时尚设计范例

一、可持续设计与生态时尚   你有没有想过生产一件被短期穿着后而丢弃的T恤衫、牛仔裤或裙子需要什么？世界各地无数的人为了最后摆放在商店货架上的衣服付出了辛勤的劳动，有很多服装甚至是在及其恶劣的工作条件下由苦工制作完成的。越来越多的人开始关心他们穿着的衣服和时尚配饰的生产给人类与环境带来了什么破坏。可持续设计理念就是这种意识下产生的。根据地球誓言（EarthPledge）：“至少有8000种化学品会使用在将原料制成纺织品的过程中，全世界会使用25%的农药用于种植非有机棉。这将导致对人类和环境不可逆转的损害，还有2/3的碳排放量会在服装的购买后继续发生。”在加工服装面料的过程中会耗费几十加仑的水，尤其是面料染色过程，合成材料的染色需要2.4万亿加仑的水。水资源缺乏影响着每个大洲1/3的人口，随着人口的增长，城市化进程的加速，生活与工业用水量上升而导致水资源的极度紧张，采用可持续设计方法来完成服装行业的产品加工势必对人类和环境带来巨大的益处。可持续时尚也称为生态时尚，是一个不断增强的设计理念和可持续性设计趋势的一部分，其目标是创建一个可以支持环保和社会责任方面的无限期系统。可持续时尚是可持续设计的大趋势，即产品在创造的过程中考虑到对环境和对社会影响。根据2007年5月的《时尚》杂志显示，可持续时尚似乎不是一个短期的趋势，很可能会持续很多季。世界时装界把商品的部分销售额赠给慈善事业来体现环保，时装设计师们现在从源头上重新推出环保材料，通过环保材料的使用提高环保意识和有社会责任的生产方法。   二、可持续设计在生态时尚中的运用   （一）材料的运用   时尚界始终不断在寻找并盯住新的材料，生态时尚设计的实现则需要更为绿色环保的材料。2005年2月，环保时装亮相纽约时装周，设计师们利用环保材料如麻、再生面料和竹子等环保材料创造出了生态时尚。提到面料的可持续性有很多因素需要考虑：面料的再生性与纤维的来源，纤维原料是如何纺织成面料的，生产面料的工作条件和材料的总碳排放量。任何标记为生态时尚的服装必须满足两个基本准则：一是使用生态敏感织物；二是采用对自然负责的生产及攻击术。生态敏感织物包括：有机生长的天然材料——棉花、麻、美丽奴羊毛、羊绒、大豆、天丝、竹子、Sasawashi，用自然材料和非污染材料染色，不使用漂白剂的面料和手工织成面料。用回收合成材料制成的面料包括塑料、尼龙和粘胶纤维。纺织业在Prato地区的一大特点就是羊毛的回收再利用，其从最初的节约成本变成目前的为了生态的可持续性，消除或减低生产过程中的碳排放。新品牌“CardatoRegeneratedCO2Neutral”的执行标准相当严格，所有精梳毛机梳过的纤维全部来自Prato当地生产的面料，其中回收再利用的材料至少在七成以上，回收材料为旧衣服或纺织废料（每年Prato地区共有超过22000吨的“废布”被回收），而且必须有二氧化碳排放的准确记录。现在婴儿服装公司为了减少快速成长婴儿的化学暴露量，从有机生物中提取纤维制成婴儿服装，如羊毛、棉、麻、大豆或竹子，这些有机种植的作物无农药的使用，无毒性织物整理和无阻燃剂使用。制成的面料不会对婴儿产生伤害。   （二）新技术出现和替代   AirDye技术染色可以使纺织品不用水就能完成染色过程。与传统印染工艺相比，空气染色技术减少了95%的用水量和86%的能源浪费，减少了84%的温室效应。它是Colorep公司研发的专利，AirDye过程用空气代替水帮助染料渗入纤维。AirDye技术将织物加热，然后以气体形式直接注入染料。AirDye过程不使用水，能量使用低于传统的染色方法，同时还能实现令人印象深刻稳固的颜色和印花。Airdye不在传统的升华和热传递过程中完成。可循环使用的纸张，仍然是转移分散染料到织物中的媒介，AirDye技术仅适用于合成材料，它可以用来染衣服、泳装、地毯、窗帘、床单，甚至是活动横幅和天花板。Airdye技术也减少了材料的过剩和浪费，面料公司可以等待市场上的色彩和印花信息反馈再开始印染面料。空气染色技术染色没有温度限制，没有色彩限制，不怕漂白剂洗涤。因为Airdye技术是将燃料注入面料而不是附着在面料的表面，所以任何漂白剂与洗涤用品都不会影响其色彩。每年，美国再造棉协会都会回收数以万吨的旧衣服，把它们制成再造棉。设计师再把这些再造棉转化成设计感十足的环保袋。