水彩课程总结范例

摘要：近些年来随着我国设计产业的蓬勃发展，各高等院校也积极的适应市场需求，大量开设艺术设计专业，而水彩技法作为艺术教学中的基础课有着重要的意义。水彩，就是以水为主要媒介并和水彩颜料作画的表现方式。普遍认为水彩材料具有两个特征：一是颜料本身具有很强的透明性；二是绘画过程中充分掌握水的流动性。水彩颜料和水的干湿深浅变化以及在水彩纸的纹路上流动、渗透效果使得水彩具有很强的表现力，并形成奇妙的透明轻快、水色淋漓的视觉效果，颜色与水的流动在纸张自然的纹路上形成了和谐的灵动之美，构成了水彩艺术的特性，使其成为艺术教学中独特韵味的技法。

关键词：水彩技法；艺术设计；教学

1艺术设计教学与手绘技法的关系

设计是设计师将自己的创意设计思维由抽象向具象转化及前进，以及由模糊向清晰转化的过程，并且在这个过程当中不断的改进和完善，最终达到设计解决问题的实际目的。通过草图和手绘表现是对这一过程传达出的方式和手段。而在手绘画面这一环节来讲，就像是这个设计过程的视觉传达作品，它是设计师和客户最具沟通和说服力的工具，每个设计师都希望通过手绘把自己的设计构思准确的表达出来，并使之清晰、具备说服力。但是，任何一种表达方式都有优点和局限性，都有这种技法的技术要求和特点。手绘表现虽然只能静止地、片段地表现设计思维，但是它有很强的表述性和艺术性。再者手绘表现的优劣是一个设计师职业水平的最直接、最直观的反映，它的每一根线条、每一块色彩、每一个设计的构成元素，都将在很大意义上反映设计师的综合素质和专业设计能力。很难想象在一个手绘能力水平较差的设计师笔下，能出现一个优秀的设计作品。

2水彩表现技法应用于教学中的意义

大多数表现形式都有专业技法作为支撑，如：彩色铅笔、马克笔、色粉、水彩等，虽然只是表现媒介的不同，但是最后还要通过材料和技术去实现。从这个角度上来说，我们在日常教学中也要重视对技法的研究，在这些技法中水彩以通透淋漓、明快清新尤为实用，并具有丰富多彩的艺术性，得到了广大设计师的喜爱。但是水彩技法是个“易学难精”特性，它技法虽有，但是道路却窄，攻于技巧一望便窄，巧于形式一看就薄。下面就谈一下水彩这种技法在设计教学中的特质和意义。手绘水彩技法作为一种传统的表现手段，一直沿用至今，即使在计算机发达的今日，它也一直拥有独特的地位，并以其强烈的艺术感染力，向人们传递着设计的思想、理念以及设计者的情感。在艺术设计者注重和完善自身素质和加强设计语言表达的当今，水彩技法这种表现形式越来越受到了重视。水彩技法并非是仅仅传达设计语言的一种形式，而是设计师综合素质的集中反映，因此无论是在今后的设计教育还是设计师的实际设计操作中都显得尤为关键和重要。水彩是从欧洲传入我国的绘画艺术。在建筑设计领域水彩表现技法是建筑表现的重要形式之一，虽然当今计算机辅助设计绘图发展的极为迅猛，很多手绘课程甚至被一些学校所取消，但是在发达国家里，设计领域十分重视手绘技法的表现。其实设计方案创作中手绘的基本功十分重要，因为很多设计创意的初稿都是手绘的，而用水彩技法绘制创意图已经是世界范围内公认的比较适宜的技法。有很多大师都是用水彩技法来绘制作品，如：日本的著名动漫设计大师——宫崎骏，宫崎骏的作品几乎全部是水彩绘制而成的。再如：国内建筑设计手绘大师杨健、王兆明等的很多建筑设计创意都是采用水彩技法来进行表现的。由于水彩颜料的特质是透明的，所以画面自然会给人以通透淋漓、明快清新的感受，色彩是以水性淡彩为主，并不复杂，令人看后更觉简约朴实，贴近生活。水彩是18世纪在英国产生的，并于19世纪在英国迅速的发展，使其成为西方绘画体系中独立存在和发展的一个画种，有着悠久的历史。水彩颜料的透明、水与颜色的结合、水色干湿浓淡的变化都是水彩的独特表现魅力。水彩以透明清澈、色水交融为特征，并因此而产生了独特的、不可替代的艺术语言，我们应该利用其特有的艺术语言，创造出了轻盈明快、丰富多彩的艺术效果，从而给人们以不一样的艺术形式美感。透明特质是水彩艺术产生的标志性特征之一。通过对色彩的调配、透叠、并置、晕染等手段的运用，使整个画面的水色交错、彼此渗透，白纸的底色若隐若现。颜色的交错使画面产生色彩的对比、轻重的对比。水与色的干湿浓淡变化以及在纸张纹路上的渗透效果使水彩艺术又具有很强的艺术感染表现力，并形成奇妙的韵律变化，产生了清新自然、透明轻快、水色淋漓、梦幻的视觉效果，形成了水韵的灵动之美，构成了水彩的个性特征，使水彩技法成为艺术设计教学中不可替代的技法。

