手绘课程总结范例

摘要:产品设计手绘作为产品设计专业的核心基础课程，对于设计语言的运用、设计思维的启发、设计想法的传达有着不容小觑的作用，文章主要针对学生在产品设计手绘课程中所遇到的问题进行简要分析，提出并探讨命题训练在产品设计手绘课程中的重要性。

关键词:产品设计;手绘;命题训练

手绘表现技法是产品设计专业学生必备的一项基本技能，在产品设计教学中占有重要地位，它从美学、设计学、创造学多学科相结合的角度出发，使学生了解并掌握设计手绘表现的造型原理、创造方法与审美特征，在空间思维能力、设计思维能力、概括输出表现和设计语言运用等方面得到有效地锻炼。但随着科学技术的飞速发展，计算机辅助设计被广泛应用，我国高等院校艺术类学生过度依赖计算机辅助制图已成为普遍现象，导致学生创作灵感未有效激发、创意思维被遏制、创造能力得不到锻炼。因此，文章主要针对学生在产品设计手绘课程中所遇到的问题进行简要分析，提出并探讨命题训练在产品设计手绘课程中的重要性。

1学生在产品设计手绘课程中遇到的问题

1．1错误的手绘表现观念

随着科学技术的飞速发展，计算机的普及和应用使得计算机辅助设计成为作品展示的主要手段，越来越多的学生未能正确的认识手绘表达与计算机辅助设计之间的关系，认为手绘表现没有必要，设计想法只要用嘴口述表达清楚，用计算机辅助制图建模渲染表现就可以了，所以在方案构思的过程中，常常跳过手绘草图的步骤，直接建立3D模型，导致产品结构、细节等经不起推敲，返工重来耗时费力呈恶性循环状，无法将手绘表达与计算机辅助设计有效结合表现个人的创意想法，致使学生对手绘甚至设计的学习兴趣降低。

1．2盲目的手绘临摹训练

摘要：

高中手绘课程有助于培养学生创造力及表现能力。本文介绍了手绘课程的一种模型，分析了将手绘海报、手绘服饰、墙绘作为三个主体项目纳入手绘课程的可行性及操作方式。

关键词

高中手绘；课程设计；可行性分析

近年颁布的高中美术课程改革为高中美术教学提供了更多样的选择空间。新课改后的高中美术课程目标具有更强的综合性，从以往单一地提高学生审美情趣与鉴赏能力扩展到创造能力、鉴赏能力、跨学科美术学习能力、美术评论能力等全方位综合提升。相应地，高中美术课程也做出了调整，从单一的美术鉴赏拓展为四大模板，包括：设计•应用、造型•表现、欣赏•评述、综合•探索。普遍认知的手绘是指现代设计中借助绘画工具手工完成设计作品，近年来随着建筑设计和室内设计专业的兴起而为人熟知，常被归为设计和应用板块的重要部分。本研究中手绘的概念有所不同，不仅仅指作为设计辅助技巧的手绘草图、效果图、表现图等，更多地作为一种完整的艺术形式而存在，涵盖以手工绘制为表现形式的石绘、墙绘、布绘等艺术形式，强调创意、造型与视觉表现。后现代美术教育理论认为，“学生的心灵是生长着的有机体”。4R学说提出，教育者在课程和教学领域应重视创造性，鼓励学生思维多元化，注重课程的丰富性、元素的多元性、教育与文化的关联性、美术思维的严密性。手绘作为美术基础项目之一，对培养学生绘画和表现能力有着至关重要的作用，也为美术课程四大板块的学习与创新奠定基础。所谓“灵感在笔端”，培养学生的创造性思维、提高学生的美术表现能力正是高中手绘课程的意义所在。与专业设计学院普遍开设手绘设计课程的情况不同，在高中美术教育中手绘课程开发仍处于探索阶段。本论文根据笔者多年的教学经验列出了手绘课程的一种设计模式，旨在探索高中手绘课程开发的可行性，为以后的高中美术教育创新课程开发提供一点参考。

