数字媒体教育范例

【摘要】艺术设计贯穿于人们的生活，数字媒体时代的艺术设计可以更好地表现艺术设计复杂、抽象的理论知识与概念，提高艺术设计教学的有效性。在新型的艺术设计时期，艺术设计教育机遇与挑战并存，如何提高数字媒体时代艺术设计教育水平是当前艺术设计教育的难点。因此，探索数字媒体时代的艺术设计教育具有十分重要的现实意义。本文以艺术设计教育为切入点，在分析数字媒体时代艺术设计教育特点的基础上，探讨了数字媒体时代艺术设计教育的策略，以期提供参考借鉴。

【关键词】数字媒体时代；艺术设计；教育教学；特点；策略

一、数字媒体时代艺术设计教育的特点

随着信息化与数字化技术水平的不断提高，使得设计流程更为迅速与简捷，艺术设计教育也呈现出新的特点，主要表现在两个方面，一方面数字媒体艺术拓展了艺术教育，另一方面数字媒体和艺术设计融合发展，其具体内容如下：1.数字媒体艺术拓展了艺术教育。数字媒体艺术拓展了艺术教育是数字媒体时代艺术设计教育的特点之一。究其原因，网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，使得数字媒体快速兴起并成为主流，数字媒体艺术的产生，纸质图文输出的信息逐渐变为数字信息，拓展了艺术教育的深度和广度，要求设计人员具备较高的审美能力和艺术素养，以及扎实计算机基础，能对不同的知识进行融合与交叉运用，既懂技术又懂艺术，艺术设计者的创造性思维也在数字媒体时代得到了延伸。2.数字媒体和艺术设计融合发展。数字媒体和艺术设计融合发展是数字媒体时代艺术设计教育的又一特点。数字媒体时代在艺术与科技之间架起了沟通的桥梁，数字技术与设计艺术的结合，所带来的视觉表现手段和形式更为新颖，将设计理念与方案立体化地表现出来，使创造更新、更奇、更异的艺术效果成为可能，是数字媒体和艺术设计融合发展的产物。数字化技术与艺术设计的融合具有很强的优势性，新的数字媒体艺术领域，对计算机学科和艺术设计之间的交叉领域融合发展，提出了更高的要求。此外，从数字艺术的前瞻性特征来看，未来可能出现交互式广告设计展现方式。因此，探索数字媒体时代艺术设计教育的策略势在必行。

二、数字媒体时代艺术设计教育的策略

为进一步提高数字媒体时代艺术设计教育水平，推动现代艺术设计行业的发展，在了解数字媒体时代艺术设计教育特点的基础上，数字媒体时代艺术设计教育的策略，可以从以下几个方面入手，下文将逐一进行分析：1.更新艺术设计教育观念。更新艺术设计教育理念是提高数字媒体时代艺术设计教育水平的关键。对艺术设计教育而言，应意识到数字媒体时代对艺术设计教育的冲击，尽快更新艺术设计教育观念，确立艺术与技术相融合的培养理念，突出数字媒体能力的培养，以适应形势发展的需要。在日常教育教学中，艺术设计专业要重视计算机信息处理和应用，重视对学生数字能力的培养，积极引导学生关注、学习与掌握新的数字技术，将数字内容创意与数字技术表现融入到艺术设计中，使学生具备基本数字媒体艺术专业基本知识应用能力。2.优化艺术设计教学体系。优化艺术设计教学体系是提高数字媒体时代艺术设计教育水平的重要环节。数字媒体时代艺术设计教育具有跨学科属性，在艺术设计教学体系的优化上，教学的多样化与多元化发展要把握好两个关键点，一是要做好艺术设计的通识课程教育，要求学生全面掌握艺术设计专业的基础知识。二是要做好数字媒体技术与艺术设计的衔接，在艺术设计教育中开展信息化教学，引导学生融合发展数字媒体与艺术设计，用现代化技术和手段，增强艺术设计教学的适应性。3.注重理论联系实际教学。注重理论联系实际教学对提高数字媒体时代艺术设计教育水平至关重要。数字艺术的应用可以起到规范化、灵活化、多样化地实现制图效果，对艺术设计教育而言，数字媒体时代的艺术设计教育，更要注重理论联系实际教学，培养学生的综合应用能力。在具体做法上，高校的一些工作室、实验室的开放可以解除专业限制，让更多的艺术设计专业学生有实际操作的可能，进入相关实验室、工作室进行训练，真正体会和掌握数字艺术设计知识。与此同时，为掌握数字艺术和设计的双重属性，让学生学到不同专业的知识，加强数字艺术在艺术设计中的实践性教学，拓展学生的实习平台，也可以起到事半功倍的教学效果。4.加强艺术设计教育创新。加强艺术设计教育创新是提高数字媒体时代艺术设计教育水平的有效举措。艺术设计属于创造活动，为促进学生设计思维的发散、设计风格的标新立异，加强艺术设计教育创新，将设计一线的新知识新思维传播给学生，其重要性不言而喻。数字媒体时代的艺术设计教育，在发散学生创新思维方面，教师应不断提高自身的专业素质和技能水平，通过聘请校外优秀的设计师、设计团队开展讲座或培训的形式，提高数字媒体时代艺术设计教育的认知水平，在实际教学中更多地使用现代化的多媒体教学方法方式，采用数字形式对艺术进行传递，为设计艺术提供更多的创意与载体。

