传播学的专业知识，同时由于广告具有营销属性，笔者认为，在数字时代，广告学专业的培养目标应该是打造“全媒体商业信息营销传播专业人才”，这是广告学科和专业特点决定的，也是广告学专业学生在人才市场中的核心能力和竞争优势。一是“全媒体”。广告学专业学生必须对包括传统媒体、新媒体门户网站、搜索引擎、虚拟社区、网络游戏、微博、微信、短视频、网络视频、网络电视、网络杂志等有全面的知识掌握，而且能够熟练地利用新媒体开展创意传播活动。这就需要广告专业在培养方案中增加相应的课程，以及在教师的课程教学中增加相应的新媒体用户洞察、策划创意、设计制作、整合营销等方面的知识内容。二是“商业信息”。广告本质上是一个商业信息传播活动，目前在互联网媒体上出现的短视频广告、直播营销等，都应该属于广告学专业教学的范畴，必须在专业教学中体现，针对广告业的快速变化，广告学专业可以设计一些前沿专题课程，采取课程组授课的形式，甚至还可以根据课程教学方案的总体设计，邀请业界在某一领域的专家进行专题讲授，以此丰富学生在新媒体广告方面的知识。三是“营销传播”。广告学专业培养的是“营销传播专业人才”，这是广告学专业的特点和特色。

三、教育理念和创新方向

数字时代，广告学专业教育需要厚基础、增技术、强专业、重实践。一是厚基础。广告学专业学生必须要兼具理论素养与实践技能，重视人文素养与艺术素养教育，因而在教学中需要加大平台课的比重，一方面是人文社科素质类课程，另一方面是新闻传播学大类课程。通过平台课程教学，可以提升学生的综合素质和能力。二是增技术。数字技术和智能技术对于广告行业的影响尤为重大，适应数字技术和人工智能技术的发展要求，广告学专业的课程体系中需要增加相应的技术类课程，如计算广告、智能营销传播、大数据挖掘与用户洞察等课程。可以通过引入业界项目，联合开发建设课程，也可以整合校内外资源，建设相关技术类课程。三是强专业。广告学专业课程包括广告本体类课程、艺术设计类课程、媒介类课程、品牌营销类课程等。需要进一步优化课程设置，整合传统类广告课程，强化现有课程内容的知识更新。如艺术设计类课程，增加数字图文、视频制作与编辑、数字音频制作与编辑等；媒介类课程，增加新媒体概论、新媒体运营等；广告本体类课程，在现有调查、策划、创意、媒介等的基础上，实现课程内容的知识更新，重点加强对新媒体广告相关知识的讲授；品牌营销类课程，需要结合数字营销传播新发展不断更新知识内容，如短视频营销、直播营销等，增加活动营销、数字整合营销等实效营销类课程。四是重实践。广告学专业是一个应用性非常强的专业，必须重视理论与实践教学的结合。国内的实践教学模式主要有六种，即课堂实践教学、竞赛实践教学、专业实习实践教学、工作坊实践教学、夏令营实践教学、战略合作实践教学等。需要强化课堂实践，鼓励竞赛实践，拓展实习基地，引入业界实践等方式，不断深化实践教学的效果。

【摘要】艺术设计贯穿于人们的生活，数字媒体时代的艺术设计可以更好地表现艺术设计复杂、抽象的理论知识与概念，提高艺术设计教学的有效性。在新型的艺术设计时期，艺术设计教育机遇与挑战并存，如何提高数字媒体时代艺术设计教育水平是当前艺术设计教育的难点。因此，探索数字媒体时代的艺术设计教育具有十分重要的现实意义。本文以艺术设计教育为切入点，在分析数字媒体时代艺术设计教育特点的基础上，探讨了数字媒体时代艺术设计教育的策略，以期提供参考借鉴。

