书法艺术范例

书法，是我国一种独特的艺术形式，是祖国文化遗产中一个重要的组成部分。但在现代信息突飞猛进的时代，越来越多的年轻人会打字却不会写一手漂亮的钢笔字，更何况是毛笔字。   在现在的许多小学里很少有专门的毛笔书法课，许多青年教师自己也缺乏这方面的水平，更不用说如何去指导学生了。《义务教育语文课程标准》和《小学写字教学指导纲要》指出：要重视毛笔字的教学，加强书写训练，使学生从描红、仿影到临帖，逐步做到毛笔字写得匀称，纸面干净。要重视培养学生的写字兴趣和审美能力。   2011年8月，教育部下发了《关于中小学开展书法教育的意见》（以下简称《意见》），《意见》强调了中小学书法教育的意义，明确了中小学书法教育的总体要求，制订了落实中小学书法教育的具体措施。在当前中小学书法教育普遍低迷的情况下，教育部此《意见》的出台非常必要。如何让毛笔书法这门艺术真正从娃娃抓起，如何让毛笔书法艺术真正回归到校园空间，如何在小学课堂中有机地体现这种书法艺术的训练，又如何让毛笔书法的指导成为语文教师的一种本能？这是一个令人深思的问题。   一、成因分析   1.受狭义教学质量观的影响   许多语文教师有这样的观念，认为我教书，就是教孩子学习知识，积累丰富的词汇、语汇等，具备基本的语文能力。各级教育部门的相关教学质量的检测，很少对毛笔书法作出明确的规定，这些都造成了语文教师对孩子毛笔书法艺术指导工作的忽视。   2.受家长的影响   随着社会形势的变化，许多农村学校的家长都太多地考虑孩子在各科考试中的分数，于是就把其他一些客观因素弃之一旁，这样就导致家长对孩子在毛笔书法方面的要求几乎没有。   3.受环境的影响   现在的学校从外观上看既整洁又漂亮，随着流动人口的增多，我校班级中班额容量越来越大，教室内也略显狭窄。要在这样的环境下实施各班的毛笔书法课就显得有些困难，所以也造成了对毛笔书法艺术教学的冷淡。   4.受现代网络技术的影响   随着现代网络技术的飞速发展，造成了一种后果：中国传统艺术———书法的学习被忽视。不少学生的电脑打字又快又好，但是翻开他们的作业本，满本“狗爬字”的占了大多数。那些字写得歪歪扭扭、龙飞凤舞、墨团纵横，无论从字的结构看，还是从笔画笔顺看，你总能感到现在的学生书写能力太低，一代不如一代，更谈不上有书法的基础。   二、方法探究古人说“字如其人”。   书法是我国民族文化宝库中的艺术瑰宝，历史悠久，源远流长。弘扬祖国优秀文化任重而道远，如何让书法这种独特的东方艺术发扬光大、在小学校园里立足，意义重大。虽然电脑是最捷径的书写工具，但书法能陶冶人的情操，具有很强的实用价值和美学价值，同时能起修身养性的作用。所以，书法教育应该从娃娃抓起，从小学开始，循序渐进、铺好功底、打好基础、不断升华、提高修养、锤炼人品。   从学校层面出发，在课程设置上体现毛笔书法这一项目，使学生有充分的时间练写和欣赏毛笔书法。再则是要聘请一些专家为本课题研究指引明确的方向，并且要聘请在毛笔书法艺术上有专业经验的书法家首先培训语文老师基本具备这方面的指导能力，然后再进一步落实到课堂中，让老师具有书法艺术指导的本能，让学生养成周周有毛笔训练的习惯，让校园充满淡淡的墨香味！   