三、结语

摘要：

数字媒体艺术教育的发展可以推动该产业的繁荣，而产业的繁荣又可以为数字媒体艺术教育提供实践的平台。高校数字媒体艺术专业的人才培养思路要不断更新，借助工作室制、导师制、项目制的方式与企业合作，以人才培养为纽带，实现双方互动发展。

关键词：

数字媒体艺术;教育产业;互动发展

数字媒体艺术包含面很广，有数字化的摄影、摄像及其数字化的后期处理与制作、数字绘画等，其主体领域是以动画制作为核心的影视动画片、特效、电视栏目包装、交互设计、游戏设计等。在数字媒体艺术专业出现以前，很多院校里的动画设计专业实际上就是开展以影视动画制作教育为主的数字媒体艺术教学。数字媒体艺术产业就是社会上的动画制作公司、网络公司、影视传媒公司、游戏公司、广告设计公司等行业机构从事的与数字化技术、数字化艺术及其周边产品相关的产业，很多企业的经营范围以动画技术为主要支撑，如动画片、动画特效制作、游戏制作等。行业的发展离不开相关人才的储备，如果高校一味闭门造车，培养的学生只懂理论而缺乏实践技能，那么时效性强、科技含量大的数字媒体艺术行业就会出现企业难求一才而高校毕业生难谋一职的现象。高校教育要及时了解产业动态和人才需求情况，适时调整培养方案，为产业培养实用型人才，这样就能有效地推动产业的发展，而得到发展的企业势必需要更多的人才，这样又会带动该专业的发展。所以，数字媒体艺术教育与产业必须以人才培养为纽带互动发展。

一、高校人才培养思路要不断更新

1.更新教学内容，改进教学模式

摘要：近年来，随着国内科技的发展，媒体产业也开始从传统媒体演变成现代数字化媒体。在新时代的推进下，数字媒体艺术也逐渐体现在现代教育体系当中，尤其是在美术教育中的发展。社会的稳定进步发展不仅需要科技的强大，而教育更是以教育人为目的，因此，美术教育在全方位的教育也越发重要。欣赏和学习美好事物是了解美德的重要基础，美术教育是兼具表现直观和思维发散的优点，是教育的重要一环。因此，本文对于数字媒体时代下的美术教育进行了深刻的探究。