当袋子完成它的使命成为废弃物时，它也不会对地球造成任何污染，因为28天后袋子会自然降解。从有到无再到有，新的处理技术使废旧服装经历着一个又一个自然的循环过程。这种生态设计不仅反映了人们对现代科技文化所引起的环境及生态破坏的反思，同时也是设计师们道德责任心的一次回归。   （三）服装交换方法的运用   服装交换可以进一步促进丢弃服装的减少，再利用和回收。通过对制成服装的再利用即从第一个服装拥有者到第二个拥有者的过程，就可以减少加工源头的资源使用量。这避免了加工一件新衣服的原材料使用。通过服装交换的方法，消费者最终节了省金钱和时间方面的消耗。它也减少货物运输时的碳排放量，降低成本和运输所花费的时间。减少了购买服装时的出行花销和时间，也避免了有时许多服装商店出现的争抢混乱。环保局指出，交换是对服装的重新使用，在源头处避免了服装进入废物搜集环节或延长了服装进入垃圾填埋场的时间。交换服装不仅帮助我们更新了衣橱，也是一种环保行为。网络服装交换也变得非常普遍，网站为我们提供了一个环保和节俭的购物过程。（四）面料回收方法据ABC新闻报道，慈善机构会出售约10％的捐赠衣物。这些衣服往往质量好，款式新颖，可以很容易地在慈善旧货店出售。慈善机构会把剩余90％的捐赠服装卖给纺织品回收公司。纺织品回收公司将大约70％的回收衣物加工成抹布或清洁布。然而，有20％~25％的二手服装进入国际市场出售。举例来说，从美国收集的牛仔裤会以一个较合理的价格卖给非洲低收入客户。这种方法也改变了服装的使用周期，从而保护了环境。   三、生态时尚的市场应用#p#分页标题#e#   设计师们声称他们正试图将可持续的做法融入现代时尚之中，由于作出了减少在生长、加工和运输过程中产生危害的努力，所以可持续时尚通常比传统方法生产的服装价格昂贵。名流、名模和著名设计师，如StellaMcCartney、罗根•格雷戈里、彼得•英沃森、阿里•休森和Bono最近引起人们关注社会意识和环保时尚。2005年波兰时装周用100%的环保设计吸引了来自世界的媒体报道。好莱坞明星也有越来越多的人关注生态时尚，包括娜塔•莉波特曼、卡梅隆•迪亚兹、詹妮弗•安妮斯顿、AliciaSilverstone、AdrianGrenier和SalmaHayek。   新兴环保时尚设计师先驱者之一是设计师LindaLoudermilk，她的“豪华”环保时装系列和服饰配件都采用了可持续利用的竹、海贝、大豆和sasawashi3等植物制成的材料。早在2002年，她便开始了一系列材料的试验：有机棉花、竹料、海藻，甚至于回收塑料瓶而制成的专利材料EcoSpun，以此为基础来打造自己的环保时尚品牌。   Tagliapietra4于2009年9月推出其2010年春季使用AirDye技术完成的时装秀，获得ECCODomani时装基金会大奖。设计时尚服装的同时，通过AirDye的节水技术使他们完成环保目标。ALotToSayT恤衫的染色和印花也都采用了AirDye技术。AirDye技术的使用使得公司每销售25000件T恤衫会为地球节省能源1132500兆焦耳、水约15.7万加仑、温室排放57500（千克二氧化碳当量的排放）。MissPeaches泳衣公司采用AirDye技术来完成泳衣的印花。设计师团队一直致力于寻找和应用前卫科技在印花和其他创新过程中来保护环境。   美国电视女主持人、环保领袖和环保时装模特SummerRayneOakes，她一直从事模特职业——不过她只穿可持续时装。而且她还参与了许多项目，如与PaylessShoeSource合作，开发售价低于30美元的Zoe&Zac系列鞋品，材料包括回收PET和橡胶、有机棉和亚麻，刚面世就在首周内被抢购一空。   目前世界的泳装精编面料织造的领头羊——意大利Carvico公司推出了全新的Amazzonia系列产品。这个系列采用了一种环保涤纶纱线，它是从玉米种提炼原料的环保聚酯纱，从而替代了通常使用的石油提取物——乙二醇。新的纤维不仅环保，而且功能性略强于传统涤纶。   三、结语   增强人们对生态时尚的信心有几个关键因素，包括教育、毅力、创新力、开放的思想心态。我个人认为，一旦你认识和了解了可持续设计的性质和目的，为之所作出的一切努力都是有意义的。靠着创新力可以有许多不同的方法来体现时尚产品的可持续性。