1.熏陶师生的情感   都说书法艺术是祖国悠久历史文化遗产的一部分，但如果一所学校在这方面没有涉及，师生是永远体会不到它存在的艺术价值的。所以，要加强对祖国的国粹———书法艺术的渗透，以陶冶师生的情操。如专家引领，请一些书法家讲讲课，在专家的引领下，让师生了解汉字的历史。从我国书法艺术三千多年的历史来看，作为独立的汉字书法艺术经历了篆、隶、楷、行、草的发展阶段，其间名家辈出，留下了大量的书法珍品。欣赏珍品、提高品味、陶冶情操，培养对书法艺术的浓厚兴趣。   2.改革学校课程的设置   教育部下发的《意见》要求在义务教育阶段语文课中，按课程标准开展书法教育，其中三至六年级，每周要安排一课时的书法课。当前学校课程设置中，小学有地方课程、综合实践、校本课程这些课程，根据学校不同的情况，我校可以把毛笔书法与这些课联合起来，改革原有的课程，在一周内适当安排一到两节毛笔书法训练课，以保证学生有充足的时间接触书法艺术，练习书写毛笔字。   3.利用省编教材开展教学   教育部下发的《意见》提出，书法教育应培养学生正确的写字姿势，养成良好的书写习惯。一至三年级着重培养学生硬笔书写能力；三年级开始，过渡到硬笔软笔兼学，学生要用毛笔书写楷书，临摹名家书法，从书法作品的内涵、章法、结构、笔法等方面鉴赏历代重要书法家作品。根据以上规定，结合原有的浙江出版社出版的省教育厅教研室编著的《写字》教科书之《毛笔楷书》一书正好作为我校实践应用的教材。这册教材从毛笔的执笔方法和写字姿势到毛笔的基本笔画的教学，再到一些常见的偏旁书写和基本结构的把握，都是从最基础的内容出发，极其适合小学生使用。只要不折不扣地保证时间、保证教师，展开教学，就能产生预想的效果。   4.师资培训保证教学的开展   首先，要组织教师认真学习教育部下发了《关于中小学开展书法教育的意见》，学习《义务教育语文课程标准》和《小学写字教学指导纲要》具体要求，开展名师进校园，教师书法教法培训，在开设课程之前对教师书法教法和基本书法技法进行训练和验收，做到每位语文教师基本具备基础的毛笔书法技巧和开展培训的基本手段。同时，对学校教师进行筛选，成立书法一帮一教研团队，由书法水平高的老师做组长，平时开展一些教研活动，组内切磋毛笔书法教学艺术等活动，开设一些书法教学活动观摩课，让所有语文教师共同重视毛笔书法，对如何开展毛笔书法指导课了然于心。#p#分页标题#e#   5.活动促进兴趣的提高为了让毛笔书法真正接近学生，成为师生学校生活的一种需要。   学校安排一系列丰富的活动，如书法作品征集评比；将优秀书法作品作为校园文化环境建设的主题；重要节日时安排书法艺术的游园活动；品味名作后搞一些关于书法的话题作文竞赛；校园小书法家的评比活动；春节将近，推选一些有较高毛笔书法展示水平的师生上街送春联；一些优秀作品向各界报刊投稿等。这些活动的开展，既树立了孩子对毛笔书法艺术追求的信心，又为学校实施这一研究提供了许多案例和空间，使研究落到实处，产生更丰厚的实效。