1手绘课程内容设置原则

开发新课程首先要进行课程资源筛选，在所有可能中选择能够丰富课程发展、符合教学目标的资源，摒除华而不实甚至对课程有干扰作用的资源；其次是目标受众分析，选择符合高中生兴趣点、思维特点，以及与学生当前进行的其他学科有联系的课程；最后是教学主体（即教师）分析，考量现有教师自身特长是否符合新课程的发展、教师的人脉资源是否满足课程开设需求等。手绘包括手绘设计图、手绘海报、手绘服饰、手绘墙、手绘装饰画等，考虑高中生尚不具备专业设计能力，本课程设计以开发学生创意能力与表现能力的项目为主。考虑项目之间的连续性，选择手绘海报、手绘服饰、墙绘三个项目，在20~21周学期期间内合理分配各个项目，以期达成高中手绘教学目的。

摘要：手绘效果表现是工业设计师必备的设计语言，也是衡量一位设计师设计水平高低的重要标准。为了更好地培养学生的手绘表现能力，将“ 工业设计手绘表现技法 ”课程精心打造成精品课，通过对这一课程进行整体的精心建设，旨在培养学生的造型能力、表现能力、审美能力和创造能力，为学生进一步考研深造打下坚实的基础。

关键词：工业设计手绘表现技法；精品课；课程建设

工业设计手绘表现技法课程是工业设计专业重要的基础课之一，是工业产品造型的手绘效果表现课程，安排在新生入学的第一学期。此课程通过合理的透视、精准的结构、明暗与色彩的把握、材质的表现，来表达设计师对工业产品外观的设计思想。通过爆炸图、结构图、人机互动图的绘制，表达设计师对工业产品内部技术探讨、使用功能和使用方式的设计。手绘是工业设计师必须要掌握的一项表达技能，不仅方便、快捷，还具有一定艺术性。手绘表现技法可以提高设计师表达设计方案的效率，并能激发设计师的创造力，增加设计方案的感染力，促进甲乙双方的沟通，同时工业设计手绘表现也是学生们考研的必考科目，学好手绘表现技法还可以为考研打好基础。工业设计手绘表现技法课针对的是工业设计专业的工科学生，这些学生在绘画方面是零基础，给工科学生上手绘表现课有一定的难度，要想打造成精品课更要脚踏实地，结合专业特色、学生特点和毕业能力要求进行课程的深度建设与实践。

一、课程基础建设

（一）课程建设思路

工业设计手绘表现技法课程，立足于应用型人才培养模式，以全新高度对课程进行整体设计。首先在把握人才培养能力的大方向上，进行课程整体定位，优化教学内容，突出特色。通过对专业特色分析、学情分析、人才培养目标和毕业能力要求指标点的综合分析，制定科学合理的建设方案。从师资建设、教学内容、教学过程、教学方法、教材建设、评价机制等方面学习先进的教学理念、方式方法，构建立体、开放式教学模式，最大限度拓展学生的信息接受面，让学生在掌握好手绘效果表现技法的基础上，增强学生的综合素质和综合能力。所谓立体、开放式教学模式是指在教学中要注重学科之间的融合与交叉、注重教学资源的整合和利用，尽最大努力开拓学生视野，以点带面提升综合素质，开拓创新能力，从大处着手，引导高站位用开阔性思维来解决问题，培养综合能力。如教学内容的开放性，将多学科立体化融入课程便于工科生用理性思维来加强学习。再通过教学方法的多元性，教学资源的多样性，实践教学的线上线下，课内课外的开放性等［1］。发挥工科学生分析问题、解决问题的优势，用形象思维、发散性思维培养创造能力，通过大量的绘图练习，培养学生的动手能力和表现能力，为后续课程打下坚实的基础。

（二）课程建设目标

摘要

翻转课堂通过学生课前视频资源自主学习，课中疑难解答、协作交流内容内化，课后反思达到学习目的。高职“艺术设计手绘”课程教学推行翻转课堂教学模式，关键是基于网络建立翻转课堂网络教学集成化学习平台，并以“家具与陈设”课程某单元为例进行问题阐述。