1汽车设计时尚化的意义

(1)满足新生代消费群体的审美需求

对于汽车设计而言，要想被具有新的价值理念的消费群体所接受，汽车设计必须去迎合他们的个性化审美需求。对于消费群体潜在的审美需求的发掘，成了汽车设计的关键。按照BICC(消费、品牌层次发展)理论，消费者在内外消费环境影响下的消费审美需求。由此可以得出产品的个性化形象处于消费审美的最高端。现在的汽车购买主体主要是80后甚至90后的年轻人，他们正是时尚化产品的追捧者，他们渴望自己的物品具有个性，不落伍，紧跟潮流。70后之前的这类消费群体，他们比较实际，对汽车的功能、样式、配置要求不高，只要汽车结实、实用、空间大、省油，略微好看一点即可。而80、90后这类新生代的消费群体，他们的价值观和消费理念与其父辈们不同，他们希望汽车既能满足基本功能的需要，又可以满足他们对于时尚的追求和个性的凸显，就像他们追捧NIKE或ADIDAS的球鞋一样，这种消费观念对汽车设计是一个挑战。

(2)促使汽车生产厂家适应不断变化的市场

汽车生产厂家要想适应不断变化的市场需求和消费者的个性化审美需求，就要不断的开发新车以适应这种形势。汽车生产厂家开发新车的方法主要有两个:1)运用新的技术，增加新的功能，提升汽车的品质。2)通过不断地设计外观来实现汽车的创新。方法一的实现，可以遵循汽车设计的时尚化原则，借鉴其他行业流行的新技术、新功能、转移到汽车设计中来，从而开发出新概念下的汽车，整体提升汽车的品质;关于外观设计的创新，这一点很重要。国内众多汽车生产厂家如今还停留在模仿西方车型的阶段。这样设计出的汽车，不仅没有新意，体现不出个性化的设计，也不能满足市场的变化，甚至还会招来市场给产品奉上“山寨货”的称谓，这种局面对于汽车生产厂家自身品牌的拓展和未来的企业发展都是有弊的。因而在汽车外观设计中适当融入时尚化因素既可以创新汽车的外观走出模仿、山寨的怪圈，又可以满足不断变化的市场需求。

2汽车设计时尚化的表现

(1)LED灯的时尚化运用

一、女性杂志封面版式的时尚体现

时尚领域的研究者瑞尔解释说，时尚是一种令人着迷的力量，能够迅速左右人的思想，让他们对类似服装、设计等事物产生强烈的兴趣。女性杂志《ELLE》的封面中时尚先锋人物、时尚品牌、鲜明的时尚色彩以及刊名目录文字的节奏感等视觉语汇无不充满时尚感，整个杂志封面的版式设计布局简洁大气，又富有韵律节拍，凸显视觉感染力，突出了主题内容传播效果。

二、女性杂志封面色彩和图片的情感表现

现代设计在满足功能的基础上更多地强调情感性，在版式设计中也是如此，不仅仅限于传递信息，还要给予读者心理愉悦。唐纳德•A•诺曼在其《情感化设计》就指出“和情感在一起的还有美感、漂亮和美丽”。色彩、文字和图片版式构成深刻影响着杂志封面主题内容的传播。如何将色彩情感、文字韵律、图片创意三者巧妙编排从而体现出杂志封面的情感性呢？色彩能够唤起不同的情感——色彩在冷暖、轻重、强弱等方面的不同给人们不同的情感体验，如典雅、华丽、柔和、硬朗等。女性杂志一般依据主题和图片色调，进行版面色彩设计，在主色调内调整各视觉元素的明度、色相、饱和度，使杂志封面色彩富于整体性，以版面色彩表现唤起读者的情感体验，实现设计目的。图片是版面设计的主要视觉语汇，图片对于引导读者视觉焦点，使版式清爽明晰，具有非常重要的作用。女性杂志封面图片人物、造型、动态、时装配饰、主题色彩一般都经过严谨的策划，专门定制拍摄，追求视觉创意和视觉冲击力。图片置于版面视觉中心，饱满而富有张力。台湾版《ELLE》杂志封面以蔡依林与村上隆的米奇装跨界对话，在红色背景的衬托下，大胆而艳丽，充满青春活力，给读者以亲切、生动、轻巧和活泼的新鲜感。