3水彩技法的应用

摘要：

水彩风景写生是建筑学专业的必修课程。通过对水彩风景写生的训练和学习，使学生能掌握水彩风景写生的基本画法，以及风景写生的基本表现手法。从而能利用水彩为建筑学专业课程服务。因建筑学专业学生美术功底较弱，对画面的色彩层次，色相，饱和度，笔触等的掌握或多或少的存在一定的问题，所以本文主要对水彩风景写生中常出现的问题进行概括和归纳，并提出相应的解决方案，希望对建筑学或初学水彩风景写生的学生有所裨益。

关键词：

建筑学；水彩风景写生；层次；笔触；色彩

一、对画面层次的把握

通常在水彩风景写生中画面层次要分明，至少要有远、中、近三个层次。而建筑学专业学生常常体会不到画面层次的作用。他们往往只表现出中、近景或只表现远、中景。这主要是因为建筑学学生绘画经验较少，即使上课时候教师做有示范，也常常会在后面的写生中忘记，因此，课下也要布置一定量的水彩临摹练习，以强化他们对色彩层次的理解。他们平时看到的水彩风景作品较少，没有从眼界上有一个提升，有些理论知识和技法需要教师反复提醒和强调，加之学生有效的课堂练习，假以时日，便会有显著效果。

二、对作画顺序的掌握

第一篇：吴冠中教育理念探讨高校美术教育问题原因分析

摘要：

教育产业化的深入以及中国各类艺术院校的扩招使得学艺术的学生大量增多。那么问题随之而来，艺术界人数的增加能否给该领域带来质的突破？结论并不十分肯定。特别是高等美术教育的现状尤为让人担忧，从吴冠中的教育理念入手，探讨造成中国当代美术现状的原因。

关键词：

吴冠中教育理念 当代美术教育现状 原因及对策

美术是一种艺术。它不仅仅是一门技术，更是丰富人类精神的食粮，它能够开发我们的智力，陶冶我们的情操并且让我们更好地生活。从符号语言学的角度分析，当我们听到美术这个词的时候，我们发现因为美术的多元化很难在脑海中对其下如同数理公式般的定义，这使得我们知道美术这个词却很难对其“所指”做出准确的概念。因此在现当代对美术的诸多概念都需要带着发展多元的角度分析。

一、中国当代美术的现状

一、发掘学生潜能提升学生创造能力加强学生创作意识

人的创造能力是一种潜能，发掘培养学生的创造能力是美术课首要的教育职能。美术教育教学实践具有独特的灵活性，不必要遵循固定的标准和模式，提倡标新立异，可以使用不同的教学方案达到美术教育的目的。美术活动是综合技能很强的实践活动，包涵了心智与运动操作两个方面的技能活动，实践中必须做到眼脑心手等各种感官协调一致并行不悖，这正凸显了美术教学在增强智力'提升创新能力等方面具有其独特优势。

