手绘实训总结范例

前言

在室内设计人员工作中，手绘效果图应是其必备的基本技能之一，但是随着设计软件的开发，很多的室内设计人员对于手绘效果图就很少涉及，甚至有的高校对于手绘效果图的重视程度也在逐渐降低，在课堂中教学中一带而过，过于依赖设计软件，造成室内设计千篇一律，因此，学校和教师在课堂的教学中，要重视手绘效果图的教学方法，为室内设计培养大量的全能型人才。

一、手绘效果图表现技法教学基本内容

所谓室内手绘效果图表现技法主要是运用铅笔、钢笔、马克笔、水粉笔等，更加直接直观的以手绘的方式迅速的呈现，通过手绘效果图，可以提升学生在色彩素描关系上的处理，提升绘画技巧，创新设计方案。在手绘效果图的教学中，基础是透视关系的掌握，只有掌握了透视关系，才可以更加准确的描绘出各种立体空间造型，使空间比例更加的协调，为以后绘制室内效果图奠定基础。同时学生通过室内的色调的搭配，透视关系的运用，独立的进行设计，可以提高学生的综合技能，同时增添些室内的配景，可使设计更加的鲜活有特色。

二、室内设计手绘效果图表现技法教学现状

1.学生对手绘表现技法重视不足。尽管手绘表现技法能够完整清晰的展现设计空间，但是随着信息技术的发展，很多的设计软件应运而生，室内设计软件，拥有海量的模型贴图，可以自由的选择调配，大大方便了空间设计。这就在一定程度上造成了学生对室内设计软件产生依赖，从而使学生在学习中偏重学习设计软件，忽视手绘表现技法。2.学生的绘画基础相对薄弱。由于很多的高职院校开设的室内设计课程招收的学生有些是没有绘画基础的，并且学校的教学任务紧，开设绘画培训课时间也比较有限，只能交授简单基础的绘画课程，这样不能够稳步的提升学生的绘画技巧，学生的绘画技巧薄弱，对空间的认知能力低，色彩运用也不娴熟，势必影响日后的手绘效果图。3.课堂教学方式方法形式单一。目前在手绘教学中，临摹是常见的教学方法，临摹教学可以开阔学生的眼界，掌握色彩的运用和明暗的对比，但是长期的临摹势必会使学生比较墨守成规，降低独立创作的意识，长期以往，学生们的手绘设计必定千篇一律，缺乏创新。并且临摹时很多学生不能够完全的理解作品的色彩运用、构图造型知识，只是简单的照抄，等到自己进行设计时，不能将临摹作品和自身作品将结合。4.实训教学较少。在日常的教学中，很多的高校对于实训教学运用的较少，教师只是想要达到教学内容，让学生多多的对手绘效果图进行绘制，但是对于设计图的设计要求较低，并且很多的学生接触绘画的时间较短，对于空间感和结构感把握不足，一上来就让学生进行手绘效果图的绘制有点急于求成，本末倒置。长此以往，必将打消学生们学习手绘的积极性。

三、室内设计手绘效果图表现技法教学改进策略

一、展示设计课程的实践教学内容

展示设计课程是环境设计专业主干课程，其实践教学内容包括展示设计的运作（展示的策划、展示运作的程序）、展示设计与人体工程学的实践实施（展示设计中的尺度问题、视觉要素、视觉问题）、展示空间设计（展示空间的分割、空间设计的手法、流动线设计等）、展示设计的照明（展示照明设计的实施实践原则）、展示色彩设计的基本原则及心理作用、新技术（影视、声频、光电、计算机网络技术）在展示设计中的实践运用、道具设计、展示设计制图（工程制图、透视效果图、展示图纸绘制实例）、展示材料特性与选择、相关展会设计（展览会、商业展览、专卖店展示）、商业环境（购物中心、超级市场、专卖店）展示设计、橱窗展示设计制作等。展示设计课程实践教学内容丰富、针对性强，如何把这些实践教学内容进行分类、统筹，采用合理的教学方法进行授课，是环境设计专业教育工作者需要认真思考的课题。