对于书法艺术，始终贯穿于人类历史的发展长河中，在以往的信息传递中，书法艺术承担着十分重要的作用。在新环境下，随着各种技术的快速发展，书法艺术逐渐被人们所淡忘，但是在平面设计中，可以将书法艺术良好的渗透在其中，这不仅能促进平面艺术的发展，还能为我国传统书法艺术的传承提供保障，本文就书法艺术与平面设计的关联进行深入分析。

一、前言

作为人类的一种创造性活动，平面艺术和文化有十分紧密的联系，不管是在西方，还是在东方，每一个成功平面设计作品，都具有十分深刻的民族精神。因此，在平面设计过程中，注重我国传统文化的融入具有十分重要的含义。书法艺术是我国传统文化的重要组成部分，在新时期下，书法艺术的信息记录价值逐渐丧失，但是对于书法艺术的文化属性，并没有因此而丧失，在平面设计中，应用书法艺术，不仅能丰富平面设计的内涵，还能进一步促进平面设计的中国化发展。

二、书法艺术的概述

所谓的书法艺术是指一种抒发性情和创造意境的艺术形式，它被大家公认的提法为汉子的载体，表现手段为笔力、章法和体势。针对书法艺术可从以下几个方面进行理解，（1）从笔力、章法和体势表现手段方面进行理解，其中，笔力是指创作者运作工程中蕴含的力量和风骨，在一定程度上唤起出审美者和创作者的意念力量感；章法是指谋篇布局，在一篇作品中科学合理的处理字字之间和行行之间的关系，在整体布局及空间形态上做文章。例如无画处皆成妙境，这句话强调的就是应该留白，留白为章法中本质和关键的内容；体势是指书法表现出来的重心倾向和结构态势等。（2）书法艺术离不开汉字这一载体，书法艺术赖以存在的基础为汉字的音、形和义。汉字的构造规律和特点中蕴藏着一定的形式美，在东汉许慎的《说文解字》中能找到相应的依据。不管是会意、指事、形声还是转注等造字方法，义的趣味和形的构架均为艺术作品的构成元素，能直接给书法家带来一定的美启示。

三、书法艺术与平面设计

对于平面设计，其主要目的是为了进行信息传递，而在信息传递过程中，需要经过各种各样的形式，这也对作品提出了很高的文字要求。在很多平面设计作品中，经常会采用电脑美术字进行描述，这种字体具有方便、规范等特点，但是和书法艺术相比较，电脑美术字缺少了一种精神、活力，缺少了艺术性。对于书法艺术，其最主要的特征就是“笔”和“墨”，书法艺术产生的视觉效果和现代印刷字体的视觉效果有很大的差异，对于现代印刷字体，其主要有优势在于排列整齐，但是对于书法艺术，更加注重意境的描述和制造。经过几千年的发展，中国书法艺术形成了一套独特、完美的书法技法，在风格、审美体系上，与平面设计比较想通。书法艺术的现代版，并不是对前人技法的简单复述，而是对其进行现代化设计。在现代平面设计中，要想深入挖掘传统文化元素，就需要注重将传统元素注入平面设计中，这样才能满足现代人“求新”、“求异”的审美需求。

[内容摘要］

书法艺术是中国传统文化之瑰宝，与现代招贴设计同属于艺术范畴。两者之间不仅有着大量相同的地方，更是存在着许多密切的联系。把西方先进的设计理念与中国传统文化很好地融会贯通，才能打造出具有中国特色的设计文化。将中国传统书法元素运用于现代设计中，应是我们中国年轻设计师的选择。

[关键词］

书法艺术；招贴设计；启示

中国的传统书法艺术是世界上唯一被称为艺术的文字。它造型独特，富有表现力，作为东方文化的精髓享誉世界。而所谓书法，就是对汉字的书写研究，在其漫长的发展过程中，经历了篆、隶、楷、行、草等书体的发展和演变，形成了集实用与审美于一身的独特艺术形式，是我们祖先的智慧结晶。20世纪90年代后期，中国现代平面设计发展渐渐成熟，对“民族的”和“世界的”问题探讨从未停止，当“民族的才是世界的”这句至理名言被设计界作为座右铭时，许多设计师将目光投向对传统文化元素的发掘，特别是对具有强烈汉民族文化特色的汉字的运用上。而书法作为中国文化中最重要的艺术瑰宝之一，自然受到众多设计师的喜爱。我国很多设计师都将当代中国传统元素融入自己的设计作品中，彰显出我国独特的文化风采。尤其是我国传统书法元素，在如今的招贴设计中被广泛应用，并收到了良好的效果。近年来，我国已涌现出一大批优秀的设计师，很多国外的设计师在进行设计时也喜欢融入中国传统书法元素。这些设计师们以自然的手法，将现代设计理念同中国传统书法艺术巧妙融合，创造出了大量具有极高艺术水平的招贴设计作品。那么，中国书法艺术又是如何自然地被运用到招贴设计当中的呢？本文将先从它们之间的联系作为切入点进行阐述。

