视觉艺术培训范例

作者：周进 单位：复旦大学

在古希腊和古罗马，不管是为陶器绘制画面的画家还是精通壁画的大师都得不到应有的尊重，上流社会的庭院墙壁上可能绘制着壁画，这更多是为取悦家中的妻儿。建筑艺术的成就导致当时对绘画需求极少，画家落后于那个时代。而中世纪，教会把艺术家作为最有力的同盟，艺术家也找到了强大的资助人。13世纪的城市发展，视觉艺术成为了最早受益的艺术。文艺复兴的到来，资产阶级的崛起导致了社会对艺术品的大量需求。15世纪的人们对艺术充满敬畏，认为艺术是卓越的和受神灵点化的。因此，艺术家有创作的自由和选择画风的自由，那个时代也产生了许多的艺术巨人。18世纪，艺术评论家出现，席勒首次提出了美育的概念。1839年，摄影术的发明直接导致了古典绘画写实优势的丧失，从此绘画不得不在另外两条道路上寻求生路，一是从塞尚－毕加索－蒙德里安的理性抽象，一是从凡高－马蒂斯－康定斯基的感性抽象，艺术跟随着思想、社会和经济各个方面以前所未有的激烈姿态发生变革，视觉艺术的发展也进入异常发达的多元化时期。

20世纪美国艺术教育崛起时，曾产生了两种观点，一种是艺术教育成为教育必不可少的和关键部分，从艺术中可以学到有关我们自身和世界的知识、价值观念，而这些是从其它学科得不到的；一种是开展艺术教育，可以为其它学科的学习带来好处，因为艺术为学生的情感表达和创造性冲动提供了一个出口，使学生的身心更加健康。

艺术教育在高中变得虚无

笔者于2010年在“视觉艺术与设计”课程上进行了问卷调研，共收集73份有效问卷，其中一个问题是：你最近一次上艺术课是在哪一年？填2009年9人，占12％；2008年18人，占24％，2007年31人，占42％，其它占34%。也就是说：艺术课程在中学被严重消解已是不争的事实，导致这一普遍现象主要原因是学校的升学压力。在抓升学为主的高中阶段，艺术教育不再重要，艺术与学生的考试成绩无关，与知识发展无关。因此艺术课程就尽量少上、甚至不上。以美国的艺术教育发展为例：20世纪早期的美国，绘画普遍被认为是一门手艺，是为了更好地在工厂劳动的技巧；1977年，美国出现了一份题为《回到我们的感觉：艺术对美国教育的意义》的国情报告，这一报告提出15条建议，核心思想是：只有当艺术变为每个学生在校内外和在各个学习阶段上个人学习经验的中心时，美国教育的基本目标才能实现。1988年，美国国家艺术基金会又发表了《走向文明：关于艺术教育的报告》，这一报告将艺术教育总的目标描述为：使学生接触和学习人类文明所取得的所有富有意义的成就。1994年美国的《艺术教育国家标准》，在9至12年级阶段要求：一、学生能在更深层次上和更广范围中发展其视觉艺术作品，并反映出他们在创造技能和解决问题技能上的成熟；二、能够运用精确的术语表述各种视觉关系中复杂、深奥的观念；三、能够评价艺术作品，评价自然界和人工环境的艺术特征和审美质量；四、能够把有关艺术的历史和文化背景的理解与当代生活中的各种情境相联系。《标准》明确指出，任何一个受教育的人，如果缺少了基本技能与艺术知识的教育，就不算受到了完备的教育，同样，每一个有教养的人，如果不懂艺术，就算不得一个真正有教养的人。我们的大学生艺术水准能达到美国《标准》吗？我看很难说。美国和日本大学的通识教育都特别重视人文社科课程，艺术课程在其中占较大比重，近年来更是逐渐注重人文社科课程与自然科学课程之间的协调均衡发展，构成通识教育内容新的知识结构形式。国外大学通识教育课程教学主要有四种方法：课堂讲授、小组讨论、研讨班和独立研究，艺术类课程多有实践课，容易引起学生兴趣，教学效果良好。