二、以往的展示设计课程实践教学方法

以往的展示设计课程实践教学方法是按照教学大纲，分别对手绘、电脑效果图、成品模型设计三个教学环节进行训练。手绘设计的实践教学内容为大量临摹一些优秀的设计案例，强调学生对展示设计案例的绘画能力；电脑效果图设计同上，强调学生对设计软件的训练；最后进行建筑模型的制作。课程结束后，学生也提高了手绘、设计软件运用、模型制作的能力。但这一套实践教学方法存在缺陷，如不能完全涵盖教学内容、重动手轻设计、缺少与实际市场的结合等。而高校转型发展的核心内容为加快构建以就业为导向的现代职业教育体系。为此，教师应审时度势，大胆进行课程体系改革。

三、展示设计课程实践教学方法的改革内容

独立学院前期发展阶段，专业及课程体系建设一般是照搬母体院校的模式，其结果是与应用型人才培养机制存在偏差，课程教学方法陈旧。笔者根据多年的教学经验及实际项目制作，针对展示设计课程实践教学提出如下改革方案。

1.理论教学与实践教学并举

一、手绘表现技法课程的性质

设计教育作为一个完整的体系，从基础到专业应该是循序渐进，不能将两者分开，手绘表现技法课程是环境艺术设计专业技能课程结构中必修的技能基础课程之一。以培养环境艺术设计行业人员必须具备的创造性思维和专业素质、职业技能为开设目标，培养学生的实践动手能力。一般是大学一年级下学期开课，是学生刚学完美术基础课程向环境艺术设计专业课程过度的一门课程，是连接前面基础课与后面专业设计课的桥梁，通过本课程的训练，可以培养学生较好的完成环境艺术设计的草图构思和展示构思的最终效果，使它在课程结构中获得重要的功能位置，受到广泛注意，引起不同方法讨论。

二、手绘表现技法课程传统教学模式反思

随着科技的进步，计算机软件的运用，手绘表现技法已由传统的精绘型逐渐过渡到快速高效型，手绘表现技法也已经成为设计师收集资料、训练观察能力、深化设计素养、提高审美修养、培养创作激情和迅速表达设计构思的重要手段。而传统教学模式中，学生学习手绘表现技法课程时没有具体的思考表现技法课程本身的意义和目的。这是因为许多学生在高中阶段学习美术都是以绘画艺术为手段，把自己主观感受和想法表现的太多，因此，在上手绘表现技法课时，他们也会把它当成绘画艺术来学习，没有弄清楚学习手绘表现技法的目的和意义，这也是学生对市场和企业不了解，在这样的情况下想表现出高质量适用的手绘图是不现实的。根据这种情况，结合当前高等职业技术学院教学特点，应与企业合作来共同完成这门课程教学。但这里要引起老师注意，有许多学生认为有计算机和软件，手绘表现技法就没有必要再去学习，做作业时上网搜一搜，所以上这门课更需要与企业合作，让学生了解手绘表现技法在企业实践中是怎样应用的，知道手绘表现技法课程重要性，他们学习才会有主观能动性，上课效率就会达到事半功倍。

三、校企合作下手绘表现技法课程“1+X”教学模式研究

1.实行“1+X”教学新模式。

这里“1指学校，X指多个企业”实行校企合作的多“工作室”制模式。教高[2006]16号《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》中指出，要突出实践能力培养，改革人才培养模式，积极推行与生产劳动和社会实践相结合的模式，校企合作模式就是职业院校与企业合作的职业教育培训模式，这是职业教育目前最具前景的培训模式，除了传统课堂教学，还需实践和生产指导等，单靠个人是很难完成的。因此，为了优化教学资源，实行“1+X”教学模式---即充分发挥学校与企业合作的优势，将学校老师与企业设计人员组成教学团队，共同进行集体备课和上课的“协同式”教学新模式；方法上以“任务驱动”为导向，运用以完成“工作过程”为目标的“多元化”“项目化”实施教学，在基础课教学中就强化职业技能和职业素质的培养，把模拟仿真、案例教学、现场教学等有效方法融入基础课程教学之中。