一、书法艺术和招贴设计的联系

首先，从本质上来说，书法和招贴设计的目的都是为了向观赏者传递相关信息，都是人类交流思想的方式。而诞生在苍茫的神州大地的中国文字，更是具有强烈的符号化特征。“平面设计本身具有抽象性的符号语言，在全球化的语境中更有利于我们抛开文化、种族、意识形态的分歧而达到感性的认知，审美的一致性”。我国传统书法的最大特点在于将具象的东西提炼成抽象的，通过一系列的这些方式，进行创造性的文字设计，形成趣味，经过外部的形式和内在含义的整合达到它的艺术感染力。从传达信息作用的角度上看，招贴设计也一样，在街道、商业活动区域、展览厅、机场、车站与公园等公共的场所，招贴设计以自身特有的魅力征服着城市里的每一个人，在无形中成了城市的宣传者。其次，就画面形式构成而言，书法艺术的章法是与当代招贴设计要求相符的。所谓书法章法，指的是在整个书法作品中字里行间关系的安排方式。在书法创作中，要求创作者对笔法以及墨法运用得恰到好处，中国书法极其注重疏密的和谐处理，讲求“虚实相生、疏密结合”，从而达到视觉上的功能性和审美性。这一点同招贴设计中的背景与实物的处理理念是相一致的，在招贴设计中，主体图形始终处在独立醒目的地位，而其他文字信息或者辅助图形，在不喧宾夺主的前提下，充分展示自己独特的价值，起着烘托和配合的作用。例如，在日本设计师白木彰的作品中，主题物永远处在画面的醒目位置，作为点缀的其他文字信息恰当地在空白处组织，起到了相得益彰的作用。我国书法内的章法疏密比较和当代招贴设计内比较联系的处理相类似，书法内的章法结构很多时候要求疏密处理，同时也要求协调。招贴设计内也很关注比较的处理，如怎样合理处理招贴设计内的空间比较、疏密比较等问题，我们一样能够从我国书法艺术中的章法内找到答案。比如电影《墨攻》的宣传海报就非常有特点，毛笔书写的“墨攻”二字尽显书法气息，神韵十足，线条突出，画面中流露出强烈的情感，构图简约，毫不纷乱。它将观者的视觉中心集中在毛笔字上，背景云层起着烘托和配合的作用，视觉流程简单而有效，由上往下，极具冲击力。用书法特有的造型方式，让它的气韵与动感等审美意趣与用笔方式融进设计中，实现画面的协调一致。在一幅优秀的书法作品中，我们可以看到，创作者运用大量诸如节奏、对比、均衡等形式美法则，通过对点线的运用以及对虚实的调节，来体现书法艺术的形式美。而在招贴设计当中，一幅优秀的平面设计作品同样也需遵循形式美法则，才能更为有效地将作品的信息传递给观赏者。所以，书法艺术与招贴设计形式构成法则是相近的。另外，书法实际上也是线条的艺术，其线条表现形式多种多样，可以满足当代招贴设计的需求。在日新月异的今天，在招贴设计中对求新求异的需求日益迫切，传统的直线、块面切割的方式已不能满足大众审美需要，而书法中的线条却具有强烈的表现力，非常适合运用于招贴设计创作。在《书法美学》一书中，陈振濂先生指出：“书法能成为艺术，取决于线条。”书法艺术中的这种线条具有生命感，是一种灵动的、抽象的造型艺术。书写者在进行书写时汇聚了自身情感，再将其自身的精神信念与审美情趣两相结合，当观赏者看到其作品时很容易就可以感受到书写者的内心世界与精神内涵。因此，线条实质上就成为两者之间相互沟通的一个方式，文字的线条以其独特的表现形式跃然纸上，向观赏者传达出丰富的视觉信息。相较于书法线条来讲，招贴设计对于线条有着更为丰富的应用：就色彩而言，有着诸如渲染、吹染、吸附等方法；对于纸张而言，可以拼贴、撕扯或者揉捏；对于工具而言，又有着刀片刮擦、图章刻印等诸多方法。如此多样的手法，层次丰富，都可以增强当代招贴设计的生命力以及感染力。书法是具有艺术美的书写形式，其个性鲜明、情感强烈，为招贴设计作品平添了几分灵动和神韵。同时也更能激发观众的情感，增强作品的文化内涵。因此，懂得书法，深谙其中的内涵和大意，了解它们独具的美感和特色，将书法这种元素，以其独特的风格，加载到招贴设计中，这不仅成了一种流行和时尚，还时刻冲击着人们的视觉和心灵，给人们传达着美的感受。