事实情况是，我们的大学生对艺术类公选课程和艺术社团活动的热情持续升温，不少同学觉得大学阶段应该补充大量的艺术课程，参加各类艺术活动，很多学生在四年内选修的艺术课程达到3至6门之多，各高校的合唱团、话剧社、交响乐团、书画社、校园歌曲创作等显示出惊人的活力。就视觉艺术知识方面来说，学生在介入校园文化、编辑班刊和校刊、利用网络媒体、组建动漫小组、出版与宣传、创意与设计、舞台布置等等方面的介入非常广泛。我们认为，当前艺术通识教育的研究和发展是紧密相联的，而其发展又与教育行政管理体制、教育观念以及社会历史发展息息相关，我国通识教育的发展与研究还存在着诸多问题，诸如一些教学部门对于实施公共艺术通识教育的意义、价值以及必要性和迫切性似乎还缺乏足够的认识，因此，通识教育研究的关键应是通识教育认识论的研究，只有具备了通识教育的认识与理念，才会有通识教育的努力实践。艺术通识教育研究的基础应是实践论的研究，各级各类院校的丰富多彩的艺术教育的实践。这是一个挑战，迫切需要解决很多问题，从发展的角度讲，这是我们的机遇。

“视觉艺术与设计”的教学法

作者：赵大鹏

中国式的高等艺术教育，从近代史以来，就是中西结合的产物。我们的教学体制，从大专起始、到本科制再到工作室的教学形式，直至研究生制—攻读艺术类硕士学位，这些教学层次，几乎都是从低年级的填鸭式向高年级的自由式过渡的，逐渐形成了自然而然的艺术教育模式。这种由中国传统文化派生出来的艺术教育程式化规范，在改革开放新格局的冲击下，特别是一些新兴艺术专业的教学意识，给自由式的个性发挥，带来了具有某种文化积淀的新艺术意识的生机。所以说，在现代艺术思维和艺术实践的趋势之下，研究和把握艺术摄影教学的关键性环节，乃是不断发展和完善年轻的中国摄影艺术教育的重要途径。而且当我们结合现代摄影文化的构成机制和流向的特殊，为培养摄影艺术的一代新人，更将成为我们探讨东方摄影文化教育的一桩夙愿。由此，我从自身工作实际出发，与大家共同讨论，如何选定和抓住艺术摄影教学各个阶段中心环节，使摄影艺术教学定位同教学方法、教学内容的不断改进与充实能相辅相成。

当代摄影艺术，做为视觉文化形态的一种科技与艺术的综合体，是社会经济、人类生活同文化艺术互为作用的有机信息载体，构成人们现代生活中的一种特定的图象艺术地位和审美品格。那么，随着摄影文化深层耕耘的构筑以及艺术的现代拓展和它们互为融通，必然使当今的摄影艺术高等教育呈现出广阔的发展前景。鲁迅美术学院摄影系，在中国以艺术摄影教学为主创，发挥高等美术院校的办学长处，在综合体现基础理论的系统性、教学与实践的阶段性和摄影技术技巧科学性的前提下，遵循着三个过渡，即二1、从造型艺术的绘画基础向摄影艺术基础的自然性过渡;2、从摄影基本技能向摄影艺术的观察、思维和表现的强化性过渡;3、从造型艺术的规律和潜能向拓宽现代艺术意识，培养艺术个性的升华性过渡。我们的教学，把全面提高学生的文化艺术素养同掌握艺术摄影创作与设计的能力，融汇在每个阶段性教学与实践里，踏出了艺术摄影教学从无到有的一段艰难历程。

一基础课教学的中心环节在于如何培养学生表现意识的产生与释放能力。

由于摄影与绘画是异曲同工的瞬间平面造型艺术，在遵循艺术教学规律的基础上，从选拔学苗的招生到进入低年级的基础课教学，围绕着对科学的造型观念和艺术的造型意识的认识理解，在逐步掌握造型艺术语言的过程中使绘画基础训练着重通过塑造过程中的整体性与局部刻划的矛盾冲突，在素描练习中解决大的形体，大的运动和大的轮廓等整体艺术的基本特征，动态、比例和明暗;在色彩绘画中，则重点是要解决对色彩变化规律以及色调的主观感受和主观控制造成怡人的景观，从而掌握和运用色彩的心理表现力。进而在掌握摄影基础理论和基本技能的过程中，强调技术技能的施展，要同产生初浅的表现趣味与体现能力紧密挂钩。把选择意识和观察方法的培训，透渗在摄影器材的掌握技能之中。对于这一点认识和运用，乃是至今摄影艺术创作中不可忽视的重要因素。

