书籍设计论文范例

1封面设计的构思

1.1想象。

想象是设计构思的源泉，通过想象可以产生直观的能表达设计灵感的形象。这里所说的灵感，就是实践经验和知识积累与想象结晶。

1.2舍弃。

在构思过程中，通常是“容易叠加，不容易舍弃”，设计者在构思时都会充分发挥想象，不停地进行堆砌，对任何细节都不舍得放弃。张光宇先生曾经说过“多做减法，少做加法”，这就是对整个构思过程的经验之谈。所以，对那些无关紧要的细节与形象，要坚决舍弃。

1.3象征。

象征性的手法在艺术表现中是十分得力的语言，在封面设计中用具象的元素来表达抽象的概念或意境，或者用抽象的元素来表达具体的事物，都能产生独特的视觉效果，吸引读者的注意。

一、本文所涉及的基本概念

（一）书籍和封面设计

书是用于阅读的文化商品，其本质是供人阅读。从当初的阅读文字，发展到现代书籍包括了形态、触感、交互、聆听等阅读过程所产生的视听形态。同时书籍中的文字、图案、色彩空间等视觉元素都是构成一本书的基本的系列元素，也是构造书籍之美的延伸的展示。一本好的书犹如一出好戏，不仅是赏心悦目，更是影响内心和周边的心象物境的生命体。书籍中的视觉元素均是书籍舞台中一个角色，随着它的点、线、面的变化与组合，呈现出内容的时空化、层次化和阅读的韵味来。通过抽象时空的变化与演绎，使读者富于联想，如京剧的生、旦、净、丑的做、念、唱、打，更像是游客欣赏江南的园林，步移景异，是一种超时空的享受。关于书籍装帧设计，日本的装帧设计大师杉浦康平有一个很好的比喻：“一本书就像一个人，而封面则相当于人的脸，书的大致内容、品位高低，可以从封面设计的风格上基本反映出来。”封面设计是书籍装帧设计艺术的外表，它占据着书籍形象的重要地位，其主旨是有效表达书籍的内容主旨和保护书籍，通过视觉艺术的语言反映书籍的内容。书籍的外衣第一时间与大众眼球接近，是书的脸，让爱书人一见钟情，耐人寻味，爱不释手。封面所展示的元素，也是封面传达的信息根本，主要包括书名、编著者名、出版社名、文字，插图、书的行文内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。如何使封面体现书的内容、性质、体裁，如何使封面能起着感应人的心理、启迪人的思维作用，是封面设计中最重要的一环。说：“一本书不是停滞在某一凝固时间静止的生命，而应该是构造和指引周围环境有生气的元素。”

（二）立意、构图和色彩

《汉语大词典》上说，立意就是：确立作品的主题。唐杜甫《奉和严中丞西城晚眺十韵》：“政简移风速，诗清立意新。”宋王禹?《赠别鲍秀才序》：“公出文数十章，即进士鲍生之作也，命题立意，殆非常人。”《红楼梦》第三八回：“题目新，诗也新，立意更新了。”鲁迅《书集•致宫竹心》：“登在日报上的资格，是十足可以有的，而且立意与表现法也并不坏，做下去一定还可以发展。”由上看来，立意就是作品的主题、主旨。以文章为喻，立意就是文章的中心思想，所要表达的精神意旨。在书籍的封面设计中，作为艺术整体的设计也应该有这样的中心思想，本文中唤作“立意”。构图：这是“造型艺术”的术语，是“艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为‘章法’或‘布局’”。这一术语广泛运用于书籍封面设计中。色彩：色彩是构成绘画的重要因素之一。各种物体因吸收和反射光量的程度不同，而呈现出复杂的色彩现象。这是设计中最常见的重要的元素之一。

