时尚版面设计范例

一、女性杂志封面版式的时尚体现

时尚领域的研究者瑞尔解释说，时尚是一种令人着迷的力量，能够迅速左右人的思想，让他们对类似服装、设计等事物产生强烈的兴趣。女性杂志《ELLE》的封面中时尚先锋人物、时尚品牌、鲜明的时尚色彩以及刊名目录文字的节奏感等视觉语汇无不充满时尚感，整个杂志封面的版式设计布局简洁大气，又富有韵律节拍，凸显视觉感染力，突出了主题内容传播效果。

二、女性杂志封面色彩和图片的情感表现

现代设计在满足功能的基础上更多地强调情感性，在版式设计中也是如此，不仅仅限于传递信息，还要给予读者心理愉悦。唐纳德•A•诺曼在其《情感化设计》就指出“和情感在一起的还有美感、漂亮和美丽”。色彩、文字和图片版式构成深刻影响着杂志封面主题内容的传播。如何将色彩情感、文字韵律、图片创意三者巧妙编排从而体现出杂志封面的情感性呢？色彩能够唤起不同的情感——色彩在冷暖、轻重、强弱等方面的不同给人们不同的情感体验，如典雅、华丽、柔和、硬朗等。女性杂志一般依据主题和图片色调，进行版面色彩设计，在主色调内调整各视觉元素的明度、色相、饱和度，使杂志封面色彩富于整体性，以版面色彩表现唤起读者的情感体验，实现设计目的。图片是版面设计的主要视觉语汇，图片对于引导读者视觉焦点，使版式清爽明晰，具有非常重要的作用。女性杂志封面图片人物、造型、动态、时装配饰、主题色彩一般都经过严谨的策划，专门定制拍摄，追求视觉创意和视觉冲击力。图片置于版面视觉中心，饱满而富有张力。台湾版《ELLE》杂志封面以蔡依林与村上隆的米奇装跨界对话，在红色背景的衬托下，大胆而艳丽，充满青春活力，给读者以亲切、生动、轻巧和活泼的新鲜感。

三、女性杂志封面文字的艺术化表现

杂志封面的文字版式设计具有很强的功能性，是封面中重要的视觉传达主题，刊名标题的统领，引文目录的阅读引导，还有版面的文字装饰等。文字功能的不同，传达的情感信息和目的也不相同。女性杂志封面的刊名一般都采用统一的字体设计，同时文字色彩搭配进行协调变化，文字结构的统一而富于变化，以契合杂志主题和封面人物形象，时尚而充满活力，不仅营造了舒适的阅读氛围,也增强了杂志的格调。女性杂志封面刊名色彩通常以采样法配色，提取封面人物形象和配饰的主色调，然后根据版面需要对色彩适当调整，应用于文字色彩搭配，强调封面色彩的统一性。黑与白的巧妙使用是刊名色彩另一常用制胜秘籍，既突出了刊名的表现，又达到了色调的统一。封面文字色彩表现是带给读者良好视觉享受的重要法则。《VOGUE》时尚杂志中，刊名和目录标题文字采用了封面人物服装和配饰的色彩，在黑色背景的衬托下,文字表现鲜艳清晰，和封面人物一起塑造出充满神秘和魅惑空间氛围,这种鲜明视觉冲击，使得杂志架上销售无往不利。文字的跳跃可以增强文字信息传达，并使读者能够有效的记忆。《MarieClaire》杂志封面版式设计和色彩非常雅致，目录标题以细体字、相近色、文字环绕版式，排版整齐，静置于封面人物背景中，衬托赋予装饰和跳跃的刊名主体和封面人物形象，封面整体版面设计疏密相宜、松紧有度，实现了图文有效的视觉融合，传达出时尚、清雅的艺术韵味。层次丰富的文字组合设计起到活跃整个版面的作用。因为文字大小、粗细变化，也会带给人的视觉上的跳跃感，字体结构的粗重造成强烈的视觉冲击，而字体的纤细则给人雅致的感觉，文字的大小变化给版面带来的律动美，大号粗体字与目录标题部分的细小字体的对比增强了版面的动态变化，使版面富于灵动和时尚。合理安排封面上必要的销售信息。出版日期、价格、条形码、刊号、邮发代码等必要的信息元素，通常会放在版面的角落，日期、价格都安排在杂志右上角，刊号、邮发代码、条形码放于封面的左下角。有时由于版面空间的变化，出版日期、条形码、刊号、邮发代码等元素会因为具体情况而进行位置改变，以适应整体封面版式设计的要求，使这些元素在封面中成为与世无争的隐士。而价格元素对于中端女性杂志来说，这是杂志封面很重要的元素，一般会在版面中重点突出表现，以价格优势来吸引部分读者的心理期许，以获得销售优势。

