诗朗诵范例

摘要:

教师在教授学生信息技术的同时，也应注意培养学生的创新能力。创客思维的引入有利于教师教学水平的提高，同时培养了学生的创新能力。本文从启发创意、设计创意两方面分析了创客精神如何在课堂教学当中生成，以期提高学生的信息技术水平。

关键词:

创客精神;信息技术;生成方式

“创客”是由英语单词“maker”一词演变而来，指不将盈利作为工作目的，在现实生活中令创意得以实现的人。教师在教授学生信息技术时，应积极培养学生的创客精神，引导学生将自身创意转化为现实，以改变现有的传统教学方式。而学生在创客精神的培养过程中，自身动手能力以及实践能力也会相应提高。

一、启发创意

大部分教师教学方式存在一定问题，即依旧按照传统教学方式进行教学，单方面向学生灌输知识，但是这一教学方式却并不利于学生创新能力的培养，也使得课堂失去了灵魂。信息技术更新速度频繁。因此，相比其他学科，信息技术更为注重学生创新能力。教师在教学过程中，应积极培养学生创新能力，即形成创客精神。教师可通过创设情景的方式启发学生的创新能力。以课程《生活与信息技术》课程为例，教师在开展教学过程中，不应局限学生思维，反而应当鼓励学生大胆想象。部分教师允许学生按照自己常用的方式下载感兴趣的照片，如游戏、篮球、风景以及明星的相关图片，以此作为课堂导入。教师也可按照如下方式进行教学:教师在课程开始之前对学生说:“‘上有天堂，下有苏杭’，杭州风景如画，现在让我们通过网络一同欣赏杭州的美景。”此时，向学生展示有关杭州风景的图片。展示过程中，教师还应引导学生对图片进行分析，利用语言对其进行描述，并要求学生讨论所展示图片的获取渠道，以此进入课堂教学。上述教学方式有利于提高学生学习热情，令学生主动进行学习，也为之后课堂教学奠定了良好的基础。通过令学生自由讨论，也解放了学生的思想禁锢，给予学生充分的空间，学生的创客精神自然会逐渐形成。除了课堂导入之外，教师还需鼓励学生通过实践操作，完成自身的创意，实践练习是巩固知识点最为有效的途径，同时也是令创意得到落实的主要途径。以WPS《搜集与处理文字》课程为例，教师在课前为学生准备充足的资源，如图片以及文字内容等，同时将所有资源开放，要求学生制作小报。设定小报主题时，教师也不可局限学生思维，而是应当令学生制作自身感兴趣的内容，并按照自身小报主题挑选教师准备的资源。教师通过小报制作不仅加深了学生对知识的记忆，同时也使学生的不同创意得到实现，以便学生形成创客精神。

一、声乐教材的新旧结合

校外教育不同于校内教育，校内音乐课上总有一套固定不变的教材和培养目标。而校外教育在遵循最终的培养目标不变的条件下，要发展与校内教育不同的教学模式。现如今有关校外声乐教育的教材比较单一，多为一些流传多年的经典儿歌。经典固然是好的，但是随着社会的发展与进步，这些歌曲已完全满足不了少儿的求知欲与对外来事物的新鲜感。对于这些从小已经听到滚瓜烂熟的音乐，孩子们已失去了对它们的学习兴趣。

在每年的教材编写中，笔者都尽可能的去发掘更多更新的少儿歌曲，这些最新的歌曲创编很容易就会调动孩子的学习积极性。而对于那些经典曲目，笔者亦不会舍弃，而是采用其他的教学方法来抓住孩子们的学习兴趣。比如经典儿歌《小红帽》，很多小朋友在幼儿园里就已经学会唱了，那么在曲调已经熟记的情况下，笔者会设计故事情境请学生表演。将学员们分角色表演，小红帽、大灰狼、邀请家长表演、加入诗朗诵、配合舞蹈等等，经过“包装”的经典儿歌同样能让课堂上充满欢声笑语。

二、声乐教学环节的生动有趣

有人说小孩子学唱歌不就是扯着嗓子大声喊吗？有什么学习的？其实不然，在少儿阶段，孩子的发声器官还十分稚嫩，如果一味的蛮唱会造成声带甚至其他身体机能的永久损伤。但对于理解接受能力远不及成人的孩子来说，枯燥的声乐理论知识、技能练习有时又会成为斩断孩子兴趣的刽子手。如何用简单、通俗、生动、有趣的方法来传授这些基础知识又成为了声乐教学中一个重难点。