关键词

高职院校；艺术设计手绘类课程；网络信息化；翻转课堂

1翻转课堂概述

所谓翻转课堂，就是在信息化环境中，课程教师提供以教学微视频为主要形式的学习资源，学生在上课前完成对教学微视频等学习资源的观看和学习，师生在课堂上一起完成作业答疑、协作探究和互动交流等活动的一种新型的教学模式。翻转课堂包括教学结构翻转、教学方式翻转和师生角色翻转，通过颠倒知识传授和知识内化的顺序，实现了对固有教学模式的革新。在认识与实践的不断深化中，国内研究主要集中在对“翻转课堂”本质认识、“翻转课堂”适应性研究、配套技术研究等主要方面。

2在高职院校手绘设计类课程中运用翻转课堂的可行性

一、手绘表现技法课程的性质

设计教育作为一个完整的体系，从基础到专业应该是循序渐进，不能将两者分开，手绘表现技法课程是环境艺术设计专业技能课程结构中必修的技能基础课程之一。以培养环境艺术设计行业人员必须具备的创造性思维和专业素质、职业技能为开设目标，培养学生的实践动手能力。一般是大学一年级下学期开课，是学生刚学完美术基础课程向环境艺术设计专业课程过度的一门课程，是连接前面基础课与后面专业设计课的桥梁，通过本课程的训练，可以培养学生较好的完成环境艺术设计的草图构思和展示构思的最终效果，使它在课程结构中获得重要的功能位置，受到广泛注意，引起不同方法讨论。

二、手绘表现技法课程传统教学模式反思

随着科技的进步，计算机软件的运用，手绘表现技法已由传统的精绘型逐渐过渡到快速高效型，手绘表现技法也已经成为设计师收集资料、训练观察能力、深化设计素养、提高审美修养、培养创作激情和迅速表达设计构思的重要手段。而传统教学模式中，学生学习手绘表现技法课程时没有具体的思考表现技法课程本身的意义和目的。这是因为许多学生在高中阶段学习美术都是以绘画艺术为手段，把自己主观感受和想法表现的太多，因此，在上手绘表现技法课时，他们也会把它当成绘画艺术来学习，没有弄清楚学习手绘表现技法的目的和意义，这也是学生对市场和企业不了解，在这样的情况下想表现出高质量适用的手绘图是不现实的。根据这种情况，结合当前高等职业技术学院教学特点，应与企业合作来共同完成这门课程教学。但这里要引起老师注意，有许多学生认为有计算机和软件，手绘表现技法就没有必要再去学习，做作业时上网搜一搜，所以上这门课更需要与企业合作，让学生了解手绘表现技法在企业实践中是怎样应用的，知道手绘表现技法课程重要性，他们学习才会有主观能动性，上课效率就会达到事半功倍。

三、校企合作下手绘表现技法课程“1+X”教学模式研究

1.实行“1+X”教学新模式。

这里“1指学校，X指多个企业”实行校企合作的多“工作室”制模式。教高[2006]16号《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》中指出，要突出实践能力培养，改革人才培养模式，积极推行与生产劳动和社会实践相结合的模式，校企合作模式就是职业院校与企业合作的职业教育培训模式，这是职业教育目前最具前景的培训模式，除了传统课堂教学，还需实践和生产指导等，单靠个人是很难完成的。因此，为了优化教学资源，实行“1+X”教学模式---即充分发挥学校与企业合作的优势，将学校老师与企业设计人员组成教学团队，共同进行集体备课和上课的“协同式”教学新模式；方法上以“任务驱动”为导向，运用以完成“工作过程”为目标的“多元化”“项目化”实施教学，在基础课教学中就强化职业技能和职业素质的培养，把模拟仿真、案例教学、现场教学等有效方法融入基础课程教学之中。