三、女性杂志封面文字的艺术化表现

杂志封面的文字版式设计具有很强的功能性，是封面中重要的视觉传达主题，刊名标题的统领，引文目录的阅读引导，还有版面的文字装饰等。文字功能的不同，传达的情感信息和目的也不相同。女性杂志封面的刊名一般都采用统一的字体设计，同时文字色彩搭配进行协调变化，文字结构的统一而富于变化，以契合杂志主题和封面人物形象，时尚而充满活力，不仅营造了舒适的阅读氛围,也增强了杂志的格调。女性杂志封面刊名色彩通常以采样法配色，提取封面人物形象和配饰的主色调，然后根据版面需要对色彩适当调整，应用于文字色彩搭配，强调封面色彩的统一性。黑与白的巧妙使用是刊名色彩另一常用制胜秘籍，既突出了刊名的表现，又达到了色调的统一。封面文字色彩表现是带给读者良好视觉享受的重要法则。《VOGUE》时尚杂志中，刊名和目录标题文字采用了封面人物服装和配饰的色彩，在黑色背景的衬托下,文字表现鲜艳清晰，和封面人物一起塑造出充满神秘和魅惑空间氛围,这种鲜明视觉冲击，使得杂志架上销售无往不利。文字的跳跃可以增强文字信息传达，并使读者能够有效的记忆。《MarieClaire》杂志封面版式设计和色彩非常雅致，目录标题以细体字、相近色、文字环绕版式，排版整齐，静置于封面人物背景中，衬托赋予装饰和跳跃的刊名主体和封面人物形象，封面整体版面设计疏密相宜、松紧有度，实现了图文有效的视觉融合，传达出时尚、清雅的艺术韵味。层次丰富的文字组合设计起到活跃整个版面的作用。因为文字大小、粗细变化，也会带给人的视觉上的跳跃感，字体结构的粗重造成强烈的视觉冲击，而字体的纤细则给人雅致的感觉，文字的大小变化给版面带来的律动美，大号粗体字与目录标题部分的细小字体的对比增强了版面的动态变化，使版面富于灵动和时尚。合理安排封面上必要的销售信息。出版日期、价格、条形码、刊号、邮发代码等必要的信息元素，通常会放在版面的角落，日期、价格都安排在杂志右上角，刊号、邮发代码、条形码放于封面的左下角。有时由于版面空间的变化，出版日期、条形码、刊号、邮发代码等元素会因为具体情况而进行位置改变，以适应整体封面版式设计的要求，使这些元素在封面中成为与世无争的隐士。而价格元素对于中端女性杂志来说，这是杂志封面很重要的元素，一般会在版面中重点突出表现，以价格优势来吸引部分读者的心理期许，以获得销售优势。

四、结语

摘要：随着“快时尚”时代的到来，时尚服装设计的抄袭更加便捷，侵权成本越来越低，获利空间却愈加膨胀。这种“山寨”现象不仅严重损害了时尚服装设计师的合法权益，更不利于时装设计行业的健康发展。时尚服装设计的抄袭认定与维权路径选择问题研究，具有十分重要的理论意义和实际应用价值。时尚服装设计企业可以综合运用著作权法、专利法、商标法、商业秘密法和反不正当竞争法来构建自己的知识产权战略，对时尚服装设计进行保护。

关键词：时尚设计；抄袭认定；知识产权；著作权

一、问题的提出

随着社会经济的发展和人们物质生活的不断丰富，大众对于服饰美的追求已经成为了日常生活中不可或缺的组成内容，服装的意义早已不再局限于其实用价值。时尚服装设计作为一门融合了艺术观赏性和实用功能性的设计艺术，其领域内涌现了许多凝结着服装设计师独特创意的智力创造成果。随着时尚产业的形成与发展，这些成果在给消费者带来物质享受与精神享受的同时也带来了可观的收益，理应受到知识产权法的保护。然而自从时装行业的发源起，追赶潮流、借鉴跟风等现象就非常普遍，随着“快时尚”时代的到来，在信息技术与网络电商蓬勃发展的今天，时尚服装设计的抄袭更加便捷，侵权成本越来越低，获利空间却愈加膨胀。这种“山寨”现象不仅严重损害了时尚服装设计师的合法权益，更不利于时装设计行业的健康发展。我国的服装产业仍属于劳动密集型产业，创造能力尚且不足，对时装设计进行充分、严谨的保护有利于鼓励原创设计，遏制不正当竞争行为，进而促进形成良好的市场秩序与行业生态。在疫情的影响下，我国服装企业快速复工复产，积极拓展新业态新模式，整个行业基本保持了稳定恢复的发展态势。2020年我国累计完成服装及衣着附件出口额1373.82亿美元，实物商品网上零售额97590亿元，其中穿类商品网上零售额同比增长5.8%[1]。在向后疫情时代转化的关键时期，构建以国内大循环为主体、国内国际双循环相互促进的新发展格局，消费仍然是国家经济稳定运行的“压舱石”。因此，研究有关时尚服装设计的抄袭认定与维权路径选择问题，具有十分重要的理论意义和实际应用价值。