笔者在教学中不断总结经验教训，将教学中的几个重要环节归纳出了以下几点方法：首先，基础的乐理知识是必不可少的，有些孩子在学习唱歌几年后还无法自己识谱，基本乐理知识的缺失对于学员以后的发展产生了很多不良的影响，作为老师，不仅要授之以鱼，更要授之以渔。对于基本乐理的教学，教师们可以采用图片法、童谣法进行教学。将“1、2、3、4、5、6、7”这七个音配合形象的图片，比如“2”就像只鸭子，“5”像挂钩等等，联系生活中最易想到的事物，配合简单的童谣———“1”是老大像铅笔”、2“是老二像鸭子……直观又形象的教学将会把这些枯燥的理论学习变得有趣味，学生们学习起来也不会感到生涩难懂。其次，对于少儿来说，爱动爱玩是天性，在教学过程中，教师如果一味压抑孩子的这种天性反而会适得其反，但是过度纵容又会打乱课堂秩序。在这里，掌握好一个“度”非常重要。

当教师发现课堂气氛不够活跃，学生热情不够高涨时，一个小游戏就会解决这个窘境。比如简单易学的绕口令、你来比划我来猜、歌词接龙等等都会成为调动孩子兴趣的不二法宝。最后，要鼓励孩子们对所学歌曲进行“二度创作”，给学生发散思维的空间。可以尝试给歌曲配上简单的诗朗诵，加上表情动作，甚至是对歌词的改编等等。教师对创编活动中好的部分给予鼓励，不好的部分引导大家一起再改编，让孩子们在动脑动手的活动中得到自我价值的肯定，提升荣誉感。此外，尽可能多的给学生提供表演舞台、多与家长进行沟通、对特殊情况的孩子给予更多的关怀等都是提高学生学习兴趣的有效方法。

摘要：随着我国新课程改革的不断推进，我国越来越重视学生综合素养的培养。音乐作为小学的基础课程，对学生审美能力与欣赏能力的提高具有极为重要的作用，音乐教师应当意识到音乐课程的重要性。为提高小学音乐教学的整体效果，教师在教学过程中可将游戏与音乐教学进行结合，以此提高学生的学习热情与学习积极性，从而促进教学效果的不断提高。

关键词：小学音乐；游戏教学；应用实践

近几年来，“素质教育”已经成为了社会的主流，中小学在开展教学活动的过程中，不仅要重视学生的学习成绩与学习效果，还应帮助其实现德智体美全面发展，从而提高教育的质量与效果[1]。小学音乐对学生审美能力与综合素养的提高具有极为重要的意义，因此，为提高教学的效果，教师可将游戏纳入音乐教学中，以激起学生的兴趣与热情，让其在游戏中尽情释放自己的天性，从而提高教学的整体效果。

一、利用游戏营造情境，培养学生兴趣

于小学生而言，其自制能力相对较差，一般不愿意一直坐在座位上听教师讲课。因此，教师可根据学生的心理特点与兴趣爱好开展教学，并将游戏与教学进行结合，通过创设良好的教学情境来激发学生创新与创作的热情，让其在游戏中想象、创新甚至是探索，从而不断提高自身的学习效果[2]。然而，值得注意的是，教师在开展情境过程中，应当要将教学主题与游戏进行结合，重点仍在于教学，切莫本末倒置，以免取得适得其反的教学效果。如学习到《彼得与狼》这部分内容时，由于学生年级尚小，接触的西洋乐器不多，为提高学生的学习效果，加强其对音乐的理解与认识，教师可在课堂上开展游戏音乐教学。首先，教师利用多媒体设备播放《鸭子拌嘴》、《我的小鸡》、《喜鹊钻篱笆》等音乐作品，以此营造一个良好的教学情境。随后，教师再播放一段有趣的童话视频，如学生非常喜欢的《猫和老鼠》、《白雪公主与七个小矮人》等等，在这个过程中，教师可播放7种西洋乐器的演奏声，在不知不觉间，学生开始进入到教师营造的情境当中，并获得了新的感悟与启发。待学生已经基本熟悉音乐后，教师可将其随机分为若干组进行表演，每组人数约为6人，分别扮演彼得、老爷爷、小猫咪、小鸟儿、小鸭子与大灰狼，在表演过程中，学生感受了音乐的乐趣与魅力，并收获了满满的快乐。由此可见，利用游戏营造相应的教学情境，不仅能活跃课堂教学的氛围，还能提高学生的学习兴趣，从而有效改善课堂教学的质量。