四、结语

摘要：随着我国现代设计专业的进步和发展，出版物平面设计的现代化转型已迫在眉睫。出版印刷行业对于平面设计有较高的要求，新颖独特的版面能够凸显创新和个性，其中在平面设计中留白则是应用较为广泛的艺术手法，这也符合现代人对于简约时尚的追求和审美情趣。本文以留白艺术为切入点，分析留白艺术在报纸平面设计中的应用，对出版印刷行业版面设计具有借鉴和参考价值。

关键词：留白；艺术审美；报纸；平面设计

传统艺术中，“留白”一直是绘画艺术中的重要技法，艺术家通过预留一部分空白区域，给欣赏者有足够的艺术想象，同时这种空白本身就是画面整体的重要组成部分，艺术家通过这种“虚”的表现手法，与其他区域形成“虚实”呼应。留白不是空白，而是一种通过无形展现有形，从而衬托有形。

1留白艺术在平面设计中的作用

在现代版式设计中通过对于图片、文字及相关内容的合理编排，给读者以视觉冲击，而留白在其中发挥着至关重要的作用，它常被应用在现代广告设计、出版物平面设计中，既能表达设计者意图，又能给予读者一定的想象空间，达到虚实相衬，饱满有度视觉效果。其在平面设计中的作用主要体现在以下几个方面：

1.1突出主题

设计作品都有一个主题，通过各种元素的搭配和组合凸显主题，这很大程度上决定了作品的成败。如果在平面设计传递主题信息中大量堆叠文字信息和图片信息，导致信息冗余就会使读者或受众产生疲惫感，也不利于传递主题信息。从现代平面设计的主要功能分析，如何在有限的资源、空间环境下，表达出设计者意图，对于作品的完整度和有效性具有很高要求。留白艺术正是通过对空间的部分保留，使得整个设计作品更具有张力，将繁化简，最大程度上保留主题信息，突出主题，从而更有效地完成设计作品功能性。

[内容摘要］

本文主要对酒产品设计中酒具设计及品牌图饰设计进行研究，并涉及酒具设计的历史演变、现代酒具设计中的瓶型外观造型设计及包装盒型设计研究、酒产品设计中的品牌字体设计研究、酒产品设计中的瓶签及表面装潢图饰研究等内容。

[关键词］

酒产品设计；酒具设计；品牌图饰设计

酒文化是中国传统文化的表现形式之一，古人就有“李白斗酒诗百篇”之说。酒与诗有着密切的联系，它蕴含着诗情、画意，在醉酒后不少书法家、画家随性挥洒，成就不少名家名作，酒文化与中国的诗、书、画有着不解之缘。在酒类产品中，酒具的设计有着漫长的历史，蕴含着悠远的文化渊源，在器皿及造型设计上更是异彩纷呈，样式多样，且各具特色。它在某种程度上也代表着一种时代面貌、特色和时代符号。

一、酒产品设计中的酒具设计

1.酒具设计的历史演变

一、后现代主义的社会语境及其在服装设计上的影响

20世纪初，艺术上出现了许多标新立异的流派，如野兽派、立体派、表现派等，无论是现代主义哲学还是现代主义艺术，都想要从传统的理性主义的约束中

挣脱出来。然而现代主义在各个领域推翻理性主义的试探并没有带领人们摆脱战争的阴影，也没有消除资本主义的各种本质弊病，于是作为对于现代主义的反思，加之经历了两次世界大战，20世纪60年代的西方社会全面思考科技的发展所带来的负面影响，产生了一种脱胎于现代主义但又批判现代主义的思潮——后现代主义思潮。在服装设计方面，后现代主义设计强调感性的而不是理性的，大胆、活泼、非功能性的，充满活力的人性化的设计。由于受到后现代个人主义和存在主义哲学思想的影响，服装强调与众不同，在设计上突破固有的定论，全球时尚中心也由之前的以巴黎为中心发展成巴黎、伦敦、纽约、米兰、东京等多个时尚之都。