关键词：数字媒体艺术；美术教育；美术教学；引入

一、引言

数字媒体艺术是在时展中的必要产物，在我们的生活中广泛应用，教育类自然也逃不了，因此，数字媒体艺术也在教育中起到了非常重要的作用。

二、数字媒体艺术与美术教育的论述

（一）数字媒体艺术的概念

1.数字媒体艺术的定义。数字媒体出现的基础是技术进步与时展，无论是形式还是内容都与传统媒体存在差异，数字媒体继承了传统媒体的悠久历史但也剔除了不适应时代的部分，并为娱乐注入新活力。但随着计算机技术及网络技术的发展，人们无论是选择信息还是接受信息的能力都前所未有的增强，借助着手机和电脑网络，人们将自己喜爱的各类艺术作品分享传播。很多新兴的娱乐与艺术作品的诞生就是借助了计算机所赋予的能力帮助作者实现心中所想。2.数字媒体艺术的特点。科技是第一生产力，技术进步带来的变化在整个社会中无处不在。艺术变化往往代表着人们思想变化，曾经的文艺复兴和新文化运动都代表各时代人们思想上的追求。而今天人们的物质生活极大满足，于是数字媒体艺术也追求更多欢乐的精神满足。数字媒体艺术的极大流行也是时代选择的一种体现。数字媒体艺术也具有以下几个特点：第一，数字化。推陈出新是新时代最常见的现象，艺术在古代会以书画和舞台展现自己，随着时代变革它曾印刷在报纸的方块中也曾随着广播无形传播，如今它离开了模拟信号正式与数字结合，诞生了数字媒体这一新形势。数字化的数据可以借助网络快速传播，当艺术与现代技术结合后，每个人都能更自由地选择自己所喜爱的艺术形式，无论雅俗都是人们对美好生活的向往。借助数字化的便利，相信未来我们能足不出户通过技术手段体验犹如身临其境的卢浮宫之旅也能看到壮美的自然风光。第二，大众化。在大环境下，数字媒体艺术广泛应用在大众的生活中，几乎没有一个人没有用过数字媒体的艺术形式，例如抖音、快手等平台都是当今社会下较为流行的几个数字媒体艺术形式。不仅能够让艺术形式更加的多元化，也能满足不同阶层不同年龄段人群的需求，让大众的娱乐生活变得更加丰富多彩起来。第三，高效化。最早的传统艺术形式，要经过反复的修改和推敲，经常一幅完美的作品需要经过几年十几年的创作，而现在的数字媒体艺术由于是与计算机相结合衍生的产物，通过计算机内虚拟的形式实现对艺术作品的表现，让大众能够在最短的时间内看到作品的最终效果。同时，随着技术的不断进步，也在不断实现更高效的制作与修改，加快数字媒体艺术的发展，让其作用发挥得更加淋漓尽致[1]。

摘要：数字媒体时代，人们的生产、生活都发生了巨大的变化，在艺术设计领域，数字媒体技术的应用对设计方法与设计理念也产生了影响。该文分析与阐述艺术设计教学存在的问题，探讨数字媒体对艺术设计的影响，并探索在这种影响下艺术设计教学模式的创新。

关键词：数字媒体时代;艺术设计;教育模式

随着信息化与数字化技术水平的不断提高，我国逐渐进入数字媒体时代。尤其是2010年以来，智能移动终端逐渐普及，人类社会进入智能时代，在这种环境下，信息传播的形式与效率都发生了巨大变化，并促使固有的教育教学方法发生变化。因此，艺术设计教育教学需要进行相应的改进与创新。

一、数字媒体时代艺术设计教学的问题

改革开放以来，我国逐渐与世界接轨，经济的迅速发展带动艺术设计领域的发展，越来越多的高校开设了艺术设计专业，艺术设计已经成为视觉文化中极为重要的内容。艺术设计包括工业设计、视觉传达设计、环境与园林设计、动漫设计、信息艺术设计与创意产业艺术设计等。艺术设计专业内容丰富，这就决定了艺术设计师需要掌握更加丰富的自然科学、人文社科等各种领域的知识，涉及科学、技术与艺术等众多方面的内容。艺术设计不仅能带给人们美的感受，还能改善人们的生活环境，满足人们的物质生活与精神生活需求。当下，虽然我国的数字媒体得到了飞速的发展，但艺术设计专业教学的发展依旧不够成熟，专业课程与教学方法设计存在集中性和重复性的问题，艺术设计的发展跟不上科技发展的步伐。另外，我国艺术设计专业教学的发展也存在与产业发展脱节的问题。艺术设计专业只有紧跟社会发展的步伐，才能更好地推动我国现代化的发展。但我国部分高校的艺术设计教学依旧采用固有的教学方法，人才的培养难以满足市场的需求，学生缺少足够的实践与操作经验，艺术设计人才培养效果不够理想。随着经济全球化的快速发展，社会迫切需要艺术设计产品与艺术设计服务的创新，原创产业成为我国产业结构中的“蓝海”，创联工厂等优秀的艺术设计平台也为艺术设计人才提供了广阔的施展空间。现阶段，我国的原创产业与发达国家相比依然存在一定的差距，部分设计者往往单纯借鉴与模仿优秀的设计作品，这与我国艺术设计专业教育教学存在的局限性有着密切的关系。部分高校的艺术设计专业教学重视教授固有的艺术设计技法，专业划分过于细致，缺少综合性与系统性，部分教师也没有认识到艺术设计专业学科的综合发展前景和数字媒体手段在艺术设计领域中的重要作用。