二、重视游戏体验，提高学生热情

小学音乐教师在教学的过程中，需要重点把握教学的内容与效果，在进行游戏的过程中，不仅要注重游戏的结果，还需要注重游戏的过程，以及学生对游戏的态度与体验。一般而言，小学生年纪尚小，对游戏有一种天然的热爱之情，教师将游戏与教学进行结合，能够让学生在游戏中获得思想的飞跃与思维的创新，并主动去展现自我、挑战自我，在提高个人音乐素养的同时也提高了个人的自信心与表达欲[3]。因此，教师应当重视学生的游戏体验，并通过学生的态度与体验来把握游戏教学的质量与效果。如学习到《春来了》这部分的内容时，教师现在网上下载一段《春晓》这首诗的配乐朗诵，并在课堂上进行播放，学生在聆听诗朗诵的过程中，也会跟着旋律有感情地朗诵歌词。随后，教师可利用多媒体播放与《春来了》相关的视频：桃红柳绿、草长莺飞、鸟语花香、蛙叫虫鸣，一派生机勃勃的景象，学生很快便会被视频的内容所吸引，并在脑海中形成一幅春天的景象。随后，教师可以要求学生采用自己喜欢的方式来展现自己脑海中的春天景象，如诗朗诵、唱歌、跳舞、模仿扮演等，小学生天跳爱唱，自然不会放过这个表现自己的机会，从而使得课堂教学氛围变得更为活跃，学生的游戏体验也会得到丰富与增强。

摘要：为了提高高职英语教育专业的教学效率，促进高职英语教育专业的教学发展，文章首先分析了多模态话语，然后指出了高职英语教育专业教学成果展示中多模态话语要素，最后分析了高职英语教育专业成果展示的多模态话语分析。

关键词：多模态视域；高职英语教育专业；教学成果；话语分析

近年来，高职院校的数量呈现出与日俱增的趋势，而英语教育专业逐渐成为了众多高校的热门专业，在这样的背景下，教育界对高职院校英语教育专业教学效率的关注度有了明显的提高[1]。根据研究显示，高职院校英语教育专业的学生毕业后，大都进入幼儿园或小学从事英语教学工作[2]，因此，本文在结合幼儿园及小学生的学习特点的基础上，对高职英语教育专业教学成果多模态话语的呈现方式进行了分析。

一、多模态话语分析

人们认为的传统话语交流方式为语言交流，而多模态话语则认为交流方式是多维的，即除了听觉外，还可通过视觉、触觉等多种感觉，利用图像、动作等方式进行交流。多模态话语分析是由奥图尔克雷斯与范里文于1990年左右，在系统语言学的基础上提出，他们认为语言是一个社会的符号体现，也是概念的体现。而相同的符号可以体现不同的概念，不同的符号也可表达相同的概念，这就是语言的系统性和功能性。除此之外，他们也强调除传统语言之外的话语符号，认为图像、颜色、动作等也可作为一种有社会符号功能的语言。

二、高职英语教育专业教学成果展示中多模态话语要素

高职英语教育专业教学成果展示主要是对教学改革效率的检验。其成果展示的对象主要有英语课堂教学、英文音乐剧、英文诗朗诵、英文情景剧等，同时融合了儿童英文书写、儿童英文图画及歌曲等英语教育要素到成果展示。在对诸多展示成果进行分析及检验时，主要考虑以下两个要素。一是话语分析素材的来源及类型，这是直接影响并可在一定程度上决定成果展示效果的要素，因此，展示者在选取素材时，要在多语言符号的基础上进行，并且要注意结合儿童学习英语知识的特点。例如，进行英文情景剧展示时，素材要选择学生喜爱的，并且可以结合PPT、短视频等形式来进行展示；二是话语素材的统一，在进行统一时应注意结合多语言符号，并且展示者要注意互动这一环节。例如，在选择以“功夫熊猫”英文情景剧为展示素材时，除了结合图像、视频等，还应注意讲台词时语气、语调、音量等的改变，从而可带给学生更全面的感官刺激。