二、书籍封面设计中的立意、构图和色彩

一般来说，立意是整个作品的中心思想，是起统领全局作用的，而构图是一个作品的结构，即以什么样的方式将色彩等构成元素组织在一起。而色彩是其基本构成元素。色彩与图形是构成设计作品的基本元素。在本文中主要涉及色彩这一元素，图形元素及其与其他方面的关系将另文讨论。正如石墨与钻石，同样为碳元素所构成，但其结构方式不一，其呈现形态和性质亦有很大的差别。科学家在人工合成石墨或钻石的过程中，首先立意做石墨还是钻石，然后再根据各自不同的结构规律将碳元素结合在一起。设计师在设计过程中所要做的就是这样的工作。书籍封面设计中的立意、构图和色彩，由于受到书籍封面的客观物质条件限制，故呈现出一定的特性。

一、布艺材料及其审美特性

由于布艺材料的特殊性，它拥有多种材质和质感，例如包括稠密的棉、麻、人造纤维等，也包括光润平滑的榨绸、天鹅绒、涤纶、贝纶等。书籍装帧设计者可以根据书籍内容和功能的不同，选择合适的布艺制品。如经常翻阅的书可考虑用结实的织物装裱，而表达细腻的风格则可选用光滑的丝织品等。而且有许多设计师为了追求独特的质感，直接采用衣物材质进行书籍封面包装，甚至牛仔裤的斜纹和线头也会给设计师以灵感。在布艺材料的基本特性中，布艺的独特的肌理感是不容忽视的。首先，布艺的独特肌理可以增强书籍封面的立体感。比如一个封面的表面和侧面分别用不同的布艺材料来装饰，就可以增强封面造型的立体感和层次感。其次，布艺的特殊肌理还可以丰富书籍装帧整体形态的表情。不同的布艺肌理会呈现不同形态的书籍表情和书籍气质。而在封面设计的过程当中，为了更好地发挥布艺肌理的这一作用，我们通常会将肌理感强烈的部分放置在视线经常看到的部位。再次，布艺材料特殊的肌理还具有一定意义的情报特性。因为不同的肌理让使用者有提示或刺激的作用，为了发挥布艺肌理的这一作用，在进行封面设计时，我们可以将布艺肌理布置在经常接触的部位。所以，在封面设计中选择合适的布艺材料来表现作品，会对封面的气质、书籍内涵的升华有极大的帮助。

二、肌质美的艺术表现

书籍封面是一本书的第一印象，封面材料，而且布艺材料与造型、色彩之间的和谐统一也是创作一件好的书籍封面作品的保证。所以，材料的选择关系到一本书的整体装帧效果，但是，将布艺材料与其它造型元素的和谐也是关键一步。两者的有机结合，能增加书刊成品对读者的吸引力，反之如果结合不好，就会影响书刊本册在市场上的地位。在现代书籍封面设计中，多是以廉价方便的纸作为材质，它的优点是显而易见不容忽视的，但缺点也是致命的，它只能从版式创意上给书籍内容以表达传递，不能叫读者从书籍的外在体验上有所感受。而利用布艺材质就可以轻而易举的办到。比如婴儿用书，需要注重婴儿的生理特征和生活特征，婴儿喜欢撕扯书页，对书的信息量要求不大，但对安全性要求很严。如果用各色布艺来制作书籍封面，而内页图画都具有立体效果的布画，图形栩栩如生，呼之欲出。而且布做的书耐撕扯，柔软而安全，视觉效果好，宝宝翻看也非常方便，同时，儿童在翻看布艺材质的书籍过程当中，对小朋友不同质感和肌理的变化的感知会更加强烈，可谓是一举多得。在书籍封面的设计中，将真实的布艺材质和肌理运用到封面和内页材料中去，借助真实的材质触感传达信息，会带给读者更加丰富的视触觉感受和审美体验，布艺材料的柔软、温暖、女性气息浓，以及它朴实、温馨、怀旧的感觉，不管是捧一本书在手心，或者将书随手一卷，或将书倒扣在书桌，随时触摸到的封面材质的手感变化，会随同书的内容同时被阅读者接受，并且会让人细细品味，流连忘返。