这样，低年级的绘画基础训练同掌握摄影原理为中心的摄影基本技术的步人，融为艺术修养提高的循序渐进之中。在教学中，紧紧将技术基础性与初步的表现意识相结合，使学生学习基础课，完成技术技能的练习，培植艺术修养的过程，就是培养个人对客观实体如何感受及其产生激情，在艺术刻划表现上，运用和巩固基本技能的释放过程。因此，初级教学阶段，绘画基础向摄影技术基础的自然性过渡的中心环节，就在于从增长学生艺术修养开始，核心是注重技术与艺术的结合，用艺术的表现意识来牵动技术技能的提高，把基本理论归纳、突现在艺术追求的自觉控制之中。

二设计摄影是艺术摄影教学中创意训练由低到高过渡的中心环节

摘要：

高职动漫艺术教育是我国动漫人才培养的重要力量之一。但高职区别于本科与动漫培训机构，它的定位和发展有自身的特殊性。文章将高职动漫艺术教育纳入大美术的视野，明确高职动漫艺术教育是艺术教育的一个新分支，阐述高职动漫艺术教育如何发挥特色，培养技艺双佳的动漫后继人才。

关键词：

大美术视野；高职动漫；艺术教育

随着电脑技术的不断普及和完善，动漫越来越受到人们的青睐。顺应社会的发展要求，许多高职院校相继开设了动漫设计专业。但是，相比发展比较成熟的其他艺术类专业，动漫艺术教育还存在一些不足。将动漫设计教育纳入大美术的视野，有利于它的定位和发展。

一、大美术视野的概念

在近年的一些美术教研活动中，我们经常可以接触到“大美术”这个词，这一概念也为越来越多的学者所接受。虽然大美术的提出背景、内涵和模式等还有待进一步研究，但笔者认为，大美术是顺应社会和时代的发展而提出的，它旨在矫正长期以来人们将美术限定在纯艺术（如架上绘画）范畴的狭隘观点。其实，纵观中国美术发展史可知，美术包括建筑、雕塑、绘画和工艺美术四大范畴。时至今日，大美术还囊括了更多的内容。一方面，它表现在范畴的扩大上，除了传统的四大门类，民间美术、艺术设计、环境艺术、新媒体艺术等也被包括在内；另一方面，它表现在技法使用的综合性和开阔性上，除传统技法外，一些新的科技和手段也被应用到美术创作中。此外，从宏观世界艺术来看，大美术必然还包括东西方美术在理念、题材、技法、工艺等方面的交流与融合。因此，文章所说的大美术视野，将秉承以下两个观点：其一，相比于狭隘的美术观，我们不仅应将传统美术以外的诸多艺术形态都纳入美术的范畴，还应及时将那些顺应时展而诞生的新的艺术形态也吸收进来；其二，在全球化的进程下，我们不仅要以开放的姿态顺应世界发展潮流，更要继承、发扬民族本土的文化精髓，使中国艺术以独立的姿态立于世界艺术之林。

【摘要】在新时期的背景下，创新设计理念一直是视觉传达技术设计的核心，同时也是视觉传达艺术在市场经济中不断发展的源动力。为了更好地适应社会的发展和市场的需求，设计师们需要在从事视觉传达艺术设计的过程中不断创新自己的设计理念，这样才能紧跟时代的步伐。高校作为当下从事视觉传达艺术设计研究的重要场所，这些专业的学生有必要创新自己的设计理念。本文首先介绍了创新设计理念在视觉传达艺术中的体现，然后分析了创新设计理念在高校视觉传达艺术教学中的应用，最后总结了新时期提高视觉传达艺术教学有效性的提升途径。