也许有一种失落的感觉告诉我，似乎在当前诗歌创作中或在诗歌传播中，常常被忽视冷落的是诗歌中的音乐元素，已经在不经意中远离。也许，你也会有同感。曾经升起又落下的音乐感，在重新拨动心灵的回归。如：语言声调节奏的音乐美，听起来悦耳，读起来朗朗上口的音韵正被剥离；句式排列的参差美，句子骈散结合，参差有变，长短结合，缓急相间的音乐性，真叫人怀想。又如：诗歌传播中的配乐诗朗诵等，这些深受欢迎的形式，感染力强的，且又是激动心灵的表达，都被忽视。当前已被追求诗歌现代性的魔、怪、涩所代替。最让人忧虑的是成为当今的一种普遍现象。尽管有不少评论文章在呼吁，尽管有不少文章强调要多元化的创作，扭转不完整的局面，文章像一只美丽的鸟，在空中呼叫了几声要保持生态平衡，读者就会常来见你。过后，像是什么鸟也没有飞来过。现实情况来看，仍未引起足够的重视，仍是缺乏引导。

当然也不全是这样，正在呼唤，正在转机，多寡而已。我相信总会有几声鸣叫，深落心款的。脚步声缓缓传来，山上的寺院钟声醒了。2008年9月13日由南通市文化局，并联合了南通市文明办、南通市文化馆在南通市更俗剧院主办了《诗咏南通中秋文艺晚会》来看，是有远见的，而且又体现了对传统的承传。配乐朗诵了南通籍老辈、小辈的诗人的诗作。大手笔的搬出了古代的大诗人：王安石、岳飞、郑板桥、文天祥、张謇的《月光篇》；近代和当代诗人中有：卞之琳、迟浩田、丁芒、范曾、沙白、冯新民、陈白子、严迪、仇红等的《思乡篇》《飞梦篇》，在远离了的今天，大做文章，这是好事。为诗歌传播中的音乐元素，开辟了继承的先例。其中也有我的组诗《曙光里的洋口港》选节。请别误会，并不因为有我的作品被选上朗诵了，才议论此事，不！我的诗早在20年前，已被南通人民广播电台、江苏省人民广播电台配乐朗诵过，现在是一份责任性的议论。这台水平较高的组织者之一，是相对年青的仇红诗人是总撰稿人。

配乐诗歌朗诵会在南通也己远离了几十多年。人们不仅生疏而且也在逐渐淡忘。也许全国此类活动也少了。配乐诗歌朗诵，是时代的需要。在去年的抗震救灾中，已显示了诗歌的先锋性，它使诗作的内涵得到共鸣，是诗意的补充。

一年前我在“中国作家网”上，见有关于诗歌应恢复朗诵传统的关注。似乎不仅中国诗人关注，远隔重洋的外国诗人也关注。在四川的一次中德诗人对话会上，就可看出如何打开己经自动关闭的那扇门：成都女诗人翟永明与德国女作家塔尼亚·克斯的对谈中，两人不约而同地提到诗歌在当下文学环境中的边缘化状况，和重视诗歌中音乐性问题。翟永明提出，应重新看待音乐元素在诗歌创作及传播中的作用。塔尼亚·克斯也很重视音乐性，表示曾请人为自己的诗歌配乐。

翟永明认为，中国古典诗歌非常注重诗歌的音乐性，但这一传统已慢慢改变并逐渐消失，部分导致诗歌和读者距离渐远。诗人自身也不是特别注重朗诵，从而无法在写作中更多关注音乐性，这样容易使诗歌完全变成视觉的东西。“我希望中国诗歌在音乐性上能够对古典诗歌有一个传承。”近几年来我见到网上有些名人呼吁，诗歌要唱响“2007、2008”年。有的提出“：让诗歌和音乐成为彼此的翅膀”能不能让诗歌重回人们的视野，人们期待着，不是不要，是有关部门没办。那次诗咏南通中秋文艺晚朗诵会上，我见到来的绝大部分是青少年，像我们年龄的人，廖廖可数。说明了青年人还是喜欢这一形式的。我发现他们全神贯注，很有兴趣。这一诗歌与音乐结合，何必无形中自我抛弃、自我悲观？既然青少年喜欢的，为什么不多办点呢？营造一个好的环境，来催生出他们的情绪，产生出新的火花，这些举动超过他们单纯的欣赏和感动，效果会更好的。

因而我们期望诗与音乐的婚约尽早登场？达到彼岸的船尽早解缆。唤醒诗界的当权者与诗人。

是的，当下诗歌作品的内容与形式的变化，有所忽视音乐元素的相随。如果我们目下注意配上音乐，应该是更贴切于艺术化的显现和演绎。诗歌里的乐感实际是视觉与听觉上的补充。由此而产生了美的效果，声音效果，感人的效果。同时，对语义的传达起到强化和美化作用。拉近了诗人与读者，诗作与听众，双方的心理距离，无形地强化了感情交融，情感的韵味，这样文学的构思，始终主宰着情感的流动。