人的智力发展是呈阶段性的，每个阶段都显现出独特的结构和对应的心理特征。所以，在小学阶段的美术教学中，发掘培养孩子们的创造力要从多方面'多角度入手。在进入高等美术院校学习后，在高考应试条件下的绘画模式需要进行根本的转变，利用这一时机强化绘画的技术性和技法教学可以使学生尽快在技术层面提高认识，进而增强他们对绘画艺术创作的兴趣并提升认识能力。学生通过对绘画技法的探索，恢复创作知觉，唤醒创作思维。在教师的引导下，积极主动的求学，这与以往沉闷的'强迫灌输式的教学方法有天壤之别。

1.想象力的培养

美术课最主要的义务就是激发并培养孩子们丰富的想象力，每个孩子的内心都有一个充满幻想，天马行空的奇幻世界。作为教师的首要教学任务就要着眼于童心的释放和保护，使每个孩子的好奇心及探索欲得到激发和张扬。如自由奔放的野外踏青写生训练，随心所欲天马行空的绘画'声情并茂的形象描画等等方法，这些都能最大限度地激发孩子们的想象力，然后再将自己神奇的童心世界用画笔描绘出来，从而使想象力得到充分发展。对于孩子们来说，好奇心是一切创造活动的动力，正是因为孩子们对未知世界充满好奇，他们的创造活动才变成了一种令人新奇的过程。孩子们漫游在丰富的幻想世界里，神奇的幻想再结合对外部现实世界的体验，在他们的笔下把五彩缤纷的童真世界一一呈现出来，令人耳目一新。那些异想天开的作品，反映了孩子们的爱'恨'视'听，体现了孩子们的心智'性格及人格精神。

2.观察力的培养

要创作出优秀的作品，就必须具备敏锐的观察力，这是基本技能，同时也是美术教育的一个目的。优秀的作品都是源于生活又高于生活，要让学生多接触生活，立足现实进行写生，按照年级的不同划分高低，要求标准也不同。低年级学生主要要求进行不同物品不同种类的视物练习，对观察能力的要求相对低一些，如进行水果写生，低年级只要求画一些苹果'菠萝'西瓜等色彩和形状有差别的静物。高年级就要求进行同类物态培训，比如要求画一组色彩相近'形状相似的苹果，于相同中寻找差异。通过这些技能的练习实践，保证学生的观察力得到极大提高。

第一篇：建筑学课程教学设计

1课程的教学设计

教学设计是包含学习者分析、学习内容分析、学习目标分析与描述、方案设计以及对方案进行缺陷分析与改进的操作过程，这一系列操作的目的是建造一个能满足要求的教学系统。关于教学设计的模式，乌美娜教授提出了比较宏观的教学设计一般模式，余胜泉先生等提出的建构主义教学设计模式则从微观的角度来进行教学模式的设计。而在“建筑设计基础Ⅱ”课程教学中，我们主要尝试着以学习活动为中心的教学设计模式进行教学设计，通过尝试设计、对所设计的方案进行结构化分析、教学方案的优化、方案的缺陷分析与改进4个阶段进行。