【关键词】新时期；视觉传达；艺术设计；设计理念；理念创新

一、创新设计理念在视觉传达艺术中的体现

（一）多元化、大众化的设计理念。视觉传达艺术在设计的过程中往往会融入多元化、大众化的设计理念。因为在当今中国社会的发展过程中，视觉传达艺术的包容性越来越强，很多的设计师在从事视觉传达艺术设计工作中都会考虑多元化的设计素材的运用，同时为了更好地适应经济社会的发展，满足更多艺术品消费者的需求和购买欲，越来越大众化的创新设计理念已经在当下的视觉传达艺术的作品中体现出来了。另外视觉传达艺术设计涉及很多信息的传递和处理，这些信息和元素如果过于单一将会使得视觉传达艺术作品的质量下降；如果这些信息和元素过于复杂的话，将会让这些视觉设计的艺术品很难被社会大众所理解和熟知，这将会大大降低这些艺术品在经济市场上的竞争力，所以新时期很多的视觉传达艺术设计品都体现出了多元化、大众化的设计理念。

（二）个性化、环保性、民族性的设计理念。在新时期，视觉传达艺术设计品的设计除了需要适当融入多元化、大众化的设计理念以外，还需要将设计作品的个性化、环保性、民族性适当地体现出来。因为一个视觉传达艺术作品没有个性的话，将很难吸引观看者的兴趣，这对于视觉传达艺术作品的普及和市场竞争是非常不利的。另外，当下中国提倡环保意识的树立，全国上下都在大力建设生态文明事业，所以有不少的视觉传达艺术设计师们已经将一些环保概念的元素和信息运用到了他们的艺术作品中，这样不仅响应了时代的号召，同时也能为这些艺术作品增添特色和亮点。不仅如此，很多视觉艺术作品还把民族元素引入其内，这将提升这些视觉传达艺术作品的文化底蕴。

二、创新设计理念在高校视觉传达艺术教学中的应用

（一）注重实践的设计教学理念。高校作为新时期视觉传达艺术设计的重要场所，创新设计理念在高校视觉传达艺术教学中非常注重实践的设计教学理念应用。当前社会中的视觉传达艺术设计行业的就业竞争压力很大，市场对于设计者的要求也越来越高，所以高校在进行学生视觉传达艺术教学的过程中非常注重创新实践的设计理念。因为这样才能将全面培养学生的自主设计能力和创新设计理念的意识，从而保障视觉传达艺术专业学生的就业质量。

一、教学案例

1.国外环境图形设计教育

据相关院校网站上的课程资料显示，目前西方开设环境图形设计课程的院校主要有两种情况，其一是在环境设计专业下与建筑、景观、室内并列开设，共同构成空间设计完整的知识体系。比如，奥蒂斯艺术设计学院（OtisArt＆DesignCollege）环境设计专业的核心课程中就有“室内／环境图形”这样一门综合的交叉学科工作室课程。其二是在平面设计专业的课程体系中开设环境图形设计选修课或高级图形设计（AdvancedGraphicDesign）课程，结合实际设计项目的设计理论、观念技巧及设计方法论的应用，属于专业特色课程。

2.国际机构、培训及国际大赛

环境图形国际权威机构———SEGD的全称是SocietyForEnvironmentalGrapicDesign（环境图形设计协会），是一个非盈利性的国际教育组织，主要为在环境图形设计、建筑设计、景观设计、室内设计和工业设计等领域的设计师们提供资源，致力于环境图形设计的推进。SEGD协会有一千多名来自世界各个国家和地区的成员，他们都是在环境标识设计、展台设计、主题环境设计等方面非常优秀的设计师。从1998年开始，SEGD每年都会举办环境图形设计大赛，并评选出SEGD大奖，评选出的优秀设计作品会春季召开的成员会议上宣布，作品也将在随后的展览中展出。SEGD大奖是该领域唯一的国际级设计奖，也是传达设计届的5大赛事之一。从2013年开始，该奖正式在中国区进行推广。SEGD在1990年美国残疾人法案（ADA）之前20余年就已经开始关注和指导环境图形与建筑传达在无障碍方面的设计。法案之后，SEGD协同ADA以此为主题开展了无数关于无障碍方面的workshop培训课程。除此之外，SEGD还有许多以交通枢纽建筑导向、品牌商业建筑场所感图形环境等为主题开展专题workshop培训课程。