[内容摘要］

书法艺术是中国传统文化之瑰宝，与现代招贴设计同属于艺术范畴。两者之间不仅有着大量相同的地方，更是存在着许多密切的联系。把西方先进的设计理念与中国传统文化很好地融会贯通，才能打造出具有中国特色的设计文化。将中国传统书法元素运用于现代设计中，应是我们中国年轻设计师的选择。

[关键词］

书法艺术;招贴设计;启示

中国的传统书法艺术是世界上唯一被称为艺术的文字。它造型独特，富有表现力，作为东方文化的精髓享誉世界。而所谓书法，就是对汉字的书写研究，在其漫长的发展过程中，经历了篆、隶、楷、行、草等书体的发展和演变，形成了集实用与审美于一身的独特艺术形式，是我们祖先的智慧结晶。20世纪90年代后期，中国现代平面设计发展渐渐成熟，对“民族的”和“世界的”问题探讨从未停止，当“民族的才是世界的”这句至理名言被设计界作为座右铭时，许多设计师将目光投向对传统文化元素的发掘，特别是对具有强烈汉民族文化特色的汉字的运用上。而书法作为中国文化中最重要的艺术瑰宝之一，自然受到众多设计师的喜爱。我国很多设计师都将当代中国传统元素融入自己的设计作品中，彰显出我国独特的文化风采。尤其是我国传统书法元素，在如今的招贴设计中被广泛应用，并收到了良好的效果。近年来，我国已涌现出一大批优秀的设计师，很多国外的设计师在进行设计时也喜欢融入中国传统书法元素。这些设计师们以自然的手法，将现代设计理念同中国传统书法艺术巧妙融合，创造出了大量具有极高艺术水平的招贴设计作品。那么，中国书法艺术又是如何自然地被运用到招贴设计当中的呢？本文将先从它们之间的联系作为切入点进行阐述。