二、数字媒体对于艺术设计教学的影响

数字媒体的出现与大发展，改变了艺术教学和艺术创造的载体与传播媒介，也影响了艺术设计的理念与形式。数字媒体时代下的艺术设计教学摒弃了固有的纸质载体。近年来，平板电脑、智能手机等智能移动终端得到普及，学生能够更加简单、便捷地获取信息、资源与创作作品，可以智能移动终端作为载体传播各种视听资源。在这种情况下，固有的课堂教学模式发生了转变，以新媒体技术为载体的新型教学模式逐步发展。教师开始通过计算机与网络展示艺术设计作品，甚至通过网络开展艺术设计教学，从而更好地展示操作流程。数字媒体时代，艺术设计的创作理念与创作风格也发生了巨大变化，主要原因是艺术设计作品主要受众的需求发生了转变。在数字媒体时代，网络拉近了人与人之间的距离，也促进了不同文化与思想的碰撞，人们的思想观念和审美水平发生了较大的转变。此外，数字媒体的发展也对艺术设计的教学质量与教学水平产生了重要的影响。数字媒体能够集结文本、图像、符号、声音与动画等，以二进制数据信息加以展示，并通过网络渠道进行传播，不仅能够提高艺术设计的质量与效率，改进艺术设计作品的载体与创作方法，还能优化教师的教学过程。教师可以通过数字媒体传授教学内容，从而更好地调动学生的视觉与听觉，帮助学生理解艺术创作的理念，提升学生的操作能力。数字媒体时代下，学生能够充分地认识到自身的优势，并依据自身的独特优势选择适合自己的学习方法，有选择性地参与教学活动。数字媒体时代，教师可以互联网为传播媒介开展教学活动，转变固有的集中式教学模式，构建更加新颖的分布式教学体系。在分布式教学体系下，学生能够随时随地地接受教师的指导，大大提高了教学的效果与效率。

【摘要】

随着信息技术的发展及现代教育教学要求，高校教学改革越发重视数字媒体技术的应用。多元化教学资源应用、创新性教学形态改革已成为影响高校教育教学的重要因素之一，数字媒体技术的快速应用已成为不可滞后的任务。本文从时代数字媒体技术在高等教育教学中的重要性以及应用两个方面进行探讨，阐述了高校教育教学研究与数字媒体技术的相辅相成发展意义。

【关键词】

时代；数字媒体；技术；高等教育；教学；应用

时代数字多媒体作为一种高校的教学工具，与高校的教育实际相联系在一起，在高等教育教学中发挥着积极的作用，并得到充分的发展。时代数字多媒体技术的进一步发展不仅是时展的要求，同时也是新课程标准的要求，对高等教育教学质量的提高也是非常重要的。时代多媒体技术的运用和发展能够提高高校教学过程整体水平，促进高校教学质量及人才培养质量持续提高的同时，也助推数字媒体技术在教育领域的变革创新。

1时代数字媒体技术的重要性

时代数字多媒体指的就是数字媒体。数字媒体是指数字化的文本、图形、图像、动画、视频、音频等信息媒体；它是以现代网络为主要传播载体，具有数字化、网络化和多媒体化特征。和多媒体比较而言，数字媒体强调了信息媒体的网络传播特性及其数字化特征。时代数字媒体技术是高校教育方式改革的重要条件，它能够促进高校教学水平的提高，促进教育教学手段的多元化发展。系统地开展数字媒体技术在高等教育教学中的应用，结合高校目前教学的实际情况，以及目前高校教学中存在的很多问题，探索当前高校教学资源开发与教学形式创新的有效解决方案。才能高质量地实现资源内容的数字媒体化，从而最大限度地发挥教学资源的优势与教学形式的创新。时代数字媒体能够将高校中的教学资源与网络技术整合在一起，实现高校教学的科学性和快捷性，进一步的实现和发展高校教学的时代性。