摘要

高中手绘课程有助于培养学生创造力及表现能力。本文介绍了手绘课程的一种模型，分析了将手绘海报、手绘服饰、墙绘作为三个主体项目纳入手绘课程的可行性及操作方式。

关键词

高中手绘；课程设计；可行性分析

近年颁布的高中美术课程改革为高中美术教学提供了更多样的选择空间。新课改后的高中美术课程目标具有更强的综合性，从以往单一地提高学生审美情趣与鉴赏能力扩展到创造能力、鉴赏能力、跨学科美术学习能力、美术评论能力等全方位综合提升。相应地，高中美术课程也做出了调整，从单一的美术鉴赏拓展为四大模板，包括：设计•应用、造型•表现、欣赏•评述、综合•探索。普遍认知的手绘是指现代设计中借助绘画工具手工完成设计作品，近年来随着建筑设计和室内设计专业的兴起而为人熟知，常被归为设计和应用板块的重要部分。本研究中手绘的概念有所不同，不仅仅指作为设计辅助技巧的手绘草图、效果图、表现图等，更多地作为一种完整的艺术形式而存在，涵盖以手工绘制为表现形式的石绘、墙绘、布绘等艺术形式，强调创意、造型与视觉表现。后现代美术教育理论认为“，学生的心灵是生长着的有机体”。4R学说提出，教育者在课程和教学领域应重视创造性，鼓励学生思维多元化，注重课程的丰富性、元素的多元性、教育与文化的关联性、美术思维的严密性。手绘作为美术基础项目之一，对培养学生绘画和表现能力有着至关重要的作用，也为美术课程四大板块的学习与创新奠定基础。所谓“灵感在笔端”，培养学生的创造性思维、提高学生的美术表现能力正是高中手绘课程的意义所在。与专业设计学院普遍开设手绘设计课程的情况不同，在高中美术教育中手绘课程开发仍处于探索阶段。本论文根据笔者多年的教学经验列出了手绘课程的一种设计模式，旨在探索高中手绘课程开发的可行性，为以后的高中美术教育创新课程开发提供一点参考。

1手绘课程内容设置原则

开发新课程首先要进行课程资源筛选，在所有可能中选择能够丰富课程发展、符合教学目标的资源，摒除华而不实甚至对课程有干扰作用的资源；其次是目标受众分析，选择符合高中生兴趣点、思维特点，以及与学生当前进行的其他学科有联系的课程；最后是教学主体（即教师）分析，考量现有教师自身特长是否符合新课程的发展、教师的人脉资源是否满足课程开设需求等。手绘包括手绘设计图、手绘海报、手绘服饰、手绘墙、手绘装饰画等，考虑高中生尚不具备专业设计能力，本课程设计以开发学生创意能力与表现能力的项目为主。考虑项目之间的连续性，选择手绘海报、手绘服饰、墙绘三个项目，在20~21周学期期间内合理分配各个项目，以期达成高中手绘教学目的。

摘要：目标引导式教学方法是旨在引导学生主动学习的教学方法。传统产品手绘表现课程中学生往往存在被动学习的现象。本文通过研究目标导向式教学方法在产品手绘课程中的教学设计，力图改变以大量临摹为方法的孤立式传统手绘教学设计，通过目标设计及教法设计使产品手绘表现课程与课程体系形成串联，成为一门教法合理的产品设计工具性核心课程。

关键词：产品设计手绘；目标引导；课程设计

手绘表现是产品方案设计的必要过程，是“通过二维形式来表达三维实体的过程，是把自己想法完整表达出来的基本手段”。手绘表现产品设计专业不可或缺的核心课程，但是诸多教学案例告诉我们，不在少数的学生无法用准确的产品表现技法表达设计意图。这往往是由于上课的教学方法不当或者教学重点有偏颇导致的结果。因此，选择合适的教学方法是产品设计手绘课程能否达到教学目的的关键所在。目标引导式教学方法将课程的学习目标作为先导，即学生在开课时首先了解自己应该在结课时达到什么样的学习效果，或者说通过学习一门课程的诸多知识点后将会掌握什么样的专业能力。“引导式”则是指在课程进行过程当中注重学生的主体角色，教师起到辅助作用，穿针引线，引导方向，帮助学生主动学习，逐步向目标靠近。传统的手绘课程存在“重技法而轻创意，临摹过多而自主草图画的少”的问题，引入目标导向式的教学方法后，课程应着力培养学生运用手绘知识完成方案设计表现的能力，“减少临摹方面的训练、增加速写和写生方面的教学时间”。作为产品设计专业的核心课程，设计手绘课程起到的是工具作用，利用这一工具，学生可以在其他设计实践课程中将自己的设计意图与设计理念转化成为具体的草图及初步效果。因此，如何将抽象的思维转化成为具象的平面绘画形式才是产品设计手绘课程所要解决的核心问题。目标引导式教学恰好在课程之初就能够为教师和学生明确目的，使教学过程和学习过程有的放矢。

