数码技术论文范例

摘要：随着我国综合国力的不断提升，中国文化走出国门、迈向世界。动画作品作为重要的文化传播手段，越来越受到人们的重视。中国文化植根于肥沃的优秀民族文化土壤，因此传承优秀民族文化就显得尤为重要，而传承优秀的民族文化离不开教育。该文通过具体案例探究民族文化与动画作品的联系，分析我国高校动画教育体系的现状，进而为动画教育的创新发展提出方向，以期高校能更好地在教学过程中将我国优秀的民族文化与专业技术相结合，培养出能为我国动画事业的进步与发展贡献力量的优秀人才。

关键词：优秀民族文化动画教育创新发展

一、优秀民族文化是中国动画的独特内核

任何一个国家的动画作品都离不开体现民族性的故事内核，动画作品只有坚持本民族的文化内核并充分发挥其特质，才能得到受众的认可。从中国动画的发展史看，优秀的民族文化正是我国优秀动画作品的独特内核，笔者试以实例说明。1941年，大型动画片《铁扇公主》开创了我国民族动画创作的道路，这是我国动画作品中首次融入传统民族文化，为我国动画之后的发展探索了新的方向。1957年，上海美术电影制片厂成立，其拍摄了一系列颇具中国民族特色的作品，如动画作品《大闹天宫》和《牧笛》、剪纸动画《金色的海螺》、木偶片《孔雀公主》等。当时《大闹天宫》引起了不小的轰动，这部影片标志了中国动画片制作达到了一个小高峰，同时也是富有民族特色的中国动画走向成熟的标志。其民族化具体体现在题材选自中国名著《西游记》、在配乐中融入传统戏曲艺术、在造型上融入中国元素等。1979年，我国第一部大型宽银幕彩色动画长片《哪吒闹海》问世。片中的哪吒从莲花中诞生，扎着两个丸子头，穿着红肚兜，表情坚定，是具有中国传统特色的儿童形象。画面中大量运用了祥云这一中国元素作为装饰物，场景中的山水运用了水墨画写意的形式，呈现出中国画的传统样式。从上面的例子不难发现，随着时间的发展，中国动画的概念和体系逐步形成。中国动画在画面上脱胎于绘画、玩具、皮影、剪纸、木偶、戏剧等艺术形式，在内容上汲取了中国古典神话、民间传说、古典小说、传统寓言的故事核心，在此基础上形成了动画“中国学派”。因此可以说，动画“中国学派”的文化身份和基础就是中华优秀民族文化。动画“中国学派”自诞生以来经历了相当长的发展期，在探索民族精神、传统艺术和动画教育方向上耗时较长，今天的中国动画艺术终于进入了百花齐放的全新时代。2015年上映的《大圣归来》（图1）取材于中国古典四大名著之一《西游记》，影片对名著故事进行了新的演绎和拓展，通过现代的动漫制作技术，赋予动画新的内涵。该动画借鉴的中国传统艺术表现形式包括京剧、皮影戏等。此后的《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》等作品也延续使用了“中国学派”的经典风格。可以说，无论时代如何变迁，中华民族文化都是中国动画作品的生命之源。

二、我国高校动画教育体系现状

中国动画的发展离不开“中国学派”的发展，“中国学派”的发展也离不开对中华优秀民族文化的传承与发展。传承文化，教育先行，要想实现对中华优秀民族文化的传承与发展，就必须充分发挥高校动画教育的引导作用。自2000年以来，我国动画教育蓬勃发展。据不完全统计，2019年底，全国开办动画专业的院校有400余所，开设相关专业的院校约有1000所，学生有近40余万人。

1.动画人才培养的层次和类型

第一篇：企业档案管理体制改革探讨

［摘要］

在企业管理过程中，档案管理是必不可少的组成元素，关乎企业经营者科学决策，合理制定发展战略，优化配置各项资源。而在时展浪潮中，企业档案管理体制改革已成为一种必然趋势，是企业得以生存发展的首要前提。为此，需要全方位分析主客观影响因素，不断规范企业内部各项工作，加快企业档案管理体制改革步伐，提高企业档案信息资源利用率，充分展现自身价值，不断增强企业的核心竞争力，不断发展壮大。

［关键词］

企业；档案管理；体制；改革；探讨

随着社会市场经济不断发展，企业数量、种类不断增多，运营规模不断扩大。随之，在数量、种类方面，企业档案已达到历史新高。在信息化时代下，作为一种重要的资源，档案信息在不同程度上影响着企业的生产、决策等活动，在企业整个运营过程中发挥着特殊作用。但新时期企业档案管理工作存在各种问题，急需要改革对应的管理体制，使档案信息资源更好地服务于企业，不断增加企业的运营效益。