一、引导文教学法的作用

在教学活动中，引导文教学法强调教学中学生的主体地位，学生作为主动者参加课程实施过程。完成引导文，学生需要运用观察、分析、归纳等脑力技巧，也需要决断、合作、协调等动作技巧，更重要的是在完成引导文时，学生将在制作计划、收集信息、判断正误、评估成果的主动行为中得到综合能力的集中运用，并会在适应之后，自觉转换成为今后的工作方式和流程。通过运用引导文教学法，在教学活动开始前，有目的地设定一些引导问题，以问题为导向，围绕问题开展一系列教学活动，不仅促进学生主动获取知识、主动思考和解决问题，让学生真正学到知识与技能，同时还能开阔学生的视野，锻炼学生的操作能力、总结能力、协作能力等，以适应社会需求。

二、引导文教学法在茶类标志设计实训教学中的运用

标志设计实训课程一般在平面设计理论基础课程和设计软件基础课程完成后开设，目的在于使学生掌握平面设计课程的理论知识后，将理论运用于实践。但中职学生在理论课中学习自觉性差，注意力集中时间短，思维和眼界受到生活环境的局限，以致理论基础掌握得不扎实、不稳固，设计思维难以拓展。因此，在实训课中，运用引导文教学法，不仅能让学生尽可能主动地了解相关的理论知识，将理论与实践结合，还能提高学习效率和学习积极性，高质量地完成标志设计的实训任务。在茶类标志设计实训教学中如何运用引导文教学法进行教学？现以茶类标志设计一课的教学为例。

1．课前准备

第一，准备资料。（1）学生准备学习材料：A4白纸、A3白卡纸、铅笔、马克笔、橡皮、燕尾夹，用以完成小组设计项目。（2）教师准备材料：画架画板4～6套，用以展示最终作品。（3）教师准备茶文化视频，介绍茶文化、带入教学主题。（4）教师准备引导文，引导实训过程。第二，进行分组。引导文教学法是运用在以个体或小组工作完成引导文中的问题，进而实施教学计划的课程，通常以小组作为主要的课堂组织形式。我将40人的教学班分成8组，每组5人，其中组长1人，策划1人，手绘1人，资料搜集2人。为便于课堂教学的实施，教师应在课前培训组长了解引导文的阅读和完成方法。第三，明确任务。在完成课前导入和引导文的填写之后，学生应该明确本课的任务，根据引导文的引导，学生将有条不紊地实施茶类标志的设计项目。教师在此过程中随时观察学生的引导文填写、鼓励学生、提示要点，让学生能基于引导文上的问题思考分析本组的项目。第四，工作步骤。在设计公司实施设计项目的工作流程中，设计团队在接受任务前会对项目的同类作品和项目本身进行一个比较全面的了解。借鉴这一工作方式，学生在进行本课的学习前，首先要对中国茶文化和目前商业环境中的同类标志有一个较全面地认识，本任务由组内的资料搜集员完成。在选择了设计对象之后，担任策划的学生则开始填写引导文，组员完成品名设定、品牌定位、元素取舍等工作，在这个过程中，形成若干个草稿。最后，确定正稿，由负责手绘的学生完成上色彩稿，并由组长进行展示和设计解说。

2．教学过程

一、手绘表现技法课程的性质

一般是大学一年级下学期开课，是学生刚学完美术基础课程向环境艺术设计专业课程过度的一门课程，是连接前面基础课与后面专业设计课的桥梁，通过本课程的训练，可以培养学生较好的完成环境艺术设计的草图构思和展示构思的最终效果，使它在课程结构中获得重要的功能位置，受到广泛注意，引起不同方法讨论。