1明确学习意图

1.1以往手绘课程教学方法存在的问题

传统的手绘课程多从一点透视和如何表现线条开始，在最终结课时达到运用手绘方法结合透视原理实现体块形态的绘制，这样的教学过程往往穿插了大量的临摹训练，使得许多学生误认为能够很娴熟地表现线条，临摹作品与范图可达到极高的相似度就掌握了产品手绘表现能力。事实上这样的学习显然偏离了我们开设课程的目的，使这门重要的设计核心课程与整个教学计划割裂，许多学生在后续的设计实践课程中仍然无法运用手绘表现设计思想。

1.2目标引导式的产品设计手绘课程希望解决的问题

一、手绘表现技法课程的性质

一般是大学一年级下学期开课，是学生刚学完美术基础课程向环境艺术设计专业课程过度的一门课程，是连接前面基础课与后面专业设计课的桥梁，通过本课程的训练，可以培养学生较好的完成环境艺术设计的草图构思和展示构思的最终效果，使它在课程结构中获得重要的功能位置，受到广泛注意，引起不同方法讨论。

二、手绘表现技法课程传统教学模式反思

随着科技的进步，计算机软件的运用，手绘表现技法已由传统的精绘型逐渐过渡到快速高效型，手绘表现技法也已经成为设计师收集资料、训练观察能力、深化设计素养、提高审美修养、培养创作激情和迅速表达设计构思的重要手段。而传统教学模式中，学生学习手绘表现技法课程时没有具体的思考表现技法课程本身的意义和目的。这是因为许多学生在高中阶段学习美术都是以绘画艺术为手段，把自己主观感受和想法表现的太多，因此，在上手绘表现技法课时，他们也会把它当成绘画艺术来学习，没有弄清楚学习手绘表现技法的目的和意义，这也是学生对市场和企业不了解，在这样的情况下想表现出高质量适用的手绘图是不现实的。根据这种情况，结合当前高等职业技术学院教学特点，应与企业合作来共同完成这门课程教学。但这里要引起老师注意，有许多学生认为有计算机和软件，手绘表现技法就没有必要再去学习，做作业时上网搜一搜，所以上这门课更需要与企业合作，让学生了解手绘表现技法在企业实践中是怎样应用的，知道手绘表现技法课程重要性，他们学习才会有主观能动性，上课效率就会达到事半功倍。

三、校企合作下手绘表现技法课程“1+X”教学模式研究

1.实行“1+X”教学新模式。

这里“1指学校，X指多个企业”实行校企合作的多“工作室”制模式。教高[2006]16号《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》中指出，要突出实践能力培养，改革人才培养模式，积极推行与生产劳动和社会实践相结合的模式，校企合作模式就是职业院校与企业合作的职业教育培训模式，这是职业教育目前最具前景的培训模式，除了传统课堂教学，还需实践和生产指导等，单靠个人是很难完成的。因此，为了优化教学资源，实行“1+X”教学模式---即充分发挥学校与企业合作的优势，将学校老师与企业设计人员组成教学团队，共同进行集体备课和上课的“协同式”教学新模式；方法上以“任务驱动”为导向，运用以完成“工作过程”为目标的“多元化”“项目化”实施教学，在基础课教学中就强化职业技能和职业素质的培养，把模拟仿真、案例教学、现场教学等有效方法融入基础课程教学之中。