一、书法艺术和招贴设计的联系

首先，从本质上来说，书法和招贴设计的目的都是为了向观赏者传递相关信息，都是人类交流思想的方式。而诞生在苍茫的神州大地的中国文字，更是具有强烈的符号化特征。“平面设计本身具有抽象性的符号语言，在全球化的语境中更有利于我们抛开文化、种族、意识形态的分歧而达到感性的认知，审美的一致性”。我国传统书法的最大特点在于将具象的东西提炼成抽象的，通过一系列的这些方式，进行创造性的文字设计，形成趣味，经过外部的形式和内在含义的整合达到它的艺术感染力。从传达信息作用的角度上看，招贴设计也一样，在街道、商业活动区域、展览厅、机场、车站与公园等公共的场所，招贴设计以自身特有的魅力征服着城市里的每一个人，在无形中成了城市的宣传者。其次，就画面形式构成而言，书法艺术的章法是与当代招贴设计要求相符的。所谓书法章法，指的是在整个书法作品中字里行间关系的安排方式。在书法创作中，要求创作者对笔法以及墨法运用得恰到好处，中国书法极其注重疏密的和谐处理，讲求“虚实相生、疏密结合”，从而达到视觉上的功能性和审美性。这一点同招贴设计中的背景与实物的处理理念是相一致的，在招贴设计中，主体图形始终处在独立醒目的地位，而其他文字信息或者辅助图形，在不喧宾夺主的前提下，充分展示自己独特的价值，起着烘托和配合的作用。例如，在日本设计师白木彰的作品中，主题物永远处在画面的醒目位置，作为点缀的其他文字信息恰当地在空白处组织，起到了相得益彰的作用。我国书法内的章法疏密比较和当代招贴设计内比较联系的处理相类似，书法内的章法结构很多时候要求疏密处理，同时也要求协调。招贴设计内也很关注比较的处理，如怎样合理处理招贴设计内的空间比较、疏密比较等问题，我们一样能够从我国书法艺术中的章法内找到答案。比如电影《墨攻》的宣传海报就非常有特点，毛笔书写的“墨攻”二字尽显书法气息，神韵十足，线条突出，画面中流露出强烈的情感，构图简约，毫不纷乱。它将观者的视觉中心集中在毛笔字上，背景云层起着烘托和配合的作用，视觉流程简单而有效，由上往下，极具冲击力。用书法特有的造型方式，让它的气韵与动感等审美意趣与用笔方式融进设计中，实现画面的协调一致。在一幅优秀的书法作品中，我们可以看到，创作者运用大量诸如节奏、对比、均衡等形式美法则，通过对点线的运用以及对虚实的调节，来体现书法艺术的形式美。而在招贴设计当中，一幅优秀的平面设计作品同样也需遵循形式美法则，才能更为有效地将作品的信息传递给观赏者。所以，书法艺术与招贴设计形式构成法则是相近的。另外，书法实际上也是线条的艺术，其线条表现形式多种多样，可以满足当代招贴设计的需求。在日新月异的今天，在招贴设计中对求新求异的需求日益迫切，传统的直线、块面切割的方式已不能满足大众审美需要，而书法中的线条却具有强烈的表现力，非常适合运用于招贴设计创作。在《书法美学》一书中，陈振濂先生指出：“书法能成为艺术，取决于线条。”书法艺术中的这种线条具有生命感，是一种灵动的、抽象的造型艺术。书写者在进行书写时汇聚了自身情感，再将其自身的精神信念与审美情趣两相结合，当观赏者看到其作品时很容易就可以感受到书写者的内心世界与精神内涵。因此，线条实质上就成为两者之间相互沟通的一个方式，文字的线条以其独特的表现形式跃然纸上，向观赏者传达出丰富的视觉信息。相较于书法线条来讲，招贴设计对于线条有着更为丰富的应用：就色彩而言，有着诸如渲染、吹染、吸附等方法；对于纸张而言，可以拼贴、撕扯或者揉捏；对于工具而言，又有着刀片刮擦、图章刻印等诸多方法。如此多样的手法，层次丰富，都可以增强当代招贴设计的生命力以及感染力。书法是具有艺术美的书写形式，其个性鲜明、情感强烈，为招贴设计作品平添了几分灵动和神韵。同时也更能激发观众的情感，增强作品的文化内涵。因此，懂得书法，深谙其中的内涵和大意，了解它们独具的美感和特色，将书法这种元素，以其独特的风格，加载到招贴设计中，这不仅成了一种流行和时尚，还时刻冲击着人们的视觉和心灵，给人们传达着美的感受。

【提要】中国书法艺术博大精深，是历史发展形成的一种艺术形态，具有很大的艺术感召力。书法作为我国民族传统文化不可或缺的一部分，其拥有很好的独特性。而书法艺术教育作为我国教育的组成部分，不仅能够培养学生的书法能力，还可以促进学生人格的培养和人文的修养，促进学生身心发展。本文通过对我国书法艺术教育的重要性进行详细解析，提出目前书法艺术教育存在的种种瓶颈，进而提出相应的解决策略。

【关键词】书法;艺术教育;重要性;素质教育

伴随我国对素质教育重视度的不断提高，学生个性化发展引起学校的广泛关注，素质教育的目标就是促进学生思想品质的提高，学生身心健康的发展。而书法艺术教育作为我国素质教育的组成部分，不仅能够有效提高学生的书法水平，而且能够促进学生的全面发展。书法艺术教育在很大程度上，能够培养人们的人格，提升学生的人文修养，培养学生的能力，从而促进学生的全面发展，因此，书法艺术教育的重要性要求学校要加强对其的重视度，发现其现阶段教育存在的问题，进而采取有效措施，提高书法艺术教育的质量。