二、手绘表现技法课程传统教学模式反思

随着科技的进步，计算机软件的运用，手绘表现技法已由传统的精绘型逐渐过渡到快速高效型，手绘表现技法也已经成为设计师收集资料、训练观察能力、深化设计素养、提高审美修养、培养创作激情和迅速表达设计构思的重要手段。而传统教学模式中，学生学习手绘表现技法课程时没有具体的思考表现技法课程本身的意义和目的。这是因为许多学生在高中阶段学习美术都是以绘画艺术为手段，把自己主观感受和想法表现的太多，因此，在上手绘表现技法课时，他们也会把它当成绘画艺术来学习，没有弄清楚学习手绘表现技法的目的和意义，这也是学生对市场和企业不了解，在这样的情况下想表现出高质量适用的手绘图是不现实的。根据这种情况，结合当前高等职业技术学院教学特点，应与企业合作来共同完成这门课程教学。但这里要引起老师注意，有许多学生认为有计算机和软件，手绘表现技法就没有必要再去学习，做作业时上网搜一搜，所以上这门课更需要与企业合作，让学生了解手绘表现技法在企业实践中是怎样应用的，知道手绘表现技法课程重要性，他们学习才会有主观能动性，上课效率就会达到事半功倍。

三、校企合作下手绘表现技法课程“1+X”教学模式研究

1.实行“1+X”教学新模式。

这里“1指学校，X指多个企业”实行校企合作的多“工作室”制模式。教高[2006]16号《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》中指出，要突出实践能力培养，改革人才培养模式，积极推行与生产劳动和社会实践相结合的模式，校企合作模式就是职业院校与企业合作的职业教育培训模式，这是职业教育目前最具前景的培训模式，除了传统课堂教学，还需实践和生产指导等，单靠个人是很难完成的。因此，为了优化教学资源，实行“1+X”教学模式---即充分发挥学校与企业合作的优势，将学校老师与企业设计人员组成教学团队，共同进行集体备课和上课的“协同式”教学新模式；方法上以“任务驱动”为导向，运用以完成“工作过程”为目标的“多元化”“项目化”实施教学，在基础课教学中就强化职业技能和职业素质的培养，把模拟仿真、案例教学、现场教学等有效方法融入基础课程教学之中。

摘要：在线教学是目前很多高校开展教育教学工作的重要形式和手段，但应用在线教学的形式开展平面设计类课程教学，在对学生进行实训与制作指导时会存在一定的困难，教师应当依据现实条件探索相应的教学思路和方法。该文作者认为，在在线教学中，教师仍需加强对学生作业实训与制作的指导工作，培育学生的工匠精神。在线教学中的实训制作课题应以适用为主要思路和依据，而不同科目的作业指导方式也应根据现实情况适当改进。

关键词：在线教学平面设计课程实训制作指导

当前，快速熟悉并运用各种网络媒介与平台成为高校教师需要应对的新任务和挑战。进一步完善在线教学的各项工作，从中总结经验、方法，切实提高教学实效，也是广大高校教师当前面对的重要课题。笔者从事的视觉传播设计与制作专业（平面设计方向）教学工作，在较大程度上依赖于计算机网络和多种图形设计软件，开展在线教学的难度不大。同时，学生大都自备有笔记本电脑或台式电脑。在成建制的教学组织管理和运作下，在各种简单实用的新兴教学软件和网络平台的支撑下，平面设计课程在线教学工作得以顺利开展。在以往的教学中，教师需进行课堂讲授，并让学生完成草图练习和上机作业。根据课程性质的不同，有的作业仅需上交电子稿在网络平台上进行图像展示，或打印纸质稿在教室内展示，有些作业则需要被制作成立体实物形式展示。如，对于包装设计、丝网印刷等课程而言，学生只有制作实物展示学习成果，才能达到互动教学的目的。在在线教学中，讲课、构思训练、上机练习等环节的内容与课堂教学相比并无多少变化，但一些教师在开展实训与制作指导时往往会遇到新的问题，需要依据现实条件探索新的教学思路和方法，以有效应对这些新出现的问题。笔者认为，在平面设计类课程的在线教学中，教师仍需加强对学生实训与制作的指导工作，培育学生精益求精的工匠精神，践行课程思政的全方位育人理念。在线教学中的实训制作课题应以适用为主要思路和依据，而不同科目的在线作业指导方式也应根据现实情况适当改进。