二、英国后现代主义服装设计的成长土壤

早在19世纪中叶，英国艺术家约翰•拉斯金和诗人威廉•莫里斯就发起了一场设计改良运动，即工艺美术运动，这场运动可以看做现代设计运动的开端。英国是最早意识到设计培养不应该只局限于设计师的国家，设计关乎全民，做好全民性的设计教育才能够提高一个国家民众的整体素养，从而更好地让设计服务于国家经济。英国政府充分发挥自身的作用，以各种形式对大众进行设计素质的培养，提出设计的目标是“优良设计”。这就让英国民众对于设计的重要性有了充分的了解，好的设计不但可以节省成本，从而振兴国家经济，而且能够让生活更美好，从而促进人们对于生活的热爱。这样的普遍意识与英国人追求生活品质的性格一脉相承，设计可以恰如其分地表达他们对生活的态度，从而使得设计在英国受到普遍重视。英国平面设计大师赫伯特•斯潘塞认为英国应该在设计上体现自己国家的风格，而不应该单纯接受当时比较盛行的国际主义风格，于是他将英国民族艺术与国际主义融合，出版著作《现代版式设计先驱》并创办杂志《版面设计》，试图找出一种可以代表英国的平面设计风格。他的举动无疑激发了英国本土设计师的热情。

三、结语

在今天这个大数据时代的背景下，后现代主义思潮在启迪、促进服装的发展方面发挥了不可替代的作用。早在1944年，英国政府就主持成立了工业设计协会，此举使得英国成为世界上第一个由政府专门为工业设计作支撑的国家，这也是英国工业设计史上的里程碑。20世纪50年代之后，伦敦、东京、米兰、纽约等各大城市纷纷加入了世界时尚之都的队伍。英国服装设计在世界上的地位迅速提高，其原因不能仅仅归结为后现代主义设计的包容性，更重要的是英国本土设计师长期处在英国精神的土壤中，在任何情况下均为本土设计着想。后现代主义设计是一场席卷全球的设计改革风暴，英国服装设计在接受这场风暴洗礼的过程中更多的是思考如何将符合自身的本土设计精神推向世界。全民性的设计意识批判性地吸收后现代精神，政府在教育和社会中对于设计的投入，无疑为英国服装设计在20世纪50年代之后的探索提供了肥沃的土壤。也正是在这种社会土壤的长期孕育下，才出现了薇薇安•韦斯特伍德、约翰•加利亚诺、亚历山大•麦克奎恩、保罗•史密斯等一批世界级服装设计师，使英国的服装设计在后现代巨浪的冲击下后来居上。中国的服装设计发展时间较短，在后现代洪流的冲击下，怎样让中国的本土设计品牌走向世界是一个亟待解决的问题。笔者认为，当下的中国服装设计要在世界时尚舞台上占有一席之地，不仅仅是设计师的责任，更重要的是提升全民的设计素养，让全民设计素养的提升成为培育优秀服装设计师的土壤才是关键。

一、图形之简

简约图形不是完全地抛弃装饰，一味追求简而是注重设计功能本体的回归、追求简洁中的美，单纯中的变化以及细节的耐人寻味，造型特征的准确生动，以图形的创意美、视觉美为目标，求得表达意图与形式的完美。被誉为世界三大平面设计师之一的日本设计师福田繁雄的海报就是极简设计的代表，其简洁的表现手法、单纯的图形语言，醒目的色彩常常发人深思，令人回味。那张“子弹倒飞”的海报，以诙谐幽默的方式表达了作者对战争说“NO”的态度。简约图形追求的境界是形简而意不简，它的魅力在于能以最少的笔墨，表达最深刻的设计内涵甚至是抽象的概念，用最简的元素成就最现代和最个性的设计，在形式与内涵表现上达到由内到外的美。图形之简往往通过同质异构、正负形变换、元素替代等手法来实现。

二、文字之简

当今社会，由于信息得过度频繁、密集，从而导致人们接收的低效、麻木，我们知道过多的刺激与信息反而不利于我们的选择，于是那些叙事风格的文案就不再适应现代广告的传播需要，设计师正在试图用尽可能少的文字激发人们更丰富的想象，使文字更具煽动性、挑战性。如今完全依靠图形能说清楚的广告是少数的。文字语言表达的准确性、约定性可以帮助人们更加准确地、迅速地理解图形的含义，升华主题。如图二，平安保险公司的一则广告通过百岁老人体现了“一辈子只有平安好”的宣传主题，试想如若没有这句简短而贴切的广告语，人们如何把一对健康、长寿而又乐观的老人与“平安”联系在一起？平安的内涵恐怕也难以如此淋漓尽致地得到体现与升华。