1企业档案管理体制现状

第一篇：高校艺术设计专业教学管理研究

一、课程的设置应该注意连贯性

学生在高校中学习专业课程，最重要的就是课堂，所以在专业课程的设置和具体安排方面必须做到连贯性，素描和色彩作为艺术专业教学中的重要内容学生绘画水平的提高起到重要的基础性作用。新进高校艺术设计专业的大一学生必须学习素描与色彩课程，学习造型和色彩的艺术表达形式，对于日后的设计专业会有很大帮助。在很多高校的艺术设计专业中，素描色彩课程分为两个大阶段，第一阶段为基础绘画，之后让学生接触一些设计基础课程，如三大构成等，让学生对设计有一个大的概念之后再开设素描色彩的提高练习。比如通过素描课后期的精细素描练习，可以让学生在产品造型方面有更深的认识和更细致的设计；在色彩课中的色彩归纳练习，能够让学生在视觉传达专业中设计出更具视觉冲击力的色彩。有部分高校会有一到两年的大类培养，之后分专业，通过基础课程的学习，学生会更明确自己的兴趣或者专长在哪一个专业，对学生选择专业有很大帮助。现代的设计离不开计算机软件，而最常用的最普及的是《Photoshop软件设计》，所以在很多高校中都开设了该课程。作为一门基础软件课，应被安排在专业课程之前。但目前有很多高校都把《Photoshop软件设计》课程安排在新生入校时学习，有许多学生在入高校前对计算机硬件和软件知识并没有太多认识和了解，所以在刚入校的时候学习《大学计算机》是必要的，而在学生还没有完全掌握基本软件的时候接触Photoshop软件，会很迷惑，很无奈，这对将来的学习有很大的阻碍。若在《大学计算机》结课后再接触Photoshop软件效果会更好。所以，同样是基础课，在课程安排上也得分先后顺序。

二、课程的安排要合理、科学

普通高校的传统课堂都是两节/次地安排，而在课堂上基本都是老师单方面给学生灌输知识或技术。艺术设计专业的课堂不仅仅需要教师的灌输，更多的在于自己动手设计。同时，设计课程是一个开放性思维课程，不推荐学生闭门造车，在课堂上学生需要针对教师讲授的知识进行讨论，也就是说传统课堂两节/次安排会使得课堂时间不够用，所以通常设计课程会以四节/次的形式来安排，这样在教师讲授之后学生可以分析讨论，并进行一些动手操作和设计。很多高校会将专业课与文化课程同时安排，大部分课程都是由学期初到学期末一直存在，还有些高校会将专业课程集中安排，如一周五天的课程中，两天半集中上一门专业课，课时修满即结束，一周的另外两天半则平均分布公共文化课。这两种方式都有利有弊，前者各专业课程不能被合理地连贯性安排；后者虽授课弹性较大，学生能够在一段时间内充分发挥创造力和设计想法，但通常课时修满也只需1个月左右。本文建议根据不同的课程可以用不同的方式来安排，比如艺术理论课程，不需要设计或太多讨论，考虑到授课教师的精力问题，可以以两节/次的形式安排；专业设计课程可以按照几天集中授课的方式安排，因为设计本身是需要灵感的，学生通过几天连续接触某专业某课程会激发更多设计灵感，同时因为时间连贯，学生可以带着老师灌输的知识和自己的灵感进行相应的市场调研，之后再将调研的总结带人设计中，这样各个方面都合理的融合在一起，教学效果也会更好；有一些技术方面的课程，比如设计手绘课，需要学生长此以往地练习才会出效果，故这种课程需要贯穿整个学期，甚至可以每个学期都安排。

三、实践教学需多样化

几乎所有的艺术设计专业在学生在校期间都会安排一到两次集体实习，一次是针对基础绘画方面的实习课程，另一次则是针对专业设计所安排的实习。通过外出实习，学生能开拓思维，尤其是很多高校会在实习期安排学生参观设计公司或生产工厂，这会促使学生对于自己想要从事的专业有更多更深的认识和思考。而艺术设计专业学生的实践活动不能仅仅局限于这一次两次的集体外出实习，更多的在于跟所学的课程相结合。近年来很多设计专业的院校都过于重视课堂教学，忽略了学生的动手操作，应在每门课的教学中都参与实践活动，如《室内设计》课程，在讲授的同时应教师应带领学生参观相关的室内设计以及材料市场；在《景观设计》课程中应带领学生到植物园认识植物，并参观比较有设计性的公共景观；在《平面设计》课程中，应带领学生到印刷厂等场所了解出图的方式等等。通过此类的方式，学生能够更加清楚各设计元素之间的连接和关系，对日后的学习有很大的帮助。同时，设计行业尤其是环境艺术设计方面，并不是个人设计就可以完成的，很多时候需要团队合作，所以在学习和实践活动安排的时候可以适当地以分组的形式来设定完成，能让学生更加清楚在一个设计团队中的分工与配合方式。