一、加强对学生实训与制作的指导工作，培育学生的工匠精神

一些人认为，艺术设计院校中的平面设计专业教学往往就是多使用电脑和各种打印机等设备，处理图片、绘制设计稿再打印出纸质作品即算完成了教学任务。在在线教学的背景下，平面设计的作业成果并不是必须打印的。实际上，随着时代的不断进步和设计专业、行业水平的整体提升，市场对平面设计人才的需求早已不再停留于电脑操作员、绘图者的层面，其需要的是具有相关理论和实践操作能力、动手制作实物样品能力等的专业设计人才。且不说当今平面设计专业方向的诸多课程已逐步涵盖互联网的视觉设计、互动功能的技术表现，即便是平面设计中的传统科目，在需要打印纸质作品时，也视具体制作情况分为二维、二维半、三维形态等。在一般情况下，人们认为平面设计专业中的标志设计、图案设计、广告设计等课程的成果，不论是以电子稿的形式展示还是打印在纸面上都属于二维形态范畴，包装设计作业实物是三维立体的，而书籍册页的实物则是二维半的展示形态，介于二维、三维之间。这种认识本身没有问题，但在在线教学的背景下，可能会让部分学生认为平面设计成果形态不复杂，对动手制作能力要求不高。增强学生的动手制作能力，培养其精益求精的工匠精神，践行课程思政全方位育人的理念，一直以来都是平面设计专业教学的重要目的。在线教学背景下，教师虽然在指导学生制作时存在一定困难，但也不可轻视这一环节的指导工作，仍需加强对学生实训与制作的指导。在以往的教学中，平面设计课程通过课堂讲授；在实训作业环节，学生先完成草图练习和上机作业，再依据课程类别打印平面纸质稿作业，无需制作环节即完成学习，或在打印平面纸质作业稿（毛坯）后进入后期的制作环节。包装设计、丝网印刷等课程的作业实训就属于后者，教师必须在实物制作环节才能开展理论与实践的互动教学，从而达到教学目的。在在线教学中，除了不能面对面指导学生、用聊天软件沟通略显不便，笔者讲课、指导学生作业构思和上机练习的过程与以往相比并无多少变化，但在开展实训与制作指导时，笔者遇到了新的问题。如，学生的家庭条件与生活环境不同，不一定能置齐作业实训所需的学习用品和材料。教师虽可要求学生自行网购，但须事先安排和规划。这样耗时较长，灵活性不足，远不如在校时有统一组织便利。此外，对于一些简单的问题，教师在面对面教学时以神态、肢体语言配合口头讲解就可以与学生交流，而在线教学中需要通过长时间打字、截图甚至网络视频通话等才能与学生交流、沟通。但笔者认为，这些实际上存在的种种困难，都不能也不应成为在线教学中教师降低作业实训指导标准和部分实物制作需求的理由。教师应当依据现实条件探索出一些思路和方法应对并解决这些困难，顺利完成自己的各项教学工作任务。无论如何，教师都不可放松对学生实训和制作的指导。