二、时尚服装设计的抄袭认定

从著作权法上的概念来说，抄袭和剽窃是同一用语，即未经作者或者其他著作权人授权,将他人创作的作品窃为己有并且进行发表的行为。抄袭属于侵权行为，同样也需要具备一般侵权责任的四个构成要件，即行为具有违法性、存在损害事实、具有因果关系和主观过错。时尚服装设计的抄袭主要表现为对服装样板、服装样式整体，即成衣的抄袭，以及服装上面的图案或者花纹因侵权而产生的纠纷。无论是理论界还是在司法实践中，对于时尚服装上的图案或花纹的抄袭进行侵权判定并不是很难。对于服装样板及成衣的作品属性认定问题，却一直是众说纷纭，争议了很久也没有达成一致。在上海陆坤服饰有限公司与上海戎美公司、苏州日禾戎美公司著作权侵权纠纷案中，一审法院认为涉案服装成衣不能作为美术作品获得著作权法的保护，理由是涉案服装的美感无法与服装的实用功能相分离而独立存在，且系利用服装设计中的惯常元素进行组合而设计，并未构成原告所独创的艺术表达形式，而且原告所提供服装样板的点、线、面的排列、组合本身并不具有独创性及艺术美感，只是作为生产服装的必要工具，亦不能受到著作权法保护①。二审法院虽认为服装样板可作为图形作品受著作权法保护，但对于“接触+实质性相似”原则所要求的证据，陆坤公司却无法证明。从作品载体、作者意图、作品受众的客观标准方面也无法认定涉案服装的独创性足以使其构成立体美术作品②。而胡某诉裘某、中国美术馆侵犯著作权纠纷案中，法院认为对于那些虽具有实用性但更具有艺术欣赏性的服装艺术作品，应作为实用艺术作品来看待，可以适用对美术作品的保护规定③。胡某及裘某利用造型、色彩、面料、工艺等设计元素各自独立设计的服装，从其艺术造型、结构及色彩等外在形态来看，均具有较强的艺术性和独创性，表现出了集实用性与艺术性、中西方文化相交融的现代美感，属于受我国著作权法保护的实用美术作品，但将胡某与裘某所设计的服装作品进行对比，双方设计的服装作品整体表现形式不同，带给欣赏者的感观不同，各自所表达情感亦不相同，因此不存在后者对前者的抄袭④。由此可见，对成衣和服装样板的作品属性认定会直接影响到案件的裁决，而且在判断服装设计是否抄袭方面同样也离不开“接触+实质性相似”这一著作权侵权认定公式。另外，双方当事人的举证责任承担也是非常重要的，它直接关系到维权的成败。美国联邦第九巡回上诉法院在2017年4月3日对Unicolours诉UrbanOutfitters案[2]作出的判决中适用了内部测试和外部测试的两部测试法对服装设计的抄袭及是否构成实质性相似进行判断[3]，这一判断方法及其对证据的采纳可供我国司法实践予以参考。

三、时尚服装设计的维权路径选择

摘要：

博大精深的中国传统文化不仅仅表现在文学素养的培养上，还表现在从古到今人们对服装的需求上，中国服饰从古到今的设计风格在随着社会的发展而不断改变。本文立足于中国服装传统元素的运用观点，分析了中国风格服装设计的现代设计理念，并从传统和时尚融合的服装设计的不同手法探讨了中国服饰演变历程和特点，以期为设计师设计符合现代人欣赏的服饰提供一些参考意见。

关键词：

传统风格、传统元素、中国风格、服装设计

近几年来，“中国风”成为演艺圈、设计界、广告界、服装界的设计师们竞相追捧的设计理念。将中国元素推广到国际设计界中是国内设计师们的梦想，中国风格也是国外设计师们惯用的设计理念。由此可见，中国传统服饰的设计水平有了很大的提升。但是，中国服装在设计手法运用上还不够成熟，还有很多的设计手法需要设计师们深入发掘，将设计手法和设计理念在服装设计上得到实践。

一、中国服装传统元素的运用观点

如何将中国元素设计理念在服装设计上得到运用，设计师们发表了不同的看法，归结起来主要有以下几种观点。其一，很多设计师在设计衣服的时候只注重将理念运用到衣服上，而不是将设计内涵用衣服展现出来，即只注重形式，忽略内涵。注重形式不注重内涵也是国外设计师们将中国理念运用到国外品牌服装上的一个普遍存在的现象。其二，很多设计师只将中国服装的款式形象或者抽象地用图纸的形式表达出来，无法将中国传统文化的精神和价值用图纸或者服装体现出来。其三，服装设计的理念普遍是来源于生活实际而高于生活，设计师们的灵感来源于生活中的每一个小素材，从而将小素材累积成设计理念，以实穿性作为基础，将国际元素和时尚元素进行有效结合，设计成适合人们审美标准的服装。从以上三种观点可以看出，观点一和观点二中，设计师们不在意传统文化的内涵，因此设计理念中也不会将传统文化的精神和价值理念与时尚元素和国际元素相结合。这是中国设计师们和国际设计师们存在的通病。观点三中表达出设计师们的梦想，就是将中国服装推广到世界各国去，将中国元素结合国际元素在服装中得以体现，促进服装业向国际时尚化发展。无论设计师们的观点如何不同，都应该客观看待社会发展对服装演变的要求，国际和国内时代背景下的服装设计将会如何表现，还需要设计师们对其进行不断探索。