3.国内环境图形设计教育

目前为止，国内高等艺术设计教育中，大部分将环境图形归属于视觉传达、平面设计专业下较高年级的实验性课程———导视设计。比如广州美院的《导向设计》既是面向视觉传达专业3年级的实验性必修课程。课程中以空间环境为背景，讲解图形的公共信息传达机能及导向标识系统的建立模式，形成对公共环境图形设计的认识和导向标识的方法。教学内容中包含城市景观、城市结构、信息传达以及人体工学标准。相比平面设计专业，环境设计系统教育中所强调的环境认知、空间序列等基本设计理念对于导入环境图形识别非常有力。但是，环境图形设计在国内艺术院校归属环境设计专业下的情况却实属少见。这也直接导致从事空间设计的室内设计师、建筑设计师缺少图形与环境结合增强使用者对空间理解的观念，使得许多空间存在导视设计条件先天不足的情况。从环境图形的学科性质不难看出其包含平面图形、空间设计、环境心理以及人机工程等各方面内容的交叉学科特征，非常适合跨专业公共选修或工作室课程。然而目前来说，在这方面有所尝试的国内高等院校几乎没有。

［摘要］高标准的室内设计有利于满足人们对空间的视觉审美需求和质量要求。因此，设计师在进行多元化的室内设计中，需要不断创新设计理念，并在过程中不断创新适合房屋使用者的装饰需求，提高房屋使用价值和生活品味。本文就室内设计的价值阐述，并结合现阶段室内设计问题提出完善措施。

［关键词］室内设计；设计问题；完善措施

引言

现代智能化社会的不断建设，为人们对精神文明的需求愈发提高。因此，室内设计需要结合人们的精神需求，并依据文化内涵和使用者的情感寄托设计出高实用价值的房屋装饰。同时，在不断追求美观性的设计过程中，需要深入考量建筑质量的需求，以此满足建筑对人们的视觉需求。

1室内设计的价值

通过流程化的系统规划设计，能够不断满足建筑主体结构的稳固性，使建筑基础构建能在设计中得到二次加固，进而延长了房屋的使用年限；同时室内实际突破了原有空间构建理念，使建筑的空间视觉更为秩序化和整洁化。另外，室内设计能够构建多元性艺术设计理念，使建筑设计能不断完善人们对房屋的情感需求、心理需求和生理需求，以此更好地衬托房屋的艺术感染力。著名设计师Babarabarry的室内设计主体是以柔和的视觉体验中融入开放、随意的风格，给人以休闲的水彩风格呈现出低调优雅的视觉感知，进而在设计中融入大自然的元素，使整体设计主体具有灵动性和生态性；另外LauraKirar的设计艺术主要是将室内空间与雕塑进行创意化的融合，进而将雕塑形式的立体感知融入艺术设计整体，使设计具有优雅性和艺术性，同时，她的主体设计通常会融入维也纳的元素，艺术型的设计理念深化使用者以全新的情感体验。

2建筑室内设计存在问题

摘要：近年来，智能化产业园随着经济的发展规模不断扩大,为抢占产业发展先机，加快融入建设，包河区编制了“一体三翼”产业规划、人工智能视觉产业港“中国视界”规划，并将与滨湖科学城有关规划进一步衔接，加快打造滨湖科学城的“综合服务核”。文章以合肥中国视界产业园景观方案设计为例展开分析，首先介绍了合肥“中国视界”产业园概况,阐述产业园互动体验设计目标,从城市地标广场、AI科普平台、AI展示走廊、下沉商业庭院、景观互动体验装置等方面详细分析了智能化产业园景观互动体验设计要点，以供参考和借鉴。