摘要：中英数字媒体设计类人才继续教育培养模式存在差异，在这种差异背后，我们要厘清国内设计人才继续教育存在的问题，通过革新教育理念，完善课程教学体系以及构建多元教学模式，真正培养满足市场需求的数字媒体设计人才。

关键词：中国；英国；数字媒体设计；继续教育

数字媒体设计作为当前市场稀缺专业，继续教育能为市场提供大量专业人才，英国数字媒体设计类人才继续教育的成功与国内教育的培养现状形成鲜明对比，为了更好地培养国内具有较高艺术素养的数字媒体设计人才，就要结合国内数字媒体设计类人才继续教育培养现状，提出应对之策。

1中国数字媒体设计类人才继续教育的培养

中国数字媒体专业开设较晚，在较短时间内实现数字媒体专业的丰富和完善是不现实的，但是由于中国科技发展以及高等教育发展的迅速，使得中国数字媒体专业发展迅速，各个高校不断扩展数字媒体学科专业的范围，教学成果显著，而且也在数字媒体专业人才培养方面也取得了可喜的成绩。正是由于中国数字媒体专业的蓬勃发展，以及社会和时展对于数字媒体设计类人才的极大需求，使得中国数字媒体设计类人才的继续教育领域也在极短的时间内实现了跨越式的发展。在中国科技与高等教育改革不断深化发展的历史机遇期，中国数字媒体专业以及设计类人才继续教育蓬勃发展，但是我们要清晰地认识到国内数字媒体专业尤其是设计类人才的培育方面还存在一些缺陷和不足，与国外数字媒体设计类人才的培养还存在较大差距，而且国内数字媒体专业也根据地域分布、社会需求等方面的差异而出现较大区别。第一，数字媒体设计类继续教育的学习者与教师往往之前从事的是其他专业。在国内，数字媒体专业作为新兴专业，不仅人才急缺，而且社会需求量极大，面对这样的现实需求，就使得许多原本从事其他专业的学习者在单纯以就业为目的需求下进行数字媒体设计学习，但是这就造成了学习者的设计基础较差，基本知识掌握不够，对数字媒体以及设计的基本概念不清晰，从而使得学习者在继续教育学习中只能从最基本的数字媒体以及设计知识开始，而继续教育只是作为高等教育的继续深造和学习，其目的对接实际操作和设计，这就导致了国内数字媒体设计继续教育的人才培养难以实现良好的效果。另一方面，由于国内数字媒体发展起步较晚，专业的数字媒体设计类人才数量还较少，从事数字媒体设计的教师数量更少，这就造成数字媒体设计继续教育的教师专业往往与教学要求不匹配，很多都是从其他相关专业转调到本专业的教师，而一些计算机技术、影视技术等方面偏重技术性的专业教师在进行数字媒体继续教育的过程中，往往就会重视技术层面，而忽视学习者创新和艺术设计的美学思维的培养，这就直接导致了国内数字媒体设计继续教育的人才培养无法满足市场需求。第二，国内数字媒体设计继续教育的课程设置也突出技术培养。由于数字媒体设计专业融合了计算机技术、媒体技术以及艺术设计专业，而由于我国数字媒体专业起步较晚，使得该专业继续教育人才培养仍然要将技术培训作为重点，而艺术设计内容则相对欠缺，尽管一些高校和机构都提出要重视数字媒体设计专业继续教育的技术和艺术素养，但是在课程设置中，往往出现偏重技术层面，而忽视艺术设计技能的提升。这就造成了国内数字媒体设计专业实际上培养出的是数字媒体技术人才，而对艺术设计则仅仅是入门级别，没有实现继续教育的真正内涵。第三，国内数字媒体设计人才继续教育缺乏“专”“精”。一些国内数字媒体设计继续教育的学习者都有较宽的知识面，而且也符合数字媒体设计的跨学科属性，这些都有助于学习者能够通过继续教育更好地进行知识深造，但是由于国内数字媒体设计继续教育的课程设置和教学内容强调庞杂，而忽视精简，使得学习者无法从之前的宽泛的数字媒体设计知识向“专、精”的高端设计人才转换，继续教育依然还是延续丰富的课程内容，学习者忙于学习各种知识，而忽视了对艺术设计的思考和对专业的理解，这就造成了当前国内数字媒体设计类人才稀缺的局面。