三、独特的审美价值

书籍封面设计的特殊性在于它的形式材质从属于书的内容，但又不能直观地再现内容，它不是单纯的模仿生活，也不应是书的内容的具体图解。因为想在一幅有限的画面内，跟读者说明白书籍内页的全部内容，这是不现实的不可能的。封面设计的审美创造活动的难度也就在此，它有一定的被动性，而且必须受到一定的制约。这也就决定了封面设计的特殊形式，要用最明确的材质来创造最大的视觉空间，用最简洁的语言表达出书籍的内涵。显而易见，在书籍封面设计中运用好材质是要且一定要的。只有把材质和书本身的内涵和价值相结合并且相辅相成，才能创造出优秀的、能满足读者审美要求的书籍封面设计来。当然，相对普通纸材质，布艺材料的成本较高，而且便携性就不够，但作为礼品书、珍藏版书籍和发行量较小的书籍就完全可以改变书籍的材质，使用布艺来丰富它的审美价值。从视觉本身的意识形态改变，突出书籍本身的特性，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度统一，从而满足人们知识的、想象的、审美的多方面要求。所以就要求封面设计的设计者应从书中挖掘深层涵义，寻找和安排书籍当中的主旋律和书籍本身的气质类型，合理的应用书籍形式、文字排列、图像选择、色彩配置和个性化的材料，在平面艺术中体现空间感受，运用理性化的意识捕捉住表达书籍内容的各类要素，创造现代书籍封面艺术设计的新形式。所以，如果能好好的理解布艺材料并且合理的利用布艺材料，一定能为现代的书籍封面设计锦上添花。

作者：杜月儒 单位：武汉纺织大学艺术与设计学院

一、书籍封面设计中文字的编排原则

1.均衡与呼应原则

在书籍封面设计中，可能四平八稳的均衡会显得单调没生机，但没有均衡的元素，则会显得没有稳定性，所以在书籍封面设计中要力求在动态中求均衡才能显得更加有趣、新颖。

2.夸张与诙谐原则

夸张就是在书籍封面设计创作中，为了突出描写对象的某些特点而对图形或文字特点进行夸大化，使其更具新颖、印象深刻的特点。诙谐则是把不相关的一些事物整合在一起，让人产生奇异的联想，令人感到趣味性。夸张与诙谐的表现手法都是为了达到令人欢快、愉悦的效果；书籍封面的文字是为了沟通读者心灵、吸引读者阅读兴趣的，所以，封面的元素要能反映书籍内涵，使封面呼应延伸到封面外，给读者带来心灵和情感沟通。

二、文字在书籍封面设计的表现形式

1.基本字体表现形式

一、布艺材料及其审美特性

由于布艺材料的特殊性，它拥有多种材质和质感，例如包括稠密的棉、麻、人造纤维等，也包括光润平滑的榨绸、天鹅绒、涤纶、贝纶等。书籍装帧设计者可以根据书籍内容和功能的不同，选择合适的布艺制品。如经常翻阅的书可考虑用结实的织物装裱，而表达细腻的风格则可选用光滑的丝织品等。而且有许多设计师为了追求独特的质感，直接采用衣物材质进行书籍封面包装，甚至牛仔裤的斜纹和线头也会给设计师以灵感。在布艺材料的基本特性中，布艺的独特的肌理感是不容忽视的。首先，布艺的独特肌理可以增强书籍封面的立体感。比如一个封面的表面和侧面分别用不同的布艺材料来装饰，就可以增强封面造型的立体感和层次感。其次，布艺的特殊肌理还可以丰富书籍装帧整体形态的表情。不同的布艺肌理会呈现不同形态的书籍表情和书籍气质。而在封面设计的过程当中，为了更好地发挥布艺肌理的这一作用，我们通常会将肌理感强烈的部分放置在视线经常看到的部位。再次，布艺材料特殊的肌理还具有一定意义的情报特性。因为不同的肌理让使用者有提示或刺激的作用，为了发挥布艺肌理的这一作用，在进行封面设计时，我们可以将布艺肌理布置在经常接触的部位。所以，在封面设计中选择合适的布艺材料来表现作品，会对封面的气质、书籍内涵的升华有极大的帮助。