一、快时尚服装品牌的特点

观察多年快时尚服装品牌的产品，我们可以从中发现一些特点。如UNIQLO品牌，UNIQLO是来自日本的服装品牌，其服装产品有典型的日本设计特点：服装款式简洁却不呆板。UNIQLO的服装穿在身上，可以体现年轻人既活泼又有一丝成熟的特点。UNIQLO服装的款式由于其简洁的特点，只有几种类型可选。为了避免简单、重复的问题，UNIQLO的设计师在颜色、纹样方面做了很多的努力，而这也成了UNIQLO服装的一大特点。每个季度UNIQLO新上市的服装都有很多颜色、花式、图样供人们选择，以满足人们的个性需求。UNIQLO的设计方式在生产上有很大的好处，由于款式只有几种，企业在准备物料时就可以尽量减少布料品种，而单一布料的数量又是庞大的，这无疑可以很好地节约成本。由于很好地控制了成本，UNIQLO的服装在价格上就具有很强的竞争力，而且这种控制成本的方式又不会影响服装本身的品质。再看西班牙品牌ZARA的服装。从服装的定价来说，ZARA的价格比UNIQLO更高一些，ZARA主要依靠其设计和每款极少的库存让消费者为它买单。大批量的服装生产可以降低成本，少量的服装生产则可以满足人们另外一种需求——个性。ZARA的服装设计感很强，而且每种款式在一家店里只有几件，卖完就没货了。这样有两方面的好处：一是可以有效吸引追求个性的消费者，对于看重服装设计感的消费者来说，个性必定是他们在意的；而ZARA的少量生产模式，使得生活中很少撞见同款的服装，这使得ZARA有一批忠实的消费者。二是对于企业来说，少量的生产使得产品几乎没有库存量，资金就不会被压在库存中，有利于企业的经营和发展。少量多款的模式，使ZARA专卖店中的款式流动特别快，几乎每周都会有新款服装上市，每隔一段时间，店面里就会有新设计的服装款式，新颖的产品能吸引更多的消费者。ZARA模式中有一点值得我们特别注意，即设计师如何设计出如此之多的新款服装。ZARA有大量的设计师负责服装设计，其中有一部分设计师的工作就是长期在全球的时尚设计中心如米兰、巴黎等地关注最时尚的服装设计作品，然后对这些服装作品进行改进，变成ZARA店中销售的服装。从商业角度来说，ZARA的做法无疑是成功的。

二、快时尚品牌对于服装设计教育的启示

服装设计教育的目的在于培养优秀的服装设计师，所以服装设计教育必须从实际出发，时刻关注市场，才能培养出市场所需要的人才。特别是中国的消费市场，有很多特点，如，普通人的消费会考虑多方面因素，服装的性价比是最重要的一个方面；由于中国近些年经济的快速发展，与世界的交流日益密切，人们的审美水准有了很大的提升，人们需要时尚的服装。基于前文对快时尚服装品牌服装设计的分析，快时尚品牌对于服装设计教育有几点启示：

1.在服装设计中要注意控制成本。

在服装设计教育中，应当让学生在平时制作出真正的服装，而不是只在纸上或者电脑上画出一幅幅看似漂亮的服装设计效果图。只有在真实的服装设计过程中，学生才能真正理解如何控制布料、各种装饰品以及人工方面的成本。

2.在控制成本的前提下做出多种多样的服装设计方案。

摘要：

中国的传统文化历史悠久、广博高深，这不仅体现在文学文化中，也体现在从古到今的人们的服装服饰的变化中。随着社会的不断发展变化，中国服装在设计手法上也在不断地调整着风格，不同时代的服装在风格上都各具特色。本文对传统与时尚融合的中国风格服装设计手法进行了阐述。

关键词：

中国风；传统；服装设计；时尚

0引言

中国风格也被称为中国风，是在中国传统文化的基础之上所建立起来的生活方式或创造的艺术形式，其中蕴含着大量的中国传统元素，并与全球流行趋势相适应。近几年，中国风已经体现在了各种流行领域里，如广告、音乐、电影、建筑、服装服饰。服装服饰中所融入的中国传统元素则更多，体现着五千年的中国文明史，展现着独具特色的中国韵味。中国风格想要在国际上流行，就要将中国元素与时尚相融合，以深厚的中国文化底蕴为基础，与西方服饰结构相互交融，华丽的面料、特色的图案把中国情调透露无疑，增添新潮流的时尚色彩，让悠远的中国文化不再只是传统和国粹的代表，而要让其成为一种流行于国际的时尚。