【关键词】数字媒体时代；艺术设计；教育教学；特点；策略

一、数字媒体时代艺术设计教育的特点

随着信息化与数字化技术水平的不断提高，使得设计流程更为迅速与简捷，艺术设计教育也呈现出新的特点，主要表现在两个方面，一方面数字媒体艺术拓展了艺术教育，另一方面数字媒体和艺术设计融合发展，其具体内容如下：1.数字媒体艺术拓展了艺术教育。数字媒体艺术拓展了艺术教育是数字媒体时代艺术设计教育的特点之一。究其原因，网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，使得数字媒体快速兴起并成为主流，数字媒体艺术的产生，纸质图文输出的信息逐渐变为数字信息，拓展了艺术教育的深度和广度，要求设计人员具备较高的审美能力和艺术素养，以及扎实计算机基础，能对不同的知识进行融合与交叉运用，既懂技术又懂艺术，艺术设计者的创造性思维也在数字媒体时代得到了延伸。2.数字媒体和艺术设计融合发展。数字媒体和艺术设计融合发展是数字媒体时代艺术设计教育的又一特点。数字媒体时代在艺术与科技之间架起了沟通的桥梁，数字技术与设计艺术的结合，所带来的视觉表现手段和形式更为新颖，将设计理念与方案立体化地表现出来，使创造更新、更奇、更异的艺术效果成为可能，是数字媒体和艺术设计融合发展的产物。数字化技术与艺术设计的融合具有很强的优势性，新的数字媒体艺术领域，对计算机学科和艺术设计之间的交叉领域融合发展，提出了更高的要求。此外，从数字艺术的前瞻性特征来看，未来可能出现交互式广告设计展现方式。因此，探索数字媒体时代艺术设计教育的策略势在必行。

二、数字媒体时代艺术设计教育的策略

为进一步提高数字媒体时代艺术设计教育水平，推动现代艺术设计行业的发展，在了解数字媒体时代艺术设计教育特点的基础上，数字媒体时代艺术设计教育的策略，可以从以下几个方面入手，下文将逐一进行分析：1.更新艺术设计教育观念。更新艺术设计教育理念是提高数字媒体时代艺术设计教育水平的关键。对艺术设计教育而言，应意识到数字媒体时代对艺术设计教育的冲击，尽快更新艺术设计教育观念，确立艺术与技术相融合的培养理念，突出数字媒体能力的培养，以适应形势发展的需要。在日常教育教学中，艺术设计专业要重视计算机信息处理和应用，重视对学生数字能力的培养，积极引导学生关注、学习与掌握新的数字技术，将数字内容创意与数字技术表现融入到艺术设计中，使学生具备基本数字媒体艺术专业基本知识应用能力。2.优化艺术设计教学体系。优化艺术设计教学体系是提高数字媒体时代艺术设计教育水平的重要环节。数字媒体时代艺术设计教育具有跨学科属性，在艺术设计教学体系的优化上，教学的多样化与多元化发展要把握好两个关键点，一是要做好艺术设计的通识课程教育，要求学生全面掌握艺术设计专业的基础知识。二是要做好数字媒体技术与艺术设计的衔接，在艺术设计教育中开展信息化教学，引导学生融合发展数字媒体与艺术设计，用现代化技术和手段，增强艺术设计教学的适应性。3.注重理论联系实际教学。注重理论联系实际教学对提高数字媒体时代艺术设计教育水平至关重要。数字艺术的应用可以起到规范化、灵活化、多样化地实现制图效果，对艺术设计教育而言，数字媒体时代的艺术设计教育，更要注重理论联系实际教学，培养学生的综合应用能力。在具体做法上，高校的一些工作室、实验室的开放可以解除专业限制，让更多的艺术设计专业学生有实际操作的可能，进入相关实验室、工作室进行训练，真正体会和掌握数字艺术设计知识。与此同时，为掌握数字艺术和设计的双重属性，让学生学到不同专业的知识，加强数字艺术在艺术设计中的实践性教学，拓展学生的实习平台，也可以起到事半功倍的教学效果。4.加强艺术设计教育创新。加强艺术设计教育创新是提高数字媒体时代艺术设计教育水平的有效举措。艺术设计属于创造活动，为促进学生设计思维的发散、设计风格的标新立异，加强艺术设计教育创新，将设计一线的新知识新思维传播给学生，其重要性不言而喻。数字媒体时代的艺术设计教育，在发散学生创新思维方面，教师应不断提高自身的专业素质和技能水平，通过聘请校外优秀的设计师、设计团队开展讲座或培训的形式，提高数字媒体时代艺术设计教育的认知水平，在实际教学中更多地使用现代化的多媒体教学方法方式，采用数字形式对艺术进行传递，为设计艺术提供更多的创意与载体。