【摘要】通过相关教学实践显现：在语文教学实践中，学生只要具备学习的主动性，就能够全身心的投入到语文学习当中，并通过自主学习的方式，来提升自我的语文学习水平。

【关键词】小学语文;学生;主体地位

一、通过理论与实际的紧密联系，提升学生的语文理解能力

语文知识内容完全源自于现实生活，因此，在小学语文教学中，教师可采用“生活化”的语文教学方式。将语文教学与现实生活相互融合，通过理论与实际的紧密联系，让学生能够将所学的语文知识，充分运用于现实生活当中，较好的体现出语文知识的实用性，能够更加深入的理解与掌握课文知识内容，充分发挥出学生在语文教学当中的主体地位，较好的体现出语文知识的实用性。例如，在教学《小英雄雨来》一课时，这是一篇爱国主义体裁的课文，小英雄雨来是在抗日战争时期，我国全体爱国少年儿童积极参与全民抗战的集中体现。想要让学生深入的学习与掌握这篇课文的知识内容，教师就必须积极引导学生认知与了解抗日战争的历史背景，并让学生将课文知识与现实生活进行紧密联系。教师可让让学生通过观看有关抗日战争的纪录片、国家公祭日的视频资料、“九一八”当天的防空警报，让学生能够真正的感受到抗日战争带给中国人民的苦难的历史，以及让学生懂得我们今天的幸福生活，是无数的革命先烈用热血与生命换取的，从而让学生能够深入的理解与掌握课文的主题思想与丰富内涵。从而较好的培养学生的爱国主义精神，让学生能够通过对这篇课文的学习，受到良好的启发与教育，从而进一步增强学生的民族自信心与民族自豪感，并能够让学生在学习与生活当中，较好的彰显出爱国主义精神。

二、营造教学情境，促进学生的学习积极性

语文教学的不少教学内容都具有较强的逻辑性与严谨性。因此，学生在学习的过程当中，会感到较为枯燥乏味，学生较难有效地进行自主思考与自主学习，难以有效地体现出学生的学习自主性。因此，可通过营造起唯美的教学情境，促进学生学习的积极性，培养学生的创新思维。例如，学习《望庐山瀑布》时，能够借助于多媒体设备来展现出庐山的风光记录片，让学生对于庐山的风光具有感性的认知，再通过多媒体课件播放《望庐山瀑布》古诗朗诵，并配上“高山流水”的古筝曲作为朗诵的背景音乐，通过多媒体影音结合的方式，来为学生构建起一个良好的学习环境，教师可安排学生以学习小组的形式来进行积极探索与深入交流，让学生通过互动交流的方式来认知与了解课文知识，观看庐山风光视频以及多媒体课件的古诗朗诵，既可充分激发学生学习语文知识的兴趣，还可将古诗内容转化为生动有趣、直观形象的故事情节，这样的故事情节，能够让学生更加具有学习的兴趣，并能够让其通过这样的故事化的教学情境，来进行深入地体验式的学习。让学生能够有效地融入到教学情境当中，并能够深入地体会到这首古诗当中所营造的唯美意境。让学生在学习古诗的过程当中，来进行自主思考与自主学习。从而充分体现出教学的针对性与实效性，让学生通过学习古诗，获得美的熏陶，能够有效地提升学生的审美能力。

三、激发学生的学习积极性，充分体现学生在教学当中的参与性

一、情感教育在初中语文教学中的重要作用

我国的新课程标准明确了情感教育在初中语文教学中的作用，教师必须在师生良好互动的基础上，对学生的个性和情感发展进行关注和培养，实现语文教学的人文性。语文教学中关注情感教育，有利于培养学生良好的兴趣和个性，为学生创造出自由宽松的教育环境。情感教育有利于促进学生全面发展，促进学生的身心发育更加完善。情感教育能培养学生语言运用和表达能力，提高学生的综合素质和优秀道德观念，形成健康的情感态度，增强审美能力。