1.1教学内容设计

在整个教学过程中，以教师引导为主，激发学生的设计能力、动手能力和表达能力为基础，进一步培养学生对建筑学专业知识的兴趣，为高年级的专业综合能力打下坚实的基础。采用循序渐进的专题设计训练，让学生能够由浅入深地深入学习，并与后续专业设计课的专题设计相衔接。“建筑设计基础Ⅱ”主要包括4个专题设计：第1个设计专题——食品亭设计，主要训练学生对建筑与外部空间环境的理解和认识，选取大理学院古城校区内的4块地段，让学生在进行专题设计时，不仅对自己生活和学习的环境进行思考，并培养学生解决实际问题的能力，设计出美化校园的小品建筑，为学校的师生营造一个休闲、游憩和交流的场所。第2个设计专题——品牌专卖店设计，主要训练学生对建筑单体的设计能力，包括建筑造型和室内设计的相关内容。为了使学生能够充分地进行不同特点专卖店的设计，任务书所给的地段是一块虚拟的理想场地，学生可以结合自己的兴趣进行设计和表达。第3个设计专题——外部空间体验分析，主要培养学生对已建成的实际建筑和外部空间进行分析。通过食品亭设计和品牌专卖店设计的训练，学生基本对建筑与外部环境、建筑单体（建筑造型、室内设计）等有一定的基础和认识，结合本专题的实际调研，使学生对建筑方案与实际建成建筑之间进行分析和比较，进一步理解建筑的设计知识，用徒手画钢笔画、色彩等方式，提高学生的动手能力，不仅加强学生的绘图表达能力，同时为高年级的建筑测绘等课程的学习打下基础。外部空间体验分析专题选取了大理地区比较具有代表性的地段，如：大理学院古城校区第一教学楼前广场、大理古城洋人街、大理古城红龙井街区、大理古城玉洱公园、大理古城人民路、下关人民公园广场、下关明珠广场、下关全民健身中心广场等，让学生在学习的同时，也对大理地区的地域特色有更进一步的认识，通过分组的方式（2~3人/组），锻炼学生的团队合作能力。第4个专题设计为——别墅设计，主要培养学生对一个专题训练周期的掌握能力，为后续专业设计课程的专题设计起到衔接的作用。该任务选择了溪边、山地、海滨地段（虚拟），让学生结合自己的兴趣进行选择，并结合不同地段的特点进行分析，实地调研已建成的别墅案例进行分析，设计自己理想的别墅，通过调研报告、图纸、模型等方式进行设计和表达。别墅设计作为一个重要的专题设计，是对学生设计和表达综合能力的训练，结合清华大学关于别墅设计宝贵的教学经验，我们也尝试着运用在教学过程的教学设计中。

1.2教学过程设计

整个教学过程从第1周到第13周，理论与实验教学相结合，在第13周的实践教学环节主要是学生综合表达能力的培养。整个教学活动分为理论教学、实验教学和实践教学部分，理论教学部分包括任务布置、不同类型的设计专题讲座、针对各个设计阶段出现问题的讲座、请专业教师进行的专题讲座等组成；实验教学部分由任课教师根据各个专题设计进行小组辅导，并针对不同专题进行教师轮换，让每一位同学都能够得到各位老师的辅导；实践教学部分则主要包括上板和全班评图两个部分。

摘要：

在当今社会飞速发展的状态下，各行各业都在发生着翻天覆地的变化，人们对自己的生活水平的要求也逐渐提高，由原来的温饱问题逐渐提高到小康水平。人们对自己的生活品质越来的越重视。住房问题也是一样，怎样提高现代人的居住空间的品质，这已经成为现代室内设计师一个新的挑战。众所周知手绘在设计行业的重要性，然而在室内设计中也不例外。一个优秀的设计师除了具备一定的软件基础外，手绘能力也需要具备。对于设计专业刚刚毕业的大学生来说，手绘也会成为未大学生未来应聘工作的敲门砖。

关键词：

手绘图；室内设计

改革开放以来，电脑逐步普及，电脑制作的效果图相比手绘效果图而言更加逼真，越来越多的设计师放下了手中的钢笔、彩铅，却拿起了鼠标和键盘。前些年甚至有一些国内外的设计师预言电脑制图终将取代手绘图，但经过时间验证的结果是电脑制图不可能取代手绘图，只有二者相互结合才能为做好设计提供帮助。有些设计师偏爱电脑制图，原因是客户只看电脑制作出来的效果图，这是不可取的。手绘可以瞬间把一些好的想法表达并记录下来，可以提高设计师对空间的理解和对美的认识。这些都是电脑制图所无法比拟的。由于室内设计是服务性的行业，这就决定了设计师的设计水平必须得到的客户的认可，达到客户要求的效果。当前国内义务教育已经普及，人们的文化和审美也逐步提高，客户已经不在单纯的观看电脑制作的效果图，而是注重设计理念，那么手绘正是表达设计理念最好的工具。事实上一些设计院校也把手绘纳入了必修课，一些高端设计机构也转而亲睐手绘图纸，手绘在设计界越来越受到设计师的重视。