2英国数字媒体设计类人才继续教育的培养

英国数字媒体教育起步较早，20世纪80年代受到美国特效电影和动画的影响，英国一些高校就已经开设了数字媒体专业，而这些专业的开设也为英国早期设计类人才进行数字媒体继续教育提供了便利。随着英国高校和机构设立数字媒体学科，英国其他院校也开始纷纷效仿，并且将数字媒体学科的范围和领域不断扩宽，电影、游戏、以及新媒体等学科相继成立，随着数字媒体学科的不断完善，“线上+线下”“产+学”融合的继续教育模式也开始出现，而且随着科学技术的发展，英国较早地完成了先进教学设备的更新以满足数字媒体设计类高端人才的教育需求。数字媒体作为科技与艺术相结合的跨学科专业，英国数字媒体教育的先行使得数字媒体高等教育以及继续教育都得到长足的发展，英国数字媒体设计继续教育有着其特殊性，由于继续教育不同于传统的高等教育，它是建立在一定的专业基础上进行的深度教育，二次学习，所以英国数字媒体设计类人才继续教育十分强调就业与社会需求，不仅强调学习者基本数字媒体设计知识，而且重视学生商业意识和知识的培养以及与社会需求向衔接。此外，英国数字媒体设计类继续教育突出培养学习者的创新意识，在继续教育中，教育机构以开放精神鼓励继续教育学习者开发创新和发散思维，在教学上追求“差异化”，这就使得有部分数字媒体设计类继续教育的学习者并非是为了就业，而仅仅是因为设计兴趣而进行继续教育深造。此外，英国教育拥有完善的评价体系，各个专业都会进入英国教育系统，根据详细的评分标准对各自教育专业进行评分，这就使得英国数字媒体设计继续教育的机构和高校都十分重视教学设备以及教学质量，这也使得英国数字媒体设计继续教育能够真正起到人才再深造的作用。英国数字媒体设计类人才继续教育具有成功性，具体而言，一方面，这得益于英国高校的科学合理的课程设置。英国高等教育中，固定的教科书较少，教师都会根据自己的理解以及学科专业的情况去制定合适的教材，差异化的教科书就能够让学习者最大范围的了解不同的观点和艺术见解，而继续教育学习者往往具有一定的专业功底，这就为学习者打开更广阔的思路提供了良好的途径。而且继续教育教师在授课时，不会再将系统性知识作为主要的授课内容，而是根据学习者的需求和实际情况注意对数字媒体设计新的前沿成果和言论进行讲授，并且将更多时间放在了对设计类作品的赏析和讨论中，而不过多的涉及设计理念和设计的基本概念，教师会因此准备与这节课相关的非常丰富的参考资料以供学习者学习。此外，针对数字媒体设计的不同课程，还会配备详细的课程指南，其中详细记录了课程内容，教学目标以及教学安排和对学生学习、作业等方面的要求，这样就使得每位学习者能够在课程学习之前就对课程有着清晰的认识，对课程的学习起到事半功倍的作用。另一方面，英国数字媒体设计类人才继续教育强调突出以学生为主体的人才培养模式，继续教育不同于其他高等教育，它强调实践能力培养，重视实际的设计创新能力，而不同于高等教育中强调学生在专业设计能力基础上提升学生的团队协作能力、决策能力等方面。正如之前所说，英国教育内外结合，政府督导与独立评估机构监控相结合的质量评价体系，[2]也为英国数字媒体设计人才的继续教育成功创造了条件。