二、肌质美的艺术表现

书籍封面是一本书的第一印象，封面材料，而且布艺材料与造型、色彩之间的和谐统一也是创作一件好的书籍封面作品的保证。所以，材料的选择关系到一本书的整体装帧效果，但是，将布艺材料与其它造型元素的和谐也是关键一步。两者的有机结合，能增加书刊成品对读者的吸引力，反之如果结合不好，就会影响书刊本册在市场上的地位。在现代书籍封面设计中，多是以廉价方便的纸作为材质，它的优点是显而易见不容忽视的，但缺点也是致命的，它只能从版式创意上给书籍内容以表达传递，不能叫读者从书籍的外在体验上有所感受。而利用布艺材质就可以轻而易举的办到。比如婴儿用书，需要注重婴儿的生理特征和生活特征，婴儿喜欢撕扯书页，对书的信息量要求不大，但对安全性要求很严。如果用各色布艺来制作书籍封面，而内页图画都具有立体效果的布画，图形栩栩如生，呼之欲出。而且布做的书耐撕扯，柔软而安全，视觉效果好，宝宝翻看也非常方便，同时，儿童在翻看布艺材质的书籍过程当中，对小朋友不同质感和肌理的变化的感知会更加强烈，可谓是一举多得。在书籍封面的设计中，将真实的布艺材质和肌理运用到封面和内页材料中去，借助真实的材质触感传达信息，会带给读者更加丰富的视触觉感受和审美体验，布艺材料的柔软、温暖、女性气息浓，以及它朴实、温馨、怀旧的感觉，不管是捧一本书在手心，或者将书随手一卷，或将书倒扣在书桌，随时触摸到的封面材质的手感变化，会随同书的内容同时被阅读者接受，并且会让人细细品味，流连忘返。

三、独特的审美价值

书籍封面设计的特殊性在于它的形式材质从属于书的内容，但又不能直观地再现内容，它不是单纯的模仿生活，也不应是书的内容的具体图解。因为想在一幅有限的画面内，跟读者说明白书籍内页的全部内容，这是不现实的不可能的。封面设计的审美创造活动的难度也就在此，它有一定的被动性，而且必须受到一定的制约。这也就决定了封面设计的特殊形式，要用最明确的材质来创造最大的视觉空间，用最简洁的语言表达出书籍的内涵。显而易见，在书籍封面设计中运用好材质是要且一定要的。只有把材质和书本身的内涵和价值相结合并且相辅相成，才能创造出优秀的、能满足读者审美要求的书籍封面设计来。当然，相对普通纸材质，布艺材料的成本较高，而且便携性就不够，但作为礼品书、珍藏版书籍和发行量较小的书籍就完全可以改变书籍的材质，使用布艺来丰富它的审美价值。从视觉本身的意识形态改变，突出书籍本身的特性，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度统一，从而满足人们知识的、想象的、审美的多方面要求。所以就要求封面设计的设计者应从书中挖掘深层涵义，寻找和安排书籍当中的主旋律和书籍本身的气质类型，合理的应用书籍形式、文字排列、图像选择、色彩配置和个性化的材料，在平面艺术中体现空间感受，运用理性化的意识捕捉住表达书籍内容的各类要素，创造现代书籍封面艺术设计的新形式。所以，如果能好好的理解布艺材料并且合理的利用布艺材料，一定能为现代的书籍封面设计锦上添花。