1中国传统元素应用于服装设计中的观点

一、传统元素的构成内容

中国是世界上唯一没有断续文化的文明古国，除汉民族以外，还有众多少数民族，这些少数民族的人口虽然不到全国总人口的10％，却分布在中华大地四周面积的60％以上，不同的种族历史发展、不同的信仰崇拜宗教、不同的居住地理环境、不同的社会发展经济状态、不同的文化历史背景、不同的民风习性和不同的审美标准以及不同的价值概念，组成了不同民族以及民族内部不同支系民族服饰文化的差异特点和风格，体现在服装上则呈现出款式丰富、造型多样、服饰色彩搭配鲜艳、纹样图案精美、制作工艺精熟。今天，很多民族依旧承继保留先人留给自己的服饰，这为我们研究历史传统服饰文化提供了最有力的实物证据，也为我们设计服装提供了最好的创作素材。可以说，丰富多彩的民族服饰是中华民族服饰文化的重要组成部分，既是我们民族的物质财富和精神财富，也是世界服饰文化中不可缺少和替代的历史文化价值。少数民族穿着的服装不但有很强的实用功效，还有很高的艺术价值性。特别是传统的民族手工制作技术非常发达，人们在长期的生存环境和劳动生产实践中总结、归纳出了装饰服装的各种各样工艺手段，如在刺绣、印染、挑花、盘花、镶滚、编织、皮革鞣制等方面积累的大量丰富实践经验。特别是贵州地区的苗族刺绣、布依族的蜡染、云南大理地区的白族扎染，以及著名的壮族、黎族、傣族、土家族的织锦织物，新疆地区的维吾尔族艾特丽丝绸，西藏、青海地区的藏族氆氇织物，东北地区的满族镶滚等传统手工工艺技术已达到很高的水平。同时，彝族、土族、哈尼族等也有很高的服饰色彩搭配技巧。苗族、彝族、藏族、蒙古族等内部支系繁多，不同的生活环境、不同的生活方式、不同的着装习俗等，形成了至今也数不清的各种服装造型款式。黎族、傣族、德昂族、崩龙族等有大沿袭祖先纹身习俗，有的纹身已经达到很高的艺术境界。民族服饰还有很好的文化价值，少数民族的文化性是经过漫长的历史传承和文化沉淀逐渐形成的。由于受居住环境偏僻和经济落后等多种历史遗留因素的制约，少数民族服饰发展变化相对缓慢、稳定，没有被时代大潮所冲刷，也没有被西方现代文明服饰所渗透和影响，仍然保留着先人留下来的原汁原味服饰文化特色，为我们保存了完整的原始遗风。每一个少数民族服饰从上到下都反映了自己民族发展的辉煌与屈辱的历史文化，是我们国家历史服饰文化的活化石，也是世界服饰文化遗产的重要组成部分。研究和挖掘民族服饰文化就是证实历史，传承我们的优秀文化，避免自己的服饰文化被外来强势服饰文化所侵占而被人为流失，使我们祖先留给后人的传统文化不至于在我们这代人手中断档缺损而逐年消亡，使中华民族服饰文化继续一代一代传承下去。从历史上看，汉民族服饰文化从先秦的战国时期到动荡的南北朝时期、服饰的鼎盛大唐时期再到近代的满清时期都离不开少数民族服饰文化对其的影响，而少数民族服饰更是受到汉服影响，吸收先进的汉民族服饰文化而发展起来的。中国传统文化是以中原地区为主的汉民族文化与周边地区少数民族文化不断的碰撞与融合、不竭的相互吸收与磨合发展而逐渐形成的一种多元文化。传统的服饰受当时社会经济、文化滞后发展的制约，在物质生存与精神生活匮乏的过去，人们对服饰的审美标准与现代大不相同，多以华丽鲜亮、宽大繁多、装饰繁缛、显眼突出为时尚，以物质生存、区分等级为主，美化装饰为辅，服饰没有主次疏密对比，整体统一配套“设计”概念，整套服装从头到脚到处是繁缛的装饰，体现出前人对服饰美的评判标准。随着社会进步发展，服饰受西方文化思潮影响，不断吸收与接受外来服饰文化，逐渐使人们对带帽穿衣的审美标准随着社会观念的改变而随之改变。当今在物质条件富足，文化娱乐生活丰富下，人们的生活节奏像自由落体加速度一样逐年加快，昔日对传统服饰审美的标准已不适应当代服饰变化的要求。简单的服装造型平面二维结构、对比强烈的色彩搭配和没有主次的繁缛装饰等。这种靠刺激人的视觉眼球来满足服用者的生理和心理需要的服饰，已经不适应现代社会快节奏生活和有沉重工作压力的准则，大家普遍希望在复杂的社会、繁杂的环境中有一个安静休息的地方，不被外人影响打扰的私人空间，不需要让外界过分关注自己而成为社会生活空间的焦点人物。所以，当代的实用服装设计标准不需要过多的视点对比，服装上的装饰也不需要繁缛张扬、刺激色彩吸引周边的路人。