一、书法艺术教育的重要性分析

（一）有助于培养成功的人格

我国素质教育的根本目标就是能够培养学生的成功人格，而书法艺术教育也有利于培养成功的人格。首先，学生对于书法教育的学习，能够让其通过书法理解古人的情怀，从而有助于其提高对历史文化的认识，这样才能更好地提高学生的爱国情怀，弘扬我国民族精神。其次，书法的学习是一个循序渐进的过程，需要人们具备坚强的意志，只有通过日积月累的反复练习，才能取得更好的成就，因此，通过学习书法，能够更好地培养人吃苦耐劳的品质，对人们是一种很好的历练。最后，书法艺术教育能够很好地端正学生思想，练习书法有利于学生修身养性，集中注意力，长久的书法练习可以使练习者以诚待人，更易与别人相处。

（二）能够培养学生的多项能力

摘要：

中国是世界上四大文明古国之一，中国传统的书法艺术在全世界范围内都是举世瞩目的，具有十分重要的文化价值和艺术价值，在现阶段的艺术界、书法界、设计界享誉盛名。随着中等职业教育的不断发展，在中职《平面设计》教学中，开始将书法艺术元素运用于实际的平面设计教学过程中，并获得相应的教学成效。在中职《平面设计》教学过程中，书法艺术元素具有独特的设计艺术和水墨文化元素，成为现阶段中职《平面设计》教学的重点。为此，针对书法艺术元素在中职《平面设计》教学中的具体应用进行分析，不断提高中职《平面设计》教学的质量和水平，推动中等职业教育的进一步发展。

关键词：

书法艺术元素；中职；平面设计；教学；应用

在中国传统文化发展的过程中，书法艺术属于一种经久不衰的文化艺术，对现阶段的平面艺术设计行业具有重要的借鉴作用，推动平面艺术设计行业的进一步发展。同时，传统的书法艺术在全世界范围内极富盛名，是世界文化领域的一个瑰宝。在书法艺术发展的过程中，由于书法艺术具有一定的神秘性，在字体黑白、虚实等形式的变化过程中，也体现出中华民族文化的博大精深，再加上书法艺术具有一定的抽象性，为平面艺术设计提供了方向指导，推动平面设计艺术的进一步发展。在中职《平面设计》教学过程中，教师要合理的运用书法艺术元素，将相关的元素作为平面设计的重要元素进行教学和推广，推动中等职业教育的进一步发展。

1书法艺术元素是平面设计的重要组成元素

1．1增添平面艺术设计的传统性艺术形式

摘要：

中国的平面设计师要想创作出具有民族特色的作品，就必须在继承和借鉴前人的过程中逐步增强平面设计作品的文化内涵，这也是中国平面设计借鉴传统书法艺术的目的。设计师要以创新的精神借鉴书法艺术美的元素，为平面设计所用，增加作品的民族特色。当然，在创新的同时也不能忽视本民族文化中那些最有特点、最有代表性的东西。只有将传统文化融入平面设计，提升中国平面设计的整体水平，才能形成具有中国特色的平面设计风格。