三、结语

一、数字化技术给美术教育带来的影响

1.调整美术教育师资力量结构

以往，由于科学技术的限制，很多美术教师和美术专家只能局限于某个学校或者某个地区授课，学生对于外界的美术发展也没有充分的认知和了解。而数字化时代的主要特点就是信息的共享和通讯的即时化，如此一来，学校可以不定期地聘用国内外优秀的美术专家教授对学生进行网络授课，培养学生的美术技能和美术修养，学生也可以通过计算机了解更多的美术信息，欣赏更多的优秀美术作品。总体来说，数字化时代的美术教育师资力量结构得到了进一步的优化，教师队伍的建设更加合理。

2.催生美术教学内容的创新

一般来说，美术教育主要包括美术专业知识、美术专业技能、美术创意设计三个方面的内容。在数字化时代，虽然教师的知识传授仍然是学生学习专业知识的主要途径，但不是唯一的途径，专业技能和创意设计在教学过程中具有越来越重要的地位。此外，学生知识信息的来源更加广泛，这就要求美术教师必须时时刻刻更新教学内容，补充教学资料，否则教师的知识信息将有可能落后于学生。该将哪些知识通过在线授课传授给学生，又该将哪些内容作为课题授课的重点，也是值得每一位美术教师研究思考的。数字化时代带来的不仅仅是授课方式的变化，其更促使授课内容朝着网络授课和课堂授课两个方向发展。

3.带来更为广阔的教学资源

如今，美术教师已经不再抱着画笔、画板和课案来回奔波，开始更多地使用数字化技术产品——多媒体设施进行授课，主要原因就在于多媒体设施具有联网的优势，可以让教师随时调动全球优秀艺术大师的作品供学生欣赏，使教学资源不再局限于课堂之内。如，以往讲授欧美印象派的相关美术作品时，教师只能通过文字让学生感受其美术作品的特点或者准备一些照片让学生观察，但在数字化时代，教师可以通过互联网技术搜索该画派的著名作品，可以通过网络即时与学生交流。另外，现在很多艺术馆都有自己的网络平台，教师可以通过这些平台了解最新的艺术动向，进而提高学生学习的有效性和针对性。可以说，数字化时代的教学资源使得美术教育摆脱了闭门造车的教学方式，有利于教师利用全球的教学资源促进美术教育的发展。

摘要：

文章对少数民族文化教育传承的现状和民族文化教育中应用信息技术的必要性进行了分析，并提出了如何在数字化时代实现少数民族文化教育的持续发展，使其免受信息技术威胁的策略：信息技术环境下丰富的教学活动，构建民族文化数据库和教育平台。

关键词：

数字时代；民族文化；教育传承

信息技术的飞速发展为我们的工作、生活带来了便利，而作为中华传统文化重要组成部分的少数民族文化，在信息技术的快速升级更替中接受着挑战，也迎来了机遇。

一、少数民族文化教育传承的现状

现阶段，民族文物保护一直采用传统的征集、整理、收藏、研究、出版或演出等手段，缺乏运用现代信息技术进行加工、处理、存储、提炼、展示和传播的能力，少数民族文化传播的范围也局限于少数专家学者的学术研究，未普及文化，保护与利用、传播与传承存在脱节现象。在教育方面，少数民族文化的教育传承因缺少相应的本土教材和一定的教学指导，民族民间文化资源进入主流教育的过程尚未通畅。学习者很难在课堂学习中触及民族生存精神和生存智慧的教育，对民族精髓活态文化的存在形式也知之甚少。这是学习者求知的遗憾，也是学校教育的短板。所以，在民族文化教育中合理运用信息技术成为文化和教育发展的必然要求[1]。

一、移动互联时代数字化社区教育

（一）移动互联网社区教育的影响

自1990年开始，我国政府开始运行远程教育体系，并以此作为我国教育发展的一个重要方向。随着社会改革的不断调整，自21世纪以来，我国大力改善教育体系，变革应试教育方法。另外，随着科学技术不断深化，互联网时代的创新手段也被应用到教育教学中。可以说，数字化社区教育的发展不仅使我国逐渐成为学习型社会，还使我国的社区制度建设迈上了新台阶。随之开设的“全民学习”，也得到了广大民众的追捧。同时，社区教育的斜跨式升级也促进了我国教育领域的优化改造。