二、服装设计中传统元素的提炼摘取

在设计服装教学中，任课教师一般都要求学生在设计民族风格的服饰中把握两个最基本设计原则：是要有传统文化性，就是本民族历史中曾经出现过的本土文化元素符号；二是要有当代性，就是现代社会正在流行的时尚元素服饰符号。在民族风格服装设计中传统元素与时尚元素两者既有矛盾，又相互支撑、相互依存，缺一不可。如何把握好传统元素与现代设计元素之间的比例关系，是初级学习服装设计中所需要掌握的一种基本能力。现代人所穿着的服饰必须与当代社会时尚流行相同步，所以在民族风格服装设计定位时首先将主流时尚元素放在第一位，把本土传统元素放在从属次要地位，传统元素只能起点缀作用。如以藏族服饰为元素设计一套现代民族风格的服饰为例，先要全面了解藏民族服饰文化，分析藏族居住我国西南海拔最高的地区，分布在西藏、青海、四川、云南等地，四季气候冷暖变化无常，每天早、中、晚温差比例大，早上是春秋天，中午变为炎热的夏天，夜晚可能就变成冬天。残酷的地理气候环境使藏族先人养成不对称穿衣习俗，即一只袖子穿在衣服外边，用来调节人体内部温度平衡，日久天长就形成了藏族人民独特的着装方式，使服装整体造型产生立体不对称自然形态，也形成藏民族服饰文化的典型元素特征。由于藏民族分布广，大多以畜牧游猎为主，其最大特点就是生产活动流动性大，白天穿着服装是防暑保暖、装饰美化；夜晚休息宽大的服装变成了被子遮盖身体。所以，藏民族外衣面料多采用厚重毛皮材料制作，内衣多选用柔软轻薄衣料缝制，这既满足了其功能实用需要，又形成内外厚薄面料的强烈对比效果。另外，藏民族一般都居住分散，地处广阔山地草原，人们沟通交往贫乏，文化生活单一匮乏，为满足单调的生活和弥补生理视觉的需求，服装的色彩搭配多采用强对比设计手法，明度色差对比大、装饰繁缛夸张，到了节日喜庆期间浑身上下挂满祖辈遗留下来的贵重装饰品，以显现家族的荣耀与富有，形成藏民族豪放朴实的民族服饰特征。在学习藏族服饰与文化时，我们如何收集藏族文化素材提取这些元素进行现代民族风格服装设计？首先，从各种信息渠道（包括图书馆书籍、网络图片等）收集的藏族服饰与文化资料进行分析研究，找出藏民族服饰的共性因素和个性特点，确立设计定位方向。其次，从整体造型上把握藏族服饰的宽大厚重的特点，选用不同材质的面料进行反差对比设计，款式采用不对称造型设计方式，使服装款型从门襟、到领子、袖子、口袋以及下摆等处理成大小差异、宽窄不同的比例关系，整体造型也可采用左右非对称、长短各异的设计手法。再次，在色彩搭配运用方面，将藏族原有的强对比色彩减弱，削弱其纯度对比、明度反差，在服装的中心视点部位采用含灰度的色彩，使用逐步递增的色彩对比手法进行设计，来迎合当代人的审美标准和心理需求。如果在民族风格服装造型方面传统元素使用比例过多，就要调整色彩对比设计，使服饰色彩尽量体现现代流行元素，从灰度色彩对比、抽象色彩对比、渐变色彩对比到现代流行色彩的运用，处处体现当代社会时尚元素；如果色彩搭配借鉴藏民族色彩元素比例偏大，我们就应该调治服装外形款式，采用简洁的造型、流行的款式、时尚的内容图案以及现代工艺技法和缝制手段等来增加服装的现代时尚感。我们设计的民族风格服装不是给前人穿的，也不是简单地模仿、重复少数民族现有的传统服饰。我们学习民族风格服装设计的宗旨，是传承华夏民族服饰文化，为当代社会大众服务的。所设计的服装应符合当今人生活审美标准，不管是从服装造型上、色彩搭配上、图案内容以及面料与工艺选用上都应符合现代人快节奏的生活方式习惯，民族风格的服装设计应采用整体大统一，局部小对比的设计原则，在服装的主要部位用小面积的传统元素做点缀装饰，更能满足现代人的生理和心理以及视觉观赏习惯。

三、时尚服饰与传统文化元素的运用

传统元素在服装设计中可以从历代服饰文化和少数民族服饰色彩、纹样图案以及造型款式中寻求，可以从传统建筑文化中得到探寻，也可以从民间的生活用品、传统家具等某些元素中得到参考；还可以从古代文化书籍中得到感悟。服装设计作品中使用传统元素必须遵从设计主题、穿着人的目的以及穿着的环境场合，不能全盘盲目使用。只要我们把握好传统元素适度的使用，处置好传统元素符号与现代流行元素的比例关系，设计出来的服装才能顺应社会现展的需要，被普通大众所接受。20世纪90年代初期，国内有史以来第一次举办国际性服装比赛，被誉为中国艺术成就最高的“兄弟杯”服装设计大赛中，基本上获奖作品无一例外都具备传统元素的合理使用。服装作品成为标识每一位参赛选手的国家名片，展示自己本土文化的最佳平台。从第一届金奖获得者吴海燕的“鼎盛时代”到马可的“秦俑”，武学伟、武学凯兄弟俩的“剪纸儿”以及金奖获得者美国设计师戴维•铁里特的“美国冲浪”等，均是本土文化展示的典范。如第五届“兄弟杯”大赛主题“水上旅游”，我们的同学同样定位选择“水上冲浪”，服装作品从造型款式、色彩搭配、配饰附件等到流行时尚都不逊色美国选手的“美国冲浪”设计作品。但就是忽略本民族传统元素符号的展现，同样是冲浪的泳装造型，怎样才能让观者看出这个选手作品的文化性、本土民族语言性？第一名的美国选手戴维•铁里特做到了。服装作品一出场就充满了美国本土文化元素，蓝、白、红美国国旗主色调控制着整套系列服装，用大小不同的五角星造型、条纹图案，体现星条旗美国元素，用不对称造型和当前最新涂层材料以及高科技的激光配饰，反映美国人敢于创新，独具个性的文化特色，紧扣设计主题给人留下深刻印象，当之无愧获得金奖。

四、结语