关键词：

传统书法；艺术；平面设计；应用

一、汉字艺术与平面设计的关系

中国书法是以汉字为表现对象的线条造型艺术，而汉字作为世界上古老的文字符号之一，在漫长的历史发展中，有着十分清晰的脉络，它记录着中国历史的发展轨迹，承载着古老的华夏文明。关于汉字的起源，中国古代曾有神农结绳记事说和仓颉造字说。实际上，文字作为一种记事符号，是劳动人民在长期的生产实践和生活积累中，经过一个从简单到复杂的漫长演变过程而产生的。“文字的产生，本是很自然的，几万年前旧石器时代的人类，已经有很好的绘画，这些绘画大抵是动物和人像，这是文字的先驱。”①人类早期的图画朝着两个方向发展，一个方向是图画艺术，另一个方向则是演变成为原始的文字——象形文字，这就是所谓的书画同源之说。距今6000年左右的西安半坡遗址出土的陶钵口沿上的符号和距今5000年左右的山东大汶口陶尊上的符号就是佐证，它们都有明显的图符特征。从这些考古材料中我们可以看到图画与殷墟的甲骨文是一脉相承的。我国著名的文物学家和考古学家唐兰先生解释说：“上面刻画着太阳，太阳下面画出了火，下面是山，而另一个字在日下面画出了火形，把山形省略，与后来的‘炅’字完全一样。据此，应该推断在当时已经有了简体字，说明它们已经是很有进步的文字。这些刻画记号，可以肯定的说就是中国文字的起源，或者中国文字的孑遗。”②原始文字虽然只是用一些简单的图画和抽象的符号记事或者传达信息，但是它已经具备了一定的审美观念，这种简单而抽象的文字被认为是史前的书法。这些原始的土陶器上有文字性质的符号，简约生动，开启了书法尚象之美的先河。甲骨文是刻在龟甲兽骨上有关占卜的文字，是书法的最初形式。这些甲骨文在结构上存在对称性和多样性，在章法上，纵、横以有序或无序的方式并存。金文是刻画或者铸造在青铜器上的古老文字。殷商的金文在结构上体现出了对称、统一、变化等特点，在章法上体现出了文字的纵向排列，自右至左的书写方式，这时期的代表作有《小臣艅犀尊铭》。金文是在甲骨文的基础上产生的书法艺术，它促进了书法艺术的产生与发展，更促进了书法艺术的成熟。西周时期的金文在结构上趋于严谨、和谐，在章法上运用自如，为后来的篆书、隶书、楷书的发展创造了有利的条件。书法艺术随着汉字的发展演变日臻成熟，大致分为五种书法字体，即篆书、隶书、草书、楷书、行书。人们在书写与应用汉字的过程中，逐渐产生了独立的艺术门类，即中国书法艺术。

二、传统书法艺术与早期的平面设计

【摘要】书法艺术作为一项常见的群众文化，其对于陶冶群众自身文化素养显得至关重要。这就应在考虑各项基础要求条件下强化书法艺术在群众文化中的应用力度，表明书法艺术在群众文化中的核心地位，加深人民群众对这一艺术文化的了解。同时还应从多个角度出发对书法艺术在群众文化中的作用展开研究，从而加深人民群众对书法艺术文化的了解，借此改善群众文化应用中的薄弱项，凸显书法艺术的现实作用。

【关键词】书法艺术；群众文化；地位；作用

一、引言

针对群众文化展开研究，明确人民群众日常生活中涉及的文化比较多。而书法艺术作为众多文化中的翘楚，其对于缓解群众焦躁情绪和提高群众自身文化素养等方面显得至关重要。这就应强化书法艺术与群众文化之间结合力度，发挥书法艺术在群众文化中的作用，避免人民群众在学习各项文化和参与各项文化活动时遇到阻碍，彰显书法艺术优势和现实作用，确保书法艺术在群众文化中的核心地位得以提高。

二、书法艺术的概述

书法艺术是指利用传统文房四宝，即笔墨纸砚呈现出文字美的艺术方式。在我国社会经济迅猛发展条件下，计算机网络逐渐替代传统书写方式。这就给书法艺术带来极大挑战，人民群众对于书法艺术的需求力度和重视力度也会受到很大影响。基于此，就应在适当手段支持下强化书法艺术在群众文化中的融合力度，将书法艺术的现实作用表现出来，为提高人民群众文化素质培养和综合教育稳步开展提供有力支持。而且书法艺术还具备一定群众性特点，因此，人民群众可以在学习书法时提高其自身艺术内涵，引导人民群众在自身艺术内涵支持下全面参与到各项文化活动当中。

三、书法艺术在群众文化中的地位