一、手绘常用工具简介

1）彩铅表现。

第一篇：小学美术教育色彩教学探析

1引言

小学时代是人的认知发展的重要阶段，在这个时期学校肩负着对学生各方面的教育工作，对学生的成长有非常重要的作用。此时的小学生还处于对世界的认知朦胧的状态，但其对色彩有着浓重的好奇心，这就使得小学生对美术课，对色彩方面的知识有着强烈的求知欲，同美术课色彩方面的教学有利的推进了孩子审美观，促进在智力、感知等方面的全面的发展。

2色彩教学在美术教育中的具体表现

美术其艺术表现形式主要经过色彩、点、线条等综合的加工而成，如果在美术作品中仅仅存在着线条等缺少色彩，就会使得美术作品失去灵魂，由此可见色彩在美术中是不可缺少的要素。在小学的美术教学中，往往是通过富有变化的色彩去吸引小学生的注意力，并促进学生在审美上提高，进而在学生世界观、人生观、价值观方面的起到积极的影响。通过美术课中色彩的学习，有利于向学生传导积极、乐观的生活态度，有利的促进孩子的成长。在美术课色彩方面的教学中，能够促进小学生对一些物理知识的学习，例如，通过邻近的色彩一定比例的调配，不同的色彩的搭配，调配出各式各样的色彩，进一步的推动了小学生对色彩、物理特性的兴趣，增强其求知欲。

3小学美术色彩教育教学研究

3.1视觉与色彩

【摘要】在新课程改革和提倡素质教育的背景下，学校对美术新课程的开发要求越来越高，同时提出了更多的要求。平面设计作为设计课程的中的一个门类，有着独特的艺术研究价值，在美术教学课程中得到了广泛的应用，随着计算机图形图像技术的发展，各种设计软件应运而生，平面设计也得到了前所未有的发展。本文将就平面设计在高中美术课程中的研究和实践进行深入的研究。

【关键词】平面设计；高中美术；教学

0前言

在高中美术课程教学中，平面设计课程因其具有风格多样、感染力强等特点，在提高学生鉴赏能力和美术素养、启发创造性思维方面优势明显。教师教学实践中应提高学生对平面设计中的元素、主体、风格方面的理解和认识，增强学生交流和动手实践的能力。在平面设计不断发展的今天，计算机图形图像技术给平面设计创作带来便捷和强烈的视觉传达效果，成为视觉艺术中不可代替的重要组成部分。构建较为完备的平面设计知识体系，培养学生形成创新性设计思维的方式方法，为平面设计创作和鉴赏美术作品打下扎实的基础。以下是笔者对平面设计在高中美术课程中的研究和实践积累的经验和总结。

1学习平面设计构成的元素

教师选择具有代表性的平面作品进行展示，重点对平面设计中的点、线、面和色彩等元素进行讲解，运用平面构成思维对其进行分析，充分理解和学习构成中各个元素的大小、体积、重量、浓淡、远近虚实、场的正负形关系等艺术表现形势。同时学习和理解平面所占据的“场”，比如在设计书籍的封面时，封面和封底的大小边界就是一个心理边界的场，如果对光盘的盘盒进行设计，那么整个盘盒就是一个空间立体的场。以几何抽象画派画家蒙德里安的作品为例，充分地运用了线条、线条的宽窄和不同颜色的色块来进行表现，通过面的分割与各种比例的矩形结构构成给人以理性秩序的抽象，该画面的场为画面本身以及画面延展出的色块未被完全限定的空间范围。这里我们不仅看到了艺术作品的构成元素，体会艺术作品创作年代，还感受到作者创作时的思想感情和风格对后来艺术思潮的影响。在课堂上学生是学习的主体，教师课程的开始可以选择简单易懂的平面作品，在教学过程中教师应注重引导学生个性发展，课上鼓励学生对平面设计图形进行积极评价，交流和探索模式可以增强学生的判断能力，加深了学生对所构成元素的理解和记忆，培养学生课堂运用艺术语言表达的能心，激发其对平面设计学习的欲望。课程后期可以选择经典作品，如对电影海报、招贴、书籍装帧等艺术作品的交流学习，启发学生的创造性思维的发散。教师通过让学生赏析平面设计图片，让学生走进设计师的内心世界，从而理解设计作品的创作意图。

2引导学生掌握构图方法，积极开展主题创作