二、在线教学中的实训制作课题应以适用为主要思路和依据

与正常的线下授课相比，在线教学突破了地域限制，师生在家就可以完成教学任务。同时，网络资源丰富，教师在授课时可选择的平台也很多，直播加录制的教学方式为教师讲授的课程提供了回放功能。在在线教学中，教师对于基本教学内容的讲授仍按线下教学的方式进行，不会降低标准、减少作业数量，除了在指导学生修改电子稿时用聊天软件或教学平台沟通不如线下教学直接、高效，往往不会有其他的大问题。但在需要制作成品实物的科目中，由于与教师沟通不太方便，部分学生放弃了主动联系教师指导的机会。同时，在购买制作所需的工具、材料时，不同学生面对的情况往往不尽相同。因此，学生的实训准备程度与作业制作效果存在一定差异。经过简要分析、总结，笔者认为，在线教学中教师遇到的新问题大多源于在线教学形式本身或是由学生处于不便于组织管理的个体分散状态引起的。基于此，笔者以适用为主要思路和依据，适当改进在线教学中的实训课题。以纸盒结构课程为例，笔者在本学期内先后分两批次以在线教学形式为四个班级授课。在第一批次授课中，笔者要求学生事先在家购买工具、材料，在教学过程中绘制一批纸盒结构后让学生开展多次制作训练，笔者以视频示范。但由于线上指导的局限性，部分学生的作业质量欠佳。基于此，在第二批次教学中，笔者以适用为主要思路改进实训指导策略，将大部分教学时间用于用电脑精确绘制各种纸盒结构，要求学生在课后手绘纸面并制作验证模型，从而理解纸盒结构并建立对纸盒结构的立体造型思维。之后，笔者再以视频指导学生制作反插式纸盒，要求制作的纸盒工整、精致。有了前面制作验证模型的经验后，学生就更加容易地制作出一个精致的简单纸盒。线上教学存在一定的局限性，因此，教师应适当调整实训和制作内容，强化学生对制作方法的体验和教师对学生逻辑思维的训练，但对制作数量和形式的要求不必太高。

摘要：文章首先对园林专业学生创新创业教育的现状进行了调查，然后分析了园林专业手绘课程教学存在的问题，最后提出了基于创新创业教育的园林专业手绘课程改革策略，包括改革教学模式、加强学生创新创业意识的培养、创新作业形式、创新手绘课程的多维度评价。

关键词：创新创业教育；园林专业；手绘课程

创新创业教育是以培养学生的创新创业意识为前提，在提高学生的创新创业能力的基础上，促进学生综合素养的提高。园林专业手绘课程实践性很强，在创新创业方面有很强的优势，对照社会、企业对专业人才的需求，将创新创业教育与手绘课程融合，能促进学生专业知识的提升，同时将手绘作品转化为商品又能提高学生的创新创业意识。

一、园林专业学生创新创业教育的现状

文章采用问卷调查法，对湖南环境生物职业技术学院园林学院的100名学生进行调查，回收问卷96份，有效问卷91份，有效问卷回收率为91.00%。问卷内容主要包括学生对创新创业是否了解；学生是否有想过创业，想从事哪方面的创业项目等[1]。通过对问卷调查和访谈结果进行分析，笔者总结创新创业教育目前主要存在以下几个问题。

（一）学生对于创新创业有想法，但是不知道如何着手

在“您是否有创业的想法”这个问题中，58.92%的学生表示经常想，但是不知道怎么开展工作，28.23%的学生表示偶尔一瞬间会有想法，12.85%的学生表示从来没有想过，从这题可以看出我们调查的学生中大部分的学生对于创业是有想法的，经常会有一些小的创意，但是不知道如何开展创新创业工作[2]。

摘要：近些年来随着我国设计产业的蓬勃发展，各高等院校也积极的适应市场需求，大量开设艺术设计专业，而水彩技法作为艺术教学中的基础课有着重要的意义。水彩，就是以水为主要媒介并和水彩颜料作画的表现方式。普遍认为水彩材料具有两个特征：一是颜料本身具有很强的透明性；二是绘画过程中充分掌握水的流动性。水彩颜料和水的干湿深浅变化以及在水彩纸的纹路上流动、渗透效果使得水彩具有很强的表现力，并形成奇妙的透明轻快、水色淋漓的视觉效果，颜色与水的流动在纸张自然的纹路上形成了和谐的灵动之美，构成了水彩艺术的特性，使其成为艺术教学中独特韵味的技法。