关键词：智能化；合肥；中国视界；景观

1合肥“中国视界”产业园简介

项目地块位淝河片区龙川路与上海路交口西南角，区位优势明显、交通便利，坐享绕城高速、轨道交通、立体交通全面覆盖，系国家级滨湖科学城中心地带。项目占地面积可达到5.07hm2（76.03亩），计划方案中划定的建设面积为18万m2，地上建筑物主要包括三个部分：其一是5A甲级写字楼，数量为三栋；其二是企业别院，其三是AI创新展示中心。“中国视界”将在“一院四中心”的基础之上打造以“两类产品”、“三大产业”以及“四大场景”为中心的产业体系，具体来说，“一院四中心”中一院指的是创新研究院，四中心指的是以下四个：其一是生产力促进中心，其二是产品服务中心，其三是人才实训中心，其四是共享赋能中心；“两类产品”分别是智能视觉芯片和软件；“三大产业”均以智能视觉为基础，在此之上发展检测产业、健康医疗产业以及安防产业；“四大场景”也是均以智能视觉为载体，在此之上创造文化创意场景、智能制造场景、教育培训场景以及产业赋能场景。

2人工智能创意园区设计目标

2.1设计主题。人工智能创意园区设计总体定位为人工智能视觉产业港，立足于中国智慧视界，探索未来感高尖产业办公区的景观空间。

2.2设计策略。人工智能创意园区设计策略主要以景观语汇形成产业园整体的景观方案骨架，运用人工智能产生机制完成景观的视觉创作，开启一段模拟人脑控制系统的流程模式，探索AI智能带来的视觉感官体验。具体设计流程包括①视界之境，产业园的智能源头，是智慧之源的中枢系统，智能产物的CPU，成为集智能与核心技术的视觉景观引爆点-核心。②视界之门+入口识别点，通过人工智能系统的运用，诞生出的小AI（视界之门）和机器人大脑成为产业园的视觉识别点，是探索人工智能的视觉产物。③时光隧道，穿过时光隧道，启发思考人工智能的内涵和前景，成为“视界之仪”轴线上特色兴奋点。④时光隧道景观兴奋点，布置在两大轴线上的“神经元CEll”，是传递产业园景观特色和办公服务的特色信号点。

摘要：中国人饮茶历史已有四千多年了，随着时间的沉淀、历史的演变，诞生了以茶为主的茶文化，在被赋予丰富内涵的同时也为中国留下了不朽财富，经久不衰的文化内涵也伴随着茶文化传遍全球。茶文化是茶艺与精神的结合，茶馆作为人类生活中重要的社交场所，同样拥有了很长的历史，它具有极强的包容性，来自社会各个阶层各个行业的人在此聚集，漫长的历史长河中形成了茶馆独特的风情与艺术魅力，随着社会的不断发展，人们物质水平和精神追求的提高，茶馆的社会功能也在不断丰富扩大，不再仅仅局限于喝茶聊天的场所，茶馆的创新设计也在不断的更替，在如今现代化生活中茶馆设计更要在进行科学设计的前提下实现文化与经济的共赢，下面就来谈谈茶文化与茶馆设计分析。

关键词：茶文化；茶馆的社会功能；茶馆设计

引言

茶文化，作为我国物质文明和精神文明的体现，有着非常深厚的文化内涵和广阔的发展空间。伴随着几千年的发展历程，现如今遗留下来的茶文化形式多样。随着经济全球化的发展，以茶文化为主题的各色行业蓬勃发展，这对于我们继承发扬传统茶文化有着极大的促进作用。而茶馆就是我们在延续茶文化的基础上延伸的行业随着社会经济的高速发展，人们在物质与精神上都有了更高的追求，传统茶馆设计似乎已经不能满足现代人民对其的需求，如何在很好地结合传统茶文化的背景下进行茶馆设计的思路创新是我们所要探索的道路。

1茶文化概述

1.1茶文化的内涵

中国的茶文化，为中华民族之国粹，一直是作为中国的标志在国内外广为流传，中国是茶文化的发源地，因而我们现在所知的茶文化都是带有浓烈的东方意蕴，中国也是最早发现和使用茶这种植物的国家，几千年来茶文化在中国源远流长逐渐发展成了我国独特而灿烂的文化。茶文化的核心即为茶道，是茶与道的融合，茶道精神作为一种自然的象征，在如今这个快节奏的生活中更应该被弘扬和流传，茶道文化包含着艺术、社交、礼仪等因素，茶文化以德为中心，主张义重于利，倡导对人的尊敬，理解和把握茶文化有利于现代人的修身养德。