（二）移动互联时代数字化社区教育的作用

日常生活中，居民可在数字化社区的背景下学习知识，数字化社区教育具有资源丰富、使用便利的特性。民众不仅可以通过网络信息相互沟通，还可共享资源，借鉴学习，共同进步。

（三）移动互联时代数字化社区的更新发展

近年来，一些新型教育手段逐渐融入我国教育行业，如网络教学、FlippedClassroom等。我国的社区教育在历经十多年发展后，也开始优化升级。就目前的发展趋势看，未来发展，社区教育与网络教育以及FlippedClassroom相融合成为社区教育的必经之路。如今，数字化社区教育已经和网络信息相交融。2014年，我国颁发的《中国移动互联网统计报告》显示，我国网民数量已达6.85亿，比2013年增加1500万人，尤其是使用手机上网的人数逐年增长。这一现象预示未来的教育发展中，手机网络将带动多个行业急速升级。这也说明，我国的数字化社区教育可以建设在线式平台网络，实现与移动网络的有效融合。目前，我国地域发展不均，经济水平也存在差异，一些发展地区的社区数字化教育停滞不前。一是因为科技网络的发展将社区学习者的时间分割，二是因为我国的数字社区教学没有紧跟时展进行整改，阻碍社区未来发展的脚步。我国一些发达地区并没有受这些因素影响，如上海，推出学习平台，旨在实现资源共享，让社区居民在任何地点都可以进行学习。另外，我国东北地区将微课逐渐应用到大学教学，实现社区资源教学在线平台和移动式微课的资源共享。事实证明，我国社区教育未来发展过程，一定会依赖网络和移动式教学进行改革。

摘要：数字媒体时代，人们的生产、生活都发生了巨大的变化，在艺术设计领域，数字媒体技术的应用对设计方法与设计理念也产生了影响。该文分析与阐述艺术设计教学存在的问题，探讨数字媒体对艺术设计的影响，并探索在这种影响下艺术设计教学模式的创新。

关键词：数字媒体时代;艺术设计;教育模式

随着信息化与数字化技术水平的不断提高，我国逐渐进入数字媒体时代。尤其是2010年以来，智能移动终端逐渐普及，人类社会进入智能时代，在这种环境下，信息传播的形式与效率都发生了巨大变化，并促使固有的教育教学方法发生变化。因此，艺术设计教育教学需要进行相应的改进与创新。

一、数字媒体时代艺术设计教学的问题

改革开放以来，我国逐渐与世界接轨，经济的迅速发展带动艺术设计领域的发展，越来越多的高校开设了艺术设计专业，艺术设计已经成为视觉文化中极为重要的内容。艺术设计包括工业设计、视觉传达设计、环境与园林设计、动漫设计、信息艺术设计与创意产业艺术设计等。艺术设计专业内容丰富，这就决定了艺术设计师需要掌握更加丰富的自然科学、人文社科等各种领域的知识，涉及科学、技术与艺术等众多方面的内容。艺术设计不仅能带给人们美的感受，还能改善人们的生活环境，满足人们的物质生活与精神生活需求。当下，虽然我国的数字媒体得到了飞速的发展，但艺术设计专业教学的发展依旧不够成熟，专业课程与教学方法设计存在集中性和重复性的问题，艺术设计的发展跟不上科技发展的步伐。另外，我国艺术设计专业教学的发展也存在与产业发展脱节的问题。艺术设计专业只有紧跟社会发展的步伐，才能更好地推动我国现代化的发展。但我国部分高校的艺术设计教学依旧采用固有的教学方法，人才的培养难以满足市场的需求，学生缺少足够的实践与操作经验，艺术设计人才培养效果不够理想。随着经济全球化的快速发展，社会迫切需要艺术设计产品与艺术设计服务的创新，原创产业成为我国产业结构中的“蓝海”，创联工厂等优秀的艺术设计平台也为艺术设计人才提供了广阔的施展空间。现阶段，我国的原创产业与发达国家相比依然存在一定的差距，部分设计者往往单纯借鉴与模仿优秀的设计作品，这与我国艺术设计专业教育教学存在的局限性有着密切的关系。部分高校的艺术设计专业教学重视教授固有的艺术设计技法，专业划分过于细致，缺少综合性与系统性，部分教师也没有认识到艺术设计专业学科的综合发展前景和数字媒体手段在艺术设计领域中的重要作用。