二、新课改下初中语文教学中的情感教育策略

（一）情感导入营造恰当气氛

初中生处于成人与儿童的分离期，此时自我意识强烈、叛逆心理严重，在情感和理性上亟需正确引导。强迫性的灌输不能吸引初中生的学习注意力，巧妙的课堂导入是对学生进行情感教育的第一步。教师要精心设计教案，导入时充分考虑初中生的认知基础和理解能力，以情感为切入点，以情感人，才能震撼学生心灵，调动学生的情绪，使他们自觉的沿着教师的情感预设，走入课堂。例如，教学《卧看牵牛织女星》时，教师可以自己或者让学生朗诵郭沫若的《天上的街市》一文，教师启发：在浩瀚的天际，还有哪些奥秘呢？真的存在牛郎织女星吗？今天我们将要学习相关的天文知识———《卧看牵牛织女星》。学生都熟悉牛郎和织女的故事，诗朗诵加深了浪漫主义色彩，加强了学生对科学知识的热爱情感。

（二）巧借教学手段,创设最佳情境

现代先进教学手段为语文教学提供了强大的技术支撑，因为语文教学素材十分宽泛，文学作品是通过文字生动的描绘人物、书写历史、展现生活，因此教师可以在课堂教学中，运用多媒体画面将教学内容立体、形象的呈现出来，创造出与作品相符合的氛围，帮助学生理解作品意境，感受到强烈的情感震撼。例如在讲授《桃花源记》时，可以用多媒体播放相关的图片，配上优雅的古筝曲，让学生配乐朗诵，学生在婉转清雅的乐曲中，观赏着田园优美宁静的画面，聆听着陶渊明脱俗高超的诗句，自然体会到了恬淡祥和的意境，增强了对自然的热爱和高尚的向往，实现了课堂情感的升华。