关键词：水彩技法；艺术设计；教学

1艺术设计教学与手绘技法的关系

设计是设计师将自己的创意设计思维由抽象向具象转化及前进，以及由模糊向清晰转化的过程，并且在这个过程当中不断的改进和完善，最终达到设计解决问题的实际目的。通过草图和手绘表现是对这一过程传达出的方式和手段。而在手绘画面这一环节来讲，就像是这个设计过程的视觉传达作品，它是设计师和客户最具沟通和说服力的工具，每个设计师都希望通过手绘把自己的设计构思准确的表达出来，并使之清晰、具备说服力。但是，任何一种表达方式都有优点和局限性，都有这种技法的技术要求和特点。手绘表现虽然只能静止地、片段地表现设计思维，但是它有很强的表述性和艺术性。再者手绘表现的优劣是一个设计师职业水平的最直接、最直观的反映，它的每一根线条、每一块色彩、每一个设计的构成元素，都将在很大意义上反映设计师的综合素质和专业设计能力。很难想象在一个手绘能力水平较差的设计师笔下，能出现一个优秀的设计作品。

2水彩表现技法应用于教学中的意义

大多数表现形式都有专业技法作为支撑，如：彩色铅笔、马克笔、色粉、水彩等，虽然只是表现媒介的不同，但是最后还要通过材料和技术去实现。从这个角度上来说，我们在日常教学中也要重视对技法的研究，在这些技法中水彩以通透淋漓、明快清新尤为实用，并具有丰富多彩的艺术性，得到了广大设计师的喜爱。但是水彩技法是个“易学难精”特性，它技法虽有，但是道路却窄，攻于技巧一望便窄，巧于形式一看就薄。下面就谈一下水彩这种技法在设计教学中的特质和意义。手绘水彩技法作为一种传统的表现手段，一直沿用至今，即使在计算机发达的今日，它也一直拥有独特的地位，并以其强烈的艺术感染力，向人们传递着设计的思想、理念以及设计者的情感。在艺术设计者注重和完善自身素质和加强设计语言表达的当今，水彩技法这种表现形式越来越受到了重视。水彩技法并非是仅仅传达设计语言的一种形式，而是设计师综合素质的集中反映，因此无论是在今后的设计教育还是设计师的实际设计操作中都显得尤为关键和重要。水彩是从欧洲传入我国的绘画艺术。在建筑设计领域水彩表现技法是建筑表现的重要形式之一，虽然当今计算机辅助设计绘图发展的极为迅猛，很多手绘课程甚至被一些学校所取消，但是在发达国家里，设计领域十分重视手绘技法的表现。其实设计方案创作中手绘的基本功十分重要，因为很多设计创意的初稿都是手绘的，而用水彩技法绘制创意图已经是世界范围内公认的比较适宜的技法。有很多大师都是用水彩技法来绘制作品，如：日本的著名动漫设计大师——宫崎骏，宫崎骏的作品几乎全部是水彩绘制而成的。再如：国内建筑设计手绘大师杨健、王兆明等的很多建筑设计创意都是采用水彩技法来进行表现的。由于水彩颜料的特质是透明的，所以画面自然会给人以通透淋漓、明快清新的感受，色彩是以水性淡彩为主，并不复杂，令人看后更觉简约朴实，贴近生活。水彩是18世纪在英国产生的，并于19世纪在英国迅速的发展，使其成为西方绘画体系中独立存在和发展的一个画种，有着悠久的历史。水彩颜料的透明、水与颜色的结合、水色干湿浓淡的变化都是水彩的独特表现魅力。水彩以透明清澈、色水交融为特征，并因此而产生了独特的、不可替代的艺术语言，我们应该利用其特有的艺术语言，创造出了轻盈明快、丰富多彩的艺术效果，从而给人们以不一样的艺术形式美感。透明特质是水彩艺术产生的标志性特征之一。通过对色彩的调配、透叠、并置、晕染等手段的运用，使整个画面的水色交错、彼此渗透，白纸的底色若隐若现。颜色的交错使画面产生色彩的对比、轻重的对比。水与色的干湿浓淡变化以及在纸张纹路上的渗透效果使水彩艺术又具有很强的艺术感染表现力，并形成奇妙的韵律变化，产生了清新自然、透明轻快、水色淋漓、梦幻的视觉效果，形成了水韵的灵动之美，构成了水彩的个性特征，使水彩技法成为艺术设计教学中不可替代的技法。

3水彩技法的应用