二、数字媒体对于艺术设计教学的影响

数字媒体的出现与大发展，改变了艺术教学和艺术创造的载体与传播媒介，也影响了艺术设计的理念与形式。数字媒体时代下的艺术设计教学摒弃了固有的纸质载体。近年来，平板电脑、智能手机等智能移动终端得到普及，学生能够更加简单、便捷地获取信息、资源与创作作品，可以智能移动终端作为载体传播各种视听资源。在这种情况下，固有的课堂教学模式发生了转变，以新媒体技术为载体的新型教学模式逐步发展。教师开始通过计算机与网络展示艺术设计作品，甚至通过网络开展艺术设计教学，从而更好地展示操作流程。数字媒体时代，艺术设计的创作理念与创作风格也发生了巨大变化，主要原因是艺术设计作品主要受众的需求发生了转变。在数字媒体时代，网络拉近了人与人之间的距离，也促进了不同文化与思想的碰撞，人们的思想观念和审美水平发生了较大的转变。此外，数字媒体的发展也对艺术设计的教学质量与教学水平产生了重要的影响。数字媒体能够集结文本、图像、符号、声音与动画等，以二进制数据信息加以展示，并通过网络渠道进行传播，不仅能够提高艺术设计的质量与效率，改进艺术设计作品的载体与创作方法，还能优化教师的教学过程。教师可以通过数字媒体传授教学内容，从而更好地调动学生的视觉与听觉，帮助学生理解艺术创作的理念，提升学生的操作能力。数字媒体时代下，学生能够充分地认识到自身的优势，并依据自身的独特优势选择适合自己的学习方法，有选择性地参与教学活动。数字媒体时代，教师可以互联网为传播媒介开展教学活动，转变固有的集中式教学模式，构建更加新颖的分布式教学体系。在分布式教学体系下，学生能够随时随地地接受教师的指导，大大提高了教学的效果与效率。

【摘要】

随着信息技术的发展及现代教育教学要求，高校教学改革越发重视数字媒体技术的应用。多元化教学资源应用、创新性教学形态改革已成为影响高校教育教学的重要因素之一，数字媒体技术的快速应用已成为不可滞后的任务。本文从时代数字媒体技术在高等教育教学中的重要性以及应用两个方面进行探讨，阐述了高校教育教学研究与数字媒体技术的相辅相成发展意义。

【关键词】

时代；数字媒体；技术；高等教育；教学；应用

时代数字多媒体作为一种高校的教学工具，与高校的教育实际相联系在一起，在高等教育教学中发挥着积极的作用，并得到充分的发展。时代数字多媒体技术的进一步发展不仅是时展的要求，同时也是新课程标准的要求，对高等教育教学质量的提高也是非常重要的。时代多媒体技术的运用和发展能够提高高校教学过程整体水平，促进高校教学质量及人才培养质量持续提高的同时，也助推数字媒体技术在教育领域的变革创新。

1时代数字媒体技术的重要性

时代数字多媒体指的就是数字媒体。数字媒体是指数字化的文本、图形、图像、动画、视频、音频等信息媒体；它是以现代网络为主要传播载体，具有数字化、网络化和多媒体化特征。和多媒体比较而言，数字媒体强调了信息媒体的网络传播特性及其数字化特征。时代数字媒体技术是高校教育方式改革的重要条件，它能够促进高校教学水平的提高，促进教育教学手段的多元化发展。系统地开展数字媒体技术在高等教育教学中的应用，结合高校目前教学的实际情况，以及目前高校教学中存在的很多问题，探索当前高校教学资源开发与教学形式创新的有效解决方案。才能高质量地实现资源内容的数字媒体化，从而最大限度地发挥教学资源的优势与教学形式的创新。时代数字媒体能够将高校中的教学资源与网络技术整合在一起，实现高校教学的科学性和快捷性，进一步的实现和发展高校教学的时代性。