摘要：为迎合时代特征，本文从工匠精神的倡导下进行基础教育的课程分析和开展研究。审视了时代特征的教学设计环境，保证其大中小学人才培育模式一体化，防止阶段教育的脱节；注重防止“逃离学习发生，培养学习兴趣；适应工作研究性转向，培养学生学科素养和学习能力。并结合数字媒体艺术行业现存问题提出在基础教育课程中的开展研究建议，使项目式学习成为帮手；改善学习环境以提高教学质量；专业教师素养培养和聘用。

关键词：工匠精神；数字媒体艺术；基础教育课程；兴趣培养；大中小学一体化

一、工匠精神所具有的时代特征

1.至尚性

孔子提倡“文质兼备”、韩非子认为“先质后文”、老子提出“无为而治”，这些都被工匠们作为其手艺的最理想状态，当对所处职位的最理想状态定义以后就需要全身心的投入其中，达到自身与劳动对象相融合的状态。劳动者以最大主观能动性从事到劳动活动中，使用自身的技巧，运用审美，将精神与感情完全投入其中，脱离强制和机械劳动所带来的痛苦感。好的产品来自于快乐的劳动，工艺品吸引人也在于它承诺“工作本身是快乐的目标”。劳动者不以功利性为主要目的，而全身心投入其职业所属责任感，这样无论是小器还是大器，都会成为工匠精神下所属的国之重器。在工匠精神下教师更应该重视其自身的社会责任感，投身到其社会使命中。

2.共创性

工匠精神还具有共创性的特征。在快速发展的现代社会，职业间的绝缘壁垒已被打破，各个行业之间的限制被消散，新时代的“工匠”绝不再是固步自封、闭门造车，在沿袭传统的基础上，合作创新就成为时应当下发展的“捷径”。尊重、弘扬传统是中华民族的传统美德，古代匠人讲究守成守业，但是这种“守”的内核是对于传统工匠精神的守，守的延续就需要打破职业壁垒，营造创新精神，各个行业共生共荣，以开放性的视角审视当下发展情况并为科技时代建树，而不是单打独斗，一家独大。教师们也更应该从各方面和各职业相互借鉴学习，以更多元化的教学方式进行素质教育。

1概况

北美高校图书馆采取的数字学术教育的形式主要为：开设课程、开展工作坊、提供在线培训教程与指南、开展融入数字学术活动的教育。

（1）开设课程

在调查的对象中，有7所北美高校图书馆开设了数字学术教育课程。这些课程由提供数字学术支持的不同部门负责，课程的类别与数字学术支持部门服务定位有关。例如，俄勒冈大学图书馆和埃默里大学图书馆分别由数字学术中心负责开设了名称涉及数字学术的课程，而普渡大学图书馆和北卡罗来纳大学教堂山分校图书馆由GIS服务部门负责开设的课程与GIS相关。从数字学术教育课程的内容来看，课程主要涉及数字人文、数字学术等综合性的课程，以及数据管理、各种分析方法、GIS和映像等专门性的课程，其中以具体的分析方法、数字人文介绍、数据管理等类别的课程为多数。数字学术教育课程面向的对象以研究生为主，这反映了研究生是数字学术教育需求的主要群体。

（2）开展工作坊

在24所开展了工作坊的北美高校图书馆中，笔者选择10所工作坊信息较详细的高校图书馆，将其开展工作坊的基本情况列于表2。由表2可知，北美高校图书馆开展的工作坊内容更加丰富、具体，尤其是以软件使用方面的工作坊为多数。由图书馆的数学学术中心或数字学术服务人员负责组织的工作坊，内容包括数字学术介绍、数字人文介绍等基本的知识介绍，以及数字素养、数据管理、版权、软件使用等多方面的内容；由专门开展某种类型服务的中心开展的工作坊的内容则与中心的主要服务有关。例如，地图和地理空间中心开展的工作坊的内容则涉及地理信息系统、地图等方面。从北美高校图书馆开展工作坊的内容我们也可以认为，数字学术活动需要必要的软件、工具进行数据创建与分析，数字学术活动涉及版权问题。同时，数字学术涉及的方面也较广泛，数字项目管理、数据管理、数据分析与处理、构建数据集等是数字学术的重要方面。

（3）提供在线培训教程与指南