如何培养音乐学生的艺术思维与表现力，是音乐教育的重要内容，但在当前的音乐教育中，这方面却存在着一些不尽如人意的地方，主要表现为：音乐教学中过分偏重技巧的训练；音乐形象思维贫乏并导致音乐表现力的不足；艺术表现手法单调与公式化等。可喜的是，这些问题已越来越受到音乐教育界的重视，也进行了各种各样的尝试与探索，如中央音乐学院、上海音乐学院等院校都已开始在音乐课程中刻意努力或改变这种现状，专业的音乐比赛也开始注意考察选手们的艺术思维与表现力水平等。从不同的角度看待问题并寻求实现的方法或途径，自然会有各种各样的思路。对此，我们在教学中摸索出了一种可行的途径或思路，即：加强音乐美育方面的教育与高尚情趣的追求，提倡文学（主要是诗歌）与音乐的融合，努力提高学生的文艺欣赏水平，注重艺术情思的培养及在乐器上的个性化与多种化的表现手法。   一   人们说：“语言停止的地方，音乐就响起。”我们知道，音乐具有四个要素：音高、音强、音长、音色。奇妙的是，语言（语音）也具有这四个要素，且四要素独立或结合都可构成语言的节奏。诗歌作为语言的精华与最凝练的形式，在诗句的升降调（即抑扬）、韵律、音步、轻重等方面与音乐高度契合，诗歌与音乐的结合，实际上就是自然语言与音乐语言的最佳结合。翻开音乐史，我们就能发现音乐其实与诗歌的关系太密切了！简直须臾不可分离。从很大程度上说，诗歌是音乐创作的源泉、灵感、意境与思想内涵，更是音乐表现的重大主题之一。基于以上考虑，我们认为，在音乐教学中提倡音乐与诗歌的结合，是有足够的现实基础与条件的，是适当而有益的，是一种正确而有效的做法。诗歌的艺术特点决定了它不仅是用来阅读的，更重要的是用来朗读的。于是朗诵这种独特的艺术形式，就成了学习诗歌最好的切入点与方式；而配有音乐的诗歌朗诵，则完美地融合了音乐与诗歌这两大艺术形式。既能提供音乐方面的研究或学习内容，又无形中起到了诗歌的美育与熏陶效果，提高学生们的文学修养，增强对音乐作品的理解力与表现力，是培养音乐学生艺术思维与表现力较好的方法之一。   二   那么，具体该如何去做呢？我们的思路是：从名家优秀的诗歌朗诵作品入手，它包含两方面的内容：第一，诗歌的朗诵；第二，诗歌朗诵伴奏音乐的研究与运用。两者密不可分，音乐学生应以诗歌朗诵的学习与练习为基础，侧重于伴奏音乐的研究与运用。在教师的指导下，通过学生们的反复观摩与模仿学习，首先将诗文朗诵好，并在此过程中较好地熟悉、理解、表达作品；在此基础上，将主要精力放在诗文的伴奏配乐上：学习、研究、揣摩、模仿这些范本的各种音乐思维、诗歌艺术形象的音乐表现方式、配乐手法、演奏处理等各种各样的细节，再以钢琴为主要乐器重新演绎伴奏配乐，让学生在不知不觉中提升对诗歌的理解欣赏水平，更好地理解诗歌与音乐的关系，以及恰切地用音乐来表现情感，逐渐增强学生的文艺素养，提升审美境界、培养高尚的情趣，以提高其音乐诠释与艺术表现力。为了更好地说明具体的实施方法，下面以舒婷的当代著名诗歌《致橡树》为例，展开探讨。   第一步：首先分析研究诗的艺术形象、意境与时代意义。诗歌朗诵，当然得从诗歌本身的研究出发。本诗是后新时期诗歌的发轫之作，属破旧立新的标志性作品。以“橡树”、“木棉”、“凌霄花”、“险峰”等事物来构造意象，象征各种新旧观念、各式人物与行为，对曾广被宣扬并认可的旧伦理、旧观点、旧婚姻给予彻底否定，面对国家（集体）与个人、男女两性之间、情爱婚姻这三个重大关系时，提倡独立人格、真诚、高尚、坚贞的立场与态度，富于人文精神与新时代的气质，由此而确立了本诗在我国文学史与思想史上崇高的历史地位。   第二步：基于对本诗的理解，掌握朗诵与伴奏配乐的要点。就本诗而言，朗诵与伴奏配乐必须体现出以下特点：深情而又冷静、柔婉而又坚强、富于赞美歌颂而又不乏战斗性，有褒有贬、有抑有扬，洋溢着女性的温情又具有男性的力量。配乐伴奏要做好朗诵衬托，以更好地体现诗歌的语言美、节奏美，表现诗歌蕴含的情感与力量，让人们更好地品味诗歌的思想内涵。   第三步：比较优劣后，慎重挑选一个好的配乐朗诵版本。这首诗的配乐朗诵版本较多，音乐的选择各有不同，如有班得瑞的《TheFirstSnowlakes》、久石让的《天空之城》等，至于谁最好，则见仁见智了，但必须以第二步的要求来挑选。我们认为本诗最好的朗诵版本是丁建华朗诵+伴奏音乐，是《SomewhereOutThere》的版本。丁建华是我国首屈一指的朗诵艺术家，伴奏音乐又是好莱坞经典电影中的经典插曲。但第一流的播音艺术家，加上第一流的音乐，并不等于完美的配搭，最终还得看与诗歌的意象、意境结合得是否完美。例如这首诗光丁建华朗诵的又有几个配乐版本，其中有的配乐很差，完全没有那种起伏与深情，音乐倒象是背景噪音，还不如不要。而《SomewhereOutThere》版本，丁建华高度的驾驭与表现能力，充满深情的发挥，加上伴奏音乐曲调非常深情、优美，具有纯净与朗远的风格，配合得当，将诗歌的意象意境与内涵较好地表现出来了，具有较高的诗歌理解力、表现力与艺术策划水平。   