海报设计中，文字已成为激发图形深层想象与深化概念不可缺的创意要素，德国大众的“甲壳虫”车投放美国市场的广告，空旷的画面强化了车子的小，而一句“想一想小的”(THINKSMALL)的广告语再次将车子娇小的“弱势”转化为宣传的优势，其设计突破在于通过文字的力量改变了人们热衷于“大车”的传统观念。从此方便、灵活、省油的微型甲壳虫在人们心目中的地位发生了变化。仅1968年就卖出了42.2万辆。海报设计中，文字与图形的互渗共生使得信息传递得到完美释放。视觉设计中，文字表现形式、手法的简约也是至关重要的，那些线条简洁、棱角分明、可读性强的现代字体有着醒目的远视效果与时尚简洁的现代美,如目前非常流行的Helvetica(瑞士体）字体就是其中的一款。出于实用与现代审美的需求，现代无衬线字体被不断演变发展而经久不衰。在信息过度泛滥的今天，人们更喜欢和乐于接受简洁单纯的字体,因为简洁的字体更容易让人识别、记忆也容易给人明晰易辨的好感。

三、色彩之简

人们对色彩的感受是直觉的，色彩能在第一时间很远的地方吸引我们的注意，如具有警示作用的环卫工人的橘黄色服装和发挥视觉传导功能的公共标示以及高速公路上的指示标牌，都是采用色彩对比强烈、醒目的纯色。海报设计中色彩的意义不仅在于它对感官的刺激，重要的是它还具有激发人们内在情感、引发联想的特殊作用。如图四瑞士著名设计师尼古拉斯•特罗斯勒的海报《树》，重复、有序的树墩造型由大到小布满画面，给人以无限扩展与延伸之势。大胆地用色不仅使感官受到强烈刺激而且还具有了象征与移情作用，让观者深深领悟到砍伐树木就是在销毁人类自己性命!不同色彩带给视觉与心理的感受完全不同，即便同一色彩由于所处“环境”不同也会有不同的效果、意义，海报色彩是依据主题内容，图形创意以及画面需要而订制的，以突出主题、强化概念、升华主题为基本原则，设计在遵循色彩共性原则的基础上应努力挖掘色彩的个性表现，突破色彩表现的疆界、打破传统固有观念，取得用色彩征服视觉乃至心灵。现代海报设计中单纯甚至夸张的色彩能够产生现代、时尚的个性美,起到以色感人、以少胜多的良好效果。在色彩泛滥、视觉刺激过度，色污染极其严重的今天，极端凌乱毫无秩序的色彩则让我们感到烦躁不安。而简洁、单纯有力的色彩则具有消除烦躁、隔离喧嚣与保护环境的积极作用。这也是很多黑白色、单色影像开始被广泛运用的原因。

1招贴设计与简约风格

1.1招贴设计

招贴是张贴于街道、展会、商业区等公共场所的户外广告，又称作“海报”。它是通过以图形、文字为主要设计元素进行传达商业、文化等方面的信息的一种视觉媒体，具有视觉停留短暂、远视冲击强烈，表达清晰简洁的特征。招贴设计要在远处瞬间发挥传达作用，需要简洁、新奇、夸张的设计手法突出主题，集中焦点，将信息直率的传达给观者。

1.2简约风格

极简主义风格不是起源于当代，而是有其历史形成的来源。简约风格在近年作为一种思想影响着我们的生活，在音乐领域、绘画领域、建筑装饰领域、工业设计领域、平面设计领域以各自不同的表现方式和表达方法来体现事物共同的本质，它是被艺术家、建筑师、作家所推崇的一种文化现象。

1.3简约理论在招贴设计中的应用与发展

1900年美国的“全面服务”广告公司负责人查尔斯•科伊涅聘请出色的海报设计师卡桑德拉为美国集装箱公司设计的广告成为简约风格应用于广告招贴设计中的真正开始，他改变了以往广告中文字多，画面繁杂沉闷的风格，运用简单的文字组成口号，运用简洁的象征性图形来表达主题，视觉效果与众不同，脱颖而出，影响了整个美国广告界和平面设计界。例如，德国第九届“形式及内涵三年展”的主题海报招贴运用简约的设计风格，采用白色的文字在纯黑的背景上表达主要内容，将主题文字设计成由二维到三维的空间变化，形成了具有立体穿透性的简约独特的视觉效果。