作者：杜月儒 单位：武汉纺织大学艺术与设计学院

1书籍封面的设计

1.1设计要求

一本书的整体设计包括封面、书脊、封底、勒口、环衬、扉页、护封、开本、插图等，而一本书最为主要的设计点就是书籍的封面设计，一本书的销量很大程度上受到封面的影响。首先，我们要注意书籍封面设计的科学性，必须要顺应时展的步伐。一方面我们要不断学习汲取新的设计技术与理念，提高自己的设计审美观点，充分利用先进的设计工具和最新的设计手段创造出与时代相符合的封面包装，另一方面也要有科学的构思，要充分理解这本书的内容、体裁、风格与所倾向的读者年龄阶段等，使所设计的封面能够切题、有感染力。其次，书籍的封面设计要有审美性。在所有的图像表达中，具象的图像能够表意明确，突出特征，准确表达书籍内涵，却缺乏感性与设计的元素，使画面枯燥无味。而与之相应的抽象设计却可以开阔读者的思维空间，增添美感。因此应当综合具象与抽象这两种设计理念，把具象简化至抽象的概念之中，用具象表达书籍的内涵，再用抽象引发读者的想象空间。最后，我们要考虑书籍的适应性。不同的国家有不同的民族文化传承，在不同的社会背景下，我们要及时转换思维，与时俱进，考虑国外读者的欣赏习惯。

1.2设计要素

书籍封面上的文字是必不可少的，包括书名、作者名和出版社名。书名是封面主要的设计点之一，根据书籍里的内容不同，作者可以改变字体的大小、空间、颜色或者设计出别具一格的字体。对于说明性的文字（书号定价、责任编辑等）我们可以有机的把它们融入点线面的设计里面，使之更为出色。书籍封面的图像在封面设计里尤为重要，它在封面的比例中占有很大的面积，是封面设计的重要环节。图像设计的好，可以达到与读者共鸣的特点。就像摄影书籍封面会选择有艺术价值的摄影作品一样，科普类书籍会更贴近自然与科技，新闻类杂志封面会选择有关人物和场面，图像的选择也要和书籍的内容相呼应才行。书籍封面的色彩设计必须和书籍内容与读者的年龄层次、文化层次相协调。要体现书籍不同的内容和思想的颜色对比效果是不一样的，比如，儿童的书籍封面一般色彩艳丽醒目，色调高，符合儿童单纯、天真、可爱的特点；中老年人的读物封面颜色一般沉着、和谐、大方；专业学术杂志色彩端庄、权威；时装杂志色彩个性等。除了色彩的协调，作者还要注意色彩的色相、纯度、明度对比，来提高封面的质量。

2符号学的产生与发展

从人类进入原始社会开始，符号就产生于人们的生活之中，通过人们自觉或者无意识的肢体语言与话语来产生符号丰富促进人们的生活与发展。从甲骨文等的记载都能体现出符号对远古社会的秩序有着深刻的影响。“符号”这个词最早先出现于古希腊，而现代符号学的研究萌生在20世纪初，发展于20世纪60年代，“符号学”最先是由瑞士语言学家索绪尔提出来的，他和美国实用主义哲学家皮尔斯是现代符号学理论的奠基人。索绪尔对符号的定义为“一种研究社会生活中符号生命的科学”。符号学是研究符号理论的学科，现如今，它的研究已经穿插和交融于很多学科里面，如语言学、哲学、逻辑学、文学、艺术、宗教学、认识论和翻译理论等。它具有“普遍性、稳定性、可认知性、继承性、可创造性”的特点。在书籍封面里的书名、标志、图案等都可以看做是有指示作用的图形符号，而这些图形符号通过人们的视觉感知传达书籍内容上的实质，从普遍的研究领域将它分成图像符号、指示符号、象征符号三种不同的类型。张锦华等于90年代翻译过“要研究是什么使得文字、图像或声音能变成讯息，就必须研究符号学，而研究符号和符号的运作的学问就是符号学”，符号学是让人类了解宇宙与自然世界和人类本身的一种强有力的工具，也将会更广泛地运用于各个学科里面。符号学对人文社会科学影响巨大，为人们提供了对各种研究的多方面视角。