第四步：反复聆听、领悟，按照丁建华对本诗朗诵的具体处理，用朗诵记号①对全诗进行标记，并将音乐的配合细节也在诗句中标出来，作为演奏的参考甚至指示。如下：   第五步：对照上述范本，认真反复观摩与模仿学习丁建华的朗诵，直到效果较好为止。主要解决吐字发音、气息处理、气势营造、肢体动作、声调声量、感情的起伏等与朗诵有关的问题，而最好的做法是尽可能地模仿丁建华，不要自以为是，老老实实地做个学生。   第六步：尽量先找现成的钢琴曲谱，如果没有再尝试动手改编成琴谱，有时还需要考虑如何加入一支弦乐器或一支管乐器或两者兼备的乐器。一般商业性质的优秀的配乐诗歌朗诵作品，会动用管弦乐队与钢琴合作，有时还会用到电声乐器。可对我们而言，现实通常只有钢琴，就连一两支弦乐、管乐都难以找到。因此，必须有相应的钢琴曲谱，有现成的当然最理想。通常，这种曲谱拿来就可用，即使有必要改动也很少。退一步，如果没有，我们就必须动手去编写钢琴曲谱，这是提升音乐综合素质的很好学习方法，它涉及到音乐的很多方面，如和弦的构成与组织、织体的作用、旋律起伏变化、声部之间的配合、调性转换与运用等等，有效地培养和发展学生对音乐语言的感受能力、表现能力、控制能力，并有助于提高对音乐作品的理解与驾驭水平，从而让学生能够正确地、有创造性地塑造音乐形象，在演绎或诠释时更有内涵与表现力，并不仅仅是作曲。不管如何，有一点需要注意：对比管弦乐队版本的原曲，没有了弦乐器、管乐器的配合，钢琴显得有些苍白无力，意境、气氛与情绪都失色不少，效果不尽如人意。除需要更加注重钢琴的演奏控制以及与朗诵的配合外，有时还得设法加上一两支管弦乐器（民乐器也可以）。于是，我们还必须考虑管弦乐器的安排与运用，还必须通盘考虑因此带来的色彩、音乐层次、音响效果的丰富与变化以及复杂与风险，要求更提高了一层。#p#分页标题#e#   第七步：音乐部分的配合练习及其与朗诵配合的排练。在与朗诵配合排练前，音乐部分也需要较好地解决彼此之间的配合与默契。我们坚持以钢琴为主导，不仅承担全部的伴奏，即发挥所谓的通奏键盘的作用，还承担演奏主旋律；而管弦乐器仅作的加花、装饰性的演奏，就如同游动的精灵，为钢琴的演奏推波助澜、锦上添花，并可弥补钢琴线条性与歌唱性不足的天然缺陷。这样设计，将大大减轻对管弦乐器的依赖，降低管弦乐器运用的难度；一个好的钢琴演奏者还是较容易找到的，必要时可由钢琴教师顶上。音乐部分完成配合后，就须与朗诵进行配合排练，在反复的排练中逐渐找到感觉与平衡，最后达到较完美的协调、配合。需要强调的是：诗歌配乐朗诵中，诗歌朗诵永远是主角！主奏钢琴服从朗诵的节奏与表现意图，而其他乐器又服从主奏钢琴的需要与调配，从而形成一种梯次交替的空间序列与纵深的艺术效果。   事实上，实际的操作会比这七步复杂，光是诗歌本身，朗诵记号的标记、配乐运用的提示，就需要多次修改，最后呈现的面貌将更细致、更复杂。还有一些事项也需探讨，如朗诵与配乐中学生的交替练习、教师的角色与作用、钢琴与其他乐器（甚至人声）的种种合作形式等。   三   不仅进行过《致橡树》的演奏尝试，在练习与演奏李斯特的钢琴独奏曲《第十四行诗》时，也曾做过尝试：此曲是为彼得拉克的一首十四行诗而创作的，因此，对原诗的理解就显得必要与重要。基于这种理解，在练习此曲的过程中，反复朗诵原诗，推敲品味其意蕴与意境，以增强对钢琴作品的理解，并转化到演奏中去；而且，在教师专场音乐会上演奏此作品时，让一位学生作配乐朗诵，采取了钢琴与诗歌朗诵相结合的形式，得到了师生们普遍的认可与赞扬。经大家的讨论，认为这种形式能提升演奏的意蕴，较有新鲜感，对听众理解作品也有好处。从此出发，众多的钢琴曲也可采用如此做法。如舒曼根据歌德诗歌所创作的一系列作品、印象派诗人马拉美与波德莱克的作品等等。   不仅钢琴学生可以从诗歌中得到借鉴启发，其他专业的音乐生，声乐学生也可以如此。如门德尔松脍炙人口的艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》，是根据海涅的同名诗歌创作的，通过对原诗的理解，才可真正理解歌曲本身，才能准确地表现与演绎此曲，并为此找到恰当的表现手法或手段。另外，原诗也有配乐的朗诵版本，其音乐、诗歌与朗诵较完美地结合了在一起，说实在的，一点也不比咏叹调差，由此也可以看出朗诵的独特艺术魅力。当学生们演奏或演唱此曲时，若能参考配乐诗歌的版本，肯定有助于深入理解此曲，而且学习或练习的效果会更好。又如，舒伯特的声乐套曲《冬之旅》，是根据同名诗歌集而创作的，声乐学生如在学习、练习中结合对本诗的朗诵，不仅有助于加深对作品的理解，更好地把握作品的时代氛围、情绪、心境、意境等元素，直接指导演唱，还可解决演唱的咬字吐音、呼吸气息控制等技术问题。同样的例子，不胜枚举。