摘要：该文对于装饰图形在历史上的基本特点进行探索，从平面、立体的角度研究了包装设计中的装饰运用，希望古为今用、洋为中用，为包装设计中装饰的应用提供理论基础。

关键词：历史特点;装饰运用;包装设计

装饰是一个比较大的概念，原则上讲就是使物品变得好看。装饰在人们的衣、食、住、行各方面都得到了广泛的运用，如壁挂、陶瓷器皿、墙饰、丝绸、服饰、家具、餐具等。

一、装饰在历史上的基本特点

在漫长的历史长河中，装饰以各种风格类型存在于历史的各个时期。就中国工艺美术装饰的发展来讲，早期的原始图腾、岩画和彩陶纹饰，更多地体现出一种古拙、古朴的原始风格，很多彩陶器皿的装饰特点是运用几何形、直线、曲线，在古拙中有一种浓郁的原始意味。商周的青铜器在装饰上比较具有代表性的是饕餮纹，在风格上有一种狞厉之美，比较大气，同时也不乏精美、别致的细节。秦汉时的飞鸟纹、龙凤纹、云纹等给人一种飘飘欲仙、灵动轻盈的感觉。如，汉代帛画、漆器等的祥云纹饰就给人一种轻灵、飘逸的感觉，非常灵动、别致。汉代画像石、画像砖的装饰图形古朴、典雅、厚重，展现了汉代人的生活，在朴拙中透着强烈的大汉雄风。唐代的装饰给人一种富丽堂皇的感觉。这种装饰风格在唐代的壁画、地毯、丝绸中得到了充分的体现。敦煌莫高窟的壁画在不同的朝代有着不同的风格，唐朝是一个多民族融合的时期，此时其壁画装饰集中体现一种富丽堂皇的特点，也表现出异域风情。元代的装饰比较大气，粗犷中也不失华丽。明清的装饰比较细腻、丰富、华丽，这一方面因为随着工艺技术水平的提高，制作程序更加精细，另一方面与当时的审美倾向有很大关系。西方的装饰艺术从总体上看，更倾向于写实性、立体性，与中国装饰艺术的平面化倾向有较大差别。西方很多建筑上的人体、花卉等装饰都很写实。西方的装饰艺术在家具、壁饰、室内陈设、金银器皿等生活用品上都得到了广泛的运用。西方的装饰艺术在其工艺美术发展史上经历了很多时期。这里以主要的两个时期为例：一个是巴洛克时期，另一个是洛可可时期。一般来说，巴洛克时期的装饰艺术呈现出一种豪放、豪华、大气的装饰美，其建筑装饰、雕塑和壁画呈现出一种气势磅礴的感觉。洛可可时期的装饰艺术呈现出一种烦琐、细腻的风格。洛可可时期的代表画家布歇的作品，就呈现出一种华丽、琐碎、细腻的风格。同一时期的装饰艺术，如壁饰、家具及各种工艺器皿上的装饰，都呈现出这一风格。埃及等一些国家的装饰风格倾向于平面化，如埃及壁画中的侧面正身形象，其装饰面貌呈现出符号化、装饰化和平面化。笔者去过云南博物馆参观，对云南各少数民族的文字感触很深，笔者从东巴象形文字中找到与米罗作品相似的东西。各民族的文字，如蒙古文、藏文、哈尼文、彝文等，都极具特色和装饰性，有着很强的符号特点。从这个意义上讲，各民族、地域、国家的装饰艺术各有其特点。众多装饰艺术不仅仅是历史的符号，更是民族的符号。这些极具特色的装饰符号丰富着世界装饰艺术，使其更加多元化和特色化。

二、包装设计中装饰的运用

1.包装字体设计中的装饰运用

一、中世纪时期的西方字体

（一）中世纪的书写媒介

1．羊皮纸

羊皮纸作为中世纪手抄书籍的纸张，可按照罗马典籍的方式折叠缝订，装帧成册，成为现代书籍的雏形。版面中开始出现鲜艳的彩饰，用大面积的细密画填充配合文字排列，因而中世纪手抄书多采用近乎满版的设计。羊皮纸的出现，改变了书写媒介，促使着新字体的产生。

2．石碑

用来记录君王的丰功伟绩的石碑，材质坚硬，用于雕凿的字体通常为方形的大写字母，以直线为主，转折果断，粗放尖锐。这种碑文字体风格肃穆庄严，在现代消费环境中也常被许多奢侈品品牌和时尚领域沿用或再设计，如“迪奥”和“维多利亚的秘密”等。Dior标志在字体设计上采用字母的设计手法，将D字母进行大写造型，并且弧度圆润，每一竖笔都饱满厚实，横笔极细尖锐，logo设计显得高调而大气。

（二）中世纪的字体