一、各具特色的少数民族视觉元素

（一）少数民族视觉元素的内涵和意义

少数民族视觉元素指的是那些能代表少数民族文化特质、充分体现少数民族文化特点的视觉符号。像我们所熟知的文字类元素，如藏族的文字；以及一些图形类元素，如吉祥纹案、苗族的头饰等等，这些都可以称作少数民族视觉元素。所谓的少数民族视觉元素其实可以指那些人们看到后会联想到某个少数民族的元素。它是一个在长期的发展过程中逐渐形成、积淀下来的，可以体现一个民族的面貌和审美的象征元素，也承载了一个民族的情感寄托，标志着民族共同的记忆。

（二）少数民族视觉元素的分类

少数民族视觉元素如果细分可以分为很多类，例如文字、器具、建筑、图形等等。少数民族视觉元素的特点是具有其独特的民族性，不同的民族之间的文化不同、历史不同，所形成的视觉元素必然也不相同。广义来说，根据表现形式的不同，我们可以将少数民族视觉元素分为以下三类：

1.文字类型元素

在所有的视觉元素中，文字可以说是最重要的一种。在书籍的设计中，文字是必不可少的。作为语言意义的载体，文字不仅有着记录文化、历史的作用，同样具有承载民族感情的作用。它是一种抽象符号的化身，文字不仅是少数民族日常生产生活重要的交际工具，也是民族的基本标识之一。

一、文字在书籍封面设计的表现形式

1.基本字体表现形式

我国文字字体种类多样，各成一家，不同的字体有着不同的字体特征，选用字体的原则要考虑到字体风格与封面整体风格及内容的一致性。比较有创新特点的字体能够起到提升书籍封面设计整体文化性和深度性的作用。比如，宋体方正平稳、端庄典雅，给人以大气、肃穆、严谨的感觉，适合用于科普类和教育类读物的封面设计；黑体浑厚稳健、字体突出、醒目，刚健有力，运用在书籍封面中有强烈视觉冲击力；楷体，笔画挺秀均匀、字形端正规范，多用于体现中国传统文化内涵书籍的封面设计，以传递书籍内在韵味和品质；外文字体，这类字体是在国际化大潮下发展起来的。外文书籍多以英文为主，英文字体在发展过程中受时代文化和审美思潮的影响，风格形式也多种多样，比如古罗马体典雅、均匀，它的特色是小写字母上下伸展线较长，圆形字母中轴线呈一定角度倾斜，这种字体多用于英文书籍封面设计上，常给人一种历史感、高雅感和成就感。

2.美术字体表现形式

美术字体有着较为广泛的运用，一般用的比较多的地方是在横幅标语、招贴画、装潢设计、报刊杂志和书籍装帧设计等。美术字体是在汉字的基本字体上进行装饰、添加等艺术加工，但还保持原有字体，只是对细节进行装饰。美术字体可以分为规则和不规则两种美术体。规则美术体，外形规则、便于阅读，但不足的地方是较为呆板；不规则美术体，变形自由丰富、个性突出，具有很强的装饰性。在字体加入个性化元素，进行艺术化处理，摆脱传统形式和模式的束缚，加入现代艺术审美元素，克服千篇一律的文字摆列方式，以增强视觉冲击力。个性化的元素可以表达出设计师对书籍内容的理解和个性化诠释，让读者更易于理解，从而使书籍封面字体更具象征意义。

3.创意字体表现形式

创意字体就是对基本字体进行再创造，它可以摆脱文字方规方矩的局限性，可以充分发挥想象力，采用巧妙的方法途径对字体进行装饰、创造，以增强文字的吸引力，将文字信息以具有视觉传达艺术效果的造型和形式表现出来。将新颖、有创意的字体运用到书籍的封面设计中，更具有视觉传达力，彰显个性，富有创意，形象鲜明，使读者能够在快速、准确了解书籍基本内容的基础上，体会到美的享受。在应用创意字体表现形式的时候，首先要保持整体风格的统一性。也即是要将形态统一化、规范化，编排组合要体现鲜明感；其次，字体笔画粗细统一；再者方向要统一，即是指笔画倾斜度处理要一致，以具备整体性，使字体动感进行有方向的处理；最后，空间要统一，也即是说字体空间的分配要均衡，这样才能达到空